Clinika No. 2

CLINIKA No. 2 - Octubre 2011

Pacientes: Mathieu Demy Javiera Soza Ricardo Luévanos Roberto Sánchez María Videl Seth Sullivan Anairam Vanessa Zamora Dënver

CLINIKA Dosis Mensual de Arte y Cultura No. 2 Octubre 2011

Donadores: Pascual Ladrón de Guevara Rafael Martínez Natalia Benavides Luis García V. ScarlettGuevara Carlos Matsuo Abelardo Carranza Alex Aguirre Alberto F. Villar Kathia Guerrero Carolina Zavála Guevara Benjamín Magaña

Pacientes del mes: Anairam Distrito Federal, MX Denver San Felipe, CL Javiera Sosa Santiago CL María Videl Distrito Federal, MX Mathieu Demy París, FR Roberto Sánchez Distrito Federal, MX Vanessa Zamora Tijuana, MX Ricardo Lluévanos Guadalajara, MX Seth Sullivan Tijuana, MX

IMAGEN: Carolina Zavala Guevara

Dënver Mariana Montenegro y Milton Mahan son las diéresis en el nombre Dënver , un dúo Chileno originario de la ciudad de San Felipe, que logra entregar en cada melodía un sonido electropop con un aire melancólico. En su segundo LP titulado “Música, Gramática y Gimnasia”(2010), experimentan un poco más con sonidos “noise” y se dejan llevar por el encanto de las baladas setenteras , que sin duda, aportan ese toque entrañable al disco.

El sentimiento que se aprecia en su música pareciera una nostalgia de los años setenta, pero que se logra actualizar con ritmos electro, y ¿Cuál es el tipo de público que predomina en sus presentaciones? Creo que hay mucha nostalgia en parte de la escena, creo que eso de todas formas es una constante de todas las épocas, solemos no estar muy conforme con la época que nos toca e idealizamos el pasado, es algo propio de los humanos al parecer esa disconformidad. En los shows vemos a mucha gente muy joven, entre los quince a los veintitantos. ¿Qué es lo que quisieran transmitir con su mensaje lírico entre sus seguidores? No sé si mensaje sea la palabra adecuada, la publicidad tiene un mensaje pero las canciones me parece que no; esbozan cosas en el aire y dan ciertas sensaciones que varían según el oyente, hay un par de conceptos en nuestro imaginario pero cada uno ve cómo los usa y las representaciones que les da. ¿Alguna vez han visitado México?, ¿Qué percepción tienen acerca de la música que se realiza en este país? Aún no tenemos la suerte de andar por allá, pero nos parece un sitio fascinante donde al parecer pasan

muchas cosas, mucho más de música no sé, hace ya un tiempo que casi sólo oigo música antigua. ¿Cuáles instrumentos o sonidos que no existían en el primer LP (Totoral, 2008), se incluyen en este nuevo material? Lo que más queríamos incluir eran arreglos de cuerdas y bronces, que el álbum sonase más orgánico, aunque costase más, económica y técnicamente, nos pusimos ese desafío y nos encantó.

Básicamente buscábamos sonar cálidos, como la música en los años setenta. ¿Alguna vez se han imaginado haciendo algo completamente contrario a lo que se dedican?, tal vez un talento o inquietud que no han explorado aún. Siempre me imagino que podría ser jugador de hockey, no sé por qué me da la impresión que podría haber tenido talento. ¿Qué experiencia les dejó su gira en España? Fue una maravillosa experiencia, como país España nos encanta y la gente es muy cariñosa, y encima, nos sorprendimos gratamente con que nos conocían mucho más de lo que esperábamos, además tienen bandas buenísimas y se les envidia la cantidad de festivales que hay en el verano por allá. ¿Ya existe la posibilidad de hacer una gira por Estados Unidos y México próximamente? Hay conversaciones con México para fin de año, aún no hay fecha pero confiamos en que pronto podremos anunciar algo más concreto, para Estados Unidos creo habrá que esperar algún tiempo más. Ahora estamos enfocados en un próximo video que sería el tercer single y planificando el 2011 con nuestro equipo, pero eso es más sorpresa aún. http://duodenver.cl

IMAGEN: Eder Espejo

Vanessa Zamora Su primera producción, que estará lista este año, es tan sólo una parte de los nuevos proyectos y retos que esta canta-autor tijuanense tiene en puerta. Vanessa nos describe sus primeros pasos en la música, sus pasiones y sus logros.

Platícanos un poco sobre tu encuentro con la música, ¿Cómo surgió? Mi primer encuentro fue a los 8 años cuando empecé a tomar clases de piano; ahí fue cuando me dí cuenta de que se me facilitaba aprenderme las canciones y que también despertaba algo en mí, muy especial, ya más adelante me quise empapar más y aprendí guitarra, flauta, bajo y un poco de batería. ¿Qué representa la música en tu vida diaria? Todo. ¿De dónde surge la inspiración cuando compones una canción? Me inspiro mucho en la vida, en el por qué de las cosas, a veces también en el amor o desamor.

No me gusta limitarme a ciertos temas, me gusta dejar volar la imaginación y mis emociones.

Si tuvieras que elegir entre la composición y el canto, ¿Cuál escogerías y por qué? Creo que los dos van de la mano, es muy padre poder cantar lo que escribes ya que lo sientes de verdad. Y mejor aún, que la gente se pueda identificar. ¿Cuáles son los cambios o diferencias que encuentras entre las escenas musicales de Guadalajara y Tijuana?

Tanto en Tijuana como en Guadalajara hay muchísimo talento, y me consta. Claro que habrá muchas diferencias ya que Guadalajara es una ciudad mucho más grande, hay más foros, más competencia. Pero al final, lo que importa es la perseverancia y hacer lo que te gusta con la mejor vibra dejando que todo fluya, y de ahí empiezan a salir las cosas buenas.

¿Qué cambios ha tenido tu ritmo de vida en los últimos meses? Estos últimos cuatro meses han estado llenos de cambios muy positivos, y estoy feliz.

Estoy con mi proyecto como solista, con el cuál han salido muchas oportunidades y experiencias increíbles, soy vocalista de una banda tapatía llamada “Shock Bukara” y también estudio la carrera de Ciencias de la Comunicación. A pesar de que son varias cosas y mi ritmo de vida ha pasado a ser mas acelerado, he aprendido a balancear las cosas y darle el tiempo a todos mis proyectos.

Qué planes y/o proyectos tienes para el resto del 2011 e inicio de 2012? Ahorita me encuentro grabando mi primer EP, que saldrá a finales de este año con un género indie-pop. También estaré tocando en diferentes partes, haciendo promoción, tanto con mi proyecto solista, como con Shock Bukara. http://www.youtube.com/user/vanee

Originario de Paris, Francia, Mathieu es hijo de Agnès Varda y Jacques Demy, figuras del cine francés de quienes heredó un gran placer por la cinematografía. Conocido por sus destacados papeles como actor, tanto en cine como en televisión, ahora nos presenta una nueva faceta en su vida laboral, convirtiéndose en productor, escritor, editor y director.

L

Próximamente tendremos la oportunidad de conocer su primer largometraje, AMERICANO, en donde figurarán nombres como el de Salma Hayek, Chiara Mastroianni, Geraldine Chaplin, Jean-Pierre Mocky, Carlos Bardem, Pablo García, entre otros. Una historia que se desenvuelve en las ciudades de Paris, Los Ángeles y Tijuana.

¿A o

del de u muc eso r

Dura respe carrer

las perso AMERIC

Hasta este momento, ¿Qué ha sido la parte más difícil de hacer “Americano” una realidad?

- Todo el proceso de producción se trata de “hacer las cosas una realidad”… Así que yo diría – muy tristemente

– que la búsqueda del financiamiento ha sido lo más difícil. Pero también es muy interesante saber el costo de las cosas que pones dentro de una película. Como director, realmente te ayuda a descubrir lo que es importante o no.

¿Cómo se volvió Tijuana parte de tu historia en esta película? - Mi personaje está tratando de escapar

de la muerte de su madre en Los Ángeles. Se hizo muy obvio que iba a huir a México y, eventualmente, perderse en la vida nocturna de Tijuana. De igual manera siempre he estado muy interesado en la manera que la cultura Mexicana trata con la muerte. ¡El día de los muertos es un evento increíble!

Alguna razón en particular por la cual decidiste tener tres papeles al dentro de éste, tu primer largometraje: escribir, actuar y dirigir, parece demasiado, ¿lo es? - ¡Agregué producir para estar seguro

que estaría lo suficientemente ocupado! Afortunadamente fui apoyado por un gran equipo de producción en Tijuana y Los Ángeles. ¡En el cine todos los errores tienen que estar hechos por la misma persona!

Alguna vez has traído a casa algún personaje que hayas interpretado, ya sea de manera temporal permanente? - Siempre me involucro con mis personajes, pero la mayoría de las veces no se quedan conmigo después

l rodaje. Sólo guardo memorias de la experiencia. En el caso de mi película, es diferente. AMERICANO es la secuela una película bastante autobiográfica que hice con mi mamá en 1980, cuando vivíamos en Los Ángeles. Y la historia en chos aspectos es muy cercana a mi vida, así que ni siquiera consideré a “Martin” como un personaje en algún momento, resuelve la pregunta.

ante tu carrera has tenido la oportunidad de ver la evolución de los medios. ¿Cómo te sientes ecto a las cosas que se publican de tu trabajo? ¿Ha adquirido la web importancia en tu ra? - Recuerdo que hace como unos 5 años atrás, promocionar una película en internet parecía no tener ningún sentido,

onas se enfocaban en televisión y revistas. Las cosas han cambiado ahora. Por ejemplo, inicié la página de facebook de CANO inclusive antes de comenzar el roda, encontramos algunos extras mexicanos en París usando este tipo de comunicación.

Different Class. Pulp.

1995 - Reino Unido Island / (Britpop)(Rock) Uno de los principales grupos del género Britpop, Pulp realizó una obra maestra musical con el disco Different Class. Grabado en 1995, fue producido por Chris Thomas, quien anteriormente produjo entre otros discos Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols y el primer disco de Pretenders. El vocalista Jarvis Cocker escribió las profundas letras que con su oscuro humor británico terminaron siendo himnos en su país. La música ha sido trascendental y su influencia se ha extendido por el rock independiente continuamente.

Ningún grupo del Britpop tuvo más clase que Pulp. “Common People,” “Sorted Out of E’s and Wizz.”

Highway 61 Revisited. Bob Dylan.

1965 Estados Unidos Sony / (Folk)(Blues)(Rock) En tres años, Bob Dylan fue de ser el trovador folk más influyente jamás visto antes a el genio musical que por medio de su asombrosa letra y su libertad musical le dio credibilidad artística a la música rock. Durante el verano de 1965, Dylan ofreció sus primeros conciertos acompañado de un conjunto de blues/rock, que resultó en división entre su público. En agosto salió a la venta éste disco, que con su letra surrealista y los precisos ritmos del grupo de músicos estadounidenses, guiados por el maestro de la guitarra blues Mike Bloomfield, dieron mayor poder a la letra de Dylan. “Like a Rolling Stone,” “Tombstone Blues.”

Dummy. Portishead.

1994 Reino Unido Go! Discs / (Trip-Hop)(Electrónica) Dummy une varios tipos de arte auditivo en uno, una combinación fresca y clásica simultáneamente. Desde los pianos eléctricos y guitarras que adornan la sensual voz de Beth Gibbons, los beats de hip-hop que le dan un giro totalmente nuevo y la producción que indica su esencia vanguardista y sigue influenciando profundamente hasta la fecha. Cuando apareció el disco en 1994, Portishead fue reconocido como uno de los grupos principales del género naciente trip-hop, iniciado en Bristol, Inglaterra por el grupo Massive Attack. Sin embargo, es la voz de Gibbons lo que ha convertido al disco en una delicia. Pocos discos de su época comparten la belleza musical que Dummy of-

Re. Café Tacvba.

1994 México Warner / (Rock Alternativo)(Rock Mexicano) Para su segundo disco, el cuarteto de Naucalpan extendió su alcance y terminó con lo que argumentalmente es su obra maestra, Re. El rock en español hacia mediados de la década de 1990 había sido dominado por grupos más consistentes en cuanto a estilos particulares por álbum. Café Tacvba aquí decidió realizar un LP repleto de variedades, las cuales exploraban a su manera la cultura del centro del país. Desde funk y metal hasta bolero y banda, su ecléctica mezcla musical hizo que un grupo mexicano lograra sacar un disco con calidad de primera categoría a nivel internacional. “El Ciclón,” ”Trópico de Cáncer.”

rece. “Glory Box,” “Wandering Star.”

By Benjamín Magaña

Queremos verte feliz Por V. Scarlet Guevara

Breve historia sobre c贸mo en una ciudad mal planificada, la casa de tu bisabuela se convierte en un Oxxo rodeada de otros Oxxos.

Sé que esto puede sonar cursi hasta cierto punto, pero créanme que no va por ahí el asunto.

Cuando era niña pasaba los fines de semana en casa de mi bisabuela, ella vivía frente a los juzgados de la Vía Rápida en la colonia 20 de Noviembre, en ese entonces aquello tenía aires de rancho, y hablo de hace apenas unos 10 años. No había pavimento pero si muchos árboles y nadie se quejaba por las tremendas lagunas de lodo que se hacían en temporada de lluvias. Era algo normal, yo jugaba ahí, era divertido. Los vecinos se conocían, era muy común que la misma familia viviera en la misma colonia o cerca, esa calle está o estaba llena de recuerdos, en la misma calle vivió mi madre cuando llegó a Tijuana con su familia.

En fin, que no estoy acá para hablar sobre la migración, la frontera ni nada de esos temas muy interesantes y cautivadores, que en lo personal, ya me tienen harta.

Escribo aquí porque me estoy quejando, estoy utilizando esta hoja para desahogarme, me sale más barato escribir aquí que consultar un psicoanalista. Los recuerdos de mi infancia ahora son fuertes como la grava y el concreto.

Para el 2008 mi bisabuela ya había pasado a mejor vida, y mucho antes de eso, el más gandalla de mi familia ya se había autonombrado heredero de la propiedad, eso sucede hasta en las mejores familias, nadie diga que no. Así que para el 2009 la bella casa de mis recuerdos, sus plantas, el pozo de agua y hasta el perico se convirtieron en un estacionamiento público, no sé cuánto cobraban la hora pero con eso de los juzgados cerca no dudo que les haya ido bastante bien. El negocio prosperó y como toda esquina hueca en esta ciudad de pronto ese pedazo de concreto que algún día fue una casa, se convirtió en un Oxxo. Yo nunca he visto un Oxxo en construcción, sólo los he visto aparecer así de pronto, de la noche a la mañana uno igual a otro y a otro.

No importa a cual vayas, todos son iguales, a diferencia de esos que ahora tienen hasta carnicería y farmacia. De ahí en fuera son clones todos y tengo mis dudas sobre los trabajadores.

Lo más absurdo es que la propiedad entró en litigio y se la vino quedando un abogado más gandalla que mi pariente.

Alrededor del Oxxo de mi bisabuela hay como tres Oxxos y la tienda de abarrotes “La colmena”, que tiene como 40 años de historia y ha pasado por varias generaciones. La calle ya está pavimentada desde hace mucho y yo hace tres años que no paso por ahí.

En particular no me gustan las tiendas Oxxo, no me gusta lo que venden, no me gusta ver un Oxxo frente a otro Oxxo, no creo que esto sea bueno y lo considero totalmente antinatural para el desarrollo urbano de una ciudad que crece tan rápido.

No me caen bien los que atienden, casi siempre tienen dos cajas pero sólo te atienden en una. Debería entrar una regulación de número de Oxxo’s por metros a la redonda, deberían cerrar unos cuantos.

La ciudad está saturada de estas tiendas, que para algunas personas podrán ser una maravilla, pero al haber tantas sucursales, ¿dónde queda el terreno para las tiendas de abarrotes?

Aquellos negocios familiares donde comprábamos lo básico de nuestro consumo, y no sólo eso, sino que las mismas eran surtidas por proveedores locales que a su vez mantenían otros negocios familiares.

La empresa tiene metas estratosféricas de abrir 12,000 sucursales en el país proximamente, lo cual a mi parecer, significa la desaparición de las tiendas de abarrotes junto con la venta de productos meramente locales y tradicionales de la región.

El diciembre pasado que llegue al pueblo de San Cristóbal de las Casas yo esperaba encontrarme un pueblo tal cual, pero cuál es mi sorpresa, el pueblo o me atrevería a decir la ciudad está plagada de negocios internacionales como Subway y de expansión nacional como lo es Oxxo.

No digo que nos quedemos en la antigüedad y sigamos comiendo frijoles y tortillas todos los días, aunque estoy segura que muchos lo haríamos sin problemas, tampoco quiero dar un discurso conservador, simplemente me planteo la pregunta. ¿De verdad son necesarias tantas tiendas en el país?

Yo trabajo para un banco y lo veo de una forma, una cosa son negocios y otra es avaricia.

Al final sólo sé que entré a esa tienda que alguna vez fue mi casa y le puse 30 pesos a mi telcel. Y la verdad que sí, esta historia es cursi en todos los puntos.

Seth Sullivan Dinero ahorrado, muebles viejos, arte y colecciones antiguas, fueron lo que llevaron a Seth a dar ese brinco en el mundo del arte.

Una pasión por diseñar, restaurar, hacer único un objeto y entregarlo en las manos de un usuario final. Crear de lo visual la satisfacción o el agrado del espectador. Seth Sullivan nos platica sobre cada uno de los puntos importantes de su profesión, su pasado, futuro y el interesante mundo del arte en esta frontera. ¿De dónde te nace la pasión por los muebles? Duré algunos años con un trabajo aquí en San Diego, que al final dejé.

Tenía un poco de dinero guardado, algunos muebles viejos, arte y colecciones antiguas. Así que me puse a arreglar todos lo que tenía y lo empecé a vender. Los personalizaba, les metía una “manita de gato” y los hacía diferentes. De ahí decidí rentar una casa aquí en Golden Hill, en San Diego, para poder vender las cosas que estaba agarrando más fácilmente.

Hacía citas, llegaban señores, señoras, de todo. Teníamos citas con un cafecito y les mostraba el trabajo. Era una casa que tenía arreglada estilo victoriana, súper moderna con puros muebles que conseguía desde segundas, subastas, etc.

Buscando en todos estos lados fue como conseguía material, no nomás muebles que fueran estéticamente diferentes o raros, sino arte también.

Antecedentes: Creo que me metí en el mundo del arte desde niño. Mi papá fue médico, pero también pintaba, era músico, percusionista, siempre mis papás me inculcaron a estar en un estado creativo, tratar de abrirme las puertas y hacer lo que yo quisiera. Mi papá cuando llegó a Tijuana se dedicaba a hacer maquinas para enfermos terminales, donde podían sentarte con él en una entrevista y diseñar su propia unidad.

Era una cápsula, en donde cada enfermo diseñaba su propia maquina, aire, sonido, presión del ambiente, vibración, en ese entonces el estéreo más suave con un CD placer y pantalla. Todo se controlaba con una computadora. Mi padre era una persona muy excéntrica.

Ya más grande me empezó a picar el hacer cosas creativas. Yo coleccionaba pero no estaba relacionado al arte, me gustaba, más no había hecho nada aún. Tenía muchos años sin saber

hacia donde iba, ahora ya más o menos tengo claro lo que quiero hacer. No me identifico como un artista o un diseñador la verdad, más que nada, cualquier cosa que se me ocurra que pueda hacer con las manos, lo trato de hacer. Si me pidieras un título, no sabría ni que decirte, lo que si te digo es que me fascina el diseño. El simple hecho tener una solución visual para un problema o de atraer a la gente con cosas físicas, se me hace lo mejor Me fascina la psicología de lo visual, cambiarle la actitud a la gente con un objeto.

Tijuana y el Arte: Tijuana tiene mucha hambre, es una ciudad muy acelerada. San Diego, por ejemplo, está más asentada, menos creativa por la facilidad de tener todo en las manos, en cambio lo suave de México es que si no tienes algo le escarbas, le hechas ganas, más amor a las cosas. Tienes mucho acceso a poder innovar más.

Tijuana esta llena de gente súper interesante, mucho más que San Diego, es una ciudad increíble. El problema con Tijuana es que no se valora el trabajo de los artistas. Quieren las cosas rápidas, baratas y con resultados bien “perros”. Está fuerte la situación. Y me ardo, me ardo porque hay gente bien trabajadora en y no se les trata como se debe. Tiene una forma muy chistosa de manejarse Tijuana.

La Chupitería: “Si no me aviento el clavado, no lo hago”, es lo que pensé en un inicio. Me tomó mes y medio aproximadamente en terminar este proyecto. Ya no sabía ni lo que estaba haciendo, me sentaba, me le quedaba viendo e iba descifrando como le iba a hacer. Al final el resultado fue muy satisfactorio.

El Artista y la Economía: Mucha gente está haciendo cosas de mucha calidad, cosas que no existían antes, y todo, gracias a la economía. La culpo mucho porque vi como gente al no tener trabajo, al batallarle económicamente, empezó a abrir sus propios negocios, proyectos, independizarse sin haber estudiado. Se ve fuertísimo en esta nueva generación, que hubo menos dinero, más broncas, pleitos en la casa que hicieron que los hijos se salieran desde más jóvenes y que empezaran a experimentar. La economía afecta muchísimo como piensa la gente.

La generación de ahora está viendo que sus hermanos no fueron a la escuela, a lo mejor porque no podían pagarla, y que ahora están en la calle porque están abriendo un bar o porque son DJs, artistas, etc. Y si el hermano lo está haciendo, si veo que todos lo que son cool son DJs o artistas, aunque yo no tenga mente creativa, pues también lo quiero ser. Y viene la

otra parte, gente que no lo está haciendo con pasión, si no por ser cool. Gente que en otra situación no hubiera elegido eso. Y eso se ve mucho. Creo que el verdadero artista, el que se llama artista, es una persona que no le importa ni la fama ni el dinero. No digo que a mi no me importe el dinero, me importa pagar mi renta también. ¿Dónde hay más oportunidad para el artista, México o Estados Unidos? Se me hace más accesible México para darte un nombre como artista, definitivamente. Yo veo que la gente respeta mucho las cosas hechas con las manos, en cambio acá, las cosas fabricadas o hechas por máquinas son las que son bien apreciadas y respetadas. En México todavía se respeta lo manual, se puede llegar un nivel en donde eres respetado como artista por lo que haces. Si se trata de hacer dinero, claro es mejor Estados Unidos. Aunque estemos en una recesión, la gente aquí siempre va a pagar $2,000.00DLLS por una cajita de luz, en México no.

Tu Bigote: Siempre me ando metiendo en broncas con mi bigote. Una señora aquí en un bar en San Diego, estoy parado viendo al DJ y por atrás siento que me jala alguien el bigote. Volteo y la señora viéndome muy sonriente, le dije “a ver déjame te pico la boca”, la señora me contesta “¿Qué!?”, y le contesto yo, “Si, te voy a picar la boca” y le piqué la boca. “Dude, me estás tocando la cara” le dije. En San Diego la gente es muy aventada y a veces se le va la mano.

Actualidad: Estoy feliz con la posición en la que estoy ahora, en la que mi trabajo es mi pasión y hago lo que quiero. Soy muy apasionado con lo que hago, me fijo una meta y la intento hacer.

El saber que puedes hacer lo que quieras, tener esa licencia creativa, da muchas ganas de seguir adelante.

Como lo decía antes, creo que estoy llegando a un momento de mi vida en donde me es importante identificarme con algo, profesionalmente hablando. Identificarme con un tipo de trayectoria, es un poco difícil de explicar. Si me preguntan, ¿Oye Seth, dime qué haces? Creo que si les respondo, “se hacer mil cosas”, no está bien. Ya estoy en un punto en donde tengo definido mi camino y lo que quiero hacer, hacer cosas que considero son estéticamente bonitas, o a mi me gustan, y hacerlo por la satisfacción personal, no tanto la económica.

Me gusta aprender mucho de las experiencias de la gente, abrir los oídos y escuchar. Decir, “con lo que tengo de vida y con la inteligencia que creo tener, déjame ver que puedo absorber de lo que me acabas de decir”. Aprender siempre de una forma que no es la convencional.

Supervivencia vs Comodidad ¿Cuántos años tienes? ¿Veintidós?, ¿Veintitrés? ¿Y todavía vives con tus papás? ¡Pues felicidades! te has ahorrado unos cuantos pesos, o mejor dicho, unos cuantos miles de pesos, esto si lo comparas a lo que pudieras estar gastando mensualmente si fueras un gringuito.

Pero todo tiene una historia. Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos sectores de la sociedad fueron aumentando su poder adquisitivo, o por lo menos eso se pensaba, en especial la clase media. Artículos que anteriormente se consideraban manufacturados y reservados para una clase privilegiada, se comenzaron a consumir por clases bajas y medias. De igual forma, la capacidad de los productores era mayor pudiendo hacer más productos en menos tiempo, por lo que había mucho que vender.

Es así como llegamos al dinero inexistente: El Crédito. Al tener que vender toda una superproducción, se necesitaban consumidores leales y frecuentes que acabaran con ella, por lo que la manera más fácil era comprarlo en ese momento, pero pagándolo después. Esto, más una publicidad masiva fue lo que originó una cultura completamente consumista, llegando hasta lo que en nuestros días vemos como el “american way of life”, donde todo lo puedes tener, y si lo tienes, entras al mundo ideal y fantástico al que antes era imposible acercarse.

Lo anterior, más la perfectamente identificable cultura en la que los padres dejan ir a sus hijos al comenzar la universidad, es lo que lleva a los jóvenes de Estados Unidos a deber entre 20 y 50 mil dólares para la edad de 25 años.

Comparando con México, es bastante notorio que nosotros como jóvenes mexicanos nos separamos de nuestros papis hasta tener la suficiente seguridad de que vamos a poder solventarnos, o que ellos nos van a ayudar con los gastos. ¿Pero para qué salirse de la casa, si estás tan cómodo con ellos y tienes todo gratis? ¿Qué pasó con esta vida fantástica y hermosa? Era demasiado buena para ser verdad. Era tan fácil, que la gente comenzó a perder el control. No había problema… podías adquirirlo, sentir ese “no sé qué” de estrenar algo nuevo, de escogerlo de un anaquel, de pagarlo

–bueno, pasar la tarjeta de crédito- , de llevarlo a casa, de desempacarlo, y de verlo: ERA TUYO, sin tener que gastar un centavo en ese momento.

Supervivencia (E.E.U.U) vs Comodidad (MX). En el primer caso, aprendes a sobrevivir, a vivir de manera independiente, a administrar tu dinero y planear tus gastos. En el segundo, no tienes gastos, pero tampoco va aumentando tu patrimonio, ni tu nivel de vida (por lo menos no como individuo; si éste aumenta es porque tus papás habrán hecho algo para que esto suceda). Sin embargo, sucede que en E.U., los jóvenes comienzan a tener un PROPIO poder adquisitivo, lo que da cierto nivel de satisfacción, pero éste se dispara al verlo reflejado en los productos propios. Los gastos aumentan, y la gran estrategia de pago de la mayoría de las tiendas, el crédito, les permite continuar con ese comportamiento permanente de compra sin tener que sacrificar sus cheques.

Por su parte, los mexicanos tenemos un poco de miedo a la situación que vemos diariamente en materia económica: altos precios, salarios bajos, demasiados gastos; por lo que tomamos el camino fácil: ganar dinero, dar un poco a nuestra casa (en la que se encuentran nuestros papás) y guardar o gastar el resto. Pero ese gasto es relativamente inmediato.

En la cultura mexicana en cambio, los créditos son un poco más temidos, por sus grandes tasas de interés y por los fraudes a los que estamos acostumbrados, así que lo que se compra, es de contado, y punto.

Dejo a tu opinión, querido lector, que posición tomar frente a este tema tan poco pensado pero que sucede cada minuto, no frente a nuestros ojos, sino en carne propia. Tú decides quién ser, el que se arriesga a vivir de manera independiente, llenándose de deudas que fueron aceptadas de manera impulsiva, o el que nada debe, pero nada tiene.

Por Kathia Guerrero

Nombre: Sofia Limón / Edad: 20 años / Originaria de: Distrito Federal, MX / Ciudad actual: Tijuana Estudios: Diseño de Comunicaciones Visuales / ¿Blanco o negro?: Negro / Mascota: Pet Monkey / Ícono de moda: Patricia Fields Vacaciones: Paradise / Pasatiempo: Dibujo,forografía y música

Nombre: Raymundo Corrales / Edad: 19 años / Ciudad actual: Tijuana ¿Blanco o negro?: Blanco / Mascota: Perro / Género de Música: Indie Alternativo / Pasatiempo: Hacer música con mi banda Insutrumento: Piano y Guitarra / Vacaciones: Las Vegas / Obsesión por el momento: The Killers

María Videl Encontrar el balance perfecto entre el trabajo y la vida diaria no es fácil, y María Videl lo lleva a otro nivel, para los que no la conocen es editora web y colaboradora de Nylon Mx y The City Loves You, PR de la diseñadora mexicana Natalie Amkie y diseñadora de una línea de joyería propia bastante exitosa. Logrando esto a tan sólo 23 años de edad, creando una armonía perfecta entre sus proyectos actuales, su vida social y planes futuros. ¿Usar unicornios como referencia, tiene algún significado en especial? Pues fueron una parte de mi infancia, así como los muppets y los cabbage patch kids. ¿De dónde surge la idea de crear tu propia línea de joyería?

En mi tesis diseñé un “cowboy tie”, por que iba bien con mi colección, y me encantó como quedó. Así que seguí diseñando, me encanta pensar mucho en cada pieza, para mi son mini esculturas no “accesorios o complementos de moda”. ¿Qué satisfacción te ha dejado María Videl INC.? Muchísimas, es entrar a otro mundo de la industria que no conocía, es increíble saber que a la gente le gusta, siempre digo que el mejor halago es que me compren. ¿Qué tipo de emociones podemos ver reflejadas en tus colecciones? Creo que como no hago diseños figurativos, osease no hago el collar con manzanitas, y si en cambio son diseños minimalistas que aprietan porque me gusta que la gente sienta en su piel la constante presencia de mi joyería, pues podría decir que hay emociones frías, neuróticas, talvez hasta sadomasoquistas y obviamente también un sentimiento unisex y de fuerza.

Tus piezas no son producidas más de 10 veces, ¿Por qué esta decisión? Para empezar no me interesa hacerme millonaria con esto, eso combinado a que odio las marcas masivas sin concepto, pues da como resultado series de 10. Al público que me dirijo no es una persona común y corriente así que, ¿Para qué producir más?. ¿Con qué conflictos te has encontrado en el proceso de crear tu marca? En un principio no tenía ni la menor idea del precio de la plata, varias piezas me salieron muy caras por eso, y pues me las quede para mi (risas). Otro problema es que siempre diseño en base a mi cuerpo, pero mis manos por ejemplo, son muy flacas y largas así que a casi nadie le queda mi talla y eso fue un problema en un principio. ¿Cómo surge el encuentro entre Natalie Amkie y María Videl? Estudiamos juntas! era mi compañera de clase y siempre me encantaban sus tareas, no para ponérmelas yo, pero eran muy buenos diseños e ideas, así que acabando la carrera empezamos a trabajar juntas, ya llevamos un año trabajando así. http://mariavidelinc.com/ http://mariavidel.blogspot.com/

para los neurotransmisores nacionales La dopamina, como bien se sabe, es un neurotransmisor ubicado en la parte posterior del cerebro, y desde el cual influye en características humanas. Desde el comportamiento, el movimiento voluntario, el sueño y la memoria; hasta la motivación, las habilidades de premiar o castigar, y el aprendizaje en general. Aunque siempre ha tenido la misma importancia en el desempeño humano, durante las últimas dos décadas se ha convertido en la clave que sigue motivando a muchas personas a interesarse en la tecnología.

Desde sus primeros días, los avances tecnológicos en las áreas de comunicación e informática se han ido incorporando al léxico cotidiano de sociedades occidentales. En la década de 1990 el Internet ofreció la primera alternativa a la vida actual, un sistema paralelo que seguía ligado de manera absoluta a la información y a la comunicación. Los sistemas de email y de chat fueron la primera ola de este tipo, ya que le brindó a millones la capacidad de intercomunicarse. De ahí nació el concepto de red social por Internet, algo que sin duda se relaciona con la dopamina de los usuarios, gracias a su interés.

En México, el fenómeno de las redes sociales se manifestó de manera masiva durante la década de los 2000.

La llegada de Hi5, MySpace y Facebook; tal y como ocurrió en el resto del mundo, definió a las generaciones actuales. Es conocido de igual manera que en México antes de los cambios mencionados, se regía un orden cívico y religioso, uno que se había mantenido por casi un siglo, desde el final de la Revolución Mexicana. Claro que hubo muchos cambios relevantes desde entonces, pero no obstante el concepto se mantuvo igual.

Durante algún punto en la década pasada el orden tradicional en el funcionamiento de México se rompió, y una serie de pesadillas azotaron a nuestro país, tales como el descontrol gracias a las atrocidades cometidas por miembros de grupos criminales de muchos tipos, la torpeza de algunas autoridades en no detener a los responsables de delitos graves, incluidas las muertes de 40,000 personas en los últimos 5 años. Es increíble que semejantes dos corrientes coexistan, pero se determina que el Internet como herramienta puede sonsacar a la sociedad mexicana de todo daño. La información, suficiente para ofrecer conocimiento importante y relevante, es ya una alternativa. Debo aclarar que para que la información deba cumplir su misión, es imperativo que exista interés por parte de quien la afronta.

También es cierto, los usuarios de Internet de nuestro país en su mayoría ya cuentan con un interés así, pero no es suficiente. Hay que encontrar maneras que nuestras autoridades puedan coexistir como usuarios por medio de la red. Que se realice un estudio arduo y profundo de toda la sociedad mexicana para determinar una reforma social que sea precisa y exacta. No está mal lo que se ha intentado (muchos lo han hecho), pero se ha acortado la distancia entre gobierno y ciudadanos. El interés de todos es lo que debe impulsar un cambio definitivo.

Jóvenes, hay que seguir señalando lo que se ve, lo que incomoda, hay que expresarse. Lo que impulsa a constantemente revisar email y redes sociales es otro interés que se origina desde la dopamina, otro reflejo de comportamiento, de interés y de ganas.

Hay que conectar los puntos y no dejar de informarse, nunca hay límite, solamente hay siguientes pasos. Lo bueno es que los siguientes pasos que se presenten pueden llegar a ser una diferencia en el mundo. ¡Manos a la obra!

ROBERTO SÁNCHEZ La inspiración que mueve día a día a Roberto Sánchez es su nación, y lo que ésta representa en su colección FW/2011.

Utilizando elementos de la cultura como el tatuaje, así como diferentes detalles que respresentan su pasión por México. La simplicidad de sus piezas y la elección de cada material hacen que éstas tengan presencia y nos transmitan un sello único y representativo de la moda en nuestro país. ¿Cuál fue el motivo que te hizo iniciar con tu proyecto solo? Para enseñar a la gente lo que soy y lo que me gusta. ¿Qué diferencia encontraste entre el trabajo en equipo y el trabajo individual? Sigo trabajando en equipo pero ahora la marca es solamente mía sin ningún socio. No podría trabajar solo porque siempre me complemento de mucha gente, me gusta colaborar y compartir lo que sé y lo que quiero. ¿De qué forma logras el balance entre la realidad y tus sueños al momento de plasmarlos en undiseño?

El balance a veces se da solo, creo que tiene que ver con el método de trabajo, primero sueño y después diseño. Sé que tengo un tiempo determinado para crear e imaginarme, y otro tiempo para investigarlo y dibujar, etc. ¿Qué nos puedes decir de la respuesta que has tenido tanto nacional como internacionalmente?

En el pasado fue importante, a la gente siempre le gusta saber que algo pasa en México y no solo hay vestidos típicos, me ven como algo exótico por ser mexicano.

¿Cómo has logrado consolidarte dentro de la industria del diseño y la moda en México? Con mucho trabajo y enfoque, también tratando de tener presente que esto es un negocio, actualmente no estoy consolidado porque empiezo desde cero a construir todo, tengo un poco de experiencia pero el camino está limpio y debo construir sobre lo que sé y aprendí. ¿De las piezas que has creado tienes alguna favorita? El blusón con la cara de mujer. Esa me gusta, en realidad creo que representa lo que fue esta colección y la historia que quise contar. La mujer que llora, el hombre que no pertenece y la nostalgia. ¿Podremos ver una linea de hombre de Roberto Sánchez en un futuro cercano? Más bien unisex, ¡Estoy por sacar una línea de playeras de edición limitado de collages míos!

En Noviembre podremos ver tu nueva colección, ¿Qué podemos esperar? Sí, el 20 de noviembre en el museo del Chopo. Va a estar bien bonito, estoy colaborando con mucha gente, la dirección de arte me la está haciendo un grupo de artistas que se llaman SANGREE, los accesorios una colaboración con Sangre de mi Sangre, el calzado está hecho por EMYCO y diseñado por mi, y las bolsas son colaboración de la marca Púrpura! No les cuento más porque es sorpresa, mejor vengan a verlo.

Si fueras una tela, ¿Cuál serías y por qué? La gabardina de algodón, porque es simple.

Ricardo Luevanos Al ver el trabajo del ilustrador mexicano Ricardo Luévanos lo podríamos definir como un dulce para la vista. Colores pastel, flores y animales son algunos de los elementos que nos presenta a través de imágenes cálidas, románticas y con una presencia que habla por sí sola. ¿Las tonalidades de tus ilustraciones están mayormente compuestas por el color rosa, existe alguna clase de conexión con este color? La gama de colores pasteles son mis favoritos, y de ellos, el rosa. Me gusta mucho utilizarlo en ilustraciones que van ligadas directamente a los sentimientos, al amor, siento que este tono hace un poco más sensible la percepción que tenemos de las cosas. ¿Qué tomas como referencia al iniciar una ilustración?

Elementos clave que tengo en mente para transmitir lo que quiero, o en algunos casos, lo que me piden.

Las imágenes de tu colección de camisetas van ligadas a un gusto personal por algunos artistas, si es así, ¿Por qué?

Definitivamente, siento una gran admiración por todas y una gran influencia de algunos, Lykke Li es de mis artistas favoritas en cuanto a música, letras e imagen, escucharla me inspira como pocas cosas. Gwen Stefani por ejemplo, es un ícono de la moda para mí, creo en su estilo y en su música. Y así, cada una tiene una historia o algo que me encanta. ¿Cuál es el simbolismo de tu trabajo en tu vida diaria? Mi trabajo es mi felicidad.

Si pudieras definir tu trabajo en una sola palabra, cuál sería? Romanticismo. ¿Cuáles son los siguientes pasos en tu carrera? Una nueva página web y trabajo en una nueva colección de T- shirts para

este Otoño, toda dibujada a lápiz, va desde la colección hasta la campaña, es muy emocionante. ¿Siguiente persona o artista al que quieras plasmar en tu trabajo? Mi nueva línea de T-shirts, es toda inspirada en una sola persona, pero esta vez tiene mucho más trabajo ya que todos los dibujos son hechos a lápiz, es algo muy distinto a lo que siempre he hecho, que es un tanto más digital. Esta vez es un proceso más natural, más expresivo. Pronto sabrán de quien se trata.

Colaboraciones en un futuro: Sigo colaborando con revistas locales que me gustan, trabajo con personas que son de mi confianza y con quienes puedo crecer, como ellos conmigo.

La primer mitad del año estuvo llena de colaboraciones, tuve una de las mejores de mi vida, junto con Belanova y Anairam, en el artwork de Sueño Electro II. Por ahora estoy enfocado totalmente en mis cosas, mis proyectos personales y en mi estudio, aunque siempre estoy abierto a cualquier opción que sea interesante para mi. ¿Representas sentimientos o emociones a través de tus ilustraciones? Más que la representación de un sentimiento o una emoción, a lo que lleva mi trabajo es a la emotividad que puede ser despertada mediante las imágenes que realizo. http://www.ricardoluevanos.com/

A

ANAIRAM Marie Claire, Mexico’s Next Top Model, Palacio de Hierro…

Si no es indiscreción ¿Qué edad tienes?

25 recién cumplidos.

Sin duda un componente importante es el talento, pero, ¿Cómo lo logras?

Trabajando.

Tu satisfacción más grande hasta el momento.

Palacio de Hierro.

Digital o réflex.

Digital. ¿Qué te inspira?

Las texturas y el movimiento. ¿Qué busca tu mirada?

Explicar lo que estoy pensando.

Lo qué más disfrutas de la fotografía.

Poder detener un momento. ¿Qué hace a un fotógrafo?

La sensibilidad de ver las cosas de otra manera.

Fotógrafos que disfrutas: Paolo Roversi y Miles Aldridge. ¿De qué diseñador te gustaría fotografiar su campaña?

Viktor&Rolf.

JAVIERA SOZA

¿Cómo llega Javiera Soza a la ilustración? Siempre me gustó dibujar,

lo hice desde que estaba en el colegio pero sin una técnica definitiva, cuando entré a la universidad empecé a experimentar con edición digital y cuando me fuí a Londres un año empecé a mostrar mi trabajo, así que cuando volví a Chile a estudiar Diseño de Vestuario, decidí dedicarme a la ilustración de moda.

¿Cómo es un día normal de trabajo?

¿Donde nació esa pasión por ilustrar modelos? Los modelos son im-

portantes para la ilustración, fotografía de moda y la industria en general. Siento que cada uno personifica en su actitud lo que la moda esta buscando en un momento determinado, por eso me gusta retratarlos, en algunos casos utilizo fotos de editoriales y en otros fotos de backstages o casuales, no me importa que sean caras bonitas, si no que sean caras que digan algo.

Un día normal de trabajo, dependiendo en que estoy trabajando, recopilo fotos, tengo una galería de imágenes que encuentro interesantes y de éstas voy viendo con cuál voy a trabajar, la mayoría son retratos pero me gusta tomar escenas, movimientos, actitudes que reflejen algo, no sólo caras bonitas.

Después empiezo a desarrollar como quiero que se vea la ilustración, que cosas quitar de la foto original o qué destacar.

¿Qué artistas te han influenciado más? y, ¿A quién admiras de los actuales? Cuando comencé a trabajar

¿Qué técnicas y materiales utilizas comúnmente? Normalmente

¿Planes a futuro?

utilizo marcadores, grafito y acuarela, pero también edito digitalmente.

¿Qué elementos pudieras definir como esenciales en tu trabajo? Me

gusta poder manejar la luz, aporta mucho a la textura final del dibujo, me gusta jugar con los contrastes y no complicarlo mucho.

en ilustración me encantaba Egon Schiele, me gusta mucho la fotografía de moda así que creo que Hedi Slimane, Mert & Marcus y Tim Walker son también referentes e influencias importantes. En cuanto a ilustración, me gusta mucho el trabajo de David Downtown y Danny Roberts.

En el futuro me gustaría poder mostrar más mi trabajo, así que ojala resulten algunos proyectos que tengo pendientes. Octubre me voy a Madrid a terminar mi proyecto de título, lo que será un gran cambio y espero encontrar allá un espacio donde poder seguir trabajando en ilustración.

¿Que aconsejas a los que van em p ¿Qué aconsejas a los que van empezando en el mundo del arte y la ilustración? Un consejo que le puedo dar a quienes están comenzando es que sean perseverantes porque no es fácil, que sigan trabajando y con el tiempo las oportunidades se van dando. Manténganse fieles a su estilo y técnica. Es bueno experimentar pero