PROPUESTA DE
REDISEﾃ前 DE LA
A
IDENTID D GRﾃ：IC
PULSO TV
DE
PROPUESTA DE
REDISEﾃ前 DE LA
A
IDENTID D GRﾃ：IC
PULSO TV Presenta:
Claudia Morena Chita Pocasangr e Tijuana, Baja California, abril del 2013
DE
“Nuestra recompensa se encuentra en el
esfuerzo y no en el resultado.
Un esfuerzo total es una victoria completa.�
Mahatma Gandhi
Gracias a quienes acompaĂąaron el esfuerzo aĂşn sin presenciar el resultado ...
Ă?ndice
Introducción Capítulo I: Definición del Objeto de Estudio Planteamiento del Problema Objetivos Justificación Delimitación Capítulo II: Marco Teórico Diseño Gráfico Evolución
1 4 5 6 7 9
Comunicación Gráfica
La Revolución Industrial La Fotografía
El Movimiento de Artes y Oficios Art Nouveau
La Influencia del Arte Moderno El Cartel y el Modernismo
El Suprematismo y el Constructivismo Rusos El Movimiento de Stijl La Bauhaus
Identidad Gráfica
(Corporativa, Empresarial,
Institucional, Personal, o de Marca)
Pop Art
Nuevos retos para el siglo XXI
Identificación y Denominación Logotipo
Sistemas de Identificación Visual Programas Integrales
Los Siete Vectores de la Identidad
La Televisión Cultural y Tijuana
Reseña de la Televisión Cultural
Tijuana: Arte y Cultura Fronteriza
Fases en el Desarrollo de la Identidad Gráfica Televisión Cultural y Educativa
Televisión Cultural en el Estado de Baja California
12 13 14 15 16 17 19 22 24 26 26 28 28 28 30 31 31 32 32 33 39 43 46
Instituto de la Cultura de Baja California ICBC
47
Representantes
51
Centro Cultural Tijuana
Otros lugares para el arte
Universidad de Tijuana CUT
Universidad de Tijuana Antecedentes de Pulso TV Las Etapas de Producción del Programa Concepto e Imagen de Pulso TV
Capítulo III: Desarrollo de Proyec.
Análisis de Logotipo Actual de Pulso TV Competencia Análisis comparativo de logotipos Análisis FODA Elementos Fundamentales del Diseño
Logotipo Imagotipo para Pulso TV
Numerosos Festivales de Arte Pulso TV “vida, señal e imagen” Segmentos del Programa El Logotipo
Temporadas
49 51 51 55 58 58 60 62 62 63 63 69 71 74
El Punto La Línea
Contorno y Forma Signo y Símbolo Isotipo
Logosímbolo o Imagotipo Logotipos “Pulso” Bocetos Burdos
Bocetos Digitales
Selección de Imagotipo
74 77 78 79 80 81 81 81 82 83 85 87 89
Color
Afinación de Imagotipo
91
Esquemas de Colores
94
Colores Fundamentales
Armonización de los Colores Paleta de Color
Imagotipo Final Elementos Gráficos Papelería Básica Material de Pre-Producción Elementos para la etapa de Producción Elementos de Post-Producción Señalética
Sistemas de Definición del Color Pruebas de Color
98 98 99
101 103 121 129
Características Principales de la Señalética Clasificación de Señales
Potencialidad de Expresión de un Gráfico Abstracción de Pictogramas
Adaptación de la Imagen Gráfica de Pulso TV a Señalética Institucional
Bibliografía
96
119
La Imagen Visual
Capítulo IV: Conclusión
94
111
La Función del Signo
Aplicación de imagen en medios digitales Afiches de nueva imagen
93
Conjunto de Señalética para
las Instalaciones de Pulso TV
133 134 134 134 134 135 135 135 137 139 141 148 149
Introducción
Bajo la necesidad de una renovada identidad gráfica del programa para televisión Pulso TV realizado por la Universidad de Tijuana CUT, se presenta a continuación el desarrollo de la tesis “Propuesta de Rediseño de la Identidad Gráfica de Pulso TV” en la cual se determina como indispensable la renovación en cuanto a diseño gráfico se refiere para lograr posicionarse como una institución vanguardista y comprometida con el público joven y estudiantil, acorde a las temáticas que en el programa se desarrollan. Para lograr una nueva y eficaz identidad gráfica, se estipula como necesario aclarar el espectro de conocimientos básicos y la evolución del diseño gráfico a lo largo de su historia, como también el de la televisión educativa y cultural, reduciéndonos en ésta únicamente al desarrollo
dentro de México y en especial dentro del estado de Baja California.
Tomando como punto de partida la identidad actual de Pulso TV, la Universidad de Tijuana CUT y la misma ciudad de la que toma su nombre, se realiza la investigación pertinente de tales aspectos que en mayor o menor medida dan vida al programa; para derivar en el análisis que determine que características deben representarse en la nueva identidad gráfica, se encuentren éstas ya presentes o no. Conocer el contexto en el que se desarrolla el programa, incluyendo la competencia directa de programas culturales y/o universitarios de la región es de rigor, para generar una imagen única, sin error de interpretaciones y confusiones. Teniendo planteados todos los puntos, se presenta la exploración y bocetaje que da forma gráfica
a los conceptos y características determinadas con anterioridad, las que deben ser materializadas en primera instancia por el nuevo logotipo, el cual representa la piedra angular de la nueva identidad visual. A partir de acá se derivaron una serie de elementos visuales distintivos que conformaron en conjunto y en diferentes combinaciones con el logotipo la nueva identidad visual, adaptándose ésta a todas las aplicaciones gráficas; dichas aplicaciones de los elementos visuales y el uso del nuevo logotipo se ven estrictamente reglamentados para su uso eficaz y la protección integral de la identidad aquí propuesta, por lo que se concluye esta tesis con la presentación de un manual de identidad gráfica, que proporcionará al diseñador en turno las herramientas necesarias para adaptar la identidad gráfica a todos los medios en que sea requerida, sin que con ello se desvirtúe a la misma.
Introducción
2
Cap铆tulo I
Definici贸n del Objeto de Estudio
Planteamiento del Problema
Dentro de los programas y canales de televisión y casi en su totalidad, se encuentran aspectos poco constructivos para el desarrollo de los individuos: excesivos contenidos de violencia, drogas, sexo y banalidades que no fomentan más que el consumismo; se observan tanto en la televisión regional, nacional e internacional. Son pocos los programas y canales de televisión con contenidos educativos y culturales, entre los que destacan en el área local: Síntesis TV; a nivel nacional: TV UNAM, Once TV, canal 22; a nivel internacional: National Geografic, Animal Planet, Discovery Channel, History Channel, entre otros. A pesar de la fuerte actividad artística y cultural de la región, especialmente en Tijuana, ésta no se promueve por los medios masivos, en este caso: la televisión. Se debe en gran medida a la “aldea global” de la cual formamos parte, las expresiones que la televisión nos muestra son mayormente producto de la cultura global que ha venido creciendo fuertemente en los últimos años, y es en este contexto globalizado en que la localidad queda relegada a un segundo o tercer
plano, en el que las actividades y expresiones culturales locales ocupan un lugar minúsculo dentro de la gama televisiva.
Es en este contexto que los programas universitarios de la región cobran mayor fuerza, apoyados en gran medida por Síntesis TV que ha abierto sus puertas a la cultura local, son estos espacios los que mas difunden las expresiones y actividades de Tijuana y el estado. Además de ser un escaparate para los talentos que en las universidades se forman. Se sabe que no es cosa fácil competir contra programas de grandes cadenas de televisión, con altos presupuestos de producción, tecnología avanzada, grandes equipos de trabajo y conceptos muy claros y bien dirigidos; por lo que identificar y explotar al máximo los recursos que se poseen en los programas universitarios es de vital importancia: la creatividad, el talento joven y un mercado poco explotado por mencionar algunos.
Dentro de este panorama Pulso TV se ve opacado, pues la imagen actual es pobre y en ocasiones ambigua debido a que no posee una línea clara de diseño y un concepto completamente desarrollado, por lo que es indispensable elaborar una identidad estructurada, coherente y original.
Rediseñar e implementar la identidad gráfica del programa Pulso TV, proponiendo una imagen visual con identidad propia, coherente con la dinámica y las temáticas que en el programa se abordan, promoviendo de mejor manera la filosofía del mismo. Una imagen fresca y propositiva la cual derive en un mayor posicionamiento dentro del público. Dicha identidad se implementará por medio de un manual que establezca los parámetros que dirijan la imagen en sus diversas aplicaciones, ya sean impresas o de multimedia, dichas aplicaciones deberán poseer el carácter y esencia de la imagen pero al mismo tiempo la versatilidad necesaria para su aplicación en los medios correspondientes.
Objetivos Específicos:
Reconocer y establecer los conceptos básicos y elementos visuales que conforman Pulso TV, tanto en su elaboración, proyección y elementos que lo motivan; para realizar así, un análisis que derive en posibles elementos de diseño que proyecten correctamente la filosofía del programa. Conocer y establecer diferencias en la imagen gráfica entre Pulso TV y otros programas de corte cultural, tanto a nivel universitario, local y nacional.
Analizar el estado actual del logotipo e imagen general de Pulso TV, para lograr establecer los elementos gráficos que deben preservarse y los que deben suprimirse. Conocer las necesidades gráficas que se presentan durante el proceso de preproducción, producción y postproducción de Pulso TV.
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Planteamiento del Problema / Objetivo General / Objetivos Específicos
Objetivo General:
Justificación:
Para que Pulso TV sea significativo dentro del amplio abanico de programas con alcance en la región debe poseer en primera instancia una personalidad propia y clara, que lo diferencie del resto y que comunique lo que debe a quienes debe. Además de proyectar más que un programa universitario un programa profesional, esto sin lugar a duda potenciará no solo al programa mismo, sino también a la universidad.
Ya que Pulso tv es realizado en gran medida por alumnos de la universidad de Tijuana, debe poseer no solo una imagen clara que lo identifique, sino también una guía que facilite su aplicación y permita la continuidad de la imagen, pues ésta debe proyectar sobretodo el carácter y personalidad del programa y no la del diseñador en turno. La Universidad de Tijuana CUT posee diversos campus dentro y fuera del estado, por lo que es lógico pensar en la expansión del proyecto Pulso TV hacia ellos; para que esto sea posible Pulso TV requiere de un orden y objetivo claro en su imagen visual, además de continuidad en todas sus aplicaciones; esto permitirá que la imagen sea utilizada íntegramente en los diversos campus. La renovación de la imagen de Pulso TV permitirá visualizar al programa y a la Universidad de Tijuana como una entidad dinámica y propositiva, refrescará al programa proyectando la evolución
vital de todo organismo, pues fiel al concepto del programa: cambio y evolución son características tanto de la comunicación como de la VIDA misma.
8
La implementación de un manual de imagen permitirá un mayor control en el manejo del logotipo y gráficos, con lo que se logrará proyectar una imagen homogénea que favorecerá al posicionamiento de la marca, permitiendo también la expansión organizada hacia otros campus de la universidad. Con la implementación de la nueva imagen se pretende revitalizar al programa, para con ello causar un mayor impacto tanto en la televisión local como dentro de la comunidad educativa, destacando entre la competencia.
Como consecuencia la aplicación de la nueva imagen generará un mayor sentido de pertenencia dentro de los estudiantes de la Universidad de Tijuana, ya que se identificaran con el programa sintiéndolo como propio, lo cual es beneficioso para la institución.
Justificación
Se ratificará el compromiso de la institución con la promoción de la cultura local, siendo testigo y participe de la misma, acompañando Pulso TV con mayor presencia en las actividades culturales de las que la Universidad de Tijuana forma parte.
Delimitación:
El presente trabajo desarrolla una propuesta eficaz y viable para la identidad visual de Pulso TV para lo que se presenta la necesidad de recolectar información para esclarecer el contexto temporal, geográfico, influencias y tendencias del programa; únicamente para visualizar un panorama concreto.
Para comprender de mejor manera el contexto y los factores que inciden en la conceptualización y enfoque de Pulso TV se investigarán en relación al mismo: Su historia, el origen de su imagen y evolución; Programas predecesores en la Universidad de Tijuana, La visión de la Universidad de Tijuana como institución rectora del programa; Expresiones artísticas y culturales de la ciudad de Tijuana e Identidad visual de los programas universitarios y culturales del estado. La propuesta se planteará mediante el estudio de los conceptos de diseño: Diseño gráfico, Ima-
gen corporativa, Identidad corporativa, Logotipo, Isotipo, Imagotipo, Arquitectura de marca, Tipografía, señalética, Diseño gráfico aplicado a TV, Diseño editorial, Manual de identidad corporativa, medios y técnicas de impresión, stands e interiorismo.
10
Se realizará un manual de identidad que indique detalladamente la aplicación de la imagen en los distintos medios, los cuales serán: Medios impresos: papelería básica, artículos de uso en el proceso de producción (uniformes, caja de cámara, gafetes, cajas y stickers para CDs), aplicación de imagen en automóvil, stand promocional, señalética, aplicación en lonas, carteles; Medios virtuales: página web, página de Facebook, Youtube.
Delimitación
El desarrollo de la propuesta se realizará bajo la metodología proyectual de diseño de Bruno Munari, dicho modelo servirá como punto de partida para el proyecto, más no lo definirá en su totalidad, pues se regirá por sus propias características y necesidades.
Cap铆tulo II
Marco Te贸rico Conceptual y Referencial
Diseño Gráfico
“Mis clientes muchas veces me piden un bote. En realidad
Diseño Gráfico - Evolución: Comunicación Gráfica / La Revolución Industrial
necesitan cruzar un río.” Ronald Shakespear
Existe aún hoy en día discusión con respecto a la labor del diseñador gráfico y su semejanza o discordancia con la labor del artista, pues si bien por muchos años era el último el artífice de los diseños de carteles, panfletos, logotipos y demás; hoy en día la línea que los separa es mucho más clara, pues el cometido del diseñador gráfico debe ser el de “comunicar”, todo diseño debe transmitir un mensaje, para lo cual se vale de elementos icónicos aceptados y comprendidos culturalmente, por lo que el diseñador no crea un lenguaje, sino mas bien se vale del existente para comunicar de manera creativa un mensaje. Algunos autores sin embargo nos recuerdan que la verdadera misión del diseño gráfico no es la simple comunicación, sino la de resolver problemas prácticos. E ahí donde radica la principal diferencia entre arte y diseño, “La misión del diseño no es comunicar, es producir respuestas” Jorge Frascara
El lenguaje básico del diseñador gráfico es el de la imagen y el texto, al que algunos denominan: lenguaje “bimedia” (icónico-tipográfico), por medio de éste se da vida a diversos elementos de comunicación como: libros, revistas, afiches, empaques, logotipos y cuanta solución el problema demande. El Diseño gráfico puede, desde su función mas noble hacer el mundo compren-
sible, aumentar la calidad de vida de las personas, difundir causas altruistas, cívicas y culturales; pero también de manera opuesta puede persuadir a las personas a favor de ideologías, fomentar el consumo desmedido, generar contaminación visual y colaborar con la perdida de identidades culturales. El diseño gráfico es un instrumento de comunicación privilegiado, que oscila entre el diseño de comunicación y el diseño de persuasión con un intermediario llamado: ética.
Evolución
Comunicación Gráfica: Desde tiempos remotos el ser humano se ha visto en la necesidad de comunicarse con los demás, de exaltar sus intereses y creencias, de comprender lo que lo rodea y así generar conocimiento por medio de un lenguaje propio; diferentes culturas alrededor del mundo han trascendido en la historia por la riqueza en sus códigos de comunicación gráfica y han creado las bases para nuestra civilización; entre dichas culturas destacan por su gran aporte: la sumeria, egipcia, china y fenicia. Mas directamente relacionado con el diseño gráfico podemos establecer como un punto de in-
flexión dentro de la evolución de la comunicación gráfica, un suceso que cambió el curso de la comunicación, y porque no decirlo, de la humanidad, al lograr en gran medida la democratización del conocimiento, la unificación de idiomas y mediante esto lograr grandes cambios sociales. Es pues, a mediados del siglo XIV gracias a Johann Gutemberg, que la invención de la imprenta por medio de la tipografía o de tipos móviles revoluciona la comunicación gráfica, el dialogo humano y traza nuevos horizontes para el diseño gráfico. El impacto de la invención de los tipos móviles fue mas grande aún por ser la primera mecanización de una habilidad manual, esto sería el primer paso hacia la revolución industrial.
14
“La escritura proporcionó a la humanidad un modo de preservar y documentar el conocimiento y la información,
que trasciende el tiempo y el lugar. La impresión tipográfica permitió la producción económica y múltiple de la comunicación alfabética. Como resultado de este notable invento, se incrementó la alfabetización y el conocimiento se extendió rápidamente.” 1
La Revolución Industrial Para bien o para mal, la transformación de las sociedades de agrícolas a industrializadas debido a la mecanización de los procesos después de la creación de la máquina de vapor y las invenciones sucesivas, crearon una dinámica totalmente diferente, la fabricación masiva demanda nuevas soluciones y herramientas en un mundo cada vez mas competitivo, en el que los materi-
(1) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 87, México, Editorial Trillas.
ales gráficos se transforman en una pieza clave para la comercialización de la producción industrial. El inicio de la era de las comunicaciones masivas abre de igual manera nuevos caminos para el diseño gráfico. La era industrializada demandó la producción de anuncios y carteles con mayor tamaño e impacto visual, más expresivos. La tipografía ya no podía funcionar solamente como simbología fonética, sino que debían transformarse en formas abstractas que proyectaran formas concretas de gran tamaño que pudieran leerse a distancia.
“Las artesanías desaparecieron casi por completo. La unidad de diseño y producción que tenía un artesano llegó a
su fin. En el transcurso del siglo XIX la especialización del
sistema de fábricas, dividió la comunicación grafica en dos partes diferentes, diseño y producción. La naturaleza de la
información visual sufrió un cambio profundo. Se extendió
la escala de medidas tipográficas y el estilo de los tipos de letra. La invención de la fotografía y mas tarde, la de los medios para imprimir imágenes fotográficas ensancharon el (2) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 176, México, Editorial Trillas. (3) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 199, México, Editorial Trillas. (4) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 226, México, Editorial Trillas.
significado de la documentación visual y de la información pictórica.” 2
La Fotografía Con la llegada de la fotografía a las producciones gráficas se deja atrás la elaboración manual de imágenes pictóricas y preparación de placas de impresión. Si bien el concepto de “cámara obscura” se conoce ya desde el mundo antiguo en los tiempos de Aristóteles, es hasta después de
experimentar con diferentes medios sensibles a la luz que Joseph Niepce y Louis Jacques Daguerre logran en 1839 presentar en Francia el “daguerrotipo” haciéndose accesible rápidamente al público y comenzando con éste la carrera hacia el perfeccionamiento de la fotografía. “A la llegada del siglo XX, la fotografía se había convertido en una herramienta importante en la reproducción del
diseño gráfico. Las nuevas tecnologías alteraron radicalmente las ya existentes y tanto las técnicas gráficas como la ilustración sufrieron un cambio dramático. La fotografía
se afirma como autoridad documental no igualada por otro procedimiento para fabricar imágenes. Al tiempo que la
reproducción fotomecánica reemplazó las placas hechas a
mano, los ilustradores ganaron una nueva libertad de ex-
Reconocida como la primera fotografía, tomada por Joseph Niepce en 1826, muestra la vista del patio trasero del hogar de Niepce.
presión. La fotografía alejó gradualmente al ilustrador de
“El guía del Movimiento de Artes y Oficios inglés, William
El Movimiento de Artes y Oficios
ducción, así como las manifestaciones individuales tanto
los documentos basados en hechos, hacia la fantasía y la ficción.” 3
Para muchos la revolución industrial trajo consigo un caos en el libro y el diseño gráfico, pues las normas de calidad se ven mermadas por los nuevos tiempos de producción para un mundo cada vez mas acelerado y con mayor demanda. Como una reacción contraria a la confusión artística y moral de la época surge en Inglaterra el Movimiento de Artes y Oficios a finales del siglo XIX. Éste promovía el regreso de las habilidades manuales contra la producción mecanizada y masiva.
Morris, demandó una reconsideración de los propósitos,
valorar la naturaleza de los materiales y métodos de pro-
Morris creía que uniendo el arte y el oficio podían crearse objetos bellos, el trabajador podía encontrar gusto nuevamente en su trabajo, a este movimiento se sumaron artistas, arquitectos y diseñadores: entre ellos al arquitecto Arthur H. Mackmurdo, quien formó lo que se denominó “La Comunidad del Siglo”, que elevaría al diseño al lado de la escultura y la pintura, desarrollando una nueva estética, adoptando ideas del diseño japonés y del renacentista, lo que dio paso a un nuevo estilo que posee un lugar privilegiado en la historia del diseño: El Art Nouveau. del diseñador como del trabajador.” 4
Diseño Gráfico - La Fotografía / El Movimiento de Artes y Oficios
16
“Como muestra del trabajo de los integrantes de la comunidad, se publicó El Caballito de Juguete del Gremio del Siglo
por primera vez en el año 1884, y era la primera revista finalmente impresa, dedicada exclusivamente a las artes visuales.” 5
Diseño Gráfico - Art Nouveau
Art Nouveau Desarrollado entre los años 1890 y 1910, impactó en todos los ámbitos del diseño, arquitectura, mobiliario, productos, moda; alrededor de todo el mundo con diferentes influencias en cada región. Caracterizado por sus formas orgánicas, elementos de la naturaleza, la figura femenina; sensual, estilizado, decorativo y carente de sobriedad. Son recurrentes la incorporación de rosas, lirios y pájaros, especialmente el pavorreal. “El Art Nouveau
es el estilo de transición que se desvió del historicismo que dominó el diseño durante la mayor parte del siglo XIX. El
historicismo es el uso casi servil de las formas y estilos del pasado, niega la invención de nuevas formas para expresar el presente. Al reemplazar el historicismo por la innovación, el Art Nouveau se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno.” 6
El mayor escenario para el diseño gráfico del Art Nouveau fueron las calles, que se convirtieron en verdaderas galerías de arte con la explosión del cartel tras la supresión de leyes que censuraban este medio, de esta manera el arte y el diseño llegan hasta el mas pobre trabajador. Grandes artistas produjeron carteles en esta época, destacan Jules Chéret, Eugène Grasset, Alphonse Mucha y Toulouse Lautrec.
A finales de siglo mientras el Art Nouveau decaía lentamente, las necesidades del diseño son reevaluadas para la nueva era industrial, el diseño ya no estaría sujeto a lo ornamental y decorativo, sino a lo funcional, el diseñador Peter Behrens creía que la belleza podía derivarse de la comodidad, a esta filosofía contraria al siglo XIX se le llamó: Nueva Objetividad. “Behrens merece reconocimiento como innovador fundamental en la transición que va de las sensibilidades decorativas y florales
del siglo XIX, a las formas geométricas sencillas y funcio-
A Behrens se le adjudica también el primer programa de diseño corporativo unificado y coherente, realizado en 1,908 para A.E.G. (Allgemeine Elektricitats Gesellschaft). éste definió un estilo gráfico para A.E.G.: un concepto integrador que engloba la aplicación a la marca, el material gráfico, las comunicaciones; los edificios: fábricas, viviendas para empleados, arquitectura efímera; los productos, objetos industriales y electrodomésticos que la empresa fabricaba. Algo sin precedentes. nales del siglo XX.”
7
“Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sirve para nada.” Ronald Shakespear
Imagotipo para A.E.G. (Allgemeine Elektricitaets Gesellsch aft) por Peter Behrens, 1908. Piedra angular del primer programa de identidad gráfica
18
Afiche “Gismonda” 1894 por Alphonse Mucha uno de los principales representandes del Art Nouveau.
Cartel de Peter Behrens para A.E.G. en 1910. Una busqueda de la sensibilidad moderna se observa en la utilización de figuras geométricas para simbolizar la luz.
(5) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 228, México, Editorial Trillas. (6) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 246, México, Editorial Trillas.
(7) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 293, México, Editorial Trillas.
La influencia del arte moderno Durante las primeras décadas del siglo XX el mundo se ve convulsionado, lleno de cambios políticos, sociales y económicos; la condición humana se ve radicalmente alterada, en especial por la primera guerra mundial. Ante este escenario turbulento, las artes visuales experimentan una revolución creativa, en la que se objeta y desbarata todo lo establecido; se cuestionan los valores y las sociedades, se dejan atrás los cánones y toman relevancia las emociones y el psicoanálisis. Cargados de protesta social surgen nuevos movimientos artísticos, algunos de los cuales surten un gran efecto en el diseño gráfico, como lo son: el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la escuela de De Stijl, el suprematismo y el constructivismo (denominados vanguardias europeas).
(8) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 302, México, Editorial Trillas. (9) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 303, México, Editorial Trillas. (10) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 314, México, Editorial Trillas.
La abstracción en planos geométricos del Cubismo que rompen con las normas clásicas, las ilusiones espaciales con una ambigua bidimensionalidad y el collage utilizado ya en el cubismo analítico forman parte del diseño gráfico del siglo XX. “Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo
como un movimiento artístico que sustituiría la representación de las apariencias con posibilidades infinitas de formas inventadas” 8
En tanto, el Futurismo de una manera radical y efusiva proclama la pasión por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Diseños dinámicos que buscaban proyectar
diferentes posiciones, la yuxtaposición y trazos de líneas para denotar mayor fuerza mostraban perfectamente el espíritu futurista.
18 20
“La armonía fue rechazada como una cualidad del diseño
porque contradecía los saltos y estallidos de estilo que
fluían a lo largo de la página. En una cuartilla, la combinación de tres o cuatro colores de tinta y 20 tipos de letra
diante los nuevos usos de la tipografía los futuristas lograron expresar sensaciones y evocan ideas, formando signos y formas visuales concretas con las palabras e inyectándolas de dinamismo. Influenciado por el futurismo surge el movimiento Dadaísta que utiliza el azar y la elección deliberada como herramienta. El diseño gráfico se apropia de las técnicas del dadísmo sobretodo con la implementación del collage y el fotomontaje, éste ultimo consiste en la manipulación de imágenes fotográficas fusionadas logrando composiciones estremecedoras y asociaciones al azar.
Anuncio para una línea de buques de vapor (1931) por A.M. Cassandre con una clara influencia cubista.
velocidad mediante diversas técnicas: composiciones vibrantes en color, el divisionismo, la abstracción, la multiplicación de elementos en
Como evolución del anterior surge el movimiento surrealista, irrumpiendo en la escena del París de posguerra en el año 1924, buscando “lo mas real que el mundo real tras lo real” basado en el mundo de los sueños y el inconsciente. “El dadaísmo había sido negativo, destructor y continuamente exhibicionista, el surrealismo profesaba una fe poética en el
hombre y en su espíritu” 10 El impacto mas grande de
este sobre el diseño gráfico recayó sobre la fotografía y la ilustración. La técnica del frottage, una variante del collage que incluía la utilización de
Diseño Gráfico - La Influencia del Arte Moderno
podían redoblar el poder expresivo de las palabras” 9 Me-
Diseño Gráfico - La Influencia del Arte Moderno / El Cartel y el Modernismo
Afiche atacando a la prensa de John Heartfield, 1930: proclama: “cualquiera que lea la prensa burguesa se vuelve sordo y ciego. !Arranquemos estos vendajes que causan estupidez!” mediante una impactante imagen surrealista. Portada del periódico dadaísta “El Corazón Barbado”, 1922. Muestra una organización casual y arbitraria de imagenes.
frotados para componer sobre el papel creada por Max Ernst y las penetrantes perspectivas naturalistas de Salvador Dalí inspiraron a los diseñadores del siglo XX.
22
“Los conceptos, las imágenes y los métodos de organización visual del cubismo, del futurismo, del dadaísmo y del
surrealismo proporcionaron conocimientos y procedimientos invaluables para los diseñadores gráficos. Los
movimientos que se atrevieron a recorrer el camino solitario de las posibilidades artísticas no exploradas, continúan influyendo a los artistas de nuestros días” 11
El cartel y el modernismo
Durante las primeras décadas del siglo XX el cartel toma una posición preponderante debido al contexto social y político de la época; las dos guerras mundiales y sus protagonistas lo ven como herramienta eficaz para difundir sus intereses a las masas.
Las imágenes potentes y directas con expresivos colores planos fueron adoptadas despues del famoso cartel de cerillos Priester de Lucien Bernhard quien dió un paso adelante en el proceso de reducción del naturalismo en el diseño gráfico, su énfasis en la forma minimalista y la simplificación anticiparon al constructivismo. La tecnología se encontraba en su punto mas alto, por lo que las formas industriales se convirtieron en un recurso importante del diseño, se implementaron ideas cubistas en organización espacial
(11) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 338, México, Editorial Trillas.
Anuncio de los cerillos Priester por Lucien Bernhard, 1905.
(12) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 338, México, Editorial Trillas.
y se utilizaron formas y estructuras geométricas poderosas en conjunto con imágenes simbólicas. Las ideas se representaban por símbolos, realizados de la simplificación de las formas naturales hasta ser casi pictográficas. Estos conocimientos que utilizaron diversos diseñadores en los que el manejo de figuras básicas como el cubo, la esfera y el cono, además de la manifestación de la luz mediante formas de dos colores de lado a lado
movimiento, sino de la sensibilidad estética general de la
24
se mezclaron con la escuela de De Stijl, el suprematismo y la afición por los motivos egipcios, aztecas y asirios.” “Una
geometría aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa,
términos que expresaban los deseos simultáneos de inter-
pretar la era moderna de las máquinas y, al mismo tiempo, satisfacer la fascinación por la decoración” 12
El Suprematismo y el Constructivismo Rusos
Afiche constructivista para una película, diseño por Georgi y Vladimir Stenberg
dieron origen al estilo llamado posteriormente art deco. “Este termino, acuñado a fines de los años sesenta como el nombre de los estilos geométricos populares de la década de los veinte, es la expresión no de un
En Holanda y Rusia se desarrolla un enfoque mas formal del diseño gráfico, con un espíritu de innovación y alejando al diseño de las bellas artes, acercándonos a los conceptos de diseño que conocemos actualmente. El arte ruso ejerció una influencia internacional en el diseño gráfico y la tipografía del siglo XX. Kasimir Malevich fundó un estilo de pintura de formas básicas y de color puro al que llamó suprematismo, creando una abstracción geométrica elemental que buscaba la expresión suprema del sentimiento. Afirmando que la esencia del arte se encontraba en el efecto perceptivo del color. Por otra parte los Constructivistas, quienes hacían un llamado a los artistas para dejar de producir cosas inútiles, se dedicaron al diseño industrial y la comunicación visual; proponen diseños mas estructurados y arquitectónicos a base de retículas; la repetición rítmica, perspectivas y extremos acercamientos de fotografía para transmitir mensajes efectivos.
Diseño Gráfico - El Cartel y el Modernismo / El Suprematismo y el Constructivismo Rusos
década. La influencia del cubismo, de Bauhaus y de Viena
Diseño Gráfico - El Movimiento de Stijl / La Bauhaus
Afiche para llantas, por Moholy-Nagy, 1923. La integración de tipografía e imagen logran un mensaje mas directo.
Afiche para una exposición de la Bauhaus, 1923. Hecho por el estudiante Joost Schmidt.
El Movimiento De Stijl Mientras tanto en Holanda, a partir de las pinturas de Piet Mondrian con su abstracciones geométricas puras y colores primarios surge la filosofía y las formas visuales De Stijl, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Mondrian afirmaba que “el equilibrio solo puede establecerse a través del balance de contrastes
De Stijl aseveraba que existía una estructura matemática del universo que gobierna lo visible pero que se encuentra escondida por las apariencias de las cosas. desiguales, pero equivalentes”
En la tipografía se eliminaron las líneas curvas utilizando tipos sans-serif. El uso del color rojo debido a su poder gráfico. La construcción horizontal y vertical además de la debatible diagonal que resultaba mas dinámica fueron características fundamentales de los diseños De Stijl.
La Bauhaus
La más famosa escuela de diseño, como una fusión entre la Escuela de Artes y Oficios de Weimar con una escuela de Bellas Artes surge en la Alemania de 1919 con un deseo utópico de crear una nueva sociedad tras la Primera Guerra Mundial, la primera Bauhaus buscaba la unión entre artistas y artesanos para construir el futuro. Walter Gropius, fundador y primer director de la Bauhaus, buscó una unidad entre el arte y la tecnología. Unió a la generación de artistas que buscaron solucionar los problemas de diseño visual creados por la industrialización. Moholy
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Nagy un constructivista Húngaro, experimentador incansable aporto con sus conocimientos de fotomontaje y el fotograma, medios audiovisuales, la luz y la transparencia. Con una gran pasión por la tipografía y la fotografía impulsó a la Bauhaus a realizar experimentos en la unión de ambas. Moholy Nagy veía al diseño evolucionar a la fototipografía “A esta integración objetiva de la palabra y la imagen, para comunicar un mensaje con independencia absoluta, la llamó nueva literatura visual” 13
Con gran influencia de las corrientes De Stijl y constructivista, la Bauhaus comprendió y aplicó los principios de estas a problemas de diseño, los productos creados dentro de las aulas impactaron la vida fuera de ellas. Grandes diseñadores, arquitectos y artistas impartieron clases y formaron parte de la Bauhaus, entre ellos: Mies van der Rohe, Herbert Bayer, Moholy Nagy y Wassily Kandinsky.
(13) Meggs, Philip B. (2010) “Historia del Diseño Gráfico”, p. 365, México, Editorial Trillas.
Conceptos fundamentales del diseño gráfico contemporáneo se establecieron, tales como: la teoría de la Gestalt, el lenguaje de la visión, significante y significado, el uso de retículas, oposición continua y discontinua, el balance asimétrico pero rítmico, jerarquía y economía de medios. El espíritu y las enseñanzas de la Bauhaus se extendieron por todo el mundo, estableciendo los fundamentos académicos y sentando las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño gráfico e industrial.
Si bien nace como una crítica a la cultura pop, el consumismo irracional y la superficialidad absurda de las cosas; el pop art impactó enormemente en el diseño gráfico desde sus inicios en la década de los sesenta hasta inicios del nuevo siglo. Colorido, descontextualiza los iconos de la sociedad de consumo, retoma elementos de los comics como el tipo de ilustración, los globos de texto, etc. El diseño gráfico adopta muchas de sus características como la repetición de motivos, colores planos y vibrantes, el silueteado de las formas, entre otros. Considerado junto con el minimalismo las ultimas expresiones del arte moderno y para algunos los primeros del postmodernismo, el Pop Art forma ese peldaño hacia el diseño del nuevo siglo.
Nuevos retos para el siglo XXI
Es difícil encasillar las nuevas tendencias de diseño que oscilan entre el minimalismo, el digital Nouveau, urban design, tecnológico, retro, dibujo a mano alzada (line design), la ilustración vectorial, fotografía surrealista, tipográfico, etc. pues acorde a nuestros tiempos, estas son cada vez mas breves; esto debido en parte a la masificación de la computadora, la aparición de nuevas herramientas tecnológicas y programas de diseño que han facilitado en gran medida el trabajo del diseñador. La pantalla va ganando terreno ante la página impresa, la característica temporal y efímera de la primera, afectan los tiempos de comprensión, los
diseños deben ser mas efectivos y transmitir el mensaje de manera mas contundente.
Las nuevas exigencias del mundo globalizado, una nueva conciencia en la utilización de los recursos naturales y las nuevas tecnologías han cambiado en gran parte la trinchera de muchos diseñadores gráficos; ya no hacemos comunicación de la misma forma que antes, las redes sociales y su cualidad dinámica y reciproca con el receptor, nos plantean nuevos retos y nuevas estrategias; en el que la creatividad y claridad del mensaje se vuelve la principal máxima para hacerse visible en un mundo tan competitivo.
Identidad gráfica
Corporativa, Empresarial, Institucional, Personal, o de Marca “Un buen diseño es un buen negocio” esa fue la consigna de la comunidad del diseño gráfico durante los años cincuenta. Después de las dos Guerras Mundiales las personas veían un panorama prospero junto con los avances tecnológicos. Las corporaciones aprovechando dicha situación se vuelven cada vez mas grandes, lo que las “obliga” a desarrollar una imagen propia, que los identifique de entre la competencia y dentro de
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Diseño Gráfico - La Bauhaus / Pop Art / Retos para el siglo XXI / Identidad Gráfica
Pop Art
Diseño Gráfico - Identidad Gráfica / Identificación y Denominación
los sectores a los que van dirigidos sus productos o servicios. El diseño era visto por las empresas como una forma de proyectar calidad y confianza. A través de la historia se han utilizado sellos, símbolos, marbetes, etc. para identificar a los productos y a sus creadores; pero en los años cincuenta se llegó mucho mas allá de la simple marca. Si bien ya en 1908 Peter Behrens desarrolla el primer programa de imagen corporativa para la empresa AEG, es hasta la década de los cincuenta que ésta adquiere importancia, quizá por que hasta entonces se presentan las condiciones sociales y económicas adecuadas. La reciente globalización, empuja a las empresas a llevar un manejo sistematizado de la identidad, para proyectar una imagen consistente en cualquier país en que la empresa tenga presencia. La identidad corporativa pretende unificar todas las comunicaciones, organizándolas y traduciéndolas a un sistema de diseño coherente y homogéneo.
La identidad de una empresa, se refiere a la manifestación física de una organización, empresa, producto, etc. Comprende el nombre de la empresa, slogan, el logotipo, el uso de tipografías, paleta de colores, iconos y elementos visuales, el tono de voz, los soportes y formatos. La identidad corporativa debe proyectar en todas sus aplicaciones la esencia de la empresa, su misión, visión, valores y su público meta. “Un Programa de Identidad
Corporativa debe ser la expresión gráfica, la síntesis visual
de un proyecto identitario. Toda institución debe tener, lo
más explicitado posible, sus fines, su cultura y su filosofía corporativa. Su visión y su misión. Del conocimiento de todo ello se genera un sentido de pertenencia sin el cual sus fines resultan mucho más difíciles de alcanzar.” 14
La identidad suele confundirse con la imagen de una empresa, la segunda se refiere según Paul Capriotti en su libro “Planificación estratégica de la imagen corporativa” a la imagen que tiene el público de una organización en cuanto a entidad, la idea global que tiene de sus productos, sus actividades y su conducta; esto basado en un contenido emocional y posiblemente inconsciente. Para lograr una imagen efectiva, la empresa debe poseer una identidad, una personalidad coherente con la cual se perciba que todos los elementos de la empresa van en una misma dirección, por lo que se debe determinar que es lo que pretende transmitir y como desea que los consumidores vean a la marca; para esto, deben tomarse en cuenta factores culturales, socioeconómicos, de género y de edad del público meta; así como vestirla de técnicas psicológicas, para que las personas relacionen la marca o el producto con algo conocido. Puede afirmarse entonces que la imagen es resultado de la identidad corporativa. “Más que productos ó empresas, muchas marcas contemporáneas representan ideales de vida, arquetipos emocionales o filosofías de vida, en las cuales los consumidores reconocen deseos o aspiraciones.” Maria João Vasconcelos
Identificación y denominación
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El primera paso para la creación de una identidad gráfica es la concepción del nombre, el cual será el punto de partida para una identificación institucional. El concepto de “identificación institucional” puede dividirse de la siguiente manera: Identificación (que es? Y como es?), que se refiere al proceso mediante el cual una institución va definiendo una serie de atributos que definen que y como es; y denominación (quien es?), que se refiere a la codificación de la identidad mediante la asociación con nombres que permitan determinar quien es la institución. Se puede aseverar que la denominación es el nombre que le damos a una serie de atributos que conforman un todo (institución).
Dicha denominación puede tomar múltiples formas, que pueden ser: de descripción, el cual enuncia uno o más atributos de la institución (ejemplos: Museo de Arte Contemporáneo, General Motors, Telefónica); de simbolización, el cual hace alusión a la institución mediante una imagen literaria, de una manera arbitraria (ejemplos: Visa, Apple, Victoria, Puma); el patronímico, que adopta el nombre de alguna personalidad importante de la institución, como por ejemplo el o la fundador/ra, dueño/a, etc. (Carolina Herrera, Mercedes Benz, Calvin Klein); el toponímico, haciendo alusión al lugar de origen o área de influencia de la institución (ejemplos: Aeroméxico, Banco de Santander, Universidad de Tijuana); y por el último el de contracción, construcción
(14) Estrada, Manuel. “Identidad”, [Documento WWW] http://www.manuelestrada.com/identity
artificial en la que se reducen las letras de una o varias palabras formando una sola (ejemplos: IBM, Banamex, adidas). Dichos tipos de denominación pueden mezclarse para formar nombres singulares.
En definitiva es indispensable a la hora de establecer un nombre, tener muy en claro qué es lo que se desea comunicar, contemplar múltiples opciones, las cuales generalmente se obtienen mediante una “lluvia de ideas” entre varias personas y de entre éstas opciones valorar críticamente cada uno de sus atributos, la relación del nombre con el medio y los posibles anteriores usos para lograr tomar la decisión mas acertada.
Logotipo
Mediante el logotipo la identificación y la denominación se asocian hacia una forma gráfica, convirtiéndose de un signo puramente verbal (nombre) a un signo visual, de esta manera se agregan nuevos significados a la marca, los cuales refuerzan la individualidad del nombre y por ende la identidad. Se puede realizar la analogía de que el logotipo es para la institución lo que la firma autógrafa para el individuo.
Sistemas de identificación visual
Debido a la necesidad de un mayor control en la utilización de los signos de identificación nacen los programas de identidad, constando de diseños con conjuntos de signos y de su modo de aplicación en la totalidad de soportes. Debido a que
Programas Integrales
Es mediante un alto grado de coherencia y exigencia en la continuidad de todos los mensajes de la institución en que debe lograrse la compatibilidad entre y dentro de todos los subsistemas, sean éstos: gráficos, publicidad, arquitectura, comunicación verbal, etc. Los programas integrales son los únicos que garantizan una comunicación convincente y contundente y es la vía para que los mensajes de distinta naturaleza y en diferentes medios revelen un mismo espíritu, mejor llamado identidad.
Los siete vectores de la identidad
Suele dividirse de esta manera por su importancia para una efectiva identidad.
1. El nombre o la identidad verbal, como se establece anteriormente la identidad comienza con la concepción de un nombre propio. El nombre o la razón social es el primer signo de identifi-
cación de la empresa. 2. El logotipo, el nombre de verbal se transforma en visible, el cual se incorpora en la memoria visual de los sujetos la cual resulta mas potente que la memoria virtual. 3. La simbología gráfica, los símbolos icónicos de marca, los cuales son otra clase de signos de identidad, la capacidad de pregnancia de éstos es muy superior a la de un logotipo debido a que las imágenes son mas fuertes que las palabras. 4. La identidad cromática, mas directa aún que la percepción de un símbolo, ya que esta actúa no tanto como información sino como señal, el color corporativo posee una carga psicológica propia. 5. La identidad cultural, son signos culturales o de una determinada cultura empresarial los cuales definen un estilo propio, un modo de comportamiento global de la institución, el modo de ser y de hacer de la empresa ante la sociedad. 6. Los escenario de la identidad, este se refiere a la arquitectura corporativa, los escenarios de interacción entre los clientes, representantes del público y los representantes de la empresa. 7. Indicadores objetivos de identidad, son los datos de presentación de la empresa, un inventario, un balance, una ficha o una memoria anual. Son informaciones, cifras, datos cuantificados y comparables. Para la realización de una identidad gráfica efectiva será además necesaria la clarificación de los siguientes puntos: 1. Conocimiento de la institución, marca, etc.
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Diseño Gráfico - Logotipo / Sistemas de Identificación /Programas Integrales / 7 Vectores de la Identidad
la regularidad en la aplicación de los signos es indispensable para la eficacia de un programa de identidad, deben establecerse claramente cuales serán los rasgos estables, alternativos y libres dentro de la configuración interna y en cada uno de los soportes. Por esto los rasgos estables y alternativos deben ser reglamentados minuciosamente para la correcta aplicación de estos dentro de todo el proyecto y el tiempo en que este esté vigente.
Diseño Gráfico - Fases en el desarrollo de la identidad
2. Nivel de complejidad del organismo 3. Gravedad de su problema de identificación gráfica 4. Condicionantes administrativas 5. Condicionantes presupuestarias 6. Tiempo y ritmos exigidos para la aplicación de la identidad
“El diseño, debe reflejar la realidad. Y para hacerlo debe conocerla. La reflexión sobre la Identidad no es solo ma-
teria para filósofos que, como Heráclito y Parménides, debatan sobre el ser y el devenir. Es también asunto para
diseñadores cuando estos aspiran a que su trabajo refleje tanto o más la realidad que a sí mismos.” 15
Fases en el desarrollo de la identidad gráfica Investigación
Consiste en la creación del input informativo básico de cada uno de los cuatro niveles del fenómeno institucional: la realidad institucional, la identidad institucional, la comunicación institucional y la imagen institucional, tanto dentro de la institución como en su contexto.
Identificación
En esta fase se trabaja el campo representacional, en el cual se le da forma al discurso, la determinación de un repertorio de rasgos y valores estables en que se establecen la personalidad y carácter óptimos de la institución, como resultado se produce el texto de identidad.
Sistematización
La línea de gestión general y el respectivo organigrama funcional.
Diagnóstico
El diagnóstico de cada una de las instancias del hecho institucional y el área comunicacional que determinen una política de imagen y comunicación óptima, dicha política podrá coincidir o no con las líneas de gestión vigentes. El diagnóstico determina en que áreas se ocasionan problemas de comunicación.
Estrategia general de la intervención
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A grandes rasgos se determina en que aspectos se centrará la intervención, ya sea: en el carácter comunicacional, operativo o de gestión general.
Intervención sobre identidad corporativa
La elaboración de un plan general que articule todas las formas de intervención, dicho plan debe incluir básicamente: 1. Determinar las áreas especificas en que se divide la intervención. 2. Establecer las condiciones técnicas de cada área. 3. Descripción de líneas de gestión técnicas.
Conclusión
Documentación detallada de cada fase con una función normativa y formativa, que provee los datos indispensables para la ejecución del proyecto, dotando de técnicas específicas y argumentos teóricos. Para llevar a cabo la implementación del programa de identidad gráfica, debe de realizarse un manual de identidad, por medio del cual se consigue un reconocimiento de la marca mediante todas las manifestaciones físicas de la misma; el manual contiene de manera precisa y detallada las normas gráficas y líneas maestras de cómo debe aplicarse cada uno de los elementos que comprenden la identidad gráfica.
(15) Estrada, Manuel. “Identidad”, [Documento WWW] http://www.manuelestrada.com/identity
Entre los principales aspectos que debe contener el manual de identidad se encuentran:
1. Uso correcto del logotipo 2. La Identificación de colores corporativos: usualmente colores Pantone. 3. Tipografías corporativas, organización visual de páginas y otros métodos para mantener la continuidad visual. 4. Las principales aplicaciones: papelería básica (tarjetas de presentación, hojas membretadas, sobres membretados, folders, facturas) 5. Elementos multimedia: página web, formato de e-mail, interactivos. 6. Vestimenta e Indumentaria: camisas, uniformes y vehículos corporativos.
Las aplicaciones de la identidad gráfica pueden dividirse además en medios de comunicación interna (dentro de la institución) y medios de comunicación externa. Los primeros se refieren a papelería y accesorios de uso interno, campañas motivacionales para el personal y señalética del espacio de trabajo. En cambio los segundos, se refieren a todas las emisiones hacia el exterior como lo son: papelería institucional, identificación arquitectónica, sistemas señaléticos, vehículos, uniformes, promocionales y publicidad.
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a.
Diseño Gráfico - Identidad Gráfica
b.
a) Logotipo para IBM (1956), diseñado por Paul Rand
b) Aplicación de la Identidad gráfica en difersos productos de IBM con lo que se logró una fuerte identificación corporativa.
La Televisi贸n Cultural y Tijuana
Reseña de la Televisión Cultural:
La Televición Cultural y Tijuana - Reseña de la Televisión Cultural
I. Televisión cultural y educativa Si bien la comunicación es inherente al ser humano, pues conocemos de ella tanto como conocemos del ser humano mismo, ésta se multiplica con mayor fuerza con el desarrollo tecnológico, en este caso la televisión, consiguiendo con ella un mayor alcance para transmitir nuestros mensajes, sucesos y sobretodo la cultura. Entendiendo como lo afirma la UNESCO que “en su
sentido más amplio, la cultura puede considerarse actualmente como el conjunto de los rasgos distintivos, espiritu-
ales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de
las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradi-
Y es por el rescate de ella y su necesaria difusión que surgen los programas culturales, que si bien en muchos de los casos centran sus esfuerzos en las artes, son efectivamente manifestaciones culturales. ciones y las
creencias”16
Evolución de logotipo de Canal 11 XEIPN (1959-2009)
“…la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre
sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma
conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.”16
Está demás enumerar las razones por las cuales es de suma importancia la difusión de la cultura a través de los medios masivos de comunicación, lo cierto es, que la necesidad fue reconocida paralelamente con el desarrollo de dichos medios.
Es a inicios del siglo XX que los avances tecnológicos se hacen presentes con mayor fuerza y con ello los medios masivos de comunicación existentes: la radio y el cine; el segundo con mayores posibilidades por su característica visual y la sensación de “realidad” que ésta dota.
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En México inician las proyecciones con fines educativos en 1922 a través de los talleres cinematográficos de la SEP, se crea la sociedad Pro-Cine Educativo en 1933, y en la misma fecha la SEP produce su primera película: “Pescadores”, mejor conocida como “Redes”. Paulatinamente el cine como herramienta educativa va perdiendo terreno ante la televisión. “La radio y la televisión, tienen la función social de contribuir al fortalecimiento de la integración nacional y el
mejoramiento de las formas de convivencia humana. Al efecto, a través de sus transmisiones, procurarán: Afirmar el respeto a los principios de la moral social, la dignidad
humana y los vínculos familiares; Evitar influencias nocivas o perturbadoras al desarrollo armónico de la niñez y la
juventud; Contribuir a elevar el nivel cultural del pueblo y
a conservar las características nacionales, las costumbres
del país y sus tradiciones, la propiedad del idioma y a exaltar los valores de la nacionalidad mexicana. Fortalecer las
convicciones democráticas, la unidad nacional y la amistad y cooperación internacionales.”17
(16) Conferencia mundial sobre las políticas culturales. (1982). “DECLARACIÓN DE MÉXICO SOBRE LAS POLÍTICAS CULTURALES”. México D.F., 26 de julio - 6 de agosto de 1982.
(17) Articulo 5º de la “Ley Federal de Radio y Televisión” publicada en el Diario Oficial de la Federación el 19 de enero de 1960. [Documento WWW] http://www. razonypalabra.org.mx/ anteriores/n36/achavez .html
La televisión cultural se refiere independientemente del contenido que difunda, a la búsqueda del bien social mediante la tecnología del alcance masivo, ésta es difundida tanto por medios estatales como privados. A continuación se presentan algunos sucesos importantes para la televisión cultural en México según la Cámara Nacional de la Industria de la Radio y Televisión CIRT:
•1959 Canal 11, XEIPN, dependiente del Instituto
Evolución de logotipo de canal 22, XEIMT. (1983-2009)
Politécnico Nacional, realiza su primera transmisión de manera oficial (2 de marzo). •1963 Se realiza la primera transmisión de televisión a color a través del Canal 5, con el programa “Paraíso Infantil” (8 de febrero). México se convierte en el cuarto país en contar con televisión a color, después de Estados Unidos, Japón y Canadá. •1965 Se inicia formalmente la televisión educativa en México, con la Telesecundaria. •1968 México incursiona por primera vez en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México 68. Canal 13 da inicio oficial de sus transmisiones (1 de septiembre). •1981 El presidente José López Portillo autoriza la ejecución del proyecto del satélite mexicano (16 de octubre). Se crea la Unidad de Televisión Educativa y Cultural (UTEC), encargada de la producción y transmisión de programas educativos. •1982 El Canal 22 del Distrito Federal inicia sus
transmisiones (15 de abril), el en la frecuencia de UHF bajo la administración del organismo estatal Televisión de la República Mexicana (TRM). •1993 Sale al aire como televisora cultural el Canal 22, XEIMT.
Para 1993 el gobierno mexicano decide privatizar la televisora estatal dando paso a la creación de una novedosa cadena de televisión: Televisión Azteca (ahora TV Azteca), cubriendo todo el territorio mexicano con sus dos canales (Azteca 13 y Azteca 7). Se convierte rápidamente en la segunda Televisora con contenidos originales en español en territorio nacional. TV Azteca desarrolla un concepto de imagen diferente, basándose en temas autóctonos, adoptando desde 1992 (antes de su venta) un logotipo diseñado por Javier García Rivera el cual representaría la grandeza y valentía mediante cinco figuras de color gris que representaban un águila (emblema utilizado desde las culturas precolombinas). En 1993 después de la adquisición de Televisión Azteca por Ricardo Salinas Pliego se modifica el logo, cambiando el águila de color gris a negro, sobre un fondo de color verde y en amarillo las palabras “TV AZTECA”. En 1994 con la intención de mostrar una cara más joven y con la alianza con la compañía estadounidense NBC, se decide adoptar los colores del logotipo de NBC pero en orden inverso: Verde, azul, morado, rojo y amarillo, con las palabras
Imagotipos de TV AZTECA, representación pictográfica de un águila a través de la historia de la cadena televisiva.
Imagotipo de La National Broadcasting Company (NBC) del cual se retoman los colores de TV AZTECA
La Televición Cultural y Tijuana - Reseña de la Televisión Cultural
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La Televición Cultural y Tijuana - Televisión Cultural en el Estado de Baja California
“Televisión Azteca” en tipografía Times New Roman en negro. En 2011 se establece el color morado como fondo, se modifica la tipografía y se redondean las puntas del águila. Por su parte Azteca 13 en 1994 adopta el logotipo de un trece en sistema de numeración maya con los mismo colores del águila de TV Azteca, rodeado circularmente por las palabras “canal trece”, posteriormente es modificado a “TV 13” y en 1998 se modifica nuevamente, cambiando de TV 13 a Azteca 13 como se le conoce actualmente; en 2007 las letras alrededor del numero maya son suprimidas, colocando en vez de ellas un circulo blanco con borde azul.
Azteca 7 es representado en su logotipo por un 7 desde que formaba parte de la televisión estatal, presenta algunos cambios durante su historia pero ninguno sustancial, es hasta 2011 que presenta un logotipo mas novedoso y competitivo, el cual muestra un globo de texto cuadrado de Logotipo e imagenes del programa cultural Fusion a través de canal 12 de Tijuana.
color morado con un 7 estilizado dentro de el en color amarillo, con en efecto de cristal sobre el, el cual lo dota de un sentido de modernidad. Con el nuevo logo Azteca 7 pretende marcar una nueva era en la manera de comunicarse con la teleaudiencia llegando a ellos a través de nuevos medios (medios electrónicos, Internet y redes sociales).
II. Televisión Cultural en el Estado de Baja California
En 1950 se funda XETV-TV Canal 6, la primera estación televisora en Tijuana por el Ing. José Márquez Muñoz, ésta televisora en realidad es dirigida para la teleaudiencia de San Diego, por lo que la totalidad de su programación se encuentra en inglés pero obligada a transmitir el Himno Nacional Mexicano y avisos técnicos en español.
Es hasta el 18 de julio de 1960 que surge la primera estación dirigida a Tijuana: XEWT-TV Canal 12, una estación local de Televisa (entonces Telesistema Mexicano), transmitiendo su señal
exclusivamente para la frontera Tijuana/San Diego. Actualmente transmite producciones locales y nacionales mayormente de El Canal de las Estrellas, Canal 5, Televisa Monterrey, Univisión además del sistema informativo Notivisa.
Entre su programación local se encuentran: Notivisa, Notivisa Buenos Días, Club Infantil, Notivisa Deportes y Lente Universitario. Anteriormente canal 12 ha lanzado programas promotores de la cultura local como lo son:
•Club Infantil: dirigido a los pequeños, el
cual pretende inculcar desde temprana edad el gusto por las artes y la cultura. •Tecateando: dedicado a la difusión de la música grupera, presentando videos musicales, grupos en vivo y datos relacionados con el ámbito grupero. •Dos Norteño: dedicado exclusivamente a la música norteña. •Fusión: cubriendo diferentes géneros musicales y artísticos, abre un espacio a las manifestaciones alternativas de la ciudad de Tijuana y exalta la cultura tijuanense presentando proyectos de bandas experimentales, temas urbanos, eventos culturales y música en vivo. La existencia de dicho espacio en la televisión abierta representó un valioso escaparate para gran cantidad de artistas, creadores y promotores culturales, no solo de Tijuana sino de Baja California. Presentándose cada semana el programa estuvo
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Logotipo de XEWT-TV Canal 12, Televisa.
Imagotipo de la televisora regional Síntesis TV
al aire por más de tres años y fue suprimido de la programación de canal 12 en 2008 causando indignación en ciertos sectores, dejando un vacío en la televisión y cultura tijuanense. (18) Foro Cultural Ciudadano de Tijuana (Focuc). (2008). “Publicación Entijuanarte 2008”, Baja California, México. [Documento WWW] http://www. entijuanarte.com/publicaciones/18-080508.pdf
“En un momento difícil para la sociedad tijuanense, en
el que la violencia e inseguridad se enseñorean y afectan prácticamente todas las actividades productivas y la certidumbre ciudadana, la cultura debiera ser un instrumento
para contrarrestar esa situación adversa que a todos perjudica. La medida tomada por Canal 12 Televisa Tijuana al eliminar de su barra programática Fusión va en sentido
desearíamos construir.”
Tijuana (Focuc)18
Foro Cultural Ciudadano de
También en 2008 aparece al aire “Lente Universitario” transmitido por canal 12 los jueves a las 11:30 de la noche, es un espacio para la proyección de los estudiantes de comunicación transmitiendo diversos programas producidos dentro de las universidades de la ciudad de Tijuana.
tos de la región pensando en el televidente bajacaliforniano.
Síntesis TV realiza gran énfasis en la promoción de los valores locales y apoyo a la formación de nuevos comunicólogos en la región, brindando espacios para los programas de televisión que se desarrollan dentro de las universidades.
Síntesis TV
En 1985 un grupo de comunicadores bajacalifornianos emprende un proyecto de televisión regional en el que se pretende abrir un espacio a nuevas ideas, al debate y a la expresión ciudadana, presentando noticieros y programas originales.
Durante 1995-2003 Síntesis Comunicaciones opera las señales de TV Azteca en Baja California. La amplia demanda de públicos diferentes le llevaron a contabilizar más de 100 horas mensuales de producción propia con espacios como Síntesis, Punto y Aparte, Hola Californias, El Refugio, Entre Cuates, Síntesis de la Mañana y Hechos en Síntesis, entre otros. 18 años después de su lanzamiento los mismo comunicadores forman un proyecto más ambicioso: Síntesis TV, El canal regional; que busca descentralizar la televisión mexicana bajo un diseño esquemático que una y vincule los proyec-
Tijuana: arte y cultura fronteriza
Siendo una ciudad relativamente joven, fundada en 1889 y catalogada como municipalidad en 1917, marcada con la división de dos naciones desde 1848, Tijuana ha sido una ciudad polémica desde su mismo nombre, asociada con la migración, turismo, casinos, drogas y acusada de carencia de cultura, pues es una ciudad fronteriza que recibe influencia no solo del país vecino sino de todas aquellas personas que transitan y se establecen en Tijuana provenientes del resto del país, de Centro y Sur América, Asia y Europa; con importante presencia de Chinos y Estadounidenses. El crecimiento acelerado de la ciudad se ha visto reflejado también en la dinámica cultural, apenas en 1921 Tijuana poseía una población de 1,028 personas, en 1940 ascendió a 16,486, en 1950
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La Televición Cultural y Tijuana - Síntesis TV / Tijuana, Arte y Cultura Fronteriza
contrario de una vida más civilizada y edificante que todos
contaba con 59,952 habitantes, y con 1,559,683 en el año de 2010 según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía.
“Dentro de la gama de matices de lo mexicano hay que ubi-
La Televición Cultural y Tijuana - Instituto de la Cultura de BC.
car a Tijuana, como un matiz más, cuyo tono es reflejo de una serie de circunstancias peculiares: un núcleo original
de habitantes asentados aquí desde finales del siglo pasado al que se vienen sumando múltiples corrientes migratorias de compatriotas, procedentes de todas las regiones del país,
sin faltar la presencia de pequeños grupos de extranjeros
de diversas nacionalidades y muy importante, la vecindad
con California, E.U.A. Todo ello dando por resultado un peculiar y firme sentido de mexicanidad, solo puesto en tela de duda por quienes nunca han estado aquí.” 19
El 15 de octubre de 1956 se funda el “Circulo de Arte y Cultura” desarrollando la labor de organizar funciones de teatro, exposiciones de pintura, concursos de oratoria, recitales, etc. dando inicio a la creación de una serie de instituciones y expresiones artísticas y culturales por las que la ciudad será reconocida posteriormente. Se suman al mismo interés la utilización como espacios culturales: el Club Campestre de Tijuana, el Sindicato Alba Roja y algunos cafés como el “Papillón” y “El Burrito” abriendo sus puertas a los pintores locales; el recién fundado periódico “El Mexicano” también aporta a este tema creando el suplemento cultural “Identidad” el cual se convirtió en un foro abierto para los artistas e intelectuales de la región bajo la dirección de Vizcaíno Valencia considerado uno de los pri-
meros promotores culturales del estado; más tarde toma la misma iniciativa “La Voz de la Frontera” con la creación del suplemento “Posdata”.
A inicios de la década de los sesenta se institucionaliza la promoción cultural, creándose por el H. IV Ayuntamiento, la Dirección de Acción Cívica y Cultural del Municipio, con el aporte del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Baja California. En 1967 se forma la “Asociación de Escritores de la Península de Baja California” y casi por las mismas fechas se crean la “Asociación de Autores y Compositores de Música”, “Instituto Cultural Bajacaliforniano” además de la formación del “Ballet Folklórico Tláloc”, el “Grupo de Danza Magisterial” y la Compañía Teatral de Tijuana. En los setentas se organiza la “Unión de Directores Teatrales”, el grupo de danza regional “Génesis”; en 1980 se integra la “Asociación de Artistas e Intelectuales Independientes de Baja California” que más tarde pasa a ser “el Instituto de Cultura y Arte Latinoamericano (ICAL)” Filial Tijuana, organismo interdisciplinario, pluralista y democrático, en ese mismo tiempo nace el “Instituto Cultural del Noroeste”, el “Club Fotográfico de Tijuana” y la Banda de Música Municipal integrada por treinta músicos profesionales.
Instituto de la Cultura de Baja California ICBC En el año de 1975 el Gobierno del Estado de Baja
California, crea un departamento para la investigación y difusión de la cultura, que tuvo como primera actividad realizar una serie de estudios y evaluaciones que orientaran al gobierno estatal sobre esta problemática. El resultado de este trabajo fue la creación de una estructura dentro de la administración pública: la Dirección de Difusión Cultural del Gobierno del Estado de Baja California, a la cual se le dio personalidad jurídica para el correcto cumplimiento de sus funciones. La Dirección de Difusión Cultural dependía directamente del Ejecutivo del Estado y tuvo como sede definitiva la ciudad de Mexicali.
Los objetivos de dicha institución eran principalmente los de fomentar las artes a través de sus centros de enseñanza, auspiciar la investigación en todas las áreas de la cultura y prestar servicios de apoyo técnico a los artistas. Por lo que realizó programas para la creación de cortometrajes y programas de radio, exposiciones museográficas para el rescate e investigación sobre las etnias de Baja California, la inauguración de la Biblioteca Pública Central Estatal y Teatro del Estado en Mexicali, fundación de Casa de la Cultura y Galería de la Ciudad de Tijuana, inauguración del certamen Bienal Plástica de Baja California, fundación de Centro Cultural, Casa de la Cultura, Teatro y Galería de la Ciudad de Ensenada, la creación de la Banda de Música del Estado y la Compañía Estatal de Teatro.
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(19) Universidad Autónoma de Baja California, Centro de Investigaciones Históricas UNAM-UABC, XII Ayuntamiento de Tijuana. (1989). “Historia de Tijuana, 1889-1989, Edición Conmemorativa del Centenario de su Fundación”, Capitulo XXVI Ambiente Cultural, pag. 238, Baja California, México.
A partir de 1977, la Dirección de Difusión Cultural se convirtió en la Dirección de Asuntos Culturales (DAC) , que dependía de la Secretaría de Educación y Bienestar Social y es hasta el 31 de marzo de 1989, que en sustitución de la DAC, se forma el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), con la creación de éste se da un gran paso en términos de autonomía y la posibilidad de proponer desde su interior nuevas actividades y programas. Cuenta con representaciones en Tijuana, Ensenada, Tecate, Rosarito y San Quintín. Desarrolla programas como: “La Cultura en Todas Partes” que busca acercar la cultura a las comunidades alejadas de la infraestructura cultural y principalmente en lugares que destacan por sus índices delictivos mediante camiones que llevan presentaciones escénicas, literatura y artes plásticas; “Talentos Artísticos: Valores de Baja California” con el fin de detectar a niños y jóvenes en las distintas disciplinas artísticas para impulsar su vocación, iniciación y desarrollo profesional; y “Alas y Raíces-Niños” que tienen como objetivo generar y promover espacios para el desarrollo de la creatividad infantil por medio de los lenguajes artísticos.
Centro Cultural Tijuana
Bajo una arquitectura novedosa el Centro Cultural Tijuana CECUT, es inaugurado en 1982, esto constituyó un impulso significativo para las actividades culturales de la ciudad siendo el centro cultural mas importante del noroeste del país;
50 Afiche para la primera muestra de Cine Fronterizo, año 2009.
Afiche promocional para el festival “entijuanarte” 2008.
con un diseño de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison las instalaciones del CECUT se convirtieron rápidamente en un icono para la ciudad sobre todo por el Cine Omnimax con su forma esférica, conocido popularmente como “La Bola”. Durante tres años fue sede del Programa Cultural de las Fronteras y en 1986 logra su autonomía junto con la aprobación de ejercer su propio pre-
supuesto, programa de trabajo y su Concejo de Administración. En 1988 con la creación del Concejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, el CECUT queda bajo su coordinación y a partir de entonces sus acciones de diversifican.
Alberga a partir de 1992 a la Orquesta de Baja California y desde 1994 es sede del Centro de Artes Escénicas del Noroeste y del Centro Hispanoamericano de Guitarra. El CECUT tiene iden-
La Televición Cultural y Tijuana - Centro Cultural Tijuana
“FestiArte” afiche, año 2008
La Televición Cultural y Tijuana - Lugares para el Arte / Representantes / Festivales
tificados como usuarios a la comunidad local, regional y binacional; específicamente atiende a la población escolar, a los artistas, creadores, instituciones académicas, instituciones afines, medios de comunicación y público en general; es visitado por 1.5 millones de personas al año. Durante 2010 realizó casi 13 mil actividades culturales: festivales de danza, guitarra, teatro, literatura, poesía, tradiciones populares, conciertos, exposiciones, conferencias, vendimia cultural, películas en formato IMAX y cine en video.
Otros lugares para el arte
Quizá para la mayoría de artistas nacientes los espacios grandes no les sean tan accesibles, por lo que dentro de la ciudad se encuentran una amplia gama de espacios que abren las puertas a los nuevos talentos: La Casa de la 9, ArTé casa de Té, La Antigua Bodega de Papel, TJ Art and Rock Café, La Casa del Túnel, Centro Cultural Independiente El Tecolote y El lugar del nopal son algunos de ellos. Aportan en este sentido también: La casa de la cultura de la colonia Altamira, la casa de la cultura Playas y la casa de la cultura Pípila, bajo el resguardo del Instituto Municipal de Arte y Cultura IMAC. Es posible también incluir en este espacio la labor que realizan en este sentido revistas como Diez4 y Tanque, en cuanto a la di-
fusión de artistas visuales, ilustradores, fotógrafos y diseñadores.
Representantes
Tijuana es cuna de diferentes artistas, destacando sobretodo en la música, desde los Tijuana Five, Los Tucanes De Tijuana, el precursor del rock en México Javier Bátiz, una de las bandas más representativa del ska mexicano: Tijuana No!, la representante de la música latina Julieta Venegas, Nortec Panoptica Orchestra, banda que capta la verdadera esencia de la ciudad de Tijuana y su transculturización con la mezcla de los sonidos norteños y electrónicos; es también en la ciudad de Tijuana donde Carlos Santana, nacido en Jalisco, comienza su carrera musical bajo la tutela de Javier Bátiz.
Numerosos festivales de arte
Festiarte, Entijuanarte, Festival Tijuana Interzona, Corto Creativo, Festival de Cine de Baja California, UABC Filme Festival, Muestra de Cine Fronterizo, Tijuana en Revolución, La Feria del Libro, Festival de Octubre, Mi Festival, Encuentro de Poesía Caracol, Festival Hispanoamericano de Guitarra y el Festival de Literatura del Noroeste, son algunos de los tantos festivales que se realizan dentro de Tijuana con razón de apoyar el
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Imagotipo del programa LA CULTURA EN TODAS PARTES
Isotipo del Centro Cultural Tijuana, inspirado en el edificio que alberga el Cine Omnimax.
talento local y abrir las puertas a artistas nacionales e internacionales año con año.
“Pensamos que a pesar de su crecimiento anárquico y de todos los efectos de la explosión demográfica que viene sufriendo Tijuana, colocada en el contexto de la franja
fronteriza, es una de las poblaciones con mayor actividad cultural y con un promisorio futuro en el campo de las manifestaciones del espíritu” 20
(20) Universidad Autónoma de Baja California, Centro de Investigaciones Históricas UNAM-UABC, XII Ayuntamiento de Tijuana. (1989). “Historia de Tijuana, 1889-1989, Edición Conmemorativa del Centenario de su Fundación”, Capitulo XXVI Ambiente Cultural, pag. 238, Baja California, México.
Universidad de Tijuana CUT
Universidad de Tijuana - Filosofía Institucional
Universidad de Tijuana CUT
Fundada el 24 de mayo de 1994 en la ciudad de la cual recibe su nombre, la Universidad de Tijuana aunque mayormente conocida como “CUT”, se convierte en la primera institución de nivel superior del noroeste del país en poseer un curriculum flexible, que consta de la implementación de cuatrimestres en todas sus licenciaturas, lo que otorga la facilidad al estudiante de cursar su carrera de acuerdo a sus necesidades y disponibilidad de tiempo, una de las razones de su éxito.
En aquel tiempo la universidad inicia sus actividades en un pequeño edificio justo frente a la emblemática casa de la cultura, en la colonia Altamira, contando únicamente con diez aulas y siete estudiantes; hoy en día cuenta con 285 aulas y cerca de 4 mil 500 estudiantes, además de 6 mil 910 profesionistas egresados; contando con campus en Tijuana, Mexicali, Ensenada, San Quintín, Hermosillo, San Luis Río Colorado, Santa Ana en Sonora, Culiacán, La Paz y Cabo San Lucas. La Universidad de Tijuana se define como una institución académica joven, con propuestas innovadoras y originales, comprometida con el desarrollo de la cultura con un sentido universal, la educación para la paz, la ciudadanización, el respeto a los derechos humanos, el desarrollo sustentable y la formación de profesionales competentes.
Su oferta está integrada por 47 programas de licenciatura; 20 programas de maestría, 3 programas de doctorado y un posdoctorado, además de 3 escuelas preparatorias y 3 escuelas normales. Dentro de los planes y programas de estudio correspondientes al nivel de licenciatura se encuentran: Psicología, Derecho, Comunicación y Publicidad, Arquitectura, Comercio Exterior, Administración, Contabilidad, Turismo y Hotelería, Informática Administrativa, Relaciones Internacionales y Diseño Gráfico. La institución destaca por su programa de Posgrados, los cuales comprenden el 32% del total de su matricula, dentro de ellos se encuentran: las Maestrías en Educación, Educación Especial, Ciencia Jurídico Penal, Desarrollo Organizacional, Mercadotecnia, Ciencias Políticas, Psicoterapia de Niños y el Doctorado en Educación.
Cuenta también con programa de educación continua, dedicado a la promoción, organización y desarrollo de actividades académicas de capacitación, actualización, especialización y perfeccionamiento en las diversas áreas de conocimientos. La universidad de Tijuana puede presumir de poseer una red internacional de prestigiados maestros, investigadores, autores y brillantes conferencistas, de los cuales destacan: la premio novel de la paz Rigoberta Menchú, el poeta Azril Bacal Roij, el presidente de la Comisión Nacional de los
Derechos Humanos Dr. Raúl Plascencia, el ya fallecido escritor Carlos Monsiváis, el investigador Dr. Jorge Mario Flores Osorio, entre muchos más.
Logotipo de la Universidad de Tijuana. La letra U se encuentra formada por las letras TJ.
La Universidad de Tijuana hace énfasis en la promoción de la cultura, apoyando y participando en eventos como Entijuanarte, Festival Tijuana Interzona, Retrato de un Sueño, realizando conferencias de reconocidos artistas, arquitectos y diseñadores, además de las exhibiciones de arte permanentes realizadas en la galería de la universidad.
Filosofía institucional La Universidad de Tijuana se sustenta en proporcionar un servicio de excelencia educativa a la sociedad, a través de un modelo pedagógico que promueve la formación analítica y crítica de los estudiantes, con compromiso social y liderazgo, en beneficio de México y el mundo. El espíritu de sus principios institucionales queda plasmado en las declaraciones de misión, visión y valores; así como en el modelo educativo.
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Misión Es una Institución de Educación Superior de orientación humanista, multicultural e interdisciplinaria que, a través de un modelo educativo alternativo y crítico, contribuye a la formación integral de profesionales altamente competentes y comprometidos con la sociedad.
Visión
La Universidad de Tijuana, acreditada por sus altos estándares de calidad, es una institución de educación superior de excelencia académica, que propicia el desarrollo cultural y educativo de la región. Con la participación de científicos y educadores tanto nacionales como internacionales, ocupa una posición de vanguardia en la generación de conocimientos para lo formación de profesionales tolerantes, democráticos, solidarios con capacidad de liderazgo y de compromiso con su entorno social.
Lema:
“Nuestra misión es educar, nuestro compromiso la calidad”.
Valores Institucionales
• Compromiso Social • Respeto a la Diversidad • Honestidad Científica y Moral • Sentido de Pertenencia e Identidad Universitaria • Actitud Crítica y Reflexiva • Responsabilidad
Antecedentes de Pulso TV:
El primer programa producido por alumnos de la Universidad de Tijuana salió al aire el 10 de septiembre de 2003 con el nombre de “En Pantalla” el cual posteriormente fue cambiado por “Avenida Libre” apoyado por la firma del convenio entre la Universidad de Tijuana y la Cadena Baja California a través de canal 45. Desde ahí ya se abordan temáticas de la cultura local, se realizan entrevistas a artistas, personajes e investigadores, contemplando dentro del programa también el aspecto cómico mediante sketches editados y producidos por Jorge Solís, protagonizados por Gilberto González y con la ahora cineasta Catalina Alberich como productora, conductora y directora.
Posteriormente se produce “Visión Alterna” continuando con el concepto de periodismo cultural y abordando temas juveniles, con Jossué González y Ángel Estrada en la conducción y producción del programa. La universidad además ha incursionado en otros ámbitos de la comunicación, en noviembre de 2008 lanzan “Voz Universitaria” el
canal de Podcast de la institución, protagonizado por estudiantes de la carrera de Comunicación y Publicidad y dirigido por la entonces coordinadora de carrera Brenda Aguirre. Dentro de Voz Universitaria se desarrollaron tres diferentes alternativas “La Brunela”, “Welcome to the Vaso” y “Media T”, donde se abordaron temas relacionados con la publicidad, el arte y la cultura, todo esto entre-mezclado de una forma dinámica con música pop alternativa, electrónica y rock.
Pulso TV "vida, señal e imagen" Pulso TV es un programa universitario de televisión dirigido a la comunidad en general pero con énfasis en la juventud, promueve el arte y la cultura local, así como las actividades académicas de la Universidad de Tijuana de la cual forma parte, su misión y visión van íntimamente ligados con los de la institución. Su perfil se encuentra definido por tres ejes principales: el académico, cultural y creativo; dándole además gran importancia al factor musical que define en gran parte su tono y estilo. El programa nace a mediados de 2007, con el objetivo de crear televisión de conciencia, en medio de una fuerte crisis de violencia en la ciudad, en una Tijuana dominada completamente por la nota roja y con el impulso de poseer un convenio con Síntesis TV para la transmisión de un programa de la institución.
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Universidad de Tijuana - Misión Visión / Antecedentes de Pulso TV
• Solidaridad • Justicia • Democracia
Universidad de Tijuana - Pulso TV / Segmentos del Programa
Pulso TV es fundado bajo la coordinación del promotor cultural y crítico de cine Carlos Sarabia y el productor Jorge Ramos Herrera; los estudiantes Joshua García, Ángel Estrada y Miguel Ángel Ibarra (editores), Eduardo Palomo (camarógrafo), Jahzeel Villalpando, Jossué González, Karina Melendrez y Rebeca Rodríguez (Conducción), Onice Aguilar, Erika Zamorano y Laura Olguín (reporteras), como asistentes de producción Alexa Tamayo, Benjamín de la Cruz, Lilia Hernández y Jessica Zamora. Pulso TV lanza su primer programa al aire el 16 de enero de 2008 a través de la señal de Síntesis TV canal 21 del sistema de cable local, comienza transmitiendo el programa los miércoles a las 5 de la tarde y su repetición los domingos a las 6 de la tarde. El 8 de mayo del mismo año Pulso Tv se transmite por primera vez a través de canal 12 Televisa Tijuana, dentro del proyecto “Lente Universitario” transmitiendo los jueves a las 11:10 de la noche.
Pulso TV es una ventana de gran importancia para la Universidad de Tijuana, pues mediante este se difunde la oferta académica, los logros de sus alumnos y de la institución, además de la amplia gama de eventos académicos y artísticos organizados por la universidad o de los que ésta es cede, entre ellos se pueden mencionar: PREALAS 2008 y 2011, Congreso Internacional de Psicología, el Tercer Congreso Internacional de Intervención y Praxis Comunitaria, Cutaneo,
el Concurso Regional de Microsoft, ExpoCUT, exposiciones artísticas, presentaciones de libros, entre otros.
El programa es realizado mayormente por alumnos de los distintos cuatrimestres de la carrera de Comunicación y Publicidad de la Universidad de Tijuana apoyados por un productor y director con una importante experiencia en la región. El equipo de Pulso TV debe ser integrado idealmente por: un director, un productor, editores, conductores, reporteros, asistentes de producción, camarógrafos y un fotógrafo. Su cobertura además de las actividades internas de la institución es enfocada a lo mas sobresaliente de las actividades culturales, estando presente en eventos a nivel regional, nacional y fuera de las fronteras de México, entre ellos se destacan: Entijuanarte, Festival Tijuana Interzona, Ópera en la Calle, Cow Parade, Art Walk, el Festival Internacional Cervantino, Festival de Cine de Morelia, Espacio, Espacio USA “Vanguardia Latina 2009” en Los Ángeles California y el Encuentro de Medios y Marketing CUT en La Paz Baja California Sur. De gran importancia para el programa es también la difusión de pequeños polos artísticos de la ciudad como lo son: El lugar del Nopal, La Casa de la 9, ArTé casa de Té, La Antigua Bodega de Papel, TJ Art and Rock Café, La Casa del Túnel y la oferta de promotores que individualmente son parte de la
agenda cultural de la región; con esto, el programa pretende asumir una postura de integración cultural y proyectar un mayor dinamismo.
A través de Pulso han desfilado una enorme cantidad de personajes del ámbito local, nacional e internacional; de entre los cuales cabe destacar las entrevistas hechas a Carlos Mosiváias (periodista, cronista, ensayista y narrador), Fernando Delgadillo (cantautor), Alberto Lati (reportero de Televisa Deportes), Carlos Cuevas (artista plástico), Cristóbal Jodorowsky (psicomago), Cabezas de Cera (banda de rock progresivo mas importante en México), Radaid (world music) y Miguel Barnet (exitoso escritor cubano).
Segmentos del Programa 1. Conducción de bienvenida: las cabezas o “Teasers” son un resumen de lo que vendrá en el programa, una conducción dinámica con imágenes variadas de lo que se mostrará durante la media hora del programa. 2. Entrevista con artistas: las entrevistas con artistas locales, nacionales e internacionales de artes plásticas, música, letras, cine, entre otros son el ancla del programa, abordando temas como su proceso creativo, filosofía y propuesta artística. 3. Segmento académico: la continua actividad que mantiene la Universidad de Tijuana referente a conferencias, simposios y congresos nutren el segmento académico del programa, en éste, maestros, sociólogos, investigadores e
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intelectuales brindan su opinión al respecto de los temas. 4. Espacio creativo: segmento dedicado a los creadores de la región, en especial para alumnos de la carrera de comunicación y publicidad de la institución, cortometrajes, reportajes, promocionales, un espacio para la proyección creativa del alumno. 5. Segmento musical: cubre los eventos musicales de la región, conciertos, tocadas y festivales. 6. Conducción de despedida: la segunda aparición del conductor del programa es en la despedida, correos electrónicos, créditos, musicalización, fotografías de los momentos destacados durante el programa son parte de éste.
Agenda
cultural: es un espacio para
anunciar los eventos artísticos culturales de la comunidad, los cuales reciben poca atención por parte de los medios tradicionales. Noti CUT: es un espacio informativo dedicado a la difusión de las actividades mas relevantes de la Universidad de Tijuana de una manera rápida.
Preproducción:
La junta creativa es el momento en que se definen temas, como se trabajarán y quien los llevará a cabo. La junta es realizada una vez por semana para permitir la participación de los colaboradores y que éstos externen sus intereses particulares. Es un momento de retroalimentación que contribuye a la integración del equipo. Necesidades visuales de esta etapa: calendario, hoja de asistencia, cuaderno de bitácora y señalética.
Producción:
Grabación de los eventos previamente planeados, con un equipo de cuatro personas (camarógrafo, reportero, fotógrafo y asistente de producción)
Necesidades visuales de ésta etapa: uniformes, gafetes de prensa, caja de cámara, cubo de micrófono, lonas, stand para eventos de promoción, automóvil rotulado, posters y tarjetas de presentación.
Postproducción:
Edición, musicalización y efectos especiales, es el proceso creativo de la edición: entrevistas, aspectos, fotografías, música, voz en off, conducciones, elementos de postproducción previamente producidos (logos, cortinillas, supers, efectos espe-
ciales de audio) selección musical para marcar la atmosfera de los temas y ritmo del programa. Basado todo en el ritmo, la secuencia y la limpieza.
Necesidades visuales de ésta etapa: DVD, calcomanías para DVD; elementos digitales: super, dos backs, logo fijo y animado.
Concepto e imagen de Pulso TV
El “Pulso” es la prueba de que hay vida, y las manifestaciones artísticas y culturales son desde tiempos remotos un registro también de la existencia de la misma, y de las diferentes formas de haber vida, de igual manera la comunicación se encarga de registrar toda actividad y que quede constancia de ella. Vida, arte, cultura, comunicación, pulso; todos ellos son conceptos íntimamente relacionados. Otorgarle al programa la palabra “Pulso” surge a finales de 2007 tras una lluvia de ideas de los fundadores del programa, en la que se buscaba un nombre que transmitiera organicidad y al mismo tiempo fuera moderno, la elección final fue entre: “sintonía”, “estática” y “pulso” siendo elegido el último por lo contrastante que resultaba con la energía negativa de tanta muerte en la ciudad de ese momento; como respuesta a la muerte: la
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Universidad de Tijuana - Pulso TV / Etapas de Producción / Concepto e Imagen
Las etapas de producción del programa
Universidad de Tijuana - Pulso TV / Logotipo / Primera Temporada
vida. Remarcando el concepto con las palabras “vida, señal e imagen” partiendo de la premisa de que si hay pulso hay vida, si hay vida hay imagen porque proyectamos, y si hay imagen hay señal.
El logotipo: diseñado por Ángel Estrada
integrante de Pulso TV muestra a doble línea y en mayúsculas la palabra “PULSO”, acentuando la letra “O” con líneas circulares que emanan de ella, simulando ondas, el latido del corazón, la vida; con una tipografía sin serifa y esquinas redondeadas, líneas rectas y curvas en la estructura de ella; de color azul la letra “O” y el resto de color verde con motivo de mantener la institucionalidad de la universidad pero variando en su tonalidad. A lo largo de los tres años de existencia del programa la imagen ha sufrido cambios, no en su logotipo, pero sí en los elementos, colores y conceptos que lo rodean. Por una combinación de planeación y el natural surgir de las cosas, la imagen de Pulso TV ha llevado un desarrollo secuencial dividido en tres fases, pues la imagen ha sido renovada una vez por año, abordando conceptos visuales basados en los aspectos creativo, espiritual y académico; pero como constante la temática de urbanidad tan peculiar de Tijuana.
En la primera temporada se proyecta de manera un tanto literal y un tanto abstracta el origen de la vida, la volatilidad y el tiempo, en como el ser crece, se vuelve un ser urbano y después intelectual, pero siempre siendo parte de ese todo,
representado por la urbe; marca sobre todo: el ciclo de la vida y la temporalidad de ella. Utilizando imágenes representativas como: espermatozoides, fetos, abstracciones, relojes, partículas, el ser en su entorno urbano y académico, utilizando formas orgánicas y concretas; los colores que predominan en esta etapa son el verde, azul y negro.
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La segunda es una etapa mas mística y espiritual, la vida vista desde la concepción ancestral latinoamericana, en la que cobran gran importancia los cuatro elementos de la tierra; en ésta etapa intentan mostrar la cultura y al ser desde un punto holístico, una corriente muy importante en los últimos tiempos, en la cual muchas universidades están entrando, en donde se concibe al alumno como un ser emocional y espiritual. Se presentan imágenes de los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire) dentro de la urbanidad, líneas de diferentes colores realizando movimiento que evocan organicidad, se rescatan las manifestaciones culturales urbanas incluyendo música de artistas locales en cada una de sus cortinillas. Los colores en este período se diversifican llegando a utilizar gradaciones en rojo, celeste, morado, café y predominio de naranja en algunas cortinillas.
Universidad de Tijuana - Pulso TV / Segunda Temporada
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Universidad de Tijuana - Pulso TV / Tercera Temporada
La tercera temporada muestra un Pulso mucho más institucional y académico, en el que se desea proyectar al ser humano que descubre el lado intelectual, la importancia del estudio para el desarrollo creativo, el estudiante en su entorno con la ciudad y su historia. Una etapa que coincide con un período de muchas actividades académicas en la universidad. Se retoma el dominio de los colores verde y negro, se utilizan líneas horizontales en movimiento acompañando a imágenes de estudiantes interactuando con la institución y la ciudad.
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Análisis de Logotipo Actual de Pulso TV
El logotipo actual muestra una apariencia desfasada con el tiempo en que vivimos, con poca expresividad y carácter; el cual con su tipografía en mayúsculas y de apariencia recta y estática no refleja la dinámica de Pulso TV a pesar de sus esquinas redondeadas que proyectan cierto grado de amabilidad.
vida, señal e imagen Las ondas que rodean la letra “o” parecen no estar acordes a la tipografía, lo que hace parecer forzado el encaje entre ambas, pues la letra “o” no es del todo circular sino más bien ovalada, contrario a las ondas verdes que forman una circunferencia mas exacta; otro factor que evita la correcta comprensión del signo es la distancia entre las líneas, la cual no muestra la paulatina expansión característica de las ondas, pues las primeras dos líneas (pertenecientes a la letra “o”) poseen una separación muy pequeña, muy diferente a la segunda y tercera separación. El color difiere en tonalidad del verde institucional y contrastado con el color negro (como suele utilizarse) transmite una apariencia de luces
mera instancia, el signo como elemento principal, pues se encuentra acentuado tanto por la forma de las ondas como por el color azul; en segundo plano el color verde con el cual el programa ya es identificado, ambos factores deben preservarse en esencia, pero perfeccionarse y modernizarse buscando proyectar el corazón del programa y los valores de la institución.
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Aplicaciones del logotipo de Pulso TV. a) Invitación del primer aniversario del programa, b) cubo para micrófono, c) adaptación de logotipo para podcast, d) back utilizado en la producción.
a.
c.
b.
d.
Universidad de Tijuana - Pulso TV / Análisis de Logotipo Actual
neón que desvirtúan el mensaje del programa. Por su parte el color azul junto con el verde son colores representativos de la naturaleza y si bien la naturaleza es una forma de vida, no es esta en la que se centra el programa, sino en la vida humana y su capacidad expresiva, propositiva y dinámica. Se puede concluir que los factores mas importantes y distintivos del logotipo son: en pri-
·La Esquina TV, realizado por los estudi-
Universidad de Tijuana - Pulso TV / Competencia
antes de La Universidad de las Californias UDC, transmitido por PSN en Tijuana y Tecate, canal 20 en Rosarito y Ensenada por canal 36 y XHENB. La Esquina TV centra sus contenidos principalmente en la difusión de cine y bandas locales.
Competencia:
Programas Universitarios en tijuana Desde los inicios de la televisión en México ésta está relacionada con la educación superior, pues su etapa experimental se remonta al año de 1934 en que un joven estudiante del Instituto Politécnico Nacional realiza experimentos con un sistema de circuito cerrado en el laboratorio de la estación de radio XEFO. Los estudiantes de la carrera de comunicación poseen una gran oportunidad mediante los programas universitarios, pues en ellos tienen la libertad de contar temas diferentes de una manera diferente, sin tantas restricciones y políticas como en las cadenas de televisión. Estos programas se han convertido en un pilar importante para la difusión cultural de la región debido a la falta de programas profesionales que cubran la intensa actividad artística y cultural de la zona. Entre dichos programas se encuentran:
·Corto Creativo, producido al igual que
La Esquina TV por la Universidad de las Californias, éste surge a razón del Festival y Muestra Internacional de Cortometrajes realizado por la UDCI en el cual ofrece conferencias y se exhiben cortos realizados por estudiantes de diversas escuelas y universidades de todo México y el mundo, se ha presentado material de países como Rusia, España, Argentina, Brasil, Venezuela, Francia, Japón, Estados Unidos, Cuba e Inglaterra. Con una difusión en más de 90 universidades dentro del país, además de prensa, televisión e internet. vinculado con otros festivales internacionales como el Imperial Beach Film Festival en California EU., San Diego Latino Film Festival SDLFF en San Diego CA. EU., Festival de Video Universitario VIART en Caracas Venezuela, Festival Internacional del Cortometraje, en Santiago, Chile. Venemovies, Venevision, en Canadá, Estados Unidos de América y Puerto Rico. En la adaptación del Festival a la pantalla chica por medio del programa se presentan entrevistas, recomendaciones de páginas web y cortometrajes.
·Contra Esquina, otro programa mas pro-
ducido por maestros y alumnos de la Universidad
de las Californias, abarcando no solamente la televisión sino también la radio e internet, con un tono jovial y un tanto infantil, creado con el fin de fomentar la vinculación de los estudiantes con el campo laboral y sensibilizarlos con las problemáticas sociales, se define como un proyecto de investigación documental, dedicado mayormente a temas de carácter académicos.
·Cultura a Cuadro, realizado por alumnos de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Baja California UABC, es un programa semanal con formato de revista, enfocado a la difusión del arte y la cultura, surge en 2001 con el apoyo del Centro Cultural Tijuana CECUT. El staff de Cultura a Cuadro cambia cada seis meses con el objetivo de darle oportunidad a las nuevas generaciones de estudiantes de participar en el. Cultura a Cuadro pretende ser un espacio de expresión universitaria que ofrezca contenidos no contemplados en la televisión pública de la región y que aporte desde una óptica joven la lectura de diferentes prácticas culturales y académicas.
·Caldero TV, producto de los estudiantes de la Universidad Iberoamericana Tijuana UIA, la producción del programa es realizada de manera interdisciplinaria ya que su equipo de trabajo está conformado por estudiantes de Comunicación, Nutrición, Diseño Gráfico, Arquitectura, Psicología y otras licenciaturas, con la búsqueda de un perspectiva compleja de la ciudad y la formación de seres reflexivos, críticos y propositivos. Se define a si mismo como un escaparate para las ideas creativas de estudiantes interesados en comprender su entorno poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en las aulas, trabajando en un contexto complejo y dinámico como toda región fronteriza, por lo que explora el territorio social ofreciendo puntos de vista que enriquecen el campo del conocimiento. Caldero TV nace en 1997 con el objetivo de lograr una televisión crítica y formadora de públicos activos y adoptando como fundamento principal el trabajo colectivo.
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Logotipos de los programas universitarios en Tijuana
-El uso constante de líneas rectas y figuras geométricas que proyectan rígidez, solidez y seriedad. -La utilización importante del color negro en cuatro de los seis logos, sin contar el uso de este color por parte de Pulso TV en las aplicaciones de su imagen. -La tipografía en mayúsculas también es una variable muy frecuente, utilizada en cuatro de los seis logotipos: PULSO, CORTO CREATIVO, CONTRA ESQUINA TV y CULTURA A CUADRO. -Solo dos de los logotipos muestran formas un poco más orgánicas, al redondear sus esquinas: Pulso TV y Caldero TV; siendo ambos los más joviales. -Dos de los logotipos proyectan una imagen antigua debido al uso de los colores, tipografía y efecto de bisel en el caso de Corto Creativo; y al carácter estático y ausencia de color en el caso de Contra Esquina TV. -El logotipo que proyecta una imagen más moderna y coherente con las ultimas tendencias es el de Caldero TV, por el uso de una tipografía sobria y limpia, la forma irregular de su imagotipo y color plano pero vivo del rojo. -Cuatro de los logotipos utilizan los colores institucionales: en el caso de Pulso TV, el verde de la Universidad de Tijuana; La esquina y Corto Creativo, utilizan el azul y el naranja de la Universidad de las Californias; y Caldero TV, el rojo característico de la Universidad Iberoamericana.
Análisis FODA:
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Fortalezas:
-Contar con una dirección y producción experimentada mezclado con el talento joven y fresco de los alumnos de la institución, los cuales aportan ideas nuevas y permiten la continua reinvención del programa sin perder el carácter institucional y profesionalismo que los experimentados impregnan. -Un equipo de trabajo amplio que posibilita una mayor cobertura de los eventos académicos de la institución y al mismo tiempo las actividades culturales de la ciudad. -Convenios con las televisoras Síntesis TV y el canal del Ayuntamiento.
Oportunidades:
Un mercado insatisfecho por la televisión comercial.
Debilidades:
-Equipo tecnológico y recursos limitados. -Un mercado reducido.
Amenazas:
-Difícil competir contra la televisión comercial para asentarse en el gusto popular, esto debido a los equipos de producción, tecnología y publicidad que estos tienen a su disposición. -Competencia creciente en cuanto a programas universitarios.
Universidad de Tijuana - Pulso TV / Análisis Comparativo de Logotipos / Análisis FODA
Del análisis comparativo de los logotipos:
“La resolución de problemas
constituye un área tradicional
de
utilización
del
pensamiento creativo. Si los
procedimientos estándar no ofrecen una solución, hay que
usar el pensamiento creativo. Y aunque el procedimiento
corriente pueda brindar esa
solución, siempre tiene sentido aplicar el pensamiento
creativo con el propósito de encontrar otra mejor.” 21
(21) Velasco Tapia, Lucía. “Desarrollo del Pensamiento Creativo”. p. 10, Universidad de Londres.
CapĂtulo III
Desarrollo de Proyecto
Elementos fundamentales del diseño Para concebir la palabra “diseño” deben conocerse las estructuras mínimas que lo conforman, las cuales hacen posible desde su mínima expresión lograr mensajes complejos o directos.
El punto: “el átomo del diseño” la unidad esencial y mínima de toda composición gráfica, comprendido como toda figura plana que posee un centro y que se percibe como forma cerrada. Aún cuando un punto se extiende sigue siendo un punto. “la mera ampliación de un elemento no basta para
transformarlo esencialmente. Tenemos que ser capaces de reconocer el elemento punto por su pequeñez relativa. El
punto puede agrandarse y ocupar cierta superficie; entonces se plantean las cuestiones relativas a su forma exacta
exterior, su color y la estructura de su superficie. Pero reducido a su mínima dimensión, estas cuestiones se tornan superfluas.” 22 (22) Hofmann, Armin. (1996). “Manual de Diseño Gráfico: formas, síntesis, aplicaciones”, p. 15, Gustavo Gili, Barcelona. (23) Hofmann, Armin. (1996). “Manual de Diseño Gráfico: formas, síntesis, aplicaciones”, p. 13, Gustavo Gili, Barcelona. (24) Hofmann, Armin. (1996). “Manual de Diseño Gráfico: formas, síntesis, aplicaciones”, p. 17, Gustavo Gili, Barcelona.
Las propiedades mas evidentes de dicho elemento son: la clausura, el equilibrio, la inobjetualidad y la levedad. En el mundo del arte el punto es el elemento de más fácil manejo y el más fundamental. Es además desde el punto de vista técnico de fácil manejo para traspasar imágenes mediante un método de impresión, debido a que mediante el punto es posible reproducir tonos, colores, transiciones y mezclas; situando al punto como base de toda técnica de reproducción. Todo punto posee una fuerza de irradiación, lo
sumamente importante el principio del centro absoluto y su irradiación, pero para crear relaciones vivas se necesita un juego de fuerzas más libre. Si el punto se desplaza del centro, la relación estática punto/superficie se tambalea.
Y la superficie sobre todo, que hasta entonces era pasiva,
se torna agresiva. Así consigue ahuyentar al punto, empujarlo o expulsarlo a los límites. Incluso se puede crear una ilusión de espacialidad.”
23
Si al lado de un punto se coloca otro punto, la relación punto/fondo pasa a un segundo plano, tomando mayor relevancia la interacción entre ambos puntos. Se produce una acción reciproca lineal entre las fuerzas de ambos, con lo que logran cortar la superficie en dos partes. Al incorporar un nuevo punto y disponiendo los tres puntos equidistantemente se crea la sensación de un triangulo y un circuito cerrado de fuerzas. Al trabajar con una gran cantidad de puntos se permite elegir entre una gran cantidad de formulas: el alineamiento simple, el alineamiento vertical/horizontal (trama), el agrupamiento, la dispersión libre, ordenada o progresiva, la variación de los tamaños, la escala de gris o de color y la estructura.
La línea: considerada como una sucesión de
puntos o la unión de dos puntos, en ocasiones invisible trazada únicamente en la mente. Una línea
provocada por el trazo de un lápiz es la sucesión de puntos estrechamente ligados; en el caso de un trazo de pincel, se considera como la estela del punto en movimiento. La línea es totalmente dependiente del punto, al cual contiene implícito.
A diferencia del punto, que posee un centro y es por ende estático; la línea caracteriza movimiento, de naturaleza dinámica puede prolongarse indefinidamente sin un centro. “Se concibe la línea
como un elemento fundamental, es porque el proceso de
que resulta ha dejado de ser perceptible. Es un elemento que tiene tras de sí un proceso de crecimiento” 24 La línea
funge un papel importante y esencial como medio de construcción, ya que une, divide, porta, asegura, suelda y protege; además al cruzarse las líneas divergen.
Al colocar líneas consecutiva y paralelamente e a igual distancia se produce un efecto de “gris” en el cual las líneas pierden su individualidad. Si se alejan se alejan las líneas una de otra, aparecen nuevas líneas en otro plano (positivo/negativo) conocidas como: líneas negras y líneas blancas, las cuales dependen mutuamente para su existencia en el que el intervalo generado es tan importante como el elemento que lo genera.
Al estirar la línea, ésta no pierde su cualidad como tal, pero la línea que se alarga sale muy rápidamente del campo visual; y cuando ésta se engrosa demasiado, el ojo la percibe como una superficie. Por lo que la línea no puede percibirse como tal
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Desarrollo de Proyecto - Elementos Fundamentales de Diseño
que provoca la sensación de que todo parte del punto se dirige hacia el. Un punto colocado al centro de una superficie posee ese sentido de absoluto y definitivo. “En la aplicación práctica siempre es
Desarrollo de Proyecto - Elementos Fundamentales de Diseño / Signo y Simbolo
sino en su relación optima de longitud/grosor. De igual manera que el punto, la línea con un grosor mínimo no es apta para poseer tonos y color, incluso alargándola indefinidamente. La línea de color negro se percibe como gris cuando es muy delgada, en cambio la de color blanco especialmente sobre fondo negro, se resiste a ceder, incluso es más luminosa cuando el grosor se reduce.
Contorno y forma: se define como el ob-
jeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto, es decir empieza y terminan en el mismo lugar. El contorno delimita dos zonas: la interna y el fondo, creando un gráfico particular en cada forma definida por el contorno. Las formas básicas son las mejor conocidas como figuras geométricas (cuadrado, circulo y triangulo) además de las formas mixtas y las orgánicas.
El cuadrado, es una figura que proporciona mucha estabilidad, de carácter permanente, el cual se asocia a conceptos como: estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud, limpieza, esmero
y equilibrio. El rectángulo, el cual se deriva del cuadrado adopta sus mismos atribuciones, pero denota menos perfección y estabilidad según sea su posición, en ocasiones indica dirección. El cuadrado invita a observar su centro y recorrer de manera espiral sus aristas, es menos sugerente que el rectángulo y más solido, se considera como la referencia primaria de equilibrio y bienestar. El círculo, formado por un contorno completamente curvo, los puntos se encuentran todos a la misma distancia del centro. Considerada como la forma más enigmática de todas, asociada al movimiento, los ciclos, la repetición y al calor. El círculo denota perfección. Figuras derivadas de éste son: el óvalo y el ovoide, con similares cualidades, pero denotan mayor inestabilidad y dinamismo. El triángulo, es considerado una figura estable pero sin llegar a parecer estático como el caso del cuadrado, posee tres puntos de apoyo; proyecta direccionalidad y puede poseer un fuerte sentido de verticalidad. Se asocia con la acción, la amenaza, el conflicto, el poder y la sabiduría.
Formas mixtas, estas se refieren a las combinaciones que surgen de las formas básicas para construir toda forma imaginable. Se toma en
cuenta que el predominio de líneas verticales y horizontales provoca una sensación de equilibrio, en cambio las diagonales aportan inestabilidad.
Formas orgánicas, estas son formadas por contornos de curvas libres, los encontramos abundantemente en la naturaleza. Sugieren fluidez, desarrollo, humanidad, inspiran sensaciones favorables en el espectador.
Signo: transmite información por medio de
representaciones figurativas, el signo toma el lugar del objeto al que representa, comunicando de manera directa y precisa. Se denominan como signos también a los gestos, sonidos y a los colores.
Símbolo: representan conceptos, objetos e
ideas, en vez de tratar de describirlos pictóricamente adoptan representaciones gráficas de manera arbitraria, sin que esta tenga una relación figurativa con lo que expresa. Los símbolos pueden poseer diferente significado según sea el contexto que los presenta, la cultura, entre otros aspectos. Un símbolo puede expresar ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, un ejemplo muy claro es la cruz para el cristianismo.
80
Logotipo
Si bien es cierto que en términos técnicos la palabra “logotipo” o “logo” es mal utilizada comúnmente, ésta engloba la principal marca distintiva de una empresa, institución, producto, etc. Remitiéndonos a la etimología de la palabra “logos” (del griego) significa “palabra” y “typos” significa “golpe”, es pues un logotipo una palabra de impacto, distintiva y formada léase bien, únicamente por signos alfabéticos y/o numéricos; es la representación escrita de un elemento verbal. Éste no incluye ningún icono, símbolo, imagen, etc. Ejemplos de este son: Coca Cola, Google, Sony, Lego, etc. “para que una marca tenga el carácter de logotipo, debe poseer una unidad informativa escrita, semánticamente completa y suficiente por sí misma”
25
Del logotipo se derivan otras formas verbales a las cuales Joan Costa denomina como “formas logotipadas”: monograma, anagrama, sigla, inicial y firma. Otros términos menos utilizados, aún entre la comunidad de diseñadores, pero mas acertados según el caso, son los siguientes:
Isotipo: éste se refiere a una imagen figurati-
(25) Costa, Joan. (1993). “Identidad Corporativa”, p. 74, Trillas, México.
va o abstracta, un icono o símbolo por medio del cual se identifica la empresa. Es importante aclarar que el Isotipo prescinde de tipografía. Como ejemplos de este pueden mencionarse: Nike, Apple, etc.
Logosímbolo o Imagotipo: estos
Independientemente de sus diferencias técnicas, tanto logotipo-isotipo-imagotipo deben representar la filosofía de la empresa, su esencia y conceptos asociados a la marca; tomando en cuenta las asociaciones subconscientes que puedan despertar en las personas debido a factores intrínsecos, culturales y sociales. El “logotipo” es la piedra angular de la identidad corporativa, éste debe expresar lo mencionado anteriormente de un forma concisa, simple, para que pueda ser recordado y almacenado en el subconsciente del público; además de su práctica aplicación a los diferentes medios de reproducción sin que éste pierda legibilidad. “Diseñar un logo es como escribir un telegrama. Habrá que explorar minuciosamente el diccionario para encontrar
palabras, una sola a ser posible, que lo diga todo. A veces no se encuentran; y habrá que inventarlas. Si los destina-
tarios del telegrama no lo entienden, lo olvidan rápido o no les parece atractivo, habremos hecho mal nuestro trabajo”. (Manuel Estrada)
Único: el principal objetivo del logotipo es la identificación de la empresa, persona, producto, etc. por lo que es evidente que debe diferenciarse de la competencia y de otras marcas, sobretodo si
estas ya se encuentran posicionadas o tienen un mayor presupuesto invertido en publicidad. La originalidad sin desvirtuar el mensaje serán muy importantes para el reconocimiento y aceptación por parte del público.
Imagotipo para Pulso TV
La nueva identidad gráfica de Pulso TV debe transmitir de manera mas efectiva la esencia del mismo, el cual ya posee un línea y un concepto muy marcados. Retomando aspectos tecnológicos y retro, dirigido a un público joven; características que deben prevalecer matizándolas con la institucionalidad requerida.
Como punto de partida se establecieron los valores y conceptos que debe reflejar el nuevo Imagotipo para Pulso TV: moderno, alternativo, dinámico, propositivo, plural; guardando un balance para lograr una imagen formal (institucional). Se conservará la palabra “Pulso” y el punto focal en la letra “o”, se establece como base las líneas de expansión, que representan la vida, el pulso y la comunicación, las cuales ya se encuentran posicionadas dentro de la institución educativa y representan de manera figurativa el concepto fundamental del nombre.
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Desarrollo de Proyecto - Logotipo / Imagotipo para Pulso TV
neologismos se refieren a la integración de elementos tipográficos (textuales) e icónicos. Ampliamente utilizado en la actualidad, puede referirse como ejemplos a: Burger King, Marlboro, Pepsi, PUMA, entre otros.
Desarrollo de Proyecto - Logotipos
Logotipos "PULSO": Evitar que el logotipo sea suceptible al ruido sem谩ntico tomando en cuenta el contexto cultural, para evadir la confusi贸n con otros logotipos o simbolos, es importante conocer otras marcas que puedan tener similitud, para establecer diferencias y evitar el riesgo de dichas confuciones.
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Bocetos burdos Experimentaci贸n de formas
Basados en los conceptos mencionados con anterioridad, se realiza un primer acercamiento a la forma, se retoman componentes y la jerarqu铆a del imagotipo anterior, se busca mediante la experimentaci贸n lograr soluciones nuevas que comuniquen esencialmente al programa.
Desarrollo de Proyecto - Bocetos Burdos
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Desarrollo de Proyecto - Bocetos Digitales
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Bocetos digitales En esta fase se busca perfeccionar formas, y explorar nuevas mediante herramientas digitales.
PULS PULS
Expansión, expandir la cultura, las artes y la filosofía de la institución. Expansión es el fenómeno que provocan las ondas. La expansión es una señal de que existe vida y una característica de la televisión. Los círculos repetitivos y los arcos son implementados en la exploración de formas para lograr expresar el concepto de la expansión.
Selección de imagotipo
1.
2.
3.
1) La tipografía y las ondas son una sola, minusculas que donotan mayor libertad y la busqueda de la simetría mediantes los agujeros de la “p” y la “o”.
2) En la propuesta número dos se busca una mayor seriedad con la aplicación de líneas rectas y mayusculas, el punto focal sigue permaneciendo en la “o” de la cual emanan las ondas que terminan convirtiendose en línea recta, las líneas además evocan a las de la televisión.
Desarrollo de Proyecto - Selección de Imagotipo
90
3) En la tercera propuesta una tipografía mas moderna en la que se respeta la doble línea del logotipo actual, se parten a la mitad los circulos de ondas para evocar de manera mas efectica la expansión (hacia afuera), apertura y cimetría. El contraste de grosor entre las líneas lde la tipografía y los circulos lo dota de un mayor impacto visual.
Logotipos en color, evaluar como cada logotipo actúa con color, en los tres se toman como base los colores verde y azul, los cuales posee el logotipo actual, pero se busca la aplicación de colores mas modernos y vanguardistas.
Desarrollo de Proyecto - Afinación de Imagotipo
Boceto seleccionado.
Disminución de número de franjas, para lograr una figura más concreta y comprensible en tamaños pequeños, además de una mejor segmentación de los colores.
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Evitar la ambiguedad en la palabra “PULSO” la cual erroneamente puede leerse como “PULS” debido a que no existe continuidad en color entre las letras PULS y la O. Dicha continuidad se pretende lograr mediante una argolla del mismo color al rededor del circulo de la O.
En el logotipo anterior se aprecia una separación entre el circulo “O” y las franjas que emanan de el. Por lo que se estiliza una línea curva que asemeja un eclipse. Ésto logrará ambos cometidos: continuidad en la palabra y entre el circulo y las franjas (ondas).
afinación de imagotipo
Color
Según la Real Academia Española el color es la sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. Es quizá por esa impresión que el color es la herramienta más valiosa para lograr transmitir el sentimiento deseado, emociones como la tristeza, alegría, sensaciones de frío, calor, miedo, etc. influyen en nuestra percepción. La naturaleza de los colores, factores culturales y contrastes entre diferentes colores, así como la jerarquía entre los mismos. “El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. La
elección del color esta basada en factores estáticos y también en los psíquicos, culturales, sociales y económicos.”
de entre dichos factores, se considera como el más importante el psicológico “el color influye sobre 26
el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el ánimo e incluso
sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema
de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento
todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color. y en consecuencia a nuestro comportamiento”
(26) Costa, Joan. (1993). “Identidad Corporativa”, p 74, Trillas, México.
(27) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 2. Universidad de Londres. (28) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 9. Universidad de Londres.
27
Las diversas reacciones que experimentamos con los colores son en medida provocadas por la relación que efectuamos con la naturaleza, los colores cálidos muchas veces se tornan estimulantes, alegres y excitantes; los fríos en cambio son tranquilos, relajantes y según la tonalidad pueden resultar hasta deprimentes. El color amarillo se relaciona con la luz del sol radiante; el rojo con el fuego, la sangre y la carne viva; el
El color es una herramienta tan fuerte para lograr una mejor comprensión y sobretodo retención, si recordamos un logotipo probablemente lo primero que recordemos será su color, por lo que usarlo efectivamente en funciones determinadas como destacar lo más importante de nuestro mensaje o provocar una sensación determinada es fundamental. Si bien anteriormente se define la relación de los colores con la naturaleza, no podemos asegurar que cada ves que se utiliza un color nos evocará tal relación y será el único camino que recorrerá nuestra mente. Pues basta pensar en todas las variantes de coloración que existen en el mundo animal para entender que la comunicación es más compleja, las combinaciones de colores entre sí, sus variantes con negro y blanco, los contrastes que pueden lograrse y la medida en que cada color sea utilizado permearán nuestra percepción. Por otro lado la definición de colores cálidos y fríos es totalmente arbitraria pues si bien podríamos acordar que rojo es cálido y azul es frío, la combinación entre colores puede generar
ambigüedad o neutralidad, ya que un rojo azulado tiende a ser frío o un azul rojizo parecer cálido; solamente es un caso más en que podemos comprobar la complejidad del color y su uso.
94
Colores fundamentales: se define como los colores que mezclados entre sí dan como resultado cualquier otro color, la elección de éstos es arbitraria, por lo general suelen utilizarse el color rojo, verde y azul. “Lo que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro
ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse, constituye el espectro.” 28
Esquemas de colores
Colores monocromáticos: se com-
pone de la combinación de diferentes tonos, saturaciones o matices de un mismo color; es decir desde un color puro hasta el centro del circulo cromático o mezclado un color puro con blanco, negro o gris. Las combinaciones obtenidas mediante colores monocromáticos son simples y agradables pero en ocasiones pueden resultar monótonas.
Desarrollo de Proyecto - Color / Esquemas de colores
azul es el color del cielo, el agua: denota serenidad, frialdad y el infinito; el verde es el color de la vegetación: los arboles, las praderas por lo que resulta reconfortante, fresco y tranquilo; el negro se relaciona con la noche, la oscuridad y el misterio que esta desprende.
Desarrollo de Proyecto - Esquemas de colores / Armonización de los colores
Colores complementarios: se encuen-
tran en posición diametralmente opuesta dentro del circulo cromático, el complementario de un primario es un secundario y viceversa; otra manera de definir los colores complementarios en el caso de los colores primarios es combinando los dos primarios restantes los cuales producen un secundario, por ejemplo: el complementario del amarillo es el violeta que surge de mezclar el rojo y el azul. Como complementarios por excelencia tenemos: amarillo-violeta, azul-anaranjado y rojo-verde. Los colores complementarios producen contrastes muy potentes y vibrantes. “Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento
psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego girar rápidamente mediante un
motor. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.” 29
Complementarios adyacentes: se obtiene mediante la combinación de un color con los dos que se encuentran a los lados de su complementario, ejemplo de éste es la combinación entre azul y los colores amarillo-naranja y rojonaranja (adyacentes al complementario). Como resultado se obtienen combinaciones audaces y creativas debido al uso de colores terciarios.
Colores análogos: éstos son los colores que se encuentran uno al lado del otro, comprendidos dentro de un mismo cuarto del circulo cromático; son colores armoniosos entre sí y con un color dominante, ejemplo de éste es la
combinación entre cuatro colores: amarillo, amarillo-naranja, naranja y rojo-naranja, Son esquemas agradables a la vista y los cuales podemos encontrar fácilmente dentro de la naturaleza.
Colores triáticos (o tríadas complementarias): se refiere a tres colores que se encuentran en puntos equidistantes dentro del circulo cromático, tanto desde el centro del circulo como entre sí, es decir a 120º uno del otro.
Colores Cuadráticos: se dan medi-
96
ante la relación lógica de cuatro colores dentro del circulo cromático, ya sean equidistantes o no, pueden ser ambos colores adyacentes a cada complementario, ejemplo: azul, violeta, amarillo, naranja. Como resultado se obtienen combinaciones muy vividas.
Armonización de los colores (armonía y contraste)
Armonía: esta es la relación de los colores de
una composición entre sí, los cuales forman un todo unificado. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: - El dominante: color neutro y con mayor extensión, destaca otros colores dentro de la composición, especialmente al complementario. - El tónico: es el color complementario al dominante, el mas potente en color y valor el cual se utiliza de manera audaz acentuando elementos importantes. - El de mediación: es transitorio entre los dos anteriores, más cercano al color tónico dentro del circulo cromático.
Contraste: el tono y el contraste afectan
aparentemente el tamaño de la superficie del color. Pues un color claro sobre fondo oscuro
(29) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 11. Universidad de Londres.
aparenta ser aún mas claro y extenderse sobre la superficie. Por el contrario un color oscuro sobre un fondo claro, lo hará aún mas oscuro y aparentará contraerse. “Cuanto más fuerte sea la intensidad de un color, tanto mas pequeña será la superficie que ocupe y
cuanto mas débil sea la intensidad, tanto mayor debe ser el área que ocupe el color.” 30
Una ilusión similar es perceptible entre el contraste de colores cálidos y fríos, el cálido aparenta ser mas extenso y el frío mas pequeño de lo que realmente es, si este efecto se combina con el del valor tonal, la extensión o contracción resultará aún mas notoria.
(30) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 16. Universidad de Londres. (31) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 17. Universidad de Londres. (32) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 22. Universidad de Londres.
De igual manera los colores puros resultan mas brillantes contrastados con fondos grisáceos. Los colores oscuros aparentan ser más pesados que los colores mas luminosos y los intensos mas pesados que los pálidos. Ilusiones de planos se pueden conseguir también mediante la combinación de colores cálidos y fríos, pues un color cálido parecerá salir sobre un color frío, pero por su naturaleza de longitud de onda es el color amarillo el que obtiene un mayor efecto de tridimensionalidad o de primer plano. “Los colores cálidos, son los mejores para formas y detalles
que son vistos a poca distancia, los fríos, que tienen un enfoque menos definido, se prestan mejor para masas amplias y áreas grandes.” 31
Se refiere a la selección de colores para un proyecto de diseño determinado, generalmente la paleta seleccionada es limitada a unos pocos colores, los cuales se mantienen de manera constante en todas las aplicaciones para lograr una consistencia en el proyecto. Una de las ventajas de una paleta reducida es la simple aplicación del color para destacar elementos de diseño determinados: un diseño elaborado en colores neutros pero con acentos vibrantes puede resultar muy vivo, sin ser ofensivo como en ocasiones suele pasar con el uso desmedido del color.
Sistemas de definición del color
Debido a la diferencia entre colores aditivos (emitidos mediante luz como el caso del monitor) y los colores sustractivos (a partir de luz reflejada, en materiales impresos o cualquier objeto), se crearon diferentes sistemas para una aplicación homogénea de estos. Los principales sistemas de definición de color son RGB, HSV, CMYK y el sistema comercial Pantone. Sistema RGB: (Red, Green, Blue) el color se define por luz cromática, es decir mediante la combinación de luz roja, luz verde y luz azul; en
combinación se les conoce como colores-luz, éstos se pueden apreciar en el monitor o los focos de un escenario. Mediante la combinación de los tres se pueden conseguir todos los colores posibles.
Sistema HSV: (Hue Saturation Value) relacionado con los parámetros RGB, “H” se refiere al color de partida, “S” a la saturación o concentración del pigmento y “V” al valor, que se refiere a una tonalidad más o menos oscura.
Sistema CMYK: (Cian, Magenta, Yellow, Black) de la misma manera como funciona una impresora de inyección o una imprenta de cuatricromía, los colores son formados de una manera aditiva. El color surge de la superposición de tintas semitransparentes de colores cian (azul), magenta (rosado intenso), amarillo y negro.
Sistema Pantone: se refiere a una serie de colores predeterminados, elaborados por el fabricante de las tintas, con lo que se consigue obtener resultados más precisos, pues el color seleccionado será el mismo del resultado impreso.
“El color y la forma cumplen las dos funciones mas características del acto visual, transmiten expresión y nos per-
miten obtener información mediante el reconocimiento de objetos y acontecimientos.” 32
98
Desarrollo de Proyecto - Armonización de colores / Sistemas de definición del color
Paletas de Color
Desarrollo de Proyecto - Pruebas de Color
100
Pruebas de color para el imagotipo de pulso tv En su mayoria se conservan los colores verde y azul, matizando algunos casos con violetas y marrones. En la prueba de colores se muestran tambi茅n otras posibilidades como la utilizaci贸n del color rosa.
Imagotipo Final
Colores análogos,
verde-azul (colores de vida) que retoman la identidad de la Universidad de Tijuana. Al no ser colores puros sino grisáceos, esto le otorga una característica creativa y de originalidad, reforzando el concepto artístico parte importante de Pulso TV.
Punto focal, al
igual que el logotipo actual el punto de atención se encuentra en la letra “o” como núcleo del pulso. la forma circular rompe con los ángulos rectos dotandolo de dinamismo.
Formalismo, los
ángulos y líneas rectas provocan estabilidad y equilibrio. Se asocian con conceptos como solidez, rectitud y esmero.
tipografía, la
Dirección, la forma del imagotipo proyecta movimiento y
Slogan “vida, señal e
Verde, considerado por
palabra Pulso en tipografía “Arial Narrow” en mayúsculas (formal) de líneas rectas y sin serifa (moderna) fué seleccionada para mantener un equilibrio entre la institucionalidad y el tema actual y joven de Pulso.
imagen” en tipografía “Nilland”: moderna, aporta al logotipo un toque de informalidad y asimetría en la composición entre ambos.
dirección hacia delante, si bien el extremo izquierdo es estático, el derecho por medio del circulo es mas dinámico, las lineas curvas remarcan dicho efecto. Las letras posicionadas en el lado derecho indican ir en esa dirección, dejando un extremo “vacío” que asemeja la estela que el circulo deja a su paso.
la psicología del color como detonador de esperanza, razón, expresa juventud, libera el espíritu y equilibra las sensaciones.
azul, el mas inmaterial
de los colores, es inteligencia, verdad, sabiduría, espacio, inmortalidad, cielo y agua. Combinado con gris evoca cierto misticismo.
Ley de cierre y fondo·figura
Gradación de colores entre el color
azul y el verde de una manera armoniosa. Connota movimiento y acción. Las barras de colores evocan a las de la televisión.
Gradación de forma, balance entre
las líneas curvas y rectas, entre la formalidad y el dinamismo, las ondas que comienzan desde el circulo terminan convirtiéndose en las barras de televisión. Desarrollo de Proyecto - Imagotipo final
(teoría de la gestalt), el cerebro humano tiende a completar con la imaginación lo que falta, pues percibimos totalidades. La palabra “PULSO” se encuentra dibujada imaginariamente en los espacios vacíos de las franjas de colores.
102
PANTONE 308 EC (95%) / PANTONE 315 PC / PANTONE 3145 EC / PANTONE 249-5 U (95%) PANTONE DS 256-4 C / PANTONE DS 263-5 C (95%) / PANTONE 7478 PC
Desarrollo de Proyecto - Elementos gráficos
Elementos gráficos
Si bien el logotipo es la piedra angular de la imagen gráfica, no es únicamente por medio de este que se consolida una imagen: tipografías, colores, formas, el manejo de las fotografías, texturas, tipo de ilustraciones, el tono de voz; es la suma de todos estos aspectos básicos y la implementación de ciertas reglas lo que hará reconocible una marca. “La función de los elementos gráficos, no es simplemente adornar, sino atraer, representar la realidad y proporcionar más información que la escrita, o hacerla más evidente.” 33
La consistencia en la aplicación de elementos visuales en todos los soportes es lo que hace recordable una marca, cada elemento debe ir en pro de un mensaje unificador y coherente con todos los medios. El nombre, logotipo, símbolos, estructura, empaques, instalaciones, publicidad, transportes, papelería, etc., todos los elementos que enriquecen la identidad corporativa y que parten del diseño visual del nombre.
Para generar en el público un mensaje efectivo es importante en la delimitación de elementos gráficos lograr cierta sencillez, ya que muchos elementos pueden saturar y generar confusión. La capacidad de abstracción de las personas no es la misma, por lo que si se utilizan demasiados elementos se presenta en algunos la dificultad de conceptualizar el mensaje. La sencillez está relacionada con la facilidad, naturalidad, sinceridad
y espontaneidad; las cuales se recuerdan fácilmente por estar unidas a nuestra subjetividad como seres humanos.
Los elementos gráficos deben ser flexibles para la adaptación en los diferentes elementos o superficies sin perder la constancia que los asocia a la imagen global; la aplicabilidad de los colores, las formas, las líneas, deben ser establecidas en función de la recordación asociativa.
1. paleta de color Generar una asociación mental por medio del color es la función fundamental de este elemento, cuando conocemos una marca no es necesario contemplarla en su totalidad para reconocerla, es posible observar únicamente los colores y saber que se trata de ella, puesto que el color es un arma emocional muy eficaz.
Los colores del Imagotipo realizado para Pulso TV no son los únicos que pueden utilizarse en la aplicación de la identidad, pues por una parte es necesario un contraste entre el logotipo y la composición o el soporte que lo contiene para que el primero sea notorio, además de evitar con ello caer en una monotonía visual. Por medio de los colores será posible crear acentos y destacar así los aspectos mas importantes, estableciendo una jerarquía con los mismos.
Se ha seleccionado una paleta de color reducida, con lo que se consigue una imagen más moderna y sobria, en la que se transmite el mensaje de el color de una manera concreta, con la cual se evita la ambigüedad. Los colores puros sin gradaciones promueven un diseño más limpio, además de ser necesario ya que el Imagotipo seleccionado cuenta con siete colores, por lo que resultaría engorroso y confuso el mensaje al utilizar mas colores de los necesarios. Contraste sutil, lejos de combinaciones estridentes o el alto contraste se ha optado por variantes mas sutiles sin llegar al negro en los elementos mas oscuros ni al blanco en los elementos mas claros. El color gris oscuro que aportará el contraste necesario y dos tonalidades de verdes, los cuales se encuentran dentro de la gama de colores del Imagotipo proporcionaran sutiles y modernas combinaciones.
Los tonos verdes se han seleccionado para ser aplicados en fondos y elementos con menor importancia dentro de la composición al ser aplicado un verde sobre el otro, podrá ser utilizado en textos de una menor jerarquía. El color gris oscuro se ha seleccionado para ser el soporte del Imagotipo, bordes y marcos, líneas y textos destacados.
104
A A (33) Moreno Mora, Víctor Manuél. “Psicología del Color y la Forma”. p 29. Universidad de Londres.
Texto-texto-texto Texto-texto-texto
Textura: Partiendo de las franjas del Imagotipo se realiza un barrido de los colores que proporciona dinamismo, este elemento puede utilizarse como soporte de peque単os textos y para cubrir superficies amplias. Se refuerzan los colores del imagotipo con motivo de posicionarlo en la mente de espectador.
Tomando como base la forma básica del aparato de televisión y como elemento unificador se presentan marcos de color gris oscuro, sobre el cual se posiciona el Imagotipo de Pulso TV en el lateral mas amplio. Este elemento tendrá gran peso visual y de reconocimiento o asociación con la marca. Las esquinas redondeadas y las líneas curvas evitaran rigidez o exceso de formalidad debido el enmarcado.
106
Desarrollo de Proyecto - Elementos gráficos
bordes y marcos:
Desarrollo de Proyecto - Elementos gráficos
Líneas: Elementos secundarios que fungen como detalles unificadores, aplicadas principalmente para separar textos, evocan a los controles de audio. En color gris las líneas poseen uno o múltiples círculos según el caso para numerar, separar y decorar.
fotografías:
Dar una información mas completa sobre Pulso TV o algún evento en particular a difundir. La fotografía por su cualidad de realismo posee la capacidad de proporcionar un alto nivel de información de manera mas directa, posee significados connotativos y denotativos; a la vez que tiene la facilidad de transmitir una amplia gama de emociones. Mediante la modificación de los canales de colores a tonalidades frías, trítonos (tres tonos) y degradados se pretenden unificar las fotografías de diferente índole, pues el color actúa como parte integral de la imagen. Solo podrán excluirse de la aplicación de tonalidades frías las fotografías pertenecientes a obras artísticas, las cuales poseen una intención propia y clara en la aplicación del color, por lo cual no deben ser modificadas para transmitir el mensaje del autor.
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Fotografía modificada mediante los diferentes canales, los colores fríos fueron saturados y los cálidos aclarados.
Degradado de arriba hacia abajo en cuatro colores fríos sobre fotografía en escala de grises.
Fotografía en tritonos, se utilizaron los colores: negro y dos tonalidades de azul, logrando un efecto similar al de escala de grises.
Nilland-Black
A B C D E F G H I J L M N Ñ O P Q R S U V W X Y Z a b c e f g h i j k l m n ñ p q r s t u v w x y 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 . ; : _ - ! ” $ % & / ) = ? ¿ ¡ *
K T d o z , (
fuentes Tipográficas: La familia “Nilland” seleccionada para fungir como tipografía primaria por su carácter limpio y sobrio, lo que proyecta una imagen mas moderna y joven acorde a la nueva identidad de Pulso TV, será aplicada en sus diversas variantes (regular, bold y black) para textos breves, títulos y datos importantes. Como complemento la fuente “St Transmission 100 Condensed Thin” podrá ser utilizada en textos amplios o con menor jerarquía. Nilland Bold
A L V g r 4 ”
B C D E F M N Ñ O P W X Y Z a h i j k l m s t u v w x 5 6 7 8 9 0 $ % & / ( )
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Nilland Regular
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St Transmission 100 Condensed Thin
A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 , . ; : _ - ! ” $ % & / ( ) = ? ¿ ¡ *
Desarrollo de Proyecto - Fuentes Tipográficas
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Desarrollo de Proyecto - Slogan pictográfico
Slogan pictográfico: Como refuerzo del concepto se destaca el slogan “vida, señal e imagen”, en una mezcla de tipografía y pictogramas que remarcan el sentido de las palabras. En la palabra “vida” se transforma el punto de la “i” en un ojo abierto (significativo de vida), en la palabra “señal” se destaca la letra “ñ” por medio de ondas que emanan de la vírgula, por último la palabra “imagen” trae consigo el pictograma de una figura humana. Como se establece en el apartado de tipografía y color respectivamente: se utilizará la tipografía “Nilland” y Pantones: 263-5C (95%), 7478PC Y Black 7PC (90%) variando según el color de fondo de la composición general. Cuando se emplee el slogan pictográfico se presentará de manera aislada al imagotipo.
112
21.59 cm 0.6 cm
4.9 cm
0.6 cm 0.6 cm
Tel: 000-0000 ssssssss@sss.co m Av. “J” No. 1010, Col. Altamira C.P. 22054, Tijuana B. C . udetijuana.edu.m x
27.94 cm
2.2 cm 1 cm
Frente (hoja membreta)
1 cm
¿Como ven a la institución fuera de ésta? quienes interactúan directamente con Pulso TV son sensibles a formarse una imagen negativa de este, si no corresponde a lo que transmite por medio de la pantalla chica. En algunos casos la carta de presentación para obtener futuras alianzas, entrevistas, etc., dependerá de cuan profesionalmente se presente la institución y que esta sea coherente con lo que se ofrece.
114 21.59 cm 0.6 cm
6.6 cm
6.6 cm
0.6 cm
2.2 cm
4.2 cm
Desarrollo de Proyecto - Papelería Básica
Papelería básica
Av. “J” No. 1010, Col. Altamira C.P. 22054 Tijuana B. C.
Destinatario:
hoja···sobre membretado Como parte del compromiso con el uso eficiente de los recursos se fusionan la hoja y el sobre membretado. Convirtiéndose la hoja en sobre por medio de cuatro cortes lineales.
10.3 cm
10.5 cm
Reverso (sobre)
21.59 cm 5 cm
5 cm
Troquel de sobre
1 cm
4.8 cm
27.94 cm
8.5 cm
45o
1 cm
116 Tel: 000-0000 ssssssss@sss.co m Av. “J” No. 1010, Col. Altamira C.P. 22054, Tijuana B. C .
Desarrollo de Proyecto - Papelería Básica
udetijuana.edu.m x
Dobles de hoja Hoja membretada
Av. “J” No. 1010, Col. Altamira C.P. 22054 Tijuana B. C.
Destinatario:
Frente de sobre membretado
Reverso de sobre membretado
Tarjeta de presentación
Desarrollo de Proyecto - Papelería Básica
5.08 cm
Reverso de tarjeta de presentación
0.7 cm
5.8 cm
0.7 cm
8.89 cm
2 cm
6.89 cm 0.4 cm
1 cm
Nombre Apellido cargo 5.08 cm
Tel: 000-0000 e-mail: ssssssss@sss.co m udetijuana.edu.mx
1 cm 0.4 cm 0.66 cm5
cm
Frente de tarjeta de presentación
Folder
43.18 cm 0.82
0.8 cm
118 1.6 cm
0.8 cm
34.92 cm
1.55 cm
1.25 cm
3.3 cm
4 cm
0.8 cm
1.55 cm 2 cm 3.3 cm
9 cm
9 cm
1.5 cm
Troquel de folder
34.92 cm
7 cm
2 43.18 cm
21.6 cm
Desarrollo de Proyecto - PapelerĂa BĂĄsica
120
Frente de folder Reverso de folder
55.88 cm 1.1 1.1
11.2 cm
1.1
Calendario
mensual de planificación
Hoja de asistencia 21.59 cm
Desarrollo de Proyecto - Material de pre-producción
43.18 cm
0.6 0.6
5.6
Material de pre-producción
La etapa de pre-producción o planeación requiere de material que facilite la organización, asignación de labores y tiempos; para ellos se elaboraron: calendario anual, calendario mensual para planificación y hojas de asistencia.
27.94 cm
3.1
5 cm
0.6
43.18 cm 0.9 cm
9.7 cm
0.9 cm
0.9 cm
55.88 cm
5.8 cm
Calendario anual
122
Elementos visuales para la etapa de producción
En esta etapa se requiere de material que identifique al equipo de producción en los diversos eventos públicos. Dichos elementos comprenden: Gafete de prensa, camisas, cubo para micrófono, stand promocional y rotulación de automóvil.
6.1 cm 0.5 cm
0.5 cm 0.5 cm
10.64 cm
Nombre Apellido
0.8 cm
Prensa 0.7 cm
Gafete de prensa
0.5 cm
Camisa
Frente, camisa impresa con serigraf铆a a cuatro tintas.
Reverso, impresi贸n serigrafica, dos tintas.
Desarrollo de Proyecto - Elementos para etapa de prodcci贸n
Frente, camisa impresa con serigraf铆a.
124
28 cm
Desarrollo de Proyecto - Elementos para etapa de prodcci贸n
7 cm
7 cm
7 cm
7 cm
7 cm
0.4 cm
21 cm 3 cm
1.15 cm
0.4 cm
7 cm
5.8 cm
Cubo de micr贸fono
126
28 cm 7 cm
7 cm
7 cm
7 cm
5 cm 1.85 cm 7 cm
21 cm
7 cm
7 cm
1.7 5 cm
Troquel de cubo
Lateral izquierdo
Lateral derecho
Frente
Rotulaciรณn de Automรณvil
Con la impresiรณn de logotipos en vinil y vinil adhesivo microperforado en el vidrio trasero, para posibilitar la visibilidad del trรกnsito desde el interior y las franjas de colores desde el exterior. Dorso
Desarrollo de Proyecto - Elementos para etapa de prodcciรณn
128
9.15 m
3.45m1
0.24m
2.06m .2m0 .75m 3m 0.75m
Desarrollo de Proyecto - Stand Modular Portรกtil
130
Stand modular portátil
Acondicionando tridimensionalmente las formas de diseño, se presenta el stand para ferias, exposiciones y otros eventos, el cual posee dos espacios para colocar televisores u otros artículos a exponer, a dichos espacios puede instalárseles luminaria para causar un mayor efecto. El resto del stand se encarga de crear la atmosfera que representa conceptualmente a Pulso TV, de una manera sobria sin que se compita con lo que se expone en las pantallas.
El logotipo de gran impacto por su tamaño, se vuelve parte fundamental del diseño para posicionar e identificar a Pulso TV.
Vista superior
Vista frontal
Vista lateral derecha
Elementos visuales para la etapa de post-producción
En dicha etapa se requiere básicamente de elementos multimedia para la elaboración del programa (logotipo, súper y backs de cromos); por otra parte en el campo impreso se requiere de la elaboración de calcomanías y sobres para CDs, los cuales se utilizan en la distribución del producto final.
Exterior del sobre
calcomanía para cd
En el cual se aprovecha la forma del CD para presentar de manera limpia el logotipo de Pulso TV.
Sobre para cd
En el frente de éste, se presenta un espacio en “blanco” el cual se utilizará para escribir manualmente los datos del contenido del CD: nombre, fecha, etc. En el interior del sobre se presenta un diseño de franjas y la mitad del logotipo, el cual se completa cuando el CD está colocado dentro. Interior del sobre
Desarrollo de Proyecto - Elementos para etapa de porst-prodcción
132
Desarrollo de Proyecto - Elementos para etapa de porst-prodcci贸n
134
Troquel del sobre para CD
Señalética
Perteneciente a las ciencias de la comunicación social y la semiótica, la señalética “es la ciencia que estudia el empleo de signos gráficos para orientar a las personas en un espacio determinado e informar de los servicios que se encuentran a su disposición” 34 empleada generalmente
en lugares con gran flujo humano. Según Joan Costa “la señalética es la parte de la ciencia de la comunicación
visual que estudia las relaciones funcionales entre signos de orientación en el espacio y comportamientos de los
siendo una de las formas más evidentes de la comunicación funcional que tiene por finalidad un didactismo inmediato en medio de los actos cotidianos. La señalética se basa en la utilización de símbolos icónicos, lingüísticos y cromáticos previamente establecidos. individuos”
(34) Quintana Orozco, Rafael. “Diseño de Sistemas de Señalización y Señalética”. p 8. Universidad de Londres. (35) Quintana Orozco, Rafael. “Diseño de Sistemas de Señalización y Señalética”. p 10. Universidad de Londres. (36) Quintana Orozco, Rafael. “Diseño de Sistemas de Señalización y Señalética”. p 23. Universidad de Londres. (37) Quintana Orozco, Rafael. “Diseño de Sistemas de Señalización y Señalética”. p 26. Universidad de Londres.
Con la señalética se pretende ubicar al usuario donde deseamos que se encuentre, aplicándola así al servicio de los individuos dando seguridad en el desplazamiento de éstos dentro de un lugar determinado. Para lograr dicha comunicación se opta por un lenguaje universal e instantáneo mediante mensajes visuales o mensajes espaciales de comportamiento. La señalética responde a espacios arquitectónicos en donde se requiere identificar los servicios ofrecidos en espacios interiores. La estrategia de comunicación se basa en la colocación lógica y sutil de mensajes estáticos, dispuestos a la atención voluntaria del usuario, colocando éstos en puntos claves que plantean dilemas de comportamiento. “La señalización debe adaptarse al medio por la razón de que todo espacio de acción obedece a una necesidad pre-
arquitectónico en conjunto del lugar a señalizar y la identidad corporativa de la entidad” 35
Características principales de la señalética
-Identifica, regula y facilita los servicios requeridos por los individuos. -Los sistemas señaléticos son creados o adaptados en cada caso particular. -Utiliza códigos de lectura conocidos por los usuarios, estos no necesariamente tienen que ser universales, pueden ser locales. -Las señales son unificadas y producidas especialmente. -Se atiene a las características del entorno. -Refuerza la imagen pública o de marca.
Clasificación de señales
Orientadoras: tienen por objeto situar a los individuos en un entorno, como ejemplo: los mapas o planos de ubicación. Informativas: se encuentran en cualquier lugar del entorno y nos informan por ejemplo los horarios o servicio. Direccionales: instrumentos específicos de información. Ejemplo: flechas y prohibiciones de paso. Identificativas: confirman la ubicación, utilizadas en espacios abiertos, ejemplo: en tiendas comerciales. Reguladoras: su función es salvaguardar y proteger a los usuarios contra el peligro. Ornamentales: identifican un lugar de una manera casi decorativa.
La función del Signo
El signo es el elemento principal, el cual se expresa
mediante líneas gráficas que deben impactar a primera vista, para ello debe de reunir una serie de características: simplicidad, claridad y funcionalidad. “Debe establecerse claramente que los términos de símbolo, significado (o elemento designado). Interpretación e interprete, involucran otros aspectos complementarios
por ser simplemente medios de referencia de aspectos determinados en el proceso de la semiosis.” “Los objetos no necesitan ser referidos por símbolos pero no puede haber un significado… a menos que se dé una referencia: algo es
un símbolo solo porque es descifrado como el símbolo de algo, por un interprete.”
36
La señalética representa un medio de comunicación unilateral, compuesta por a) sistemas de información tipográfica y b) sistemas de información pictográfica; la primera se encuentra limitada al uso del idioma, por lo que su aplicación será relativa; la segunda, se refiere al mundo de las imágenes como elementos transmisores de mensajes, establece un sistema de información mas directo, superando la barrera del idioma. “estas dos variantes de la información unilateral quedan dentro de los mismos cánones que norman el funcionamiento de los mensajes visuales, que aunque pueda
ser repetitivo es necesario recordarlo para fijar de manera precisa sus alcances.” 37
La imagen visual
Dentro de la comunicación visual puede expresarse todo mediante imágenes, la transmisión efectiva del mensaje dependerá de las formas empleadas, el color, la proporción y de la calidad de expresión del gráfico. Para la elaboración de un sistema de señalética deben tomarse en cuenta las interferencias visuales, dentro de las causas que nos pueden pro-
136
Desarrollo de Proyecto - Señalética / Características / Clasificación / Función del Signo / La Imagen Visual
cisa;… para esto es indispensable definir o conocer el estilo
Desarrollo de Proyecto - Señalética / Potencialidad de Expresión de un Gráfico / Adaptación de Imagen
vocar un mensaje confuso o falta de claridad en la percepción se encuentran: a) falta o exceso de luz, b) acción de fenómenos naturales, c) mal uso o colocación deficiente, d) falta de claridad del gráfico y e) contaminación visual.
Potencialidad de expresión de un gráfico
Ésta se encuentra estrechamente relacionada con la cantidad de lecturas o interpretaciones que pueda poseer una imagen determinada al momento de expresar su significado; entre mas sean las interpretaciones que posea un gráfico, mayor es la potencialidad, entre menos interpretaciones: menor potencialidad. Por lo tanto en el diseño gráfico y más aun en un sistema de señalética debe de optarse por una potencialidad baja. Dentro de las interpretaciones que se le puede dar a un gráfico, es posible mencionar dos clases: a) denotativa, que muestra la representación gráfica de manera objetiva, explicita y precisa; y b) connotativa, que engloba un conjunto de conceptos o ideas relacionadas indirectamente con el significado del gráfico, provocando lecturas subjetivas.
Abstracción de Pictogramas
Marion Diethelm se refiere con respecto al pictograma como a la imagen de un objeto real, que responde a una transmisión de información clara y veloz, representado de una manera sintética. Para crear un pictograma el diseñador debe discernir y extraer datos, resumidos de manera significativa mediante el proceso de abstracción, al cual Joan Costa define como “un proceso mental que pretende ignorar lo individual de lo que se observa, para apoyarse más en la
categoría a la que lo observado pertenece.” En la abstrac-
ción básicamente se pretende eliminar lo superficial, dejando únicamente lo esencial. Al lograr la abstracción deben establecerse parámetros para formular series de pictogramas, concebidos como familias de signos, las cuales nacen de un pensamiento estructural, modular y serial.
Adaptación de la imagen gráfica de Pulso TV a señalética institucional
Anteriormente se han presentado soluciones a la comunicación que utilizan simultanea y conjuntamente elementos tipográficos y pictográficos para reforzar los conceptos, como es el caso del slogan “vida, señal e imagen” en algunas de las aplicaciones antes presentadas. Para la realización de una señalización institucional para Pulso TV se retoma dicha conjunción, amalgamando las palabras con pictogramas que expresan ya sea denotativa o connotativamente el significado de la palabra misma. Si bien en algunos casos se utiliza un lenguaje visual local, esto no es inconveniente puesto que los usuarios a los que el sistema de señalización va dirigido es un grupo reducido, esencialmente universitario. Para garantizar una buena legibilidad se optaron por dos tamaños de tipografía, el primero y más grande para el texto primordial (149,57 pt) y el segundo con textos complementarios de menor jerarquía (47 pt). La tipografía se encuentra además reforzada por un borde irregular de tonalidad clara, la cual crea un mayor contraste y realza el texto en gris.
abc Nilland-ExtraBold 149,57 pt
138
abc
Nilland-ExtraBold 47 pt
38.3 cm 2.5 cm
2.5 cm 0.8 cm
19.5cm
0.8 cm
Medidas básicas del formato de la señalética
Conjunto de seĂąalĂŠtica para las instalaciones de PUlso TV
Desarrollo de Proyecto - Señalética / Conjunto de Señalética para las Instalaciones de Pulso TV
140
Desarrollo de Proyecto - Aplicación de Imagen en Medios de Comunicación Digitales
Aplicación de imagen en medios de comunicación digitales
Los medios en línea y redes sociales son fundamentales para la difusión de los contenidos de Pulso TV, por ello es de gran importancia la adecuada aplicación de la la imagen en dichos medios.
Página de Pulso TV en YouTube
142
Pรกgina de Pulso TV en Facebook
27.94 cm
Afiches para posicionamiento de nueva imagen de Pulso TV
1 cm
1 cm
1 cm
Tomando como punto de partida la diversidad de contenidos de Pulso TV, se crean imágenes fotográficas que mesclan elementos representativos de los diferentes ámbitos.
1-En la primera imagen se utilizan dos elementos de diferente índole: un control remoto (representa la televisión) y una figura de madera utilizada como modelo para la elaboración de dibujos de la figura humana (representa las artes plásticas). Conjuntando dichos elementos se refuerza el concepto de diversidad de contenidos.
43.18 cm
2-En la segunda imagen se retoman los factores: cine y educación, el primero representado por una cinta de película que se entremezcla de una manera metafórica con la sacapuntas escolar, representativa esta última de la educación.
3-La última imagen es dedicada a la música y la literatura, en dicha imagen se aprecia un músico tocando el acordeón, pero éste se encuentra modificado con páginas de un libro las cuales se desparraman y caen al piso dejando un camino de hojas.
2.5 cm 1.5 cm 3.9 cm
10.1 cm
Desarrollo de Proyecto - Afiches Nueva Imagen
144
Desarrollo de Proyecto - Espectaculares Nueva Imagen
Aplicaci贸n de im谩genes en formato horizontal para espectaculares.
146
Cap铆tulo IV
Conclusi贸n
150
Para lograr alcanzar los objetivos trazados, se realizó en primera instancia la investigación de tres ejes fundamentales para comprender el contexto en el cual se desarrolla Pulso TV: la televisión cultural, la ciudad de Tijuana y la Universidad de Tijuana CUT; quedando formulado con ello un marco de referencia de los factores que incidieron e inciden en la conformación del programa. Se establecieron las principales diferencias entre los programas culturales universitarios, catalogados como competencia directa de Pulso TV, para esclarecer así no solo el camino que debe llevarse en el desarrollo de la nueva identidad, sino también los que deben evitarse, favoreciendo las fortalezas de Pulso TV. Establecidos los conceptos abstractos y elementos gráficos que debe respetar y representar el programa para conservar su esencia y transmitir una imagen coherente, tanto con la institución rectora como con las temáticas que aborda; se dio paso a un proceso exhaustivo de búsqueda de nuevas formas por medio del bocetaje, tanto manual como digital, para concluir finalmente en tres propuestas principales, de las cuales por medio de un análisis minucioso se extrajo la propuesta final que cumple con los parámetros establecidos previamente: un logotipo moderno, alternativo, dinámico, propositivo y plural; combinando esto con la formalidad requerida de una institución seria.
Se preservaron elementos gráficos del actual logotipo, como el énfasis en la letra “o” como emisor de las ondas expansivas, las cuales representan de manera muy obvia el concepto de Pulso, dichas ondas se trasladaron al interior de un rectángulo, representando de forma simultánea las barras características de la televisión. Quedando definido el logotipo se procedió a establecer los elementos gráficos que lo acompañarían en las diversas aplicaciones, formulando posteriormente cada una de ellas. Para que el correcto uso de las diferentes aplicaciones del logotipo y de la identidad en general se lleve a cabo, debió generarse un manual de identidad gráfica, que establece de manera precisa las pautas que deberán regir las futuras aplicaciones, incluyendo además las ya realizadas en este proyecto. De esta manera se concluye anexando el manual final al presente documento, habiéndose alcanzado con ello los objetivos trazados.
Conclusión
Conclusión
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152
PROPUESTA DE
REDISEﾃ前 DE LA
A
IDENTID D GRﾃ：IC
PULSO TV
DE