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DÉCEMBRE /19
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CINÉMA JEUNE PUBLIC
INFORMATIONS
Tout film présenté dans le cadre de la programmation du mois peut faire l’objet de séances scolaires. TARIF : 3,50€ FILMS TOUT PARTICULIÈREMENT RECOMMANDÉS
la coursive 4, rue Saint-Jean du Pérot 17025 La Rochelle cedex 1
BONJOUR LE MONDE !
Du lundi au vendredi de 13h30 à 19h Samedi et dimanche de 14h00 à 19h00
ANNE-LISE KOEHLER et ÉRIC SERRE FRANCE – 2019 – 1H01 – COUL. / À PARTIR DE 5 ANS ET POUR TOUS
SÉANCE DÉCEMBRE
Par téléphone 05 46 51 54 02 / 03 / 04 Du lundi au dimanche de 14h30 à 19h00
DI
LE VOYAGE DU PRINCE
www.la-coursive.com horaires et programme téléchargeables
JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE et XAVIER PICARD FRANCE / LUXEMBOURG – 2019 – 1H16 – COULEUR À PARTIR DE 8 ANS ET POUR TOUS
INFORMATIONS DANS LES MÉDIAS Sud-Ouest / Sud-Ouest Dimanche / Sortir 17 / France Bleu La Rochelle / La Charente Libre / France 3 Nouvelle-Aquitaine et Atlantique / RCF Charente-Maritime / La Nouvelle République Niort / Le Phare de Ré / Radio Collège / Ré à la Hune / Chroniques d’Aliénor / Web TV Info / La Rochelle Madame
CARTE LA COURSIVE Individuel Groupes / Collectivités (min. 10 personnes) Plus de 60 ans Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi
SÉANCES
DÉCEMBRE —
ME 04 16H00 DI 08 16H15 SA 21 15H00
VE 06 18H00 ME 11 16H45 LU 23 14H30
SA 07 16H30 SA 14 17H00
SÉANCE SCOLAIRE COMPLÈTES
ZÉBULON LE DRAGON MAX LANG et DANIEL SNADDON ROYAUME-UNI – 2019 – 26 MIN. – COULEUR – V.F. DURÉE TOTALE DU PROGRAMME 40 MIN. / À PARTIR DE 4-5 ANS
SÉANCES
BILLETTERIE CINÉMA ouverte 30 minutes avant chaque séance TARIFS Normal Carte La Coursive / Plus de 60 ans Lundi pour tous Moins de 26 ans / Demandeur d’emploi Moins de 18 ans Groupes scolaires / Centres de loisirs Carte fidélité pour tous 10 séances 20 séances (2 places maximum par séance)
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01 16H15 SUIVI D’UNE RENCONTRE AVEC ANNE-LISE KOEHLER
DÉCEMBRE —
ME 18 15H45 LU 23 16H00
SA 21 16H30 MA 24 16H30
DI 22 16H30
SÉANCES SCOLAIRES POSSIBLES
€ 7,50 6 5,50 5 4 3,50
VE 06 10H00 MA 10 10H00
LE VOYAGE DANS LA LUNE RASMUS A. SIVERSTEN NORVÈGE – 2018 – 1H20 – COULEUR – V.F. / À PARTIR DE 5-6 ANS
SÉANCES
DÉCEMBRE —
ME 18 16H45 JE 26 16H45
€ 13,50 12 12 7
DI 22 15H00 VE 27 17H30
MA 24 15H00 SA 28 16H00
SÉANCES SCOLAIRES POSSIBLES JE 05 10H00
55 100
VE 06 11H00 MA 10 11H00
ME 11 10H00
PAT & MAT EN HIVER – MAREK BENEŠ RÉP. TCHÈQUE – 2019 – 40 MIN. – COULEUR – SANS DIALOGUE À PARTIR DE 3-4 ANS
SÉANCES
DÉCEMBRE —
VE 27 16H30 MA 31 16H00
SA 28 15H00 LU 30 16H00
DI 29 17H00
SÉANCE SCOLAIRES POSSIBLE
LU 16 11H00
RENSEIGNEMENTS SERVICE CINÉMA
05 46 51 54 00
Cinéma Art et Essai Recherche et Découverte, Jeune Public et Patrimoine et Répertoire, adhérent au Groupement National des Cinémas de Recherche, à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai, à l’Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche, à l’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion et à l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma. Salle Europa Cinémas. Directeur de la publication Franck Becker / Programmation et rédaction Luc Lavacherie / Design signelazer.com Mise en page et photogravure Brigitte Bombaron-Morisson / Impression Imprimerie IRO Photo de couverture Le Lac aux oies sauvages de Diao Yinan
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EN EXCLUSIVITÉ
BONJOUR LE MONDE !
ANNE-LISE KOEHLER et ÉRIC SERRE
Création et écriture Anne-Lise Koehler Supervision d’animation Éric Serre Musique originale Den Gotti Montage Céline Kélépikis, David Sauve Avec les voix de Kaycie Chase, Boris Rehlinger, Julien Crampon, Magalie Rosenweig, Fily Keita… Soutien AFCAE Jeune Public —
RENCONTRE PUBLIQUE avec Anne-Lise Koehler, co-réalisatrice Elle dévoilera à l’issue de la séance les secrets de fabrication du film et présentera les marionnettes utilisées dans le film.
Dix espèces d’animaux parmi tant d’autres naissent, vivent et s’apprivoisent les unes les autres le long d’une rivière… Bonjour le monde ! est un film d’animation naturaliste, un outil pédagogique dont l’objectif est de faire découvrir aux spectateurs la faune et la flore qui nous entourent et d’aborder l’altérité animale. Ici les animaux pensent à haute voix, dialoguent avec la nature et font part de leurs espoirs, envies, peurs et joies. Le respect de tous les êtres vivants est une notion primordiale, du plus petit au plus gros, du plus faible au plus fort, chaque animal et chaque plante participent à son niveau à l’équilibre des écosystèmes. Plus de 110 marionnettes et plusieurs centaines de sculptures mettent en scène 76 espèces animales, 43 espèces végétales et 4 espèces de champignons. Un travail minutieux où chaque branche, chaque feuille, chaque brin d’herbe est une création à part entière. Cette nature de papier présente un monde sculpté et peint qui s’appuie sur une documentation et une observation rigoureuse. Pour ce faire, Anne-Lise Koehler s’est entourée de naturalistes passionnés comme Jean Chevallier, Michèle Lemaire et Laurent Arthur du Muséum d’histoire naturelle de Bourges, les naturalistes de la maison du parc de la Brenne, l’association Charente Nature, ainsi que du réalisateur de documentaires Patrick Luneau, grand spécialiste de la tortue cistude. On essaie de comprendre chaque animal, d’adopter sa vision sur le monde. On a tout à apprendre de la diversité des points de vue. Contempler la nature, c’est porter un regard apaisé sur le monde, au-delà des hiérarchies et des jugements de valeurs. Cette observation bienveillante aide à se connaître et à aimer la vie. ANNE-LISE KOEHLER
DI 01.12 16H15 —
FRANCE – 2019 – 1H01 – COULEUR – À PARTIR DE 5 ANS ET POUR TOUS
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SORTIE NATIONALE
RÉÉDITION VERSION RESTAURÉE
LES ENFANTS D’ISADORA
SOUVENIRS D’EN FRANCE
DAMIEN MANIVEL
ANDRÉ TÉCHINÉ
Autour d’un solo composé par Isadora Duncan il y a un siècle, le film de Damien Manivel déploie au présent un très bel ensemble d’émotions dont la quête de beauté illumine le quotidien. Tout de suite, c’est là. Impalpable et évidente, une grâce précise, une qualité du geste. Sans rien savoir du film, on se doute à la simple lecture du titre qu’il y aura maille à partir avec la danse. […] Cette scène d’ouverture est comme ces premiers pas qu’esquissent des danseurs avant que commence véritablement le premier mouvement d’un ballet, ce délicat et bouleversant ballet en trois actes que sera Les Enfants d’Isadora : la promesse, dans le monde, avec les autres, en soi-même, de la possibilité d’une élégance du geste, d'une harmonie de formes, d’un accord entre des rythmes intérieurs et extérieurs. Ce film a su nous approcher de cela ; il inspire une infinie gratitude.
Une petite ville du Sud-Ouest, dans les années 1930. Les Pedret, famille de notables à la tête de l’usine locale, marient leur fils cadet Prosper à Régina, une jeune femme de son rang. Bientôt c’est au tour de son frère Hector d’officialiser sa relation avec Berthe, la blanchisseuse du coin. Mme Pedret est contre ce mariage, mais son mari reconnaît en Berthe la personne qu’il fut autrefois : fils d’immigrés espagnols, il a épousé une Française et a acquis sa fortune par ses propres moyens. La jeune femme entre alors dans la famille et deviendra au fil du temps la véritable chef du clan grâce à son autorité et son charisme… […] Introduire la lutte des classes dans une histoire de famille me semblait nécessaire mais tout à fait insuffisant pour Souvenirs d’en France. Ce qui m’attirait surtout, c’était la lutte des désirs, la lutte des rêves pour ne pas dire la lutte des sexes, c’est-à-dire des différentes images du Pouvoir.
JEAN-MICHEL FRODON – SLATE, 21 NOVEMBRE 2019
ANDRÉ TÉCHINÉ – in DOSSIER DE PRESSE
Scénario Damien Manivel, Julien Dieudonné Photo Noé Bach Son Jérôme Petit Montage Dounia Sichov Avec Agathe Bonitzer, Manon Carpentier, Marika Rizzi…
Scénario et dialogues André Téchiné, Marilyn Goldin Photo Bruno Nuytten Décors Philippe Galland Musique Philippe Sarde Montage Anne-Marie Deshayes
Soutien GNCR — Festival 2019 Locarno / Prix de la mise en scène
Avec Jeanne Moreau, Michel Auclair, Marie-France Pisier, Orane Demazis, Claude Mann, Julien Guiomar…
01 > 03.12 —
DI 01.12 20H45 / LU 02.12 14H00 —
FRANCE – 2019 – 1H24 – COULEUR
FRANCE – 1975 – 1H34 – COULEUR
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SOIRÉE JAMES GRAY
TWO LOVERS
AD ASTRA
JAMES GRAY
JAMES GRAY
Leonard doit épouser la femme que ses parents lui destinent, et s’en accommode sans problème, jusqu’à sa rencontre avec sa nouvelle voisine, dont il tombe éperdument amoureux. Bouleversante, tout en méandres douloureux, hésitations, élans lyriques, cette épopée affective est inspirée par Les Nuits blanches de Dostoïevski (jadis adaptées par Luchino Visconti). Le loser maniaco-dépressif du romancier russe évolue dans un univers que James Gray a voulu également hitchcockien. Tout à sa quête d’une femme inaccessible, épris d’une image de femme fatale blonde et passionné par la photographie, Joaquin Phoenix est héritier du James Stewart de Vertigo et de Fenêtre sur cour. Two Lovers est l’histoire d’un homme en proie au vertige, c’est-à-dire pris entre le désir et la crainte. Il doit redescendre dépité vers les siens, victime de la loi de la gravitation sociale.
Un homme part au bout de l’univers pour sauver du même coup sa vie et l’humanité. Avec son septième film, le réalisateur américain réussit une œuvre aussi ample qu’intimiste. Un chef-d’œuvre. Comment en finir avec son père ? C’est la question infinie du cinéma de James Gray, posée dès Little Odessa (1994). Le père, ou plus largement la famille, c’est cet astre qui alternativement attire et repousse, à qui on ne survit que par la trahison (The Yards), trahison dont on peut ne jamais se remettre (La Nuit nous appartient). Et si on cède à son magnétisme gravitationnel, il vous entraîne avec lui au cœur de ténèbres dont on ne revient pas (le très conradien Lost City of Z). À cette question infinie, Ad Astra offre un cadre infini. […] La mise en espace dilate, agrandit, amplifie le nœud œdipien ; et en même temps, elle le dépouille, l’épure. Le scénario grayen n’a jamais été aussi nu, linéaire, limpide, à l’os.
JEAN-LUC DOUIN – LE MONDE, 18 NOVEMBRE 2008
JEAN-MARC LALANNE – LES INROCKUPTIBLES, 17 SEPT 2019 Scénario James Gray, Ethan Gross Photo Hoyte Van Hoytema Montage John Axelrad, Lee Haugen Musique Max Richter Avec Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler, Donald Sutherland…
Scénario James Gray, Richard Menello d’après la nouvelle Les Nuits blanches de Dostoïevski Photo Joaquin Baca-Asay Son Tom Nelson Décor Happy Massee Montage John Axelrad Avec Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas…
LU 02.12 18H00 — ÉTATS-UNIS – 2007 – 1H50 – COULEUR – V.O.
LU 02.12 20H30 — RENCONTRE PUBLIQUE avec Gabriela Trujillo. Docteure en cinéma, Gabriela Trujillo s’occupe de l’action culturelle à la Cinémathèque française. Elle y animait récemment la master class donnée par James Gray dans le cadre de la rétrospective qui lui était consacrée. ÉTATS-UNIS – 2019 – 2H04 – COULEUR – V.O.
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EN EXCLUSIVITÉ
EN EXCLUSIVITÉ
L’AUDITION
L’ÂCRE PARFUM DES IMMORTELLES
INA WEISSE
JEAN-PIERRE THORN
Très méticuleuse lorsqu’elle enseigne le violon au Conservatoire, Anna Bronsky révèle au contraire toutes ses angoisses en privé. Si elle peut compter sur le soutien de son époux, le luthier français Philippe Bronsky, et de leur fils Jonas, l’enthousiasme d’Anna pour son nouvel élève, Alexander, remet tout en question. Afin de conforter son a priori favorable à l’égard de l’adolescent, elle le pousse à l’excellence et néglige dangereusement les siens… Pour écrire L’Audition, son deuxième long métrage, Ina Weisse et Daphné Charizani, sa co-scénariste, se sont inspirées de leur expérience commune de violoniste et de violoncelliste au sein d’un orchestre. Le personnage principal, Anna, professeure aussi perfectionniste que fragile, y est incarnée par la grande actrice allemande Nina Hoss (Barbara, Phoenix…).
Au récit enflammé d’une passion amoureuse se mêle la folle espérance soulevée par Mai 68. Jean-Pierre Thorn remonte le fil de sa vie pour retrouver les figures rebelles qui ont peuplé ses films : des ouvriers en lutte des années 70 jusqu’à leurs enfants du mouvement hip-hop… et aujourd’hui les gilets jaunes d’un rond-point à Montabon. Ensemble, ils composent une fresque lumineuse qui prolonge et répond aux lettres de son amante trop vite fauchée par la mort. L’originalité de ce documentaire à la recherche du temps perdu consiste à emprunter deux versants éloignés : le désir révolutionnaire et le désir amoureux. « Le mode de vie de l’amour n’est pas la contemplation mais la lutte », lui écrivait son amante juste avant Mai 68. Allant et venant entre les images d’archives et aujourd’hui, entre le politique et le poétique, le collectif et l’intime, le cinéaste retrouve, en même temps que la trace d’une histoire d’amour tragiquement finie, celle de camarades militants perdus de vue.
DAS VORSPIEL
MATHILDE BLOTTIÈRE – TÉLÉRAMA, 23 OCTOBRE 2019
Scénario Daphné Charizani, Ina Weisse Photo Judith Kaufmann Son Guillaume Sciama Décors Susanne Hopf Costumes Petra Kray Montage Hansjorg Weissbrich Avec Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Ilja Monti, Serafin Mishiev… — Festivals 2019 San Sebastian / Prix d’interprétation féminine pour Nina Hoss, Toronto
Scénario Jean-Pierre Thorn, Pierre Chosson Photo Sylvain Verdet, Sébastien Godefroy Son Jean-Paul Bernard, Hadrien Bayard Montage Emma Augier Musiques Interzone de Serge Teyssot-Gay & Khaled Aljaramani, A Nano World de Serge Teyssot-Gay & Xie Yugang Voix off Mélissa Laveaux Chorégraphie et interprétation Nach (Anne-Marie Van) — Soutien GNCR
01 > 10.12 —
05 > 10.12
ALLEMAGNE / FRANCE – 2019 – 1H 39 – COULEUR – V.O.
FRANCE – 2019 – 1H19 – COULEUR
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EN EXCLUSIVITÉ
TENZO
KATSUYA TOMITA
Scénario Toranosuke Aizawa, Katsuya Tomita Photo Takuma Furuya, Masahiro Mukoyama Son Iwao Yamazaki Montage Tomita Kasuya Avec Chiken Kawaguchi, Shinko Kondo, Ryugyo Kurashima… — Festivals 2019 Cannes / Semaine de la critique, FID Marseille
Chiken et Ryûgyô sont deux bonzes de l’école bouddhiste Sôtô. Ils se sont connus pendant leur apprentissage spirituel. Chiken, qui vit avec sa femme et son fils à Yamanashi, s’investit dans la prévention du s uicide et dispense les préceptes d’une alimentation végétale et zen. À Fukushima, Ryûgyô, seul, fait face aux ravages du tsunami. Son temple détruit, il travaille au déblaiement de la région et accompagne les victimes relogées en préfabriqués. Dans un temple Zen, « Tenzo » désigne la personne en charge des repas. C’est une des six fonctions prestigieuses du monastère, associée par ailleurs à l’enseignement d’autres aspects décisifs de la doctrine. On l’aura compris, à titrer ainsi son film, Katsuya Tomita place la cuisine, le soin, l’hospitalité, l’attention aux autres, plus largement la question de la communauté, au cœur de son projet. Fruit d’une commande émanant d’une association de bonzes, Tenzo choisit Chiken et Ryûgyô, deux moines bouddhistes, pour protagonistes. L’un et l’autre ont été frappés dans leur activité par la catastrophe de Fukushima, l’un et l’autre ont décidé de se mettre au service de leurs compatriotes… JEAN-PIERRE REHM – in CATALOGUE FID MARSEILLE 2019
L’un des plus beaux [films présentés à Cannes, N.D.L.R.] est un film d’à peine une heure du remarquable jeune réalisateur Katsuya Tomita, déjà repéré grâce à deux films majeurs, « Saudade » et « Bangkok Nites ». JEAN-MICHEL FRODON – SLATE.FR
04 > 10.12 —
JAPON – 2019 – 1H03 – COULEUR – V.O.
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SORTIE NATIONALE
IT MUST BE HEAVEN ELIA SULEIMAN
Dix ans après Le Temps qu’il reste, revoici Elia Suleiman, principale figure du cinéma palestinien, et grand réalisateur contemporain. ES (double du cinéaste interprété par lui-même) fuit la Palestine à la recherche d’une nouvelle terre d’accueil, avant de réaliser que son pays d’origine le suit toujours comme une ombre. La promesse d’une vie nouvelle se transforme vite en comédie de l’absurde. Aussi loin qu’il voyage, de Paris à New York, quelque chose lui rappelle sa patrie. Un conte burlesque explorant l’identité, la nationalité et l’appartenance, dans lequel Elia Suleiman pose une question fondamentale : où peut-on se sentir « chez soi » ? […] ES n’aura vu de Paris et New York qu’une réminiscence de la Palestine. Mais c’est précisément pour cela que son regard, lui, a compté. Il est rare, aujourd’hui, de sortir d’un film et d’avoir l’impression d’avoir autant vu. It Must Be Heaven est le film d’un voyageur qui nous interroge sur la puissance d’action du regard. « Il y aura une Palestine », répète l’homme qui tire les cartes. « Mais ni de mon vivant, ni du vôtre. » Que faire alors ? Qu’est-ce qui, dans le monde, nous éclaire sur ce que nous vivons et nous révolte ? Prendre les mesures du monde. Se balader en touriste : regarder les lieux, penser les lieux, échapper aux lieux. Mais y apposer sa marque pour toujours. Et regarder de toute sa tendresse les jeunes danser en boîte de nuit – feront-ils quelque chose, ceux-là ? Ils vivront, déjà. Et tant de gens sont morts ou s’entre-tuent que cela suffirait presque. Ils vivront. LILIAN FANARA – LA SEPTIÈME OBSESSION, NOVEMBRE-DÉCEMBRE 2019
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Scénario Elia Suleiman Photo Sofian El Fani Son Johannes Doberenz Costumes Alexia Crisp-Jone, Éric Poirier Décors Caroline Adler Montage Véronique Lange Avec Elia Suleiman, Tarik Copti, Kareem Ghneim, George Khleifi, Ali Suliman, Grégoire Colin, Gael Garcia Bernal… Soutien AFCAE — Festival 2019 Cannes / Compétition officIelle : Mention spéciale
L’homme qui trouve sa patrie douce n’est qu’un tendre débutant ; celui pour qui chaque sol est comme le sien propre est déjà fort ; mais celui-là seul est parfait pour qui le monde entier est comme un pays étranger. Le tendre a fixé son amour en un seul point du monde ; le fort a étendu son amour à tous ; le parfait a anéanti le sien. HUGUES DE SAINT-VICTOR – (XIIe siècle)
Où s’envolent les oiseaux après le dernier ciel ? MAHMOUD DARWICH
Si dans mes précédents films, la Palestine pouvait s’apparenter à un microcosme du monde, mon nouveau film, It Must Be Heaven, tente de présenter le monde comme un microcosme de la Palestine. It Must Be Heaven donne à voir des situations ordinaires de la vie quotidienne d’individus vivant à travers le monde dans un climat de tensions géopolitiques planétaires. La violence qui surgit en un point est tout à fait comparable à celle qui s’observe ailleurs. Les images et les sons qui véhiculent cette violence ou cette tension imprègnent tous les centres du monde, et non plus seulement, comme autrefois, quelques coins reculés du monde. Les checkpoints se retrouvent dans les aéroports et les centres commerciaux de tous les pays. Les sirènes de police et les alarmes de sécurité ne sont plus intermittentes mais constantes. Plutôt que de se focaliser sur une vision d’ensemble, du type de celles dont les médias n’ont de cesse de nous abreuver, faites de généralisations, d’occultations et de falsifications, ce film se penche sur des instants banals, décalés, restant habituellement hors-champ. Par là même, il s’immisce dans l’intime, le tendre, le touchant. Des histoires humaines et personnelles qui, par un processus d’identification, posent question et suscitent de l’espoir. Comme dans mes précédents films, il y a peu de dialogues. Ce qui est dit est plutôt de l’ordre d’un monologue visant à insuffler du rythme et de la musicalité. Le récit se tisse par un montage subliminal, des scènes s’articulant autour de mouvements chorégraphiques; un burlesque tiré de l’univers de l’absurde ; des images ouvrant à la poésie du silence qui est au coeur du langage cinématographique. ELIA SULEIMAN – in DOSSIER DE PRESSE
04 > 24.12 —
FRANCE / QATAR / ALL. / CANADA / TURQUIE / PALESTINE – 2019 – 1H37 – COUL. – V.O.
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AVANT-PREMIÈRE / SORTIE NATIONALE
JEUNE JULIETTE ANNE ÉMOND
Scénario Anne Émond Photo Olivier Gossot Son Simon Gervais Direction artistique Sylvain Lemaitre Musique Vincent Roberge Montage Alexandre Leblanc Avec Alexane Jamieson, Léanne Désilets, Robin Aubert, Gabriel Beaudet, Antoine Desrochers, Christophe Levac… — Festivals 2019 La Roche-sur-Yon, Sarlat, Thessalonique
Cette comédie met en scène les péripéties de Juliette, une jeune lycéenne qui, à l’approche des vacances d’été, fera d’importants apprentissages sur les garçons, l’amour et l’amitié. Magnifiquement dialogué, parsemé de scènes qui font rire sans jamais forcer le trait, le récit est visiblement nourri de la propre expérience d’une cinéaste qui semble prendre ici une douce revanche sur sa propre adolescence. En dessinant un personnage avec du répondant, à l’imagination très fertile, qui ne s’excuse aucunement d’exister, Anne Émond propose un portrait très actuel, même si les phénomènes associés à notre époque ne sont pas directement abordés. L’histoire est en effet davantage axée sur les personnages plutôt que sur leur vie virtuelle et l’influence des médias sociaux. D’où cette authenticité émanant d’un long métrage qui, à l’instar de plusieurs autres films de même nature (on pense à L’Effrontée de Claude Miller), devrait aisément franchir l’épreuve du temps.
RENCONTRE PUBLIQUE avec Alexane Jamieson et Christophe Levac, acteurs du film LU 09.12 20H30 (avant-première)
MARC-ANDRÉ LUSSIER – LA PRESSE.CA, 9 AOÛT 2019
« Jeune Juliette » n’est pas un film sur la puberté, ni les premières amours, c’est plutôt un film sur la prise de conscience de son corps vu par les autres. […] L’enfant qu’elle est peut croire naïvement (magnifiquement, en même temps) que le gars inaccessible dont elle est amoureuse l’aimera bientôt en retour. L’enfant qu’elle est peut croire que sa mère, qui l’a pratiquement abandonnée, l’accueillera à New York à bras ouverts. La fin de l’enfance, c’est un peu cesser de croire à l’impossible. ANNE ÉMOND – in DOSSIER DE PRESSE CANADA – 2019 – 1H 37 – COULEUR – FRANÇAIS V.O. PARTIELLE À PARTIR DE 14 ANS ET POUR TOUS
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09 > 30.12 —
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SORTIE NATIONALE
LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO KARIM AÏNOUZ
A VIDA INVISÍVEL DE EURÍDICE GUSMÃO Scénario Murilo Hauser, Karim Aïnouz, Inés Bortagaray d’après le roman de Martha Batalha Photo Hélène Louvart Son Laura Zimmerman Décors Rodrigo Martirena Costumes Marina Franco Musique Benedikt Schiefer Montage Heike Parplies Avec Carol Duarte, Julia Stockler, Gregório Duvivier, Bárbara Santos, Flávia Gusmão… Soutien AFCAE — Festival 2019 Cannes / Prix Un Certain Regard
Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18 ans, et Guida, 20 ans, sont deux sœurs inséparables. Elles vivent chez leurs parents et rêvent, l’une d’une carrière de pianiste, l’autre du grand amour. À cause de leur père, les deux sœurs vont devoir construire leurs vies l’une sans l’autre. Séparées, elles prendront en main leur destin, sans jamais renoncer à se retrouver. Lauréat du Prix Un Certain Regard lors du dernier festival de Cannes, Karim Aïnouz offre avec La Vie invisible d’Eurídice Gusmão un « mélodrame tropical » pour reprendre sa propre expression qui « évoque cette nature qui envahit non seulement le film, mais aussi la ville de Rio ». En dépit de son titre, le film ne se concentre pas uniquement sur la vie d’Eurídice, il raconte aussi celle de sa sœur Guida. Les sœurs Gusmão, brillamment interprétées par les deux actrices principales vivent deux vies « invisibilisées » par leur père, leur mari, toute une société qui leur réserve la place des absentes. Deux sœurs aux trajectoires opposées mais parallèles, tant elles sont marquées par des obstacles similaires, comme la pression du premier rapport sexuel avec son mari ou celle de la maternité, que l’on soit en couple ou célibataire. Le film met alors en lumière l’invisibilité même de ces femmes qui tentent d’avancer dans le contexte particulièrement machiste du Brésil des années 50 – discours dont la pertinence garde aujourd’hui toute son actualité… PIERRE NICOLAS – CHAOS REIGNS, MAI 2019
11 > 29.12 —
BRÉSIL – 2019 – 2H19 – COULEUR – V.O.
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SORTIE NATIONALE
NOTRE DAME VALÉRIE DONZELLI
Scénario Benjamin Charbit, Valérie Donzelli Photo Lazare Pedron Son Laurent Gabiot Décors Gaëlle Usandivaras Costumes Élisabeth Mehu Musique Philippe Jakko Montage Pauline Gaillard Avec Valérie Donzelli, Pierre Deladonchamps, Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie Ledoyen, Isabelle Candelier, Philippe Katerine, Samir Gesmi…
Comédie du remariage drôle, rythmée, burlesque, Notre dame raconte les tribulations professionnelles et amoureuses de Maud Crayon (Valérie Donzelli), une architecte dont le projet a été choisi pour moderniser le parvis de la cathédrale de Paris. La place des femmes, la peur du changement, la violence de la métropole (chez Donzelli, Paris est une ville où l’on se prend littéralement des claques) : autant de thèmes que la cinéaste aborde sans renoncer à son cinéma bricolo et fantaisiste. Drôle d’expérience que de regarder un film tout juste terminé montrant Notre-Dame telle qu’elle était avant le 15 avril 2019, jour où le feu s’est déclaré... Valérie Donzelli voulait tourner dans Paris, alors traumatisé par les attentats de 2015, un film qui mettrait en scène une architecte et l’histoire d’un échec. « J’ai étudié l’architecture à Lille, la référence à cet art ne sort donc pas de nulle part. Je me suis aussi inspirée de ma meilleure amie. Elle est architecte et toujours débordée. » Quant aux revers, là aussi Valérie Donzelli a de l’expérience. « Après la réception très mauvaise de mon précédent film à Cannes (Marguerite et Julien), j’avais envie de travailler sur l’échec et la façon de s’en relever. » La cinéaste se met donc en quête d’un décor crédible pour son film. Soit un vieux monument emblématique et admiré de tous auquel l’ajout d’un élément architectural moderne ne manquerait pas de provoquer scandale et polémique. Finalement ce sera le parvis de la fameuse cathédrale, dont le réaménagement par Maud Crayon provoque l’ire des bien-pensants de tous poils (on ne vous dit pas pourquoi) et des détracteurs de la mairesse (un alter ego particulièrement savoureux d’Anne Hidalgo).
Soutien AFCAE — Festival 2019 Locarno
MATHILDE BLOTTIÈRE – TÉLÉRAMA, 14 AOÛT 2019 FRANCE – 2019 – 1H35 – COULEUR – V.O.
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18.12 > 07.01 —
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RÉÉDITION VERSION RESTAURÉE
EN EXCLUSIVITÉ
QUAND PASSENT LES CIGOGNES
TALKING ABOUT TREES
MIKHAÏL KALATOZOV
SUHAIB GASMELBARI
En 1958, Quand passent les cigognes obtient la Palme d’Or au Festival de Cannes et connaît un grand succès dans les salles françaises avec cinq millions de spectateurs. Cinq ans après la mort de Staline, ce film témoigne de l’ouverture propre à cette période de « dégel », et dénonce les ravages de la guerre plus qu’il n’exalte les vertus du patriotisme. Le visage de la jeune actrice Tatiana Samoïlova, sublimé par les trouvailles visuelles de Sergueï Ouroussevski, crève l’écran. Mikhaïl Kalatozov signe un film virtuose, dont le lyrisme accompagne magnifiquement cette histoire d’amour sur fond de Seconde Guerre mondiale. Quand passent les cigognes reste à ce jour le seul film russe ou soviétique à avoir obtenu la Palme d’Or à Cannes.
Ibrahim, Suleiman, Manar et Altayeb, cinéastes facétieux et idéalistes, sillonnent dans un van les routes du Soudan pour projeter des films en évitant la censure du pouvoir. Ces quatre amis de toujours se mettent à rêver d’organiser une grande projection publique dans la capitale Khartoum et de rénover une salle de cinéma à l’abandon. Son nom ? La Révolution... Ce que Talking About Trees raconte c’est à la fois la perte pour le Soudan de son histoire culturelle, et l’impossibilité de la raviver, au moins tant que les Islamistes seront au pouvoir. Gasmelbari capture le train-train quotidien du « Sudanese Film Group ». Son documentaire n’est pas un film saisissant sur un combat contre l’adversité mais plutôt un regard calme et contemplatif posé sur ces artistes contraints de reconnaître que leurs films ne peuvent désormais plus être vus dans le pays dans lequel ils vivent.
Nous trouvons tout ici : la profondeur du champ et les plafonds d’Orson Welles, les travellings acrobatiques d’Ophüls, le goût viscontien de l’ornement, le style de jeu de l’Actors Studio.
JORDAN MINTZER – THE HOLLYWOOD REPORTER, 10 FÉV 2019
ÉRIC ROHMER
LETYAT ZHURAVLI Scénario Viktor Rozov Photo Sergueï Ouroussevski Son Igor Maiorov Décors Evgueni Svidetelev Texte des chansons Vadim Korostyliov Musique Moïsseï Vainberg Montage Mariya Timofeeva
Photo Suhaib Gasmelbari Son ElSadig Kamal, Katharina Von Schroeder Montage Nelly Quettier, Gladys Joujou Avec Ibrahim Shaddad, Manar Al Hilo, Eltayeb Mahdi, Suleiman Mohamed Ibrahim…
Avec Tatiana Samoïlova, Alekseï Batalov, Vassili Merkouriev, Aleksandr Chvorine…
Soutien ACOR — Festivals 2019 Berlin, La Rochelle…
DI 22.12 19H30 / LU 23.12 17H00 —
26 > 30.12 —
UNION SOVIETIQUE – 1957 – 1 H 37 – NOIR ET BLANC – V.O.
FR./SOUDAN/ALL./TCHAD/QATAR – 2019 – 1H34 – COUL. – V.O.
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SORTIE NATIONALE
LE LAC AUX OIES SAUVAGES DIAO YINAN
Aux abords d’une gare, sous un déluge, un homme, amoché, se planque derrière un pilier. Une femme aux cheveux courts, un peu garçonne, s’approche, lui demande du feu. Un boy meets girl inversé. Elle lui annonce qu’elle vient à la place de sa compagne. Lui est méfiant, se demande s’il s’agit d’un piège. Après quelques flash-backs, on en sait plus : l’homme est un chef de gang traqué par une bande rivale et par la police. Elle, c’est une prostituée (masquée sous le surnom curieux de « baigneuse »), prête à tout pour échapper à son triste sort… De Black Coal, le précédent film de Diao Yinan, on garde le souvenir d’une enquête tortueuse, sombre et alanguie. L’obscurité, têtue, s’impose à nouveau dans Le Lac aux oies sauvages, aux trois quarts plongé dans un univers nocturne, pluvieux, très poisseux. Mais cette fois, le polar est plus nerveux, même s’il réserve encore de longues plages sans aucun dialogue. Il est surtout plus ample : davantage de protagonistes, de profusion narrative, d’orchestration dans la mise en scène. Au bout de quinze minutes, on sait que ce quatrième long métrage sera son plus ambitieux. […] De rounds d’observation en règlements de compte, de coursespoursuites en séquences de cache-cache dans toutes sortes d’endroits insolites (un zoo, un marché…), Le Lac aux oies sauvages témoigne d’une virtuosité assez sidérante dans la mise en scène. Le cinéaste multiplie les mouvements de caméra opératiques, les morceaux de bravoure choré-
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NAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI Scénario Diao Yinan Photo Dong Jinsong Son Zhang Yang Décors Liu Qiang Musique B6 Montage Kong Jinlei, Matthieu Laclau
Avec Hu Ge, Lun Mei, Liao Fan, Wan Qian, Qi Dao, Huang Jue, Zeng Meihuizi… Soutien GNCR — Festival 2019 Cannes / Compétition officielle
graphique, les jeux d’ombres et de lumière expres-sionnistes (via les phares de motos, les néons) qui rappellent Orson Welles ou Robert Aldrich. On a parfois l’impression d’un film-somme, qui synthétise à la fois le cinéma américain et le cinéma asiatique (hong-kongais surtout, celui de Tsui Hark et de Johnnie To). Diao Yinan se montre baroque et post-moderne, mêle le lyrisme et le grotesque – à l’image de ce maillot de foot de l’Argentine estampillé du nom de Batista, de plus en plus souillé de sang, que porte le gangster déchu. Le réalisateur aère aussi le récit d’échappées oniriques (avec des baskets phosphorescentes, un chapeau qui s’envole, une barque filant sur l’eau) tout en collant au plus près de la Chine contemporaine, pleine de vice, de déchets et d’énergie furieuse. On plonge dans les basfonds, où l’on assiste à des sortes de cours magistraux sur le meilleur moyen de piquer des motos. On est le témoin d’un meurtre spectaculaire avec un parapluie, d’une scène de sexe aussi romantique que trash, de gestes chevaleresques… JACQUES MORICE – TÉLÉRAMA, 19 MAI 2019
RÉCIT ET STRUCTURE
La première image qui m’est venue en tête était celle de la rencontre d’un homme et d’une femme dans une petite gare de banlieue, un soir de pluie. Cette image donnait le ton et elle était devenue presque obsédante, si bien que je n’avais pas le choix, il fallait qu’elle ouvre le film. Pour dérouler la suite, les flash-backs se sont imposés. Ce qui d’ailleurs correspondait à une envie d’écriture que j’avais déjà. Le flash-back permet une certaine distanciation, comme dans le cas des narrateurs de Brecht, qui interrompent le flux du récit pour nous rappeler à la raison. J’ai aussi repensé à la structure des Mille et une nuits, ce très vieux texte qui peut avoir un usage très moderne. Je suis aussi influencé par la conception de l’espace dans l’opéra de Pékin, par la liberté de ses enchaînements entre scènes. Je m’intéresse moins à la description des contextes ou des paysages sociaux qu’à ce que dessinent le mouvement et le geste, même s’ils sont de natures différentes. Dans un film, j’aime juxtaposer des styles différents, en accord avec ma perception de la réalité. Je voulais que le film soit très moderne, non-psychologique, et que l’idée s’incarne avant tout par le geste et le mouvement. DIAO YINAN – in DOSSIER DE PRESSE
26.12 > 07.01 —
CHINE – 2019 – 1 H 50 – COULEUR – V.O.
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EN EXCLUSIVITÉ
TRAÎNÉ SUR LE BITUME S. CRAIG ZAHLER
DRAGGED ACROSS CONCRETE Scénario S. Craig Zahler Photo Benji Bakshi Costumes Tanya Lipke Musique Jeff Herriott, The O’Jays et S. Craig Zahler Montage Greg d’Auria Avec Mel Gibson, Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Tory Kittles, Don Johnson, Udo Kier…
Œuvre d’un cinéaste inconnu en France, l’un des grands films de l’année, un western psychologique virtuose, en planque avec deux policiers sur la mauvaise pente, n’est pas sorti en salles en France. Une séance pour rattraper cette grande œuvre au noir sur grand écran. Traîné sur le bitume, est le troisième long métrage de S. Craig Zahler, c’est aussi le troisième à ne pas atteindre les salles en France plaçant son auteur dans la situation enviable de cinéaste maudit et déjà adulé. Ce nouveau film d’une rigueur somptueuse est pensé pour la salle, pourtant, dans son amplitude minutieuse à installer une attente. […] Deux flics font équipe. L’un, Ridgeman, policier sur le retour, réac raciste, l’œil bleu, clair et fatigué de Mel Gibson. Son partenaire, Lurasetti, est plus jeune, plus grand et costaud (Vince Vaughn), il attend de trouver le courage de faire sa demande en mariage à sa compagne, dont il doute d’être à la hauteur. Pendant ce temps, Johns, un repris de justice au regard trop calme, passe des journées entières avec sa mère et son jeune frère infirme avant d’engrener le prochain coup – un casse. Tous, on les croirait sortis d’un roman de Chester Himes sonorisé du crépitement immoral et blanc de James Ellroy. Ou d’un film de James B. Harris (Cop) ou de Harold Becker (Tueurs de flics). C’est une immense balade, atone et bavarde derrière le pare-brise d’une voiture, qui commence. Sans hâte, Ridgeman et Lurasetti passent de l’autre côté. Et le film, à partir de ce moment, devient tout le temps surprenant et interminable. Allier les deux n’est pas à la portée de n’importe qui. […] Faux polar, il s’agit d’un western psychologique, une forme de western « intelligent » : la mise en scène virtuose autorise une approche, celle de se demander pour la première fois à quoi un cow-boy pense, quand il chevauche au pas – ou qu’il planque en voiture…
RENCONTRE PUBLIQUE avec Josué Morel, critique cinéma à Critikat
CAMILLE NEVERS – LIBÉRATION, 27 AOÛT 2019 ÉTATS-UNIS – 2019 – 2H 38 – COULEUR – INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS
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LU 30.12 20H00 —
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SORTIE NATIONALE
EN EXCLUSIVITÉ
LE VOYAGE DU PRINCE
LE VOYAGE DANS LA LUNE
JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE ET XAVIER PICARD
RASMUS A. SIVERSTEN
Un vieux prince échoue sur un rivage inconnu. Blessé et perdu, il est retrouvé par le jeune Tom et recueilli par ses parents, deux chercheurs dissidents qui ont osé croire à l’existence d’autres peuples… Une merveille.. Le Voyage du prince est un conte philosophique dans la lignée du film culte Le Château des singes (1999), histoire d’un jeune singe qui décide de quitter son monde, une luxuriante canopée, pour découvrir le mystérieux « monde d’en bas ».
Tous les pays du monde rêvent d’atteindre la lune pour y planter leur drapeau. Solan et Ludvig décident de tenter leur chance. Commence alors une incroyable odyssée spatiale ! Le Voyage dans la lune est le troisième volet de la trilogie réalisée par Rasmus A. Sivertsen et produite par Maipo (après De la neige pour Noël et La Grande Course au fromage). On y retrouve Solan, Ludvig et Feodor, les personnages truculents créés par l’auteur et dessinateur norvégien Kjell Aukrust. Cette dernière aventure de la pie téméraire et du hérisson prudent, tous deux menés par le génial inventeur Feodor, va les entraîner loin de leur petit village natal et nous transporter jusqu’à la lune !
Le film d’animation est un moyen d’expression extra-ordinaire : entre l’écriture, le mime, la musique, la peinture et puis le cinéma qui réunit le tout. On arrive à réunir des tas de choses qu’on n’aurait peut-être pas osé faire. On fait avant tout du cinéma, mais avec tout un tas d’ingrédients. JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE – in DOSSIER DE PRESSE
Scénario Jean-François Laguionie, Anik Le Ray Création graphique et personnages Jean-François Laguionie Musique originale Christophe Héral Montage Patrick Ducruet Avec les voix de Enrico Di Giovanni, Thomas Sagols, Gabriel Le Doze, Marie-Madeleine Burguet-Le Doze… Soutien AFCAE Jeune Public —
Soutien AFCAE Jeune Public —
04 > 23.12 —
18 > 28.12 —
FRANCE / LUXEMBOURG – 2019 – 1H16 – COULEUR À PARTIR DE 8 ANS ET POUR TOUS
NORVÈGE – 2018 – 1H20 – COULEUR – V.F. À PARTIR DE 5-6 ANS
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EN EXCLUSIVITÉ
EN EXCLUSIVITÉ
ZÉBULON LE DRAGON
PAT & MAT EN HIVER
MAX LANG et DANIEL SNADDON
MAREK BENEŠ
Zébulon est un jeune dragon aussi attachant que maladroit qui aspire à devenir le meilleur élève de son école. Pour y arriver, il devra montrer une grande ténacité et traverser beaucoup d'épreuves… Par les créateurs du Gruffalo et de Monsieur Bout-de-Bois.
Si la neige est tombée en abondance chez Pat et Mat, les gags et péripéties s’annoncent en avalanche. Marek Beneš et son équipe ont redoublé d’efforts avec ces nouvelles histoires, toujours aussi inventives et drôles.
Tout de suite, nous avons adoré l’univers et les personnages du livre de Julia Donaldson et Axel Scheffler. Nous avons eu envie de porter à l’écran l’histoire de cette jeune fille qui renonce à être une princesse pour devenir un médecin et sa rencontre inattendue avec un dragon qui changera aussi de destinée… MICHAEL ROSE, PRODUCTEUR – in DOSSIER DE PRESSE
EN AVANT-PROGRAMME Cycle – Sytske Kok et Sophie Olga de Jong PAYS-BAS – 2018 – 2 MIN. – COULEUR – V.F.
Un grand-père apprend à sa petite fille à faire du vélo. Cœur fondant – Benoît Chieux FRANCE – 2019 – 11 MIN. – COULEUR – V.F.
Dans son petit sac, Anna porte un « cœur fondant » mais pour le partager avec son ami, elle doit traverser une forêt habitée par une créature effrayante… Soutien AFCAE Jeune Public —
18 > 24.12 —
La Maison en chocolat – On connaît les qualités de Pat et Mat en matière de bricolage, mais qu’en est-il lorsqu’il s’agit de pâtisserie ? « Pour féliciter » – Cette formule est traditionnellement indiquée sur les cartes de vœux tchèques pour les fêtes de fin d’année. Pat et Mat s’emploient à faire une photo pour l’occasion. Le Sauna – Le froid est mordant et Mat se retrouve littéralement congelé. Heureusement, avec l’aide de son voisin Pat, il va pouvoir se réchauffer grâce à un sauna… original. Les Cadeaux de Noël – Sur le point de s’offrir leur cadeau… Pat et Mat n’ont pas assez de papier d’emballage ni d’adhésif. Mais ils vont une nouvelle fois faire preuve d’inventivité. L’Igloo – La fabrication d’un igloo est une occupation toute désignée par temps de neige. Son aménagement va toutefois réserver une petite surprise. Soutien AFCAE Jeune Public —
27.12 > 04.01 —
TARIFS 5,50€ / Enfants 4€
TARIFS 5,50€ / Enfants 4€
ROYAUME-UNI – 2019 – 26 MIN. – COULEUR – V.F. DURÉE TOTALE DU PROGRAMME 40 MIN. – À PARTIR DE 4-5 ANS
RÉP. TCHÈQUE – 2019 – 40 MIN. – COULEUR – SANS DIALOGUE À PARTIR DE 3-4 ANS
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SPECTACLES
Gauthier Toux Trio
Yes !
Möbius
Teh Dar
DÉCEMBRE — MA 03 20H30 Grand Théâtre
MA 03 19H30 ME 04 20H30 Théâtre Verdière
JE 05 19H30 VE 06 20H30 Grand Théâtre
DI
08 17H00
Grand Théâtre
MA 10 ME 11
20H30 19H30
Grand Théâtre
MA 10
20H30
Rochefort – La Coupe d’Or
14 > 17 Grand Théâtre
JE
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20H30
Grand Théâtre
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LA SCALA DE MILAN MUSIQUE CLASSIQUE Elgar / Mendelssohn / Rossini / Tchaïkovski / Wilson Hermanto / Francesco Manara Événement : la mythique Scala de Milan s’invite à La Rochelle ! Les solistes de la formation italienne ont créé un orchestre de chambre : Cameristi della Scala. Wilson Hermanto, chef américain à la carrière fulgurante et à l’enthousiasme contagieux, dirigera ce luxuriant programme. GAUTHIER TOUX TRIO The colours you see JAZZ Élu Révélation 2018 par Jazz Magazine, le pianiste Gauthier Toux, vingt-six printemps, navigue en toute décontraction sur les cimes du jazz hexagonal. Son troisième album, The colours you see, est lumineux ! YES ! Maurice Yvain / Les Brigands / Le Palazzetto Bru Zane OPÉRETTE De retour à La Coursive, Les Brigands nous offrent un petit chef-d’œuvre très jazzy du théâtre musical des Années folles, signé Maurice Yvain. Son sens de la comédie fait mouche ! GAUTIER CAPUÇON / FRANK BRALEY Beethoven / Chostakovitch MUSIQUE CLASSIQUE Ces deux solistes d’excellence nous donneront à entendre un aperçu de la riche production pour violoncelle et piano de Beethoven (Sonate n°3, Variations…), ainsi que la Sonate de Chostakovitch. Un grand moment de complicité musicale. MÖBIUS Rachid Ouramdane / Cie XY NOUVEAU CIRQUE Ce collectif est composé de 20 virtuoses du porté acrobatique. Tel un ballet d’étourneaux, le chorégraphe Rachid Ouramdane dessine avec eux une nuée ondulante et poétique, qui défie la pesanteur. Hypnotique. GALILÉE Lazare Herson-Macarel / Cie de la Jeunesse Aimable THÉÂTRE Lazare Herson-Macarel insuffle à ses spectacles un esprit de grande fête du théâtre populaire, rassembleuse et fédératrice. Avec Galilée, fidèle à l’esprit plus qu’à la lettre à l’œuvre de Brecht, il traverse, accompagné de six comédiens chanteurs, la vie et le procès de l’astronome italien qui révolutionna la science et l’ordre politique au XVIIe siècle. TEH DAR Nouveau Cirque du Vietnam NOUVEAU CIRQUE Après Làng Toî et À Õ Làng Phõ, le Nouveau Cirque du Vietnam renoue avec son univers de bambous virevoltants, s’inspirant cette fois des rituels d’une ethnie montagnarde, masques et tambours à l’appui. Un pur enchantement, pour toute la famille. KREIZ BREIZH AKADEMI # 7 Hed / Erik Marchand MUSIQUES DU MONDE Sous la direction du célèbre chanteur Erik Marchand, les 18 musiciens de la septième promotion de cette dynamique académie musicale bretonne revisitent le répertoire traditionnel des bagadoù, au croisement du jazz et des musiques modales du monde entier. Revigorant.
INFORMATION
À l’accueil-billetterie : du lundi au vendredi de 13h30 à 19h00 ; samedi et dimanche de 14h00 à 19h00 / Par téléphone : 05 46 51 54 02 / 03 / 04 du lundi au dimanche de 14h30 à 19h00 / Par internet www.la-coursive.com
QUAND RÉSERVER ?
À partir de 13h30 à l'accueil-billetterie / À partir de 14h30 par téléphone et par internet Priorité de réservation aux titulaires de la Carte La Coursive le premier vendredi de chaque mois pour les spectacles du mois suivant Exceptions : Pour tous les spectacles du mois de décembre le LU 04 NOV. Pour tous les spectacles du mois de juin, ouverture le LU 04 MAI. Pour les personnes non-adhérentes et non-abonnées tous les spectacles de la saison sont accessibles à la réservation (dans la limite des places disponibles) le deuxième vendredi de chaque mois pour les spectacles du mois suivant.
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01 > 31 DÉC /19
01 > 03 DÉCEMBRE
DI 01 LU 02 14H30
MA 03 16H00 20H30 18H45 16H00 14H00 18H15 20H45 14H00
LES ENFANTS D’ISADORA – Damien Manivel L’AUDITION – Ina Weisse SOUVENIRS D’EN FRANCE – André Téchiné
DURÉE
1h24 1H39 1h34
SOIRÉE JAMES GRAY
TWO LOVERS – James Gray AD ASTRA – James Gray BONJOUR LE MONDE ! – Anne-Lise Koehler et Éric Serre
04 > 10 DÉCEMBRE IT MUST BE HEAVEN – Elia Suleiman L’AUDITION – Ina Weisse TENZO – Katsuya Tomita L’ÂCRE PARFUM DES IMMORTELLES – Jean-Pierre Thorn JEUNE JULIETTE – Anne Émond LE VOYAGE DU PRINCE – Jean-François Laguionie
11 > 17 DÉCEMBRE LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO – Karim Aïnouz IT MUST BE HEAVEN – Elia Suleiman JEUNE JULIETTE – Anne Émond LE VOYAGE DU PRINCE – Jean-François Laguionie
18 > 24 DÉCEMBRE NOTRE DAME – Valérie Donzelli LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO – Karim Aïnouz IT MUST BE HEAVEN – Elia Suleiman JEUNE JULIETTE – Anne Émond QUAND PASSENT LES CIGOGNES – Mikhail Kalatozov ZÉBULON LE DRAGON – Max Lang et Daniel Snaddon LE VOYAGE DANS LA LUNE – Rasmus A. Sivertsen LE VOYAGE DU PRINCE – Jean-François Laguionie
25 > 31 DÉCEMBRE LE LAC AUX OIES SAUVAGES – Diao Yinan LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO – Karim Aïnouz NOTRE DAME – Valérie Donzelli TALKING ABOUT TREES – Suhaib Gasmelbari JEUNE JULIETTE – Anne Émond TRAÎNÉ SUR LE BITUME – S. Craig Zahler LE VOYAGE DANS LA LUNE – Rasmus A. Sivertsen PAT ET MAT EN HIVER – Marek Beneš
18H00 20H30(2)
1h50 2h04
16H15(1) ME 04 14H00 20H45 17H30 19H30
JE 05 14H00 16H00 18H15
VE 06 SA 07 16H00 14H30 20H45 18H00 14H00 19H30
20H30
1h01
DI 08 LU 09 11H00 17H00 18H00 20H00 14H30 19H00 14H30
MA 10 16H00 20H45 14H00 19H30 18H00
20H30(3) 16H ME 11 14H00 20H30 18H15
18H00 16H30 16H15 JE 12 16H00 18H30 14H00 21H00
16H45
VE 13 14H00 18H30 16H30
SA 14 DI 15 14H30 20H30 20H45 18H30 14H30 18H30 21H00 16H30 17H00
ME 18 JE 19 VE 20 SA 21 14H00 16H00 16H45 14H30* 20H45 18H00 20H30 19H00* 20H15 18H15 20H15 14H00 17H30 18H00* 20H45* 14H00 21H00* 17H00*
ME 25 JE 26 16H30* 20H15* 14H00 18H15 14H30* 18H30* 21H00
VE 27 14H30 18H00* 20H15*
LU 16 14H00 18H30 16H30 21H00
14H00* 19H00 16H00* 20H45
MA 17 16H00 20H45 14H00 18H30
1h39 1h03 1h19 1h37
DURÉE
2h19 1h37 1h37 1h17
DI 22 LU 23 MA 24 14H30* 19H00 17H00* 18H45*
SA 28 DI 29 16H30* 18H00 20H45 20H15* 14H30* 20H45* 14H30* 19H00* 20H15 18H30* 17H15* 18H00 15H00
1h37
1h17
16H15* 14H00* 20H30* 20H30* 16H45* 21H00 18H30 17H30 18H30* 19H30 17H00 16H30 16H30 16H00 15H00 15H00 14H30
15H45 16H45
DURÉE
DURÉE
1h35
2h19
14H30* 17H30
1h37 1h37 1h37
16H30 40 min. 15H00 1h20
LU 30 MA 31 14H00 14H30* 20H30* 16H30*
1h17 DURÉE
1h50 2h19
14H30* 14H00 16H30* 17H00 18H30* 18H00 20H00(4)
1h35 1h34 1h37 2h38
16H45 17H30 16H00 1h20 16H30 15H00 17H00 16H00 16H00 40 min.
* Projections au Grand Théâtre
RENCONTRES PUBLIQUES 1 DI 01 DÉC 16H15 Avec Anne-Lise Koehler à l’issue de la projection de Bonjour le monde ! – Pré-vente à partir du 24 NOV 2 LU 02 DÉC 20H30 Avec Gabriela Trujillo à l’issue de la projection du film de James Gray, Ad Astra – Pré-vente à partir du 25 NOV 3 LU 09 DÉC 20H30 Avant-première de Jeune Juliette en présence des acteurs Alexane Jamieson et Christophe Levac – Pré-vente à partir du 02 DÉC 4 LU 30 DÉC 20H00 Avec Josué Morel à l’issue de la projection du film de S. Craig Zahler, Traîné sur le bitume – Pré-vente à partir du 23 DÉC
la-coursive.com I 05 46 51 54 02 / 03 / 04 4, RUE SAINT-JEAN DU PÉROT /// 17025 LA ROCHELLE CEDEX 01