Transgresiones Clo Catalán by CLO CATALAN

TRANSGRESIONES

CLO CATALAN 2

TRANSGRESIONES Retratos De La Vida Cotidiana, La Rutina Y El Artista

Proyecto para optar al título Técnico en Fotografía

Alumna: Claudia Catalán Amoyao Profesor Guía: Óscar Wittke

Santiago, Diciembre 2014

ÍNDICE

7 Introducción 8 Límites Del Problema 9 Objetivos Generales y Específicos 10 Recopilación y Análisis de Datos Fundamentos De La Vida Cotidiana Fundamentos De La Rutina Fundamentos Del Artista 20 Referentes Fotográficos 24 Proceso, Experimentación y Solución Propuesta Proceso Retratos de vida cotidiana gente conocida Retratos de rutina gente desconocida Retratos de artistas gente desconocida 25 Criterios de edición 26 Selección de imágenes/contactos 29 Galería de fotos Vida Cotidiana Rutina Transgresión de la Rutina “El Artista” 73 Conclusión 75 Bibliografía 7

INTRODUCCIÓN

Desde que tengo conciencia, me he preguntado ¿Para qué estoy acá?. Con el tiempo me decidí por una carrera artística, porque se me era mas fácil entender todo, haciendo, creando, para comprenderme. Entonces estudie comunicación audiovisual, ahí me di cuenta que podía contar lo que me sucedía con imágenes. Descubrí la visualidad como medio de expresión. También supe, que para mi fue lo mas importante, que cada fotograma fue creado por un director, pero no un cineasta ni un audiovisualista sino mas bien un FOTÓGRAFO. El camino de la fotografía es alucinante, aprendí a escribir con luz. Ahora este proceso , esta etapa, la escuela, me ha entregado herramientas para expresar lo que pienso. Este seminario es algo nuevo, que me lleva a retomar el principio de todo, a expresar con algo tangible, con la imagen, con la fotografía, lo que me pasa. Nosotros somos puente, somos conexión a otros. El dejar imágenes para que otros lo vean y puedan filosofar con ellas, es una de las finalidades de un fotógrafo. Vivir proceso de aprendizaje constante, camino de respuestas a los cuestionamientos que surgían en mi cabeza. La vida cotidiana, “Lo que pasa cuando nada pasa” (Giannini, 1987), es el marco del día a día. Ahora bien cómo esta cotidianidad es interrumpida por lo vacío, por la rutina. ¿En qué momento caemos en su juego? Vivir la cotidianidad sin ser absorbidos por la rutina, ¿Cómo poder romperla?, y es ahí en donde encuentro la forma de poder transgredirla y esta es el arte. Leer las imágenes y sacar una conclusión. Filosofar es lo importante, es lo que debemos hacer siempre con cada cosa que nos suceda, la conversación y la creación son una transgresión a la rutina, y hay que utilizarlas para vencerla y seguir caminando en este trayecto que es vivir.

LIMITES DEL PROBLEMA

OBJETIVO GENERAL

El espectador debe reflexionar sobre si mismo, sobre su espacio, sobre su entorno y sobre como se mueve, a través de esto que pueda sacar sus propias conclusiones. Ver si está siendo absorbido por ese mundo inauténtico, rutinario, vacío, que no nos deja ver mas allá, que hay formas de ser únicos, de ser libres, de ser puente y dueños de nuestra propia vida. De que se liberen de lo que nos ciega a veces, y nos lleva a caer en una rutina y dejar que la vida pase sin tomar riendas de ella.

Realizar retratos fotográficos para investigar el habitar urbano.

Los espacios identifican y marcan. He decidido fotografiar al otro, al que habita al igual que yo en este mundo. Meterme en su espacio, leerlos, mostrar lo que me rodea, entender como se relacionan con ellos mismos, observarlos. ¿Son conscientes de su existencia y permanencia en esta vida? ¿Son capaces de identificar la rutina?.

1.-Filosofar con las imágenes para entender como se mueve la vida cotidiana, la rutina y sus transgresiones.

Este seminario partió por la idea de identificar porque el artista está en otro plano, en que momento se separa de los otros, y así entendí que son transgresión. Está la vida cotidiana que llevandola al esquema del seminario, puede ser transgredida por la rutina, (ese camino de vacío constante), pero qué transgrede a la rutina, para mi, es el artista, al ser un creador sin descanso, la descoloca y no sabe que hacer con él. Toda persona debe explotar esa faceta, porque cuando te conectas con tu ser, (eso es lo que hace el artista al momento de crear), llegas a un lazo tal, que nada es posible que lo destruya, te comienzas a conocer y desde ahí en adelante, empiezas a descubrir y a vivir.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

2.-Definir los conceptos de Vida Cotidiana, Rutina, Transgresión y Artista. 3.-Identificar locaciones para retratar a personajes en su ambiente natural. 4.-Relacionar la filosofía con la fotografía.

Realizaré una serie de retratos en color, al interior y exterior de espacios habitados por diversos personajes. EL radio de las fotografías será en distintas comunas de Santiago y la edad de los retratados variara entre 20 y 80 años aproximadamente, también mencionar que sus profesiones son totalmente diversas. Cada fotografía esta tomada con una calidez distinta a la escena natural, para contrastar y resaltar el cambio que debe existir, ya que al momento de no lograr esa atmosfera natural, deber crearlo y asi salir de ese estado neutro. Reflexionar es el fin de todo esto, observar y leernos a través de estas imágenes, todos tenemos la capacidad de filosofar con las palabras, con los espacios y con el tiempo, esta es una invitación a hacerlo, a tomar el punto de partida y a no dejarlo. Analizarnos para ver en qué estamos, si somos conscientes, si somos felices de las conclusiones que logremos sacar de todo esto.

RECOPILACION Y ANALISIS DE DATOS

FUNDAMENTOS DE LA VIDA COTIDIANA

“La Filosofía, es un aspecto autobiográfico , el filosofo viene a encontrarse implicado y complicado en aquello que explica.” (Giannini, 1987,p.17). Giannini nos explica en su libro la reflexión cotidiana que la vida es un movimiento reflexivo, ya que a través de otras cosas regresa constantemente a un mismo punto de partida, espacial-temporal, y no es espiraliforme porque no sabemos en que sentido progresaría una existencia, ni hacia donde.

La casa es la persona misma, su forma y su esfuerzo mas inmediato, el humano construye con sus manos el espacio que habita y lo hace para morar ahí, estar tranquilo y confortable, son lecturas de la intimidad. Casa y universo, nuestros recuerdos mas personales pueden habitar ahí. “Bruscamente, un cuarto con su lámpara se puso frente a mi, casi palpable en mi. Ya estaba yo arrinconado en él, cuando las contraventanas me sintieron, se cerraron”.

Somos seres que transitamos, que pasamos en la vida, fluimos y marcamos.

(Rilke, en Bachelard 2013)

“Lo cotidiano es lo que pasa todos los días, desde esta perspectiva cotidiano es lo que pasa cuando no pasa nada. Nada nuevo habría que agregar, el pasar, lo que pasa repentinamente se instala en medio de la vida, lo que irrumpe en ella como novedad, lo fluyente, lo que en su transitoriedad, no deja huellas”, (Giannini, 2013)

“ Yo soy el espacio donde estoy” (Michelet, en Bachelar 2013)

Estamos desde siempre en la cotidianidad, dice Humberto ya que “somos sujetos que transitamos allí, debemos sobrevolar en una mirada extensional la totalidad de lo cotidiano, (topográfica y cronológicamente)”. Entonces comprendo y me instalo en que la vida cotidiana es mi día a día que debe existir, verdad... como despertar, alimentarme, caminar, trabajar, en si ...vivir. Ahora bien este espacio y tiempo donde vivo, lo marcan lugares en los que fluye nuestra vida cotidiana, en los que nos identificamos, en donde “habitamos”. El Nido Tibio El nido tibio y en calma Donde el pájaro canta Recuerda las canciones, el encanto El umbral puro De la vieja casa. (Coubere, en Bachelard 2013)

Gastón Bachelard nos habla en su libro la poética del espacio, de la casa-nido, como el lugar natural de la función de habitar, se vuelve a ella, se sueña en volver como el pájaro vuelve al nido. Es un RETORNO, un retorno humano. Se realizan sobre el gran ritmo de la vida humana, ritmo que franquea años, que lucha por el sueño sobre todas las ausencias.

Bueno Bachelard, un poeta del tiempo, nos coloca a dos grandes con extractos de sus dichos, que me entregan esa conexión que existe con el espacio y tiempo, ese que me identifica, que me marca, que se vuelve parte de mi o quizás yo me vuelvo parte de el, que nos volvemos uno, y es el complemento perfecto en el que puedo habitar. Como decir que el rincón es el casillero del ser, para los grandes soñadores de rincones, de ángulos, de agujeros nada esta vacío solo corresponde a dos irrealidades geométricas, la función de habitar comunica lo lleno, lo vacío. Un ser vivo llena un refugio vacío y las imágenes habitan. Todos los rincones están encontrados sino habitados, dice Bachelard. Gastón habla de la imaginación poética, estar en el presente de la imagen. “Resaltar súbito del psiquismo (improvisto del inconsciente)”. Dice que el poeta no me confiere el pasado de su imagen, y sin embargo, su imagen arraiga enseguida en mi, la comunicabilidad de una imagen, las imágenes arrastran. La imagen surge de la conciencia como un producto directo del corazón, del alma, del ser del hombre captado en su actualidad. Escribe Lacroix(1963): “El hombre es un ser significante, es decir da sentido al mundo y debe buscar y dar significación a sus formas de instalación y expresión. Por ello nuestra referencia es al tiempo humano y al espacio humano, como modos de la vivencia y de la significación del sentido”. (p.55)

Queda claro lo importante de este habitar, en un espacio y tiempo, que debemos ser responsables de nuestro actuar, y ser conscientes del camino que tomamos. Ahora bien, todo esto, en el plano de la cotidianidad, verdad, que es lo natural, es nuestro día a día, pero que pasa cuando es transgredida por lo vacío, lo inerte, por la rutina. FUNDAMENTOS DE LA RUTINA Significado de la rutina, es la costumbre inveterada (arraigada). Habito adquirido de hacer las cosas sin pensarlas. Giannini, habla que la rutina, descomponiéndola viene de la ruta que vuelve a hacerse día a día, de un movimiento rotatorio que regresa siempre a su punto de origen. Tiempo que vuelve a traer lo mismo. Ahora bien esta rutina circula y se mete en nuestros tiempos y espacios disfrazándose de cotidianidad. Existe un espacio muy importante, que nos demanda bastante tiempo de nuestro día a día y es el trabajo, pero “El trabajo representa el lugar de mi disponibilidad para el otro, ( para la maquina que debo producir, para el patrón, para el jefe, para la clientela, disponibilidad para el auditorio, para el consumidor), un ser para otros a fin de ser para si en un tiempo externo y mediatizado” (Giannini, 1987). ¿Como hacer que el sujeto sea consciente que su trabajo que es para otros, le debe dar ese toque para si?, como hacer que el patrón, el jefe (que no le toma el ritmo de ser autentico, de ser único), lo convierte y deja que ese sujeto se vuelva en una maquina inerte. Cómo la rutina los absorbe a tal modo que dejan de ver, dejan de ser. Esto refiriéndome siempre a esa sociedad enajenada que trabaja solo por un salario, por una paga para subsistir para adquirir la ultima moda, a esa sociedad de ciegos. Giannini nos indica, que la rutina para subsistir, debe tener ovejas que la sigan, mentes vacías, no pensantes que las puede manejar a través de “las tramas, (hábitos domiciliarios, normas que regulan la circulación peatonal y vehicular, el código del trabajo y las leyes de previsión social y la constitución política del estado) ¿Cuál es el sentido de la trama?, es cerrar por todas partes el acceso a lo imprevisible, a lo que pudiera sobrevenir desde afura y truncar la pacifica continuidad de nuestro trayecto. La socialización de la vida, “la civilización” son normas y técnicas de carácter preventivo cada vez mas complejo e imprevisible en sus consecuencias especificas y planetarias.” Ahora bien la rutina es un regreso constante a lo mismo, una existencia rutinaria es

“tal en cuanto no abisma en el abismo del tiempo, es lo que viene de ser y espera ser en lo que proyecta en un futuro sin distancia, tiempo quieto, intrascendente. Vive de quehaceres pendientes, hombres sometidos, hombres que viven acariciandopostergando el proyecto de llegar algún día a ser independiente… siempre: “algún día …”, proyectos todos parasitarios de un presente continuo del que no se sale jamás”. Hay dos puntos en el discurso de Giannini que expresan su sentir frente a esta rutina y escribe así: • “ así, lo rutinario que nos mantiene, gracias a los imprevistos evitados, en una identidad no cuestionada, también nos mantiene en la línea de fines sumergidos, no separables ya de la visión de la ruta indiscernibles en ultimo termino del trayecto mismo. En tal visión, el futuro no aparece ni como favorable ni como amenazante: parasito de un desértico hoy, llegada continua, mansamente como norma y normalidad. • “ y así también el pasado: como lo que soy pasando la vida, irremediablemente. Previsión y fines sin distancia son en resumen, los rasgos constitutivos de este presente continuo propio de la rutina de la vida cotidiana. Me quedo con que la rutina es un parasito de la cotidianidad y hay que identificarla para poder salir de ahí, si es que estamos siendo absorbidos por ella, reconocerla y quebrantarla, transgredirla. ¿cómo poder transgredirla? , para mi hay una forma y es el arte, el artista es un transgresor innato. FUNDAMENTOS DEL ARTISTA “Soberana transgresión, el artista(no solo él). Rescate ontológico, dignificando las cosas, las palabras, los instrumentos, rescatándolos de la esclavitud a un tiempo y a un espacio funcionales” (Giannini, 1987) Al buscar significados de la palabra artista encontré esta definición que encontré adecuada y dice “toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar el arte y la cultura, y que es reconocida o pide que se la reconozca como artista, haya entrado o no en una relación de trabajo u otra forma de asociación. En el artista casi supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de talento como la técnica.

Escribe Kandinsky (1979): El artista construye misteriosamente la autentica obra de arte a través de una vía mística. Aislada de él, ella toma vida propia y se constituye en algo individual, una entidad independiente que respira en forma autónoma y posee una existencia material real. La obra de arte vive y actúa, influye en la constitución de la atmosfera espiritual, tiene vida interior completa. El artista, solo necesita una libertad sin barreras para elegir sus medios. Esta libertad absoluta debe fundirse en la necesidad interior (que es honradez). Esta ley rige no solo para el arte sino para la vida misma, y es la mejor defensa del verdadero superhombre contra los mediocres. Esta necesidad se funda en el derecho a la libertad absoluta, que seria ilegal sino se fundiera a su vez en la necesidad. En el arte, el derecho a esa libertad corresponde al mencionado plano interior moral. Este es en todos los ámbitos de la vida (y también en el artístico por lo tanto), un objetivo puro.

Extracto entrevista realizada a Violeta en su taller en Ginebra, Suiza. Madeleine: ¿Con que hace usted esta mascará? Violeta: Con pedazos de cartón. Por ejemplo para hacer esto pienso en ti, ¿Cómo se sentiría Madeleine?. Entonces, te miro un poco, sin que te des cuenta. Me gusta crear mis trabajos en mi mente. Madeleine: Aun cuando usted ha visto muy poco a las personas, logra plasmarlas. Violeta: Lo que pasa es que cuando tengo un sentimiento por alguien que es gentil o sensible, no puedo quedarme tranquila, tengo que hacer algo. No puedo explicarlo, no puedo explicar nada.

El arte en su conjunto no implica una creación innecesaria, de entes que se diluyen en la nada, sino una fuerza que contribuye al desarrollo y a la sensibilización humana.

Madeleine: Simplemente crear, la emoción pasa por las manos. Violeta: Si, eso es.

LA PIRAMIDE

(Parra, 1965)

Al hondar dentro de sus propios medios, cada arte señala las fronteras que lo distinguen de otro y, en este movimiento vuelven a unirse por un idéntico esfuerzo interior. De esta manera, llegamos a la certeza de que cada arte atesora fuerzas especificas, irremplazables por las de otros. Del movimiento de unión surgirá, un día, el arte que ya intuimos: El autentico arte monumental. Todo empeño puesto en ahondar sobre los tesoros ocultos de un arte es un aporte valioso en la edificación de la pirámide espiritual que un día tocara el cielo.

“ Para que la fotografía tenga sentido, hay que tener un compromiso”

Ahora mostrare extractos de palabras dichas por artistas, que no hacen mas que corroborar la pasión con la que se vive, y con la que llevan a cabo su trabajo, que los hace ser únicos, dueños de su vida. “ Aplicar la luz para crear estados de animo. La Luz es un cofre de tesoros, una vez comprendida con propiedad puede ofrecer otra dimensión al medio. Suave, peligrosa, onírica, viva, muerta, limpia, nublada, caliente, violenta, sencilla, repentina, oscura, primaveral, otoñal, directa, diagonal, sensual, tenue, limitada, venenosa, tranquilizante, pálida luz. El reflejo en los ojos, es tan verdadero como la vida, capturar esos reflejos ayudan a la impresión del ser humano reflexionando son el retrato del alma.

Expresar con luz las palabras del guion y hacerlas reflejo de los matices de la narración dramática, la luz es la pasión que domina la vida.” (Nykvist , 1998)

“ La fotografía es una forma de vivir” “ Hay que saber experimentar el placer de esperar” (Salgado, 2014) “La naturaleza , sus ritmos –germinación, crecimiento- sus formas elementales, -vegetales o minerales – me parecen la fuente mas profunda de todo arte. Mas que los otros el del escultor alía a esas potencias confusas que trata de hacer suyas, transponiéndolas en estructuras abstractas en que la sensibilidad humaniza a la materia y se apodera a su vez de una especie de magia anónima que eleva su creación al rango de “obra de la naturaleza”. De ahí el poder fascinante de la plástica primitiva de los Andes y de las figuras míticas de las orillas del Pacifico. Piedra, mármol, madera, tierra, o bronce, la materia esta ligada para mi, bajo cada uno de esos aspectos a una necesidad de expresión, que quiere materializarse y tomar cuerpo.

Se compone sobre todo en talla directa de plenos y vacíos, de volumen y de espacio, asociados al interior de la forma. De todos los materiales que empleo prefiero la madera, tallar el bloque informe, sacar partido de su resistencia, seguir o contrariar el hielo de sus fibras, es trabajar sobre lo vivo, con la naturaleza y contra ella: participar de igual a igual en el cielo de sus metamorfosis, integrarse al nudo de sus fuerzas oscuras”.

artista tiene con su obra, que va mas allá del simple entendimiento y reconocimiento, que a través del hacer obras uno vive. Ahora les mostrare un poco de lo que hablo al momento en que el artista es un transgresor de la rutina, así como el artista que les mostrare ahora existen varios que con sus performance transgreden esta rutina. Francis AlŸs es un artista que trabaja a través de la performance e intervención en las calles la ruptura de la rutina.

(Colvin, 1970) “Siempre voy partiendo”

Extracto de una columna sobre el artista.

“He ganado sentirme segura y creer en mi, cuando uno no cree en uno, no se atreve a nada, pero cuando uno ya cree en uno y que uno ha sido capaz de a, b, c ó d, entonces todo se facilita, nadie te discute nada, no se atreven a discutirte nada, y eso te permite existir como tu quieres, te da la libertad de elección fundamentalmente.” “El artista viene al mundo a hacer elecciones de sus mundos propios de lo que desea. Elecciones, si uno elige. No puede venir a este mundo si no elige nada. No tiene nada que hablar entonces.” “La belleza es el alma de uno, tu puedes tener una belleza pura, una belleza inventada, una belleza cromática, o ninguna belleza de puro tonto, si , pues, los tontos también tienen belleza, es equivocada. Hay que quererla, guardarla, concentrarla, que no se te pierda ni un pedacito de la belleza, porque la belleza no vuelve, una vez puede volver, pero no vuelve dos veces.”

(Pérez, 2010)

“Siempre tuve cierta sensibilidad artística. Siempre estaba haciendo cosas en el sótano de mi padre. Me interesaba mucho la escultura, y mi padre, que también era una persona muy creativa, me sirvió de inspiración. Así que decidí matricularme en un curso de escultura en la escuela de diseño de Rhode Island, pero no quedaban plazas, de manera que termine en un curso de fotografía. Ese cambio inesperado me cambio la vida, valga la redundancia, el hecho de mirar por el visor y fijarme por primera vez en la luz, de ver como reacciona, que ocurre cuando atraviesa el cristal o que sucede cuando pasa por una persiana me traslado a otro mundo y me enamore perdidamente de ese descubrimiento.” (Kuras , 2012) Estas son citas de distintos artistas, chilenos y extranjeros, directores de fotografía, artistas visuales, fotógrafos, lo que quiero es que sientan el amor y la pasión que cada

• Francis lleva años recorriendo ciudades. Puede ser México (donde actualmente vive) Londres, Jerusalén o Dinamarca. Cualquier lugar es susceptible de ser interpretado desde la óptica del camino artístico. AlŸs es consiente de ello: EL paseo de su arma de intervención político-estética, no pasa por el placer, ni por la diversión, esta muy lejos de aquellos paseos parisinos (Baudelaire) Londinenses (Virginia Woolf o Allan Poe) o también berlineses (Franz Hessel) No es observadorescritor que traslada los acontecimientos urbanos al papel. Sus paseos están mas bien cargados de una veladura acida, de un cuestionamiento critico. Sin embargo, la elección del paseo como reflexión sicológica encuentra ya un planteamiento poético en el movimiento en que la cuidad se convierte en laboratorio de experimentación. Se convierte también en una suerte de laberinto que obliga al hombre a recorrerla y perderse, como si “solo el hecho de torcer a derecha o a izquierda constituyera ya un acto esencialmente poético”. La ciudad se convierte así en el centro de operaciones zona de flujos, de relaciones, de interconexiones. La ciudad es la protagonista de las caminatas de AlŸs, pero es esa cuidad que cada día recorremos sin apenas inmutarnos. La mayoría de nosotros inicia su trayecto diario sin una consciencia absoluta del desplazamiento automático que nos lleva al lugar de destino, podemos ser sombras grisáceas que se mueven a merced de los flujos continuos del transito masivo… lugares que se repiten en el discutir de la vida diaria, donde apenas prestamos atención a los detalles de los acaeceres cotidianos a los símbolos las huellas, los rastros urbanos que forman un conjunto de signos, mensajes encriptados invisibles retales del tejido urbano. (Deren, 2012) Creo que el artista para mi es de las personas que entrega tanta sensibilidad y belleza en su actuar y en su obra, que con cosas tan mínimas rompe con los esquemas establecidos, que de alguna u otra forma las tramas de la rutina las ponen en juego.

Pero llevemos en si, todo lo que hemos estado hablando en este seminario a la imagen, ya que es esta la que nos une acá, también existe otro personaje importante que habla de crear imágenes, de transmitir a través de ella las emociones, y por supuesto entender el arma que es y tener cuidado de cómo utilizarla. Escribe Berger (1972): “El mínimo mensaje de una fotografía puede ser menos simple que lo que pensamos en primera instancia. En vez de decir he decidido que esto que veo vale la pena registrarlo, podríamos ahora descifrarlo como el punto al que creo que esto vale la pena que sea visto puede ser juzgado por lo que deliberadamente no muestro, porque esta contenido en su interior… ¿Por qué complicar de esta manera una experiencia que tenemos varias veces por día, la experiencia de observar una foto?, porque la simplicidad con la que muchas veces tratamos a esta experiencia lleva al desperdicio y a la confusión. Pensamos a las fotografías como obras de arte, como evidencias de una verdad en particular, como símiles, como nuevos objetos. Cada fotografía es, de hecho, un medio para probar, confirmar y construir una mirada total de la realidad. De allí el rol crucial de la fotografía en las peleas ideológicas. De allí la necesidad que entendamos un arma que podemos usar y que puede ser usada contra nosotros.

llamar “imaginación”. Esta es la capacidad de producir y descifrar imágenes, de codificar fenómenos en símbolos bidimensionales y decodificarlos posteriormente… Es necesaria una filosofía de la fotografía si queremos elevar la fotografía hasta un estado plenamente consciente; hacerlo es necesario, pues la fotografía puede servirnos entonces de modelo para la libertad en el contexto posindustrial. Por tanto, la tarea de una filosofía de la fotografía consiste en demostrar que no hay espacio para la libertad en el reino de los aparatos automáticos, programados y programadores; y habiendo demostrado esto, argumentar cómo, a pesar de ellos, es posible crear un espacio para la libertad. La tarea de una filosofía consiste en analizar la posibilidad de la libertad en un mundo dominado por los aparatos; en discurrir como es posible dar significado a la vida humana en presencia de la accidental necesidad de la muerte. Necesitamos una filosofía así, porque representa la ultima forma de revolución que todavía es accesible para nosotros.

También escribe Flusser (1983): “Con la aparición de la fotografía, a fines del XIX, se inicio una verdadera revolución en la expresión la cual no ha dejado de avanzar y profundizarse debido a los constantes adelantos técnicos. La mayoría de los que se dedican a ella –desde el fotógrafo técnico hasta el artista- son sensibles a sus características objetivas de herramienta versátil y útil para manejar la realidad. Sin embargo, son pocos los que han podido sustraerse a la fascinación de lo que la fotografía puede hacer, para pasar a una categoría superior en donde se planteen lo que la fotografía es en términos filosóficos . La libertad, el hecho de que fotografiar no es una actividad “laboral” clásica del industrialismo, sino una actividad lúdica, porque la cámara es un juguete y fotografiar se convierte en un juego del fotógrafo con ella. Las imágenes son superficies significativas. En la mayoría de los casos, estas significan algo “exterior” y tienen la finalidad de hacer que ese “algo” se vuelva imaginable para nosotros al abstraerlo, reduciendo sus cuatro dimensiones de espacio y tiempo a las dos dimensiones de un plano. A la capacidad especifica de abstraer formas planas del espacio-tiempo “exterior” y de re proyectar dicha abstracción del “exterior”, se le puede

REFERENTES FOTOGRAFICOS Olivia Arthur (Londres, 1980- )

Su manera de fotografiar me llamo la atención por la sencillez del momento que capturaba, el retratar y plasmar la atmosfera que ocurría, me atrapo.

BIOGRAFIA

Es licenciada en matemáticas por la Universidad de Oxford y posee un titulo de postgrado grafico del London Collage of Communication. En el 2003 se traslado a Delhi para trabajar como fotógrafo freelance. En 2006 fue invitada a un año de residencia artística en Fabrica (Italia) donde comenzó su trabajo en un proyecto a largo plazo sobre la mujer en el marco de la división cultural entre Oriente y Occidente: The Middle Distance (La distancia media), una búsqueda del lugar donde estas dos culturas se encuentran y de respuestas para ambos términos de la ecuación que plantean. Este trabajo se ha exhibido en el Centro Pompidou de Paris, como parte del proyecto Fabrica y ha viajado posteriormente ala trienal de Milán, al Shanghái Art Museum y al Shiodomeitalia Creative Center de Tokio. En 2007 fue becada con el premio Inge Morath de Magnum. Después de un mes de trabajo de calle en ciudades como Teherán, Ispahán y el mar Caspio, en “Tras el velo” enseña a occidente la vida de algunas mujeres de Irán, mostrando imágenes diferentes a aquellas que ponen cara a los titulares que se acostumbra a leer.

En el 2008 ganó el Premio PhotoEspaña OjodePez Volkswagen de valores humanos, dotado de 6.000 euros, así como la oportunidad de participar de manera individual en la edición de PhotoEspaña 2009. También obtuvo el premio Fundación Jean-Luc Ladardère. En 2008 Fue seleccionada para entrar a Magnum Photos.

REFERENTES FOTOGRAFICOS

William Eggleston (Memphis , 1939) Al leer a Eggleston me di cuenta que el llevaba consigo la cámara siempre, recorría pueblos de estados unidos, retratándolos, buscando por sus calles habitando en ellas y descubriendo a esta gente, por eso me intereso la idea de colocarlo como referente fotográfico.

BIOGRAFIA

Es un Importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en la galerías de arte. Al abandonar el colegio se va a la Universidad Vanderbilt en donde compro una cámara y comenzó a tomar fotografías en blanco y negro, pero un año después se fue a la Universidad de Misisipi en Oxford. En sus primeros trabajos fotográficos estuvo influido por Robert Frank y por el libro El momento decisivo escrito por Henri Cartier-Bresson, aunque comenzó trabajando en blanco y negro en 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color; su trabajo parece haberse desarrollado con cierto aislamiento de los ambientes fotográficos.

En 1998 recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PhotoEspaña Baume et Mercer, en agosto de 2005 se estreno su película documental llamada William Eggleston un the Real World.

PROCESO, EXPERIMENTACIÓN, SOLUCION PROPUESTA PROCESO El esquema utilizado en este seminario es por un pensamiento filosófico de la vida cotidiana, como era transgredida por la rutina y a su vez esta puede ser transgredida por el arte.

VIDA COTIANA

TRANSGREDE

RUTINA

CRITERIOS DE EDICION La edición de las imágenes se realizaron en conjunto con el profesor guía para definir de forma adecuada las que tuvieran mejor manejo de la luz y expresión del retratado, a la vez que en su conjunto logre una armonía tal que el seminario tuviera consistencia cromática y lumínica.

TRANSGREDE

EL ARTISTA

Retratos en vida cotidiana gente conocida : Ya que parto por mi, por entender a mi alrededor lo que sucede para encontrarme y quizás lograr algunas respuestas. Por eso decido fotografiar a amigos, conocidos y familiares. Retratos en rutina gente desconocida: La calle por donde pasamos, el pasar, el transitar, el exterior, retratos de rutinas, acciones sin pensar. Retratos de artistas gente desconocida: Estudiantes de arte, desconocidos, pero que me interesa conocerlos, porque ahí también busco respuestas, y son jóvenes estudiantes, porque recién están explorando ese camino, esa búsqueda a lo que un artista reconocido ya ha experimentado y son los últimos retratos porque es con lo que me quedo con el principio, y esto es el arte, un principio a algo bello a algo desconcertante, pero necesario.

CONTACTOS

GALERIA DE FOTOS

LA VIDA COTIDIANA

LA RUTINA

TRANSGRESION DE LA RUTINA “EL ARTISTA”

CONCLUSIÓN Después de haber investigado, leído, viajado en mi cabeza, puedo decir que este seminario es el paso que doy para continuar mi camino, ahora vienen muchas cosas, tanto por recorrer, que tengo la confianza en mi actuar, ya que mis acciones son lo que marcará mi vida y no quiero otro camino más que este, a través de la imagen expresarme, filosofar, aprender, entender y poner en practica lo que me vaya sucediendo de aquí en adelante. Yo elegí este tema, porque sabia que este seminario tenía que salir de mis inquietudes, el tema que debía escoger era algo que me preocupara, algo por el cual tenía que buscar una respuesta, y escogí la finalidad que tengo como proyecto de vida, que es crear una escuela de arte. Esta inquietud que propuse en este proyecto, es la base de todo lo que me cuestiono, y es el que podamos despertar y conectarnos a través del arte, para que estemos unidos con nosotros mismos, para conocernos, y desde ahi entender y conocer el resto, el exterior, al otro. Tomar conciencia de la vida, ya que sólo pasamos por ella, y la pregunta es ¿Qué dejamos en ella?, por eso para mí es importante que entendamos que somos un puente para los que vienen, que no somos un fin, que a través del otro me formo como individuo. La vida cotidiana, la rutina y el artista, tres personajes llevados a la palestra para ser cuestionados, este planteamiento es mi forma de ver a cada uno de ellos en esta vida y el rol que cumplen a mi parecer. Espero que se haya entendido, que tenemos que tomar las riendas de nuestras acciones, para saber hacia donde vamos, que todo tiene que tener una pasión y para mi es el arte, la expresión, la creación, la obra. Simplemente filosofar (como usted desee), es lo que dejo como mensaje para los que vean este seminario.

BIBLIOGRAFIA

(Libros Impresos)

Bachelard, G (2013) La poética del espacio. México: Fondo de la cultura económica. Barthes, R (1990) La cámara lucida. Nota sobre la fotografía. España: Paidós comunicación. Beceyro, R (2014) Ensayos sobre la fotografía. Buenos Aires: Paidós estudios de comunicación 39. Flusser, V (1990) Hacia una filosofía de la fotografía. México: Trillas. Giannini, H (2013) La “Reflexión cotidiana. Hacia una arqueología de la experiencia. Santiago de Chile: Ediciones Universidad Diego Portales. Goodrige, H; Grierson, T (2012) Dirección de fotografía cinematográfica. Barcelona: Blume. Kandinsky, V (1979) De lo espiritual en el arte. México D.F: Premia Editora S.A. Sontag, S (2012) Sobre la fotografía. Argentina: Debolsillo. WEBGRAFIA Deren, M (2012). Construir caminando: Francis AlŸs. Extraído el 03 de Septiembre del 2014. Disponible en www.martinaderen.com/arte Dibam, (1999). Marta Colvin. Extraído 04 de Septiembre 2014. Disponible en www. artistasplasticoschilenos.cl/biografia Moran, I (2014). Sebastiao Salgado “Para que la fotografía tenga sentido”. Extraído 20 de Septiembre 2014. Disponible en www.quesabede.com/sebastiao-salgado Warnken, C (2010) Matilde Pérez Artista Visual. Extraído el 14 de Septiembre 2014. Disponible en www.unabellezanueva.org/matilde-perez/