04.09 au 01.10 2019

Septembre 2019 # 12

ART ET ESSAI

.Évènement.

Présentation de la saison cinématographique Cinéma l’Apollo

.Avant première.

Alice et le maire de Nicolas Pariser

16 septembre • 20 h 30

Cinéma l’Apollo

© PYRAMIDE FILMS • Portrait de la jeune fille en feu

16 septembre • 18 h 15

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Jérôme Montchal

DIRECTEUR DE LA SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX

Jérôme Montchal est né en 1971 près de Lyon.

Parallèlement à son DEA d’histoire et son doctorat d’histoire de l’art à la Sorbonne, il crée en 1999 un festival de musique médiévale et Renaissance à Saint-Laurent-de-Mure, dans le Rhône, qui mêle à des concerts prestigieux de musique très ancienne, du théâtre dans l’espace public.

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En 2002, il part en Lorraine, refonder le festival « RenaissanceS » de Bar-le-Duc, préfecture de la Meuse. Il le transforme en un événement international de théâtre, de cirque et de musique ancienne, en en faisant un des plus importants festivals du quart Nord-Est de la France avec 40 000 spectateurs.

La Ville lui demande de créer et prendre en main la direction des affaires culturelles et lui confie ensuite, à l’ouverture du nouveau théâtre de Bar-le-Duc en 2005, une programmation complémentaire à celle de la Scène nationale, créant une saison culturelle largement ouverte, de l’opéra La Damnation de Faust de Berlioz à l’humoriste Florence Foresti, en passant par la création des Coloniaux d’Aziz Chouaki ou le chanteur Nosfell.

En 2007, le Conseil Régional le sollicite afin d’imaginer la programmation artistique transfrontalière de la clôture en plein cœur de Metz de « Luxembourg 2007, capitale européenne de la culture ».

En 2009, il part diriger le théâtre et les affaires culturelles de Saumur, ainsi que son festival jeune public, où il affirme son goût pour le théâtre contemporain. Sa position a toujours été de se placer du côté de tous les publics, de leur plaisir, mais aussi du nécessaire effet de surprise et de curiosité à leur apporter.

Avec son lieu reconnu pour ses résidences et son soutien à la création artistique, il réussit à obtenir en quatre saisons le statut de scène conventionnée d’intérêt national « art et création ». Audrey Azoulay, alors Ministre de la culture, l’annonce officiellement le 23 mars 2017.

En 2010, il prend la direction des affaires culturelles de Châlons-en-Champagne, préfecture de la région Champagne-Ardenne, et y développe un lien fort avec le Centre National des Arts du Cirque, programme dans le théâtre et les lieux culturels municipaux.

A titre personnel, Jérôme Montchal conserve une activité d’historien de l’art du XIXe siècle, écrivant par exemple pour les Presses Universitaires de Rennes, le musée d’Orsay, le centre d’art contemporain de Bayeux ou plus récemment pour le musée national Magnin à Dijon.

Désireux de poursuivre à nouveau la direction d’un lieu, il prend en 2013 la direction du théâtre de Châtellerault, « les 3T ». Avec son équipe, il parvient, par une programmation inventive, exigeante et populaire de 40 spectacles et une centaine de représentations par saison, par un important travail d’action culturelle, et par un rapport renouvelé au public, à tripler les spectateurs et les abonnés.

Il dirige la Scène nationale de Châteauroux depuis le 1er septembre.

…La culture et le spectacle vivant sont des rencontres au quotidien…

Vous êtes nouvellement nommé directeur de la Scène nationale de Châteauroux, Pourquoi avoir postulé à Châteauroux ?

Tout d’abord, je connaissais et appréciais déjà la Scène nationale de Châteauroux. Je viens voir sa programmation en salle, ou en décentralisation, depuis 5 ans.

La deuxième raison, c’est l’outil, important en termes de taille d’équipe, d’équipement et de qualité de programmation.

Enfin, je pense que l’art et la culture ont un rôle à jouer dans les villes moyennes. Equinoxe-Apollo, à cet égard, est une des réponses évidentes à la crise de déclassement social que l’on vit actuellement et qui laisse sans doute un sentiment d’inégalité territoriale.

Quel regard portez-vous sur la saison 19/20 qui a été concoctée par François Claude ?

Pour plaisanter je dirais déjà qu’elle comporte deux coproductions des 3T de Châtellerault ! Mais c’est bien le signe, avec les spectacles que j’ai déjà pu programmer ou ceux que j’ai déjà vus, que je partage de nombreux goûts communs avec François, qui a su brillamment être à l’écoute de la meilleure création d’aujourd’hui. Je n’aurai donc aucun souci pour assumer cette bonne programmation et la mettre en valeur. Je tiens ici à lui rendre hommage pour l’énorme travail accompli depuis 25 ans.

Quels artistes souhaiteriez-vous faire venir à Châteauroux ?

Même si j’ai des fidélités, par exemple avec Hugues Duchêne que le public va découvrir cette saison dans le spectacle Je m’en vais mais l’État demeure, ou avec la metteuse en scène Anne-Laure Liégeois, je suis toujours un grand curieux et j’aime beaucoup faire découvrir de nouveaux coups de cœur pour des artistes exigeants, souvent émergeants, qui cultivent un rapport singulier au public. Mais j’aimerais partager ici mon goût pour les musiques savantes et je crois que je réserverai une place plus large à la danse également.

Comment envisagez-vous la rencontre avec le public et plus largement avec les Indriens ?

De façon très simple et conviviale, comme une évidence. La culture et le spectacle vivant sont pour moi des rencontres au quotidien, pas des événements exceptionnels. Partager l’art, c’est un moment pour se retrouver entre amis ou, au contraire, avec des gens que l’on ne connaît pas. C’est une rencontre entre les spectateurs, les artistes et une équipe, celle d’Équinoxe-Apollo, qui a envie de promouvoir le spectacle. Une alchimie fragile mais toujours enrichissante.

Quel est votre rapport au cinéma ?

Il est hebdomadaire. J’ai une pratique du cinéma très régulière puisque j’habite à côté du cinéma art et essai de Tours. J’ai envie que l’Apollo soit très ouvert, le plus ouvert possible aux habitants, et qu’il continue à proposer de belles découvertes.

Avec Equinoxe, il doit susciter la curiosité et le désir !

Qu’est-ce qui vous a amené vers les métiers de la scène ?

Je suis venu là par le patrimoine. C’était une volonté, il y a plus de vingt ans maintenant, de mettre en valeur monuments historiques et spectacle vivant de façon concomitante, par la musique ancienne justement ; puis rapidement par le théâtre et le cirque. J’ai ainsi refondé le festival « RenaissanceS » de Barle-Duc (Meuse) qui recrée une fête au 16ème siècle de manière contemporaine et culturelle.

Quelques questions qui émanent des abonné.e.s : - Quelle place souhaitez-vous donner à la musique classique ?

Comme il existe localement un paysage de musique de chambre important, je préfère travailler sur des domaines qui sont peu exploités parce que coûteux, et c’est peut-être le rôle de la Scène nationale : le champ de la musique symphonique et lyrique, par exemple en se rapprochant de l’opéra de Limoges. L’autre domaine à explorer est celui de la musique ancienne qui peut réunir des amateurs de musiques trad et classique. Elle produit souvent des concerts très vivants.

J’ai toujours apprécié la variété de la programmation, le divertissement, la culture mais une autre dimension est très importante pour moi : la chaleur de l’accueil, la convivialité, qui décuple mon plaisir de me rendre à Équinoxe ! Il y a dans cette maison un grand vent d’humanité qui souffle et qui s’exprime aussi par le souci des publics empêchés de toutes sortes : avezvous ressenti ces préoccupations et souhaitez-vous poursuivre dans ce sens ?

L’accueil des publics est pour moi primordial, la représentation doit effectivement être un moment de plaisir. Plusieurs sens sont mis en exergue : plaisir de l’écoute, plaisir intellectuel de la langue ou de la découverte, beauté visuelle… et plaisir effectivement d’être accueilli par une équipe bienveillante, à l’écoute, pour former une sorte de grande famille.

Il y a un public dont on parle peu mais qui m’intéresse, ce sont les détenus. C’est une idée que je voudrais creuser, tout en continuant à travailler avec les autres publics empêchés. Je pense aussi aux publics qui sont tout simplement empêchés géographiquement, et dans mon projet il est prévu des tournées de décentralisation.

Pour mieux vous connaître, pourriez-vous nous nommer 1 spectacle, 1 film, 1 livre et 1 œuvre d’art qui vous ont particulièrement touchés pour diverses raisons ?

- Spectacle : Un des plus beaux que j’ai vu cette dernière année s’appelle Tristesse et joie dans la vie des girafes.

Ce spectacle qui a été programmé à Avignon raconte l’histoire d’une petite fille qui doit faire un exposé sur les girafes et qui a besoin pour cela de Discovery Channel.

Son père est au chômage et n’a pas renouvelé son abonnement.

Elle va donc chercher l’argent pour s’abonner à vie à cette chaine documentaire. Elle traverse Lisbonne, dévastée par la crise sociale, en compagnie de son doudou bavard pour trouver la somme nécessaire. Elle va rencontrer une foultitude

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de personnages sur son chemin, jusqu’au premier ministre. Un spectacle drôle et très touchant sur la découverte de soi.

- Film : Green Book, film à mi-chemin entre art et essai et grand public. Il raconte l’histoire vraie d’un chanteur et pianiste prodige noir qui cherche un chauffeur blanc pour faire une tournée dans le sud des États-Unis, qui était dans les années 1950-60 extrêmement ségrégationniste. C’est une histoire du racisme à travers le chauffeur découvrant tardivement son humanité grâce à son patron.

- Livre : À son image de Jérôme Ferrari. Cet auteur, qui avait obtenu le prix Goncourt, nous parle d’une jeune photographe corse prise dans les affres du nationalisme. Sa vie est décrite par son oncle prêtre qui divise son récit à travers les différents chants liturgiques corses de l’enterrement de sa nièce qu’il est en train de célébrer. La langue est magnifique, et l’atmosphère restitue fort bien l’île, je pense.

- Œuvre d’art : Le fils prodigue de George Minne.

Cette sculpture symboliste belge du musée de Gand est probablement la seule œuvre d’art plastique qui me fasse pleurer.

Le père pardonne à son fils de façon réellement émouvante.

Ce sont finalement quatre histoires de rencontres humaines, notre richesse : voici ce qui me touche dans l’art.

Vos loisirs quand vous n’êtes pas dans une salle noire ?

J’essaie modestement d’être historien de l’art, je travaille sur la production des élèves de l’école des Beaux-Arts de Paris au XIXe siècle. Cette passion me délasse beaucoup.

Votre idée du bonheur ?

C’est de faire tout ce que je viens de dire : aller au spectacle, contempler de belles œuvres d’art et rencontrer d’autres humains, découvrir quoi ! Ce bonheur-là est infini…

Évènement lun

16 SEPT. présentation de la saison cinématographique (voir page 6)

 Cinéma

3 jeu

19

MARS

Sous d’autres cieux

Théâtre 20 h • Durée : 2 h • Tarif : de 3 à 25 € création 2019

 Équinoxe

©Jean-Louis Fernandez

Sous d’autres cieux D’APRÈS L’ÉNÉIDE DE VIRGILE

Libre adaptation Maëlle Poésy, Kevin Keiss • Traduction, écriture originale Kevin Keiss • Mise en scène et chorégraphie Maëlle Poésy • Scénographie Damien Caille-Perret • Chorégraphie Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Roshanak Morrowatian, Rosabel Huguet • Avec Harrison Arevalo, Genséric Coleno-Demeulenaere, Rosabel Huguet, Marc Lamigeon, Roshanak Morrowatian, Philippe Noël, Roxane Palazzotto, Véronique Sacri • Avec la voix de Hatice Ozer

Au mois de mai dernier, lors du Lever de rideau sur la saison 19-20, le spectacle Sous d’autres cieux n’était pas encore créé.

Une partie de l’équipe de la Scène nationale s’est rendue au Festival d’Avignon découvrir ce spectacle mis en scène par Maëlle Poésy.

VU POUR VOUS

par Éric Defaix directeur adjoint

Festival d’Avignon, Cloître des Carmes, vendredi 12 juillet 2019

L’

Énéide, du poète latin Virgile (70 av JC - 19 av JC), est le récit de l’existence du troyen Énée l’ancêtre mythique du peuple romain – depuis la destruction de Troie jusqu’à son installation dans le Latium en Italie. – Souvent comparée à L’Odyssée d’Homère, L’Enéide décrit ainsi l’errance à travers la Méditerranée d’un groupe de survivants troyens (les vaincus donc) à la recherche d’une terre promise (l’Hespérie), où ils pourraient fonder une nouvelle Cité. L’interprétation erronée des oracles, la haine que la déesse Junon voue aux troyens et les aléas de la mer transforment la traversée en un long et périlleux périple qui passe par Délos (dans les Cyclades), la Crête, Carthage (en Tunisie) et la Sicile, avant de s’achever en Italie.

Maëlle Poésy et Kevin Keiss (qui avaient déjà réalisé ensemble Le Candide de Voltaire accueilli à Équinoxe en avril 2015) ont adapté des fragments des six premiers chants de L’Enéide pour élaborer leur spectacle. Sous d’autres cieux, créé au printemps au festival Théâtre en Mai à Dijon et repris brillamment cet été au festival d’Avignon, y signait le retour en majesté du Récit. La pièce se présente comme une tragédie de l’arrachement à sa terre vécue par des personnages qui ont tout perdu, sont jetés sur les mers et condamnés à une errance infinie. Énée y est avant tout un apatride qui cherche une nouvelle place dans le monde. Le spectacle devient alors le miroir de l’épopée tragique des migrants en méditerranée. Le personnage de Didon, reine de Carthage mais elle-même phénicienne exilée en Afrique du Nord, y devient central car il incarne la possibilité d’un monde différent, fondé sur les lois de l’hospitalité et non plus seulement sur le droit du sol ou du sang… Didon est la souveraine qui ose accueillir l’étranger avant de lui donner son cœur…

Les mots pleuvent, les langues (surtitrées) se métissent (français, italien, espagnol, farsi), les espaces se multiplient dans une scénographie conçue pour les plateaux vastes, la danse surgit (certains interprètes sont également danseurs) pour mieux représenter la mémoire décousue de ce voyage mouvementé. Comme une narration du souvenir, le spectacle atteint quelques éclats bouleversants : la fuite d’Énée dans Troie en flammes, sa descente aux Enfers sous la conduite de Sibylle, le suicide de Didon, l’éternel recommencement des traversées et des naufrages.

Cette relecture théâtrale troublante, fortement remarquée par la presse, permet la redécouverte d’un des mythes fondateurs de la civilisation gréco-romaine où dieux et hommes, vivants et morts, passé et avenir portent cette folie puissante et épique.

Festival Avignon 2019 - Cloître des Carmes ©Christophe Raynaud Delage

« Sur scène, des chorégraphies technos qui galvanisent les comédiens autant que le public. À aucun moment, le voyage d’Énée n’est ressenti comme un mouvement épuisant. C’est toute la force de ce spectacle de ne pas chercher à donner de leçon, bien que l’analogie avec notre époque toujours instable soit évidente. Et puis il y a les textes sublimes à entendre qui réchauffent l’âme, particulièrement le magnifique discours de Didon accueillant Énée à Carthage. »

« Cette épopée, Maëlle Poésy la raconte au fil d’une narration éclatée, et dans un geste de mise en scène fort, où la danse, la scénographie, la lumière, la vidéo, le son concourent tout autant que les mots à l’avancée du récit. La jeune femme s’y entend pour créer une atmosphère, un monde instable, nocturne, entre rêve et cauchemar, à l’image de son décor comme un chaos de radeaux perdus et clignotant dans la nuit. »

« Belle suite de tableaux joués et chorégraphiés. Cette variation sur le poème épique de Virgile nous parle évidemment de notre monde contemporain. (…)

Sous d’autres cieux compose une mosaïque éparse et forte, où les tableaux se succèdent habilement les uns aux autres. Il y a de superbes moments (Harrison Arevalo trônant au sommet de l’Olympe, les folles étreintes de Didon et Énée, les scènes chorégraphiées de voyages, danses denses et saccadées, ritualisées et organiques, ou encore la descente aux enfers…), une scénographie inspirée de Damien Caille-Perret. Ce voyage scelle aussi, et surtout, la rencontre des hommes et des dieux, du rêve et du cauchemar, du réel et des mythes, de l’antique et du contemporain, du passé et de l’avenir. »

du 4 au 10 septembre

4

Au cinéma l’Apollo Une Grande fille

Une fille facile

Kantemir Balagov Russie • 2019 • 2 h 17 • VOST

1945. La Deuxième Guerre mondiale a ravagé Léningrad.

Au sein de ces ruines, deux jeunes femmes, Iya et Masha, tentent de se reconstruire et de donner un sens à leur vie.

Un Certain Regard - Prix de la mise en scène, Cannes 2019

Rebecca Zlotowski France • 2019 • 1 h 31 • Zahia Dehar, Clothilde Courau, Benoît Magimel

Naïma a 16 ans et vit à Cannes.

Alors qu’elle se donne l’été pour choisir ce qu’elle veut faire dans la vie, sa cousine Sofia, au mode de vie attirant, vient passer les vacances avec elle.

Ensemble, elles vont vivre un été inoubliable.

Prix SACD Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2019

L’Argent de Poche

L’Œuvre sans auteur - Partie 1

L’Œuvre sans auteur - Partie 2

À Dresde en 1937, le tout jeune Kurt Barnet visite, grâce à sa tante Elisabeth, l’exposition sur « l’art dégénéré » organisée par le régime nazi. Il découvre alors sa vocation de peintre.

Dix ans plus tard en RDA, étudiant aux Beaux-arts, Kurt peine à s’adapter aux diktats du « réalisme socialiste ».

Suite de la partie 1. Désormais installés en RFA, Kurt et Ellie tentent de se reconstruire loin de leur famille, tout en découvrant les joies de la liberté à l’Ouest. Accepté dans une prestigieuse école d’art berlinoise où il n’est plus contraint aux diktats du « réalisme socialiste », Kurt s’épanouit et affirme son style jusqu’à en repousser les limites.

Florian Henckel von Donnersmarck Allemagne • 2019 • 1 h 31 • VOST

Florian Henckel von Donnersmarck Allemagne • 2019 • 1 h 39 • VOST

du 11 au 17 septembre

Toujours à l’affiche : Roubaix, une lumière

Once Upon a Time… in Hollywood Quentin Tarantino États-Unis • 2019 • 2 h 42 • VOST Leonardo DiCaprio, Brad Pitt

En 1969, la star de télévision Rick Dalton et le cascadeur Cliff Booth, sa doublure de longue date, poursuivent leurs carrières au sein d’une industrie qu’ils ne reconnaissent plus.

Palme Dog, Festival de Cannes 2019 pour Brandy le chien

Vif-Argent

Stéphane Batut France • 2019 • 1 h 44

Juste erre dans Paris à la recherche de personnes qu’il est seul à voir. Il recueille leur dernier souvenir avant de les faire passer dans l’autre monde.

Un jour, une jeune femme, Agathe, le reconnait. Elle est vivante, lui est un fantôme.

Comment pourront-ils s’aimer, saisir cette deuxième chance ?

Prix Jean Vigo 2019

Avant-première exceptionnelle

Alice et le maire

Nicolas Pariser France • 2019 • 1 h 43 • Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier,

Le maire de Lyon va mal. Il n’a plus une seule idée. Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide.

Pour remédier à ce problème, on décide de lui adjoindre une jeune et brillante philosophe, Alice. Un dialogue se noue, qui rapproche Alice et le maire et ébranle leurs certitudes.

Prix Label Europa Cinéma

du 18 au 24 septembre

Toujours à l’affiche : Roubaix, une lumière

Portrait de la jeune fille en feu Céline Sciamma France • 2019 • 2 h • Noémie Merlant, Adèle Haenel

1770. Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde.

Prix du scénario, Festival de Cannes 2019.

L’art, le vrai, survit aux totalitarismes et ne se laisse jamais domestiquer par le conformisme, si l’artiste maintient sa liberté de regard.

Voilà l’enseignement qui ressort de L’Œuvre sans auteur, qui marque le retour sur les écrans de Florian Henckel von Donnersmarck, douze ans après l’extraordinaire La Vie des autres, récompensé de l’Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Hiroyasu Ishida Japon • 2018 1 h 48 • animation VF et VOSTF À partir de 8/9 ans

Quand des pingouins apparaissent partout dans sa petite ville, semant au passage une joyeuse pagaille, le jeune Aoyama se dit qu’il y a là une enquête à mener.

Accompagné de son meilleur ami, il enrôle également sa rivale aux échecs et une énigmatique assistante dentaire pour percer le secret des pingouins.

Un petit air de famille

5 courts métrages d’animation 43 min • tarif unique : 3,20 € À partir de 4 ans

La famille, ce n’est que du bonheur ! Enfin, à condition de ne pas se disputer ni de faire de caprices ! Et si prendre soin les uns des autres était la plus belle des aventures ?

Au programme : Un grand cœur de Evgeniya Jirkova ; Bonne Nuit de Makiko Nanke ; Le Cerf-volant de Martin Smatana ; Le Monde à l’envers de Hend Esmat et Lamiaa Diab ; Le Caprice de Clémentine de Marina Karpova

Séance unique lundi 16 sept. • 20 h 30

Le film est proposé en deux parties distinctes du 4 au 17 septembre

Les Hirondelles de Kaboul

La Fiancée du pirate

Un jour, tu vieilliras...

Marie est une jolie fille pas très farouche. Elle habite une cabane assez misérable dans le village de Tellier. Exploitée, désirée, mais aussi méprisée, la belle Marie voit sa rancune grandir contre les habitants du village.

Suzanne, 81 ans, vit seule depuis le décès de son mari.

Sa petite-fille, qui habite loin, l’incite à prendre Internet pour qu’elle ne soit pas isolée.

Mais l’installation d’Internet par le fils de Suzanne révèle des tensions sous-jacentes.

Incomprise, Suzanne s’isole et commence à se replier sur elle-même.

Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec France • 2019 • 1 h 20

Sortie nationale

L’Œuvre sans auteur

Florian Henckel von Donnersmarck Allemagne • 2019 • VOST partie 1 : 1 h 31 • partie 2 : 1 h 39

Le Mystère des pingouins

Été 1998, Kaboul en ruines est occupée par les talibans.

Mohsen et Zunaira sont jeunes, ils s’aiment profondément. En dépit de la violence et de la misère quotidienne, ils veulent croire en l’avenir. Un geste insensé de Mohsen va faire basculer leurs vies.

Prix du public, Festival de Cabourg 2019

Nelly Kaplan France • 1969 • 1 h 47 • Bernadette Lafont, Georges Géret, Michel Constantin

Séance unique Samedi 21 sept. • 20 h 30 (Voir page 5)

Toujours à l’affiche : Un petit air de famille

Ciné-goûter bio mercredi 18 sept. • 15 h

Edouard Carrion France • 2018 • 1 h 30

Séance unique en présence du réalisateur lundi 23 sept. • 18 h 30 (Voir page 6)

du 4 septembre au 1er octobre

du 25 septembre au 1er octobre

L’Argent de Poche

Avant-première exceptionnelle

Chambord, le cycle éternel

Jeanne

Viendra le feu

Année 1429. La Guerre de Cent Ans fait rage. Jeanne, investie d’une mission guerrière et spirituelle, délivre Orléans et remet le Dauphin sur le trône de France. Elle part ensuite livrer bataille à Paris où elle subit sa première défaite.

Emprisonnée à Compiègne, elle est livrée aux Anglais...

Amador Coro a été condamné pour avoir provoqué un incendie. Lorsqu’il sort de prison, personne ne l’attend. Il retourne dans son village niché dans les montagnes de la Galice où vivent sa mère, Benedicta, et leurs trois vaches. Leurs vies s’écoulent lentement, au rythme apaisé de la nature.

Bruno Dumont France • 2019 • 2 h 17

Laurent Charbonnier France • 2019 • 1 h 30

Pendant un an, le réalisateur Laurent Charbonnier a filmé Chambord sous toutes les coutures, à l’occasion des 500 ans du château. Intitulé Chambord, le cycle éternel, son film se penche sur l’histoire de l’édifice à travers le temps mais aussi sur l’immense richesse de la nature qui l’entoure.

Un Certain Regard - Mention spéciale du jury, Cannes 2019

Évènements

Séance unique dim. 29 sept. • 17 h 15 En présence du réalisateur (Voir ci-dessous)

sam

21 SEPT.

Oliver Laxe Espagne • 2019 • 1 h 25 • VOST

Les Enfants de la mer

Ayumu Watanabe Japon • 2018 • 1 h 51 • animation • VF et VOSTF À partir de 10 ans

Ruka, jeune lycéenne, vit avec sa mère. Elle se consacre à sa passion, le handball. Hélas, elle se fait injustement exclure de son équipe le premier jour des vacances. Furieuse, elle décide de rendre visite à son père à l’aquarium où il travaille. Elle y rencontre Umi, qui semble avoir le don de communiquer avec les animaux marins. Ruka est fascinée. Un soir, des événements surnaturels se produisent. À voir jusqu’au 6 octobre

Toujours à l’affiche : Portrait de la jeune fille en feu, Les Hirondelles de Kaboul, Un petit air de famille

sam

21 SEPT.

Trois femmes cinéastes Conférence • entrée libre 15 h 30

 Médiathèque Équinoxe

Conférence & projection Trois femmes cinéastes : pionnières subversives CONFÉRENCE D’ANTOINE ROYER

L’une a été parmi les premières femmes à signer un contrat de réalisatrice pour les grands studios hollywoodiens. La deuxième a contribué à la libération du cinéma soviétique, en s’affranchissant des diktats du cinéma de propagande. La troisième a été la première femme de l’histoire à obtenir une nomination à l’Oscar de la mise en scène.

Et pourtant, les noms de Dorothy Arzner, de Larissa Cheptiko et de Lina Wertmüller restent largement méconnus, y compris au sein des milieux cinéphiles. En accompagnant leurs portraits d’extraits commentés de certains de leurs films, nous vous invitons à explorer les filmographies singulières de trois cinéastes de caractère, trois artistes rebelles et talentueuses à redécouvrir.

La Fiancée du pirate Séance unique 20 h 30 • Durée : 1 h 47

 Cinéma

La Fiancée du pirate DE NELLY KAPLAN

1969 • France • 1 h 47 •Avec Bernadette Lafont, Georges Géret, Julien Guiomar et Michel Constantin

Une jolie vagabonde se venge des humiliations subies par elle et sa mère en séduisant tous les notables d’un village..

Employée de ferme, la jeune Marie vit misérablement à l’écart du village avec sa mère. Lorsque celle-ci meurt renversée par un chauffard, les notables du village préfèrent enterrer l’affaire pour éviter toute intrusion extérieure. Face aux harcèlements des hommes, Marie décide se venger…

La fiancée du pirate semble débuter comme un drame social et naturaliste mais tourne rapidement à la farce. Bien entendu, on peut le replacer dans l’esprit Mai 68 et le désir de bousculer l’ordre social, mais il ne développe aucune grande théorie. Il fustige surtout la bêtise, l’hypocrisie et la sexualité primitive de l’hominidé mâle… Marie retourne à son avantage le « droit de cuissage collectif » dont elle est la victime et, malgré l’arme qu’elle emploie dans ce but, le film a indéniablement une portée féministe. L’art de Nelly Kaplan est d’avoir fait de cette régénération une fable surréaliste à la Buñuel où l’humour est omniprésent ; le récit en devient jubilatoire. Et tout cela sur l’air de Barbara qui chante « Moi, je me balance… »

Avant-première exceptionnelle

Chambord, le cycle éternel DE LAURENT CHARBONNIER

dim

29

SEPT.

Chambord, le cycle éternel Séance unique 17 h 15 • Durée : 1 h 30

Pré-vente ouverte à partir du 4 septembre. Tarifs habituels

 Cinéma

Avec Chambord, le cycle éternel, le spectateur plonge à travers cinq siècles d'histoire. De 1519, date à laquelle François 1er ordonne la construction d'un « bel et somptueux édifice au lieu et place de Chambord » jusqu'à nos jours. 500 ans sont donc évoqués dans ce film mêlant animation, images d'archives et captures de la nature.

Le résultat est un long-métrage de 90 minutes qui parle d'histoire et de nature, de pouvoir et de chasse, d'un château, de sa forêt et de son marécage ; le patrimoine historique et naturel se cotoient pour le plus grand plaisir du spectateur. Les images de Laurent Charbonnier, photographe de formation, sont cette fois encore très belles, les transitions entre dessins et images particulièrement précises.

En racontant une certaine histoire de France, avec ses héros, ses rois, ses artistes, ses hommes qui, depuis 500 ans, fréquentent ou veillent sur le monument et la nature qui encercle le château, bercé par les soubresauts du monde, le spectateur apprend !

En présence de Laurent Charbonnier.

Laurent Charbonnier est un réalisateur, scénariste, directeur de la photographie, ingénieur du son, réalisateur d'images animalières, chef opérateur et producteur français.

Son troisième film, Les Animaux amoureux a été nominé à la 33e cérémonie des Césars de 2008 catégorie meilleur film documentaire.

Cinéma

5

6 lun

16 SEPT.

18 h 15 • présentation de la saison cinématographique Entrée libre sur réservations au 02 54 08 34 34 avant le jeudi 12 septembre

20 h 30 • Avant-première d’Alice et le maire Pré-vente ouverte à partir du 4 septembre. Tarifs habituels

 Cinéma

Présentation de la saison cinématographique et avant-première

À l’occasion de la présentation de la saison cinématographique qui se déroulera le lundi 16 septembre à 18 h 15, le film Alice et le maire sera diffusé en avant-première.

Alice et le maire : Anaïs Demoustier et Fabrice Luchini dans un grand film politique et intime. « La rencontre entre un maire à court d’idées et une jeune fille diplômée de philosophie. Un film brillamment écrit et mis en scène, sur le désarroi politique et l’essence de l’engagement.

Il fut un temps, Paul Théraneau (Fabrice Luchini), homme politique et actuel maire socialiste de Lyon, se réveillait la tête débordante d’idées. Mais voilà, depuis peu, ces idées riches et stimulantes se sont taries - se sontelles égarées ou ont-elles disparu à jamais ? L’équipe municipale, filmée comme un petit monde en ébullition, est confrontée à cet épineux problème et trouve, en une ravissante et brillante jeune femme (Anaïs Demoustier), diplômée de philosophie et ancienne

enseignante à l’étranger, l’espoir de raviver l’esprit endormi de l’homme à court d’idées. C’est par ce postulat amusant que s’ouvre Alice et le Maire, deuxième long-métrage de Nicolas Pariser présenté à la Quinzaine des réalisateurs. Après le mic-mac du Grand Jeu qui voyait un ancien écrivain star (Melvil Poupaud) embarqué dans l’univers trouble et dangereux de la politique, Pariser infiltre à nouveau les coulisses du pouvoir, cette fois-ci sans la noirceur du polar mais dans les lumières claires et caressantes de la presqu’île lyonnaise. »

.Journées Européennes du Patrimoine.

sam

Dans le carde des Journées Européennes du Patrimoine, les équipiers de la Scène nationale vous proposent une visite des coulisses d’Équinoxe et du cinéma L’Apollo.

21 SEPT.

Visite guidée d’Équinoxe

dim

Visite guidée de L’Apollo

22

Renseignements et réservations obligatoires : 02 54 08 34 34

SEPT.

Séance rencontre

Un jour, tu vieilliras…

DE EDOUARD CARRION

lun

23 SEPT.

découverte des coulisses de théâtre Départs : 10 h • 11 h • 14 h 30 Durée : 1 h 30

 Equinoxe

découverte des coulisses du cinéma Départ : 10 h 30 Durée : 1 h 30

 Cinéma L’Apollo

Un jour, tu vieilliras…

Séance rencontre 18 h 30 • Durée : 1 h 30 • Entrée libre

 Cinéma

Une production du Centre Communal d’Action Sociale de la Ville d’Orléans

Suzanne, 81 ans, vit seule depuis le décès de son mari. Sa petite-fille, qui habite loin, l’incite à prendre Internet pour qu’elle ne soit pas isolée. Mais l’installation d’Internet par le fils de Suzanne révèle des tensions sous-jacentes. Incomprise, Suzanne s’isole et commence à se replier sur ellemême. Parallèlement, Jean-Daniel, un cadre supérieur à un an de la retraite, se voit proposer par sa hiérarchie un mécénat de compétences auprès d’une association d’aide aux personnes âgées. Il débarque avec maladresse dans cet univers envers lequel il a des préjugés. Mais au contact d’une auxiliaire de vie, il commence à changer de regard. Jean-Daniel et Suzanne ne se connaissent pas.

Pourtant, le hasard va les réunir et changer leur destin…

En France, en 2018, 900 000 personnes de 60 ans et plus sont éloignées de leur cercle familial ou amical. Un triste chiffre qui témoigne d’une réalité : de plus en plus d’aînés sont isolés. Le CCAS de la Ville d’Orléans se mobilise, au quotidien et tout au long de l’année, pour lutter contre ce phénomène.

Téléassistance, portage de repas, animations, visites de convivialité : de nombreuses aides et dispositifs permettent aux aînés de trouver une réponse personnalisée et adaptée à leurs besoins. Parce que l’accompagnement et le soutien de nos aînés est l’affaire de tous, le CCAS d’Orléans a travaillé sur un projet permettant de mettre en lumière cette problématique, de susciter la réflexion et les échanges auprès du plus grand nombre : la production d’un film d’une heure et demi. Un jour, tu vieilliras… est né d’une rencontre entre la Ville d’Orléans et le réalisateur Edouard Carrion. Un projet ambitieux permettant d’évoquer l’isolement, les difficultés des aînés dans leur quotidien, leurs souffrances, leurs joies, le rôle des aidants ou encore les solutions qui existent. Cette fiction s’adresse à chacun d’entre nous et interpelle. Elle provoque le débat. Le film est basé sur des paroles, des témoignages de personnes qui sont isolées ou qui luttent contre l’isolement des aînés.

En présence du réalisateur Edouard Carrion

Séance organisée et financée par le Centre Communal d’Action Sociale de Châteauroux, en lien avec Collectif MONALISA Châteauroux, et avec le soutien financier de Malakoff Médéric Humanis.

7

Chantier participatif

un média-lab dans le quartier Saint-Jean de Châteauroux L’artiste vidéaste plasticien David Legrand, originaire du quartier Saint-Jean de Châteauroux, s’apprête à y revenir pour proposer aux habitants et acteurs locaux de construire un média-lab éphémère. Ce chantier participatif, encore à l’étude, aurait pour objectif d’engager avec petits et grands un travail de réalisation vidéo et multimédia.

La Base de co-création artistique et citoyenne propose aux habitants du quartier Saint-Jean Saint-Jacques, en lien avec les acteurs, structures et associations du quartier, D’EXPLORER • RE-CRÉER • FABRIQUER • PARTAGER HABITER dans l’espace public des manières de faire des mondes : mondes filmiques et cinématographiques issus des films que l’on porte en soi.

Devenez les acteurs, actrices, filmeurs filmeuses de mini-scènes issues du cinéma que vous aimez : extrait de films et de répliques cultes que vous portez en vous-même, pour les rejouer et les recréer comme des faussaires dans des studios bidouillés, DIY, en carton ou en décor naturel, transposés dans les lieux de vies de votre quartier, dans vos lieux.

Une expérimentation Locale, Chantier participatif, Création Partagée

Le projet sera mis en oeuvre en plusieurs étapes.

1- Initier une base d’échanges avec les habitants D’abord en immersion de juin à décembre 2019 pour aller à la rencontre et au contact des habitants, et initier une base d’échange filmante et filmée conçue comme une télévision de proximité, web Tv participative, transmettant les premières expériences vidéo en direct ou différées sur une plateforme de streaming, consultable par tous. Des ateliers avec plusieurs groupes, en particulier des adolescents et jeunes de St-Jean (à partir de 12 ans), seront proposés à partir de fin septembre.

2- Implanter un espace éphémère de création et d’expérimentation collective non séparé de la vie quotidienne. L’étape suivante consistera au printemps 2020 à construire et à inventer avec un groupe d’habitants la structure media-lab (comprenant un grand plateau de cinéma citoyen, un studio de tournage et de montage vidéo et un espace convivial de diffusion et de transmission des vidéos).

Cette structure montable démontable aura vocation à être un espace de création et d’expérimentation, d’échanges et de rencontres, de coopération et de présentation des réalisations audiovisuelles, implantée dans l’espace public, non séparée de la vie quotidienne mais nourrie de sa richesse.

Renseignements :

medialab.stjean@gmail.com

Ce projet est initié par la Scène nationale de Châteauroux, sur une proposition originale de David Legrand, en collaboration et avec le soutien de l’association castelroussine de gestion des centres socioculturels de Châteauroux (ACGCS), Châteauroux Métropole, la ville de Châteauroux, le CCAS de Châteauroux, l’OPAC 36, Scalis, le collège Rosa Parks, le Rectorat Centre Val de Loire ainsi que les services de l’État (DRAC Centre Val de Loire, DRJSCS, CGET...) dans le cadre de l’opération nationale « C’est mon patrimoine ! ».

Éducation artistique et culturelle Faire découvrir le cinéma de la maternelle au lycée Les dispositifs scolaires CinéMaternelle, École et cinéma, Collège au cinéma et Lycéens et apprentis au cinéma offrent aux élèves de la petite section de maternelle à la terminale un parcours artistique autour du cinéma grâce à la projection en salle d’un programme annuel de films et par son accompagnement pédagogique mené par les enseignants et les partenaires culturels.

Participer aux dispositifs : Tout enseignant qui souhaite participer à l’un des dispositifs peut en faire la demande auprès de Ciclic (pour Lycéens et apprentis au cinéma) ou la DSDEN de l’Indre (pour les autres dispositifs).

Des formations et des projections sont proposées aux enseignants au cours de l’année scolaire.

Pour plus d’information, se reporter au guide des dispositifs en téléchargement et en consultation sur le site www.cinemaapollo.com École et cinéma, Collège au cinéma et Lycéens et apprentis au cinéma sont le fruit d’un partenariat établi entre les ministères chargés de la Culture et de l’Éducation Nationale, l’association Passeurs d’images (pour École et cinéma), le Centre National de la Cinématographie (pour Collège au cinéma) et Ciclic (pour Lycéens et apprentis au cinéma). CinéMaternelle est une opération mise en place par le cinéma Apollo et soutenue par la Direction des Services Départementaux de l’Éduction Nationale et la DRAC Centre-Val de Loire.

Renseignements : Emmanuelle Marcelot •

02 54 60 99 96 •

Collégiens au théâtre Le Conseil départemental de l’Indre permet chaque année à plus de 3000 collégiens d’assister à un spectacle vivant de qualité grâce au dispositif Collégiens au théâtre.

Proposée aux 32 collèges de l’Indre, publics et privés, cette opération permet la prise en charge des places de spectacles ainsi que du transport par le Département.

En 2019-2020, c’est plus d’une vingtaine de spectacles de la Scène nationale de Châteauroux qui sont inscrits dans le dispositif. La sortie au spectacle est accompagnée, en amont, d’un dossier pédagogique réalisé par le service éducatif (enseignants missionnés) et peut être prolongée par une visite du théâtre, une rencontre avec l’équipe de la Scène nationale voire avec les équipes artistiques.

En outre, le service éducatif se tient à votre disposition pour vous accompagner dans l’élaboration de parcours d’éducation artistique et culturel tout au long de l’année.

Lycéens et création contemporaine

Ce dispositif, financé par la région Centre-Val de Loire, le rectorat d’académie OrléansTours et la Drac Centre-Val de Loire, permet aux lycéens et apprentis d’assister au cours de l’année à trois représentations différentes.

L’objectif est d’inciter les élèves à découvrir un auteur contemporain et la démarche de création théâtrale. Pour cela, en dehors des représentations, des actions complémentaires sont proposées (rencontres avec les équipes artistiques et/ou techniques, visites de décors ou de plateau, répétitions…).

Renseignements : Jérôme Reignoux • Service éducatif •

02 54 08 35 86 • 02 54 08 35 59 •

jerome@equinoxe-lagrandescene.com educatif@equinoxe-lagrandescene.com

marcelot.apollo@wanadoo.fr

Max et les Maximonstres • dispositif École et cinéma

TO DA BONE • dispositif Collégiens au théâtre

www.scenenationale-chateauroux.com du 4 au 10 septembre Une grande fille • 2 h 17 Une fille facile • 1 h 31 L’Œuvre sans auteur Partie 1 • 1 h 31

mercredi 4

jeudi 5

20 h 30

15 h 45

18 h 45

14 h 20 h 30

16 h 30

vendredi 6

14 h

20 h 30

20 h 30

16 h 15

L’Œuvre sans auteur Partie 2 • 1 h 39 Roubaix, une lumière • 1 h 59

samedi 7

Vif Argent • 1 h44

mardi 10

17 h

18 h

20 h 30

16 h 20 h 30

12 h 18 h 30

18 h 15

16 h

20 h 30

14 h

18 h 15

jeudi 12

vendredi 13

samedi 14

20 h 30

18 h

20 h 30

20 h 30

18 h 15

21 h

18 h 30

14 h

dimanche 15

lundi 16

17 h

20 h 30 14 h

16 h

L’Œuvre sans auteur Partie 1 • 1 h 31

14 h 16 h

Portrait de la jeune fille en feu • 2 h Les Hirondelles de Kaboul • 1 h20

14 h

16 h 30

16 h 45

11 h 14 h

16 h

16 h

18 h 30

mercredi 18

jeudi 19

vendredi 20

samedi 21

dimanche 22

lundi 23

mardi 24

16 h 20 h 30

14 h 18 h 15

14 h 18 h 15

14 h

17 h 20 h 30

16 h 21 h

12 h 18 h 15

18 h 45

16 h 30 20 h 30

16 h 15 20 h 30

17 h

14 h 30

14 h

16 h 30 20 h 30

La fiancée du pirate • 1 h47

15 h

du 25 septembre au 1er octobre

mercredi 25

jeudi 26

vendredi 27

20 h 45

18 h 15

20 h 30

19 h

20 h 45

14 h

16 h 15

16 h 15

samedi 28

dimanche 29

Chambord, le cycle éternel • 1 h30

Portrait de la jeune fille en feu • 2 h

16 h 45

15 h 45

16 h

lundi 30

mardi 1er

20 h 30

18 h 15

18 h 30

16 h 30

11 h

14 h

12 h 20 h 45

14 h 30

16 h 30

20 h 30 14 h

14 h 14 h

Les Enfants de la mer VOST • 1 h51 Un petit air de famille • 43 min

6€

+ de 60 ans Mercredi, Lundi

Carte solidarité

3€

6€

Films pour enfants d’une durée de moins de 1h

3,20 €

6€

Scolaires/centres de loisirs

2,50 €

- de 18 ans et étudiants

4€

Cartes 10 places

Séance jeune public du matin

4€

55 €

17 h 15

Les hirondelles de Kaboul • 1 h20 Les Enfants de la mer • VF• 1 h51

Famille nombreuse

4€

18 h 30

Un petit air de famille • 43 min

Viendra le feu • 1 h15

6€

20 h 30

Un jour tu vieilliras • 1 h30

Jeanne • 2 h17

Abonnés Équinoxe

Demandeurs d’emploi, RSA, AAH

Les horaires indiqués sont ceux du début des séances. Les films commencent au plus tard 15 minutes après. exemple : séance à 20 h 30, projection du film au plus tard à 20 h 45.

20 h 30

18 h 30

7,50 €

Pour davantage de fluidité, les anciens chéquiers sont remplacés par une carte magnétique.

Demandez votre Pass Cinéma lors de votre prochain passage en caisse.

18 h 15

L’Œuvre sans auteur Partie 2 • 1 h 39

du 18 au 24 septembre

20 h 30 12 h 16 h 30

Alice et le maire • 1 h43

Un petit air de famille • 43 min

mardi 17

14 h

Présentation de la saison cinéma

Roubaix, une lumière • 1 h 59

tarif plein

14 h 45

mercredi 11

CINÉMA L’APOLLO 4 rue Albert 1er – 36000 Châteauroux Tél. programme : 02 54 60 18 75 – Tél. administration : 02 54 60 18 34

Vous pouvez régler votre place de cinéma avec votre carte de paiement (sans minimum d’achat et sans contact).

16 h 30

14 h

suivez notre actualité sur cinema.apollo.chateauroux

LES TARIFS DE L’APOLLO

14 h

18 h 15 14 h

Le Mystère des Pingouins V0ST • 1 h48

Once Upon a Time… in Hollywood 2 h42

lundi 9

11 h

Le Mystère des Pingouins VF • 1 h48

du 11 au 17 septembre

dimanche 8

equinoxeSN

L’Œuvre sans auteur partie 1 & partie 2 • du 4 au 17 septembre • Cinéma L'Apollo

16 h 15 18 h 30

20 h 30

16 h

ÉQUINOXE avenue Charles de Gaulle – 36000 Châteauroux Tél. accueil billetterie : 02 54 08 34 34 billetterie@equinoxe-lagrandescene.com

16 h 15

Les cases colorées signalent des séances avec animation précisées dans les pages cinéma.

HORAIRES D’OUVERTURE DE L’ACCUEIL-BILLETTERIE

SPECTACLES

le mardi et le jeudi de 14 h à 18 h le mercredi et le vendredi de 13 h à 18 h le samedi de 10 h à 13 h Le Journal d'Adam et Ève

Mar. 1er oct Mer. 2 oct

Sophia Aram Les Dodos

Para Bertrand Belin

20h30 20h30

LES FORMULES D'ABONNEMENT

Le Blanc Diou

Jeu. 3 oct

20h30

Eguzon-Chantôme

Ven. 4 oct

20h30

Équinoxe

Théâtre

Humour

Mer. 9 oct

19h

Ven. 11 oct

20h

Sam. 12 oct

20h

Dim. 13 oct

17h

Jeu. 17 oct

20h30

Équinoxe

Théâtre

Sam. 19 oct

21h

Les Bains-Douches de Lignières

Chanson

Mail Saint Gildas

Passeport permanent

10 € la place

Abonnés 4 spectacles et +

15 € la place

Abonnés 11-30 ans 4 spectacles et +

8,50 € la place

Abonnement premiers pas (réservé aux enfants de 10 ans et moins) à partir de 3 spectacles

Arts de la piste

6€

LES TARIFS D’ÉQUINOXE Plein tarif

25 €

Tarif réduit

20 €

11-30 ans

10 €

10 ans et moins

7€

Intermittents et demandeurs d’emploi

6€

Tarif solidarité

3€

ÉQUINOXE ACCEPTE LES RÈGLEMENTS EN LIGNIÈRE. Qu’est-ce que La Lignière ?

C’est une monnaie locale diffusée dans les départements du Cher et de l’Indre, promu par l’association MLCC du Berry.

La Lignière a été créée pour soutenir les commerces de proximité, producteurs locaux, artisans prestataires de service et associations signataires de la Charte.

Équinoxe et L’Apollo sont subventionnés par la Ville de Châteauroux et reçoivent des aides du CNC de la DRAC Centre-Val de Loire, de la région Centre-Val de Loire et du département de l’Indre.

Châteauroux

l’Escale

L’ESCALE Village Restaurant

L’Apollo est soutenu par :

Création www.invenit.fr • PAO : Service communication Scène nationale de Châteauroux - en collaboration avec ABProd • n° licences 1038748 / 138004 / 137539

CINÉMA

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