06.03 au 02.04 2019

CINÉMA MARS 2019

N° 317

MOUVEMENT DRAMATURGIES MUSIQUES ET VOIX CINÉMA Ma Vie avec John F. Donovan / Xavier Dolan

GRÂCE À DIEU —

France – 2019 Durée : 2h18 Scénario : François Ozon Photographie : Jean-Claude Moireau Montage : Laure Gardette Musique : Evgueni Galperine, Sacha Galperine Avec : Melvil Poupaud, Denis

Avec Grâce à Dieu, François Ozon remonte le fil Ménochet, Swann Arlaud d’une affaire tragique en respectant son histoire, son — sujet et ses personnages, qu’il ne sacrifie d’ailleurs jamais sur l’autel du thriller d’enquête à sensation. À l’inverse d’un Spotlight qui utilisait tous les codes du film d’investigation pour se rendre haletant, Grâce à Dieu privilégie la rhétorique du drame afin de rester vissé à une dimension humaine qui prévaut sur tout.

Grâce à Dieu est un film qui en dérangera peut-être certains, mais qui a le mérite d’épauler et d’amplifier cette parole récemment libérée en essayant de comprendre et de faire comprendre. Grâce à Dieu ne s’attache pas seulement à dénoncer la pédophilie au sein d’un microcosme opaque, mais s’attaque aussi à ceux qui la couvre ou l’occulte, comme à ceux qui la minimise sans comprendre la douleur des victimes. Et tout cela, Ozon l’exprime avec une immense pudeur, ce qui vient d’autant plus adouber un travail formidable et magnifique.

Wilfried Rennahan - mondocine.net

Du 6 au 12 mars

LES ÉTERNELS DE JIA ZHANG-KE

DE FRANÇOIS OZON Alexandre vit à Lyon avec sa femme et ses enfants. Un jour, il découvre par hasard que le prêtre qui a abusé de lui aux scouts officie toujours auprès d’enfants. Il se lance alors dans un combat, très vite rejoint par François et Emmanuel, également victimes du prêtre, pour «libérer leur parole» sur ce qu’ils ont subi. Mais les répercussions et conséquences de ces aveux ne laisseront personne indemne.

SORTIE NATIONALE

SORTIE NATIONALE

Du 6 au 12 mars

En 2001, la jeune Qiao est amoureuse de Bin, petit chef de la pègre locale de Datong. Alors que Bin est attaqué par une bande rivale, Qiao prend sa défense et tire plusieurs coups de feu.

Elle est condamnée à cinq ans de prison. A sa sortie, Qiao part à la recherche de Bin et tente de renouer avec lui. Mais il refuse de la suivre. Dix ans plus tard, à Datong, Qiao est célibataire, elle a réussi sa vie en restant fidèle aux valeurs de la pègre. Bin, usé par les épreuves, revient pour retrouver Qiao, la seule personne qu’il ait jamais aimée…

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Chine – 2018 Durée : 2h15 Version originale sous-titrée Scénario : Jia Zhang-ke Photographie : Eric Gautier Montage : Matthieu Laclau, Lin Xudong Musique : Lim Giong Avec : Tao Zhao, Liao Fan, Xu Zheng Sélection officielle festival de Cannes 2018

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Jia Zhang-ke continue à réaliser des films qui observent méticuleusement l’évolution en noir de son pays, loin des aspirations de chacun, dangereux et solitaire. La mise en image est riche, des plans sont souvent d’un grand sens esthétique et certaines séquences marqueront la rétine pour longtemps.

On découvre ainsi la folie de l’urbanité des villes galopantes, le paysage massacré par des usines, et Datong, la bourgade à l’ancienne qui subit elle aussi les affres de la modernité, à l’image du personnage principal : fragile et impermanent.

Un film à voir, complexe mais important, et qui confirme le virage amorcé par le cinéaste voici plusieurs années. ecranlarge.com

SORTIE NATIONALE

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France – 2018 Durée : 1h57 Scénario : Fabienne Godet, Julie Moulier Photographie : Marie Celette Montage : Florent Mangeot Musique : Fabien Bourdier Avec : Julie Moulier, Zoé Héran, Bruno Lochet, Françoise Pinkwasser, Johan Libéreau

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Du 6 au 19 mars

NOS VIES FORMIDABLES DE FABIENNE GODET Margot, Jérémy, Salomé, César, Sonia… Ils ont entre 18 et 50 ans. Tout les sépare, sauf l’urgence de se reconstruire et de restaurer la relation à l’autre que l’addiction a détruite. Solidaires, ils ont comme seules règles le partage, l’honnêteté, l’authenticité, l’humanité. Une bande incroyable de vivants qui crient haut et fort qu’on s’en sort mieux à plusieurs que seul.

Fabienne Godet (dont on avait aimé le documentaire Ne libérez pas, je m’en charge, consacré à l’ex-braqueur Michel Vaujour) signe une émouvante chronique de la résilience, portée par un éloge vibrant du partage et de la solidarité. La réalisatrice a l’intelligence et le bon goût de ne pas ajouter de la noirceur à un sujet parfois éprouvant: sa mise en scène est, au contraire, emplie de douceur, pour mettre en lumière de formidables comédiens que l’on sent aussi unis et complices que leurs personnages. Johan Libéreau, Zoé Héran, Bruno Lochet… on voudrait tous les citer, avec une mention spéciale à Julie Moulier, co-scénariste du film et étonnante dans le rôle de Margot.

Samuel Douhaire Télérama

RENCONTRE PUBLIQUE AVEC FABIENNE GODET, RÉALISATRICE ET JULIE MOULIER, CO-SCÉNARISTE ET COMÉDIENNE

Jeudi 7 mars, 20h

CINÉ DÉBAT

CINÉ DÉBAT

Samedi 9 mars 20h00 Tarif unique 5€

UNE FEMME D'EXCEPTION

HER DE SPIKE JONZE

DE MIMI LEDER Jeune avocate idéaliste, Ruth Bader Ginsburg vient d’avoir un enfant et ne trouve aucun cabinet prêt à engager une femme… Lorsqu’elle accepte une affaire fiscale avec son mari Martin, elle comprend qu’il y a sans doute là l’occasion de faire évoluer sa carrière. Mais elle est surtout consciente de pouvoir changer le regard de la justice sur la discrimination fondée sur le sexe. Une Femme d’exception retrace les jeunes années de celle que l’on surnomme Notorious RBG. Aujourd’hui âgée de 85 ans, elle siège à la Cour Suprême et est l’une des plus grandes figures progressistes des États-Unis.

Lundi 25 mars 20h00 Tarif unique 5€

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Etats-Unis – 2018 Durée : 2h00 Version originale sous-titrée Scénario : Daniel Stiepleman Photographie : Michael Grady Musique : Mychael Danna Avec : Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Sam Waterston

Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l'acquisition d'un programme informatique ultramoderne, capable de s'adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de Samantha, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…

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Etats-Unis – 2014 Durée : 2h06 Version originale sous-titrée Avec : Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara

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RENCONTRE PUBLIQUE AVEC JOCELYNE SAUVARD DANS LE CADRE DE LA JOURNÉE DES DROITS DES FEMMES

Jocelyne Sauvard est l’auteure d’une œuvre composée, à ce jour, de plus d’une trentaine de titres, romans, pièces de théâtre, essais, fictions pour la jeunesse et de biographies parmi lesquelles Simone Veil, la force de la conviction (Ed. l'Archipel, 2012).

Soirée organisée avec la Ville de Niort

SANTÉ MENTALE, À L’ÈRE DU NUMÉRIQUE Projection suivie d’une rencontre avec Mme Jessica Berger, psychologue clinicienne, M. Matthieu Aguesse et Mme Clara Dault, coordinateurs des dispositifs des Promeneurs du net, respectivement des Deux-Sèvres et Charente.

Soirée organisée dans le cadre des Semaines d’Information sur la Santé Mentale (SISM)

SORTIE NATIONALE

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Canada – 2019 Durée : 2h03 Version originale sous-titrée Scénario : Xavier Dolan, Jacob Tierney Photographie : André Turpin Montage : Xavier Dolan, Mathieu Denis Musique : Gabriel Yared Avec : Kit Harington, Natalie Portman, Susan Sarandon, Kathy Bates

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Du 13 mars au 2 avril

MA VIE AVEC JOHN F. DONOVAN DE XAVIER DOLAN Dix ans après la mort d’une vedette de la télévision américaine, un jeune acteur se remémore la correspondance jadis entretenue avec cet homme, de même que l’impact que ces lettres ont eu sur leurs vies respectives.

J’ai rêvé de faire un film ambitieux sur la notoriété et l’identité. Je m’étais dit que ce projet allait tourner en dérision la tendance voire l’instinct d’Hollywood à l’uniformisation et à la standardisation. Ayant grandi dans la banlieue de Montréal, j’ai baigné dans un environnement hétéro-normatif jusqu’à l’âge de 15 ans. À cet âge-là, j’étais déjà passé par une phase d’autodénigrement et, suite à la découverte de Y tu mama tambien, j’ai fait mon coming-out et parlé de ma sexualité à mes cousins et à mes copines de lycée. Mais jusque-là, l’essentiel de la culture moderne s’était résumé à un échange de baisers entre un garçon blanc et une fille blanche, vu dans des séries télé. Il m’était impossible de me reconnaître chez ces personnages, même si j’en avais terriblement envie.

Ma vie avec John F. Donovan raconte comment les enfants s’approprient les codes qu’on leur inculque, non seulement dans les moments de désespoir ou de solitude, mais aussi quand ils atteignent une certaine maturité psychologique – qui peut aller

jusqu’à la folie. Il parle de nos tout premiers fantasmes, qui sont parfois accueillis avec mépris et réduits à néant – ou pas – quand ils sont confrontés au principe de normalité. Il parle de la difficulté d’être soi-même dans un monde de faux-semblants.

Il parle de notre volonté désespérée de nous intégrer et de faire entrer les autres dans des petites cases. Il parle du fait qu’on préfère plaire aux autres qu’à soimême, et qu’on renonce à ses convictions les plus profondes par besoin d’amour et de reconnaissance.

Au bout de deux ans de montage, l’ironie de la situation ne m’a pas échappé.

Et alors même que je me suis engagé dans une nouvelle aventure, attaché à de nouveaux personnages, dans un tout autre univers et une nouvelle histoire, je suis fier de constater que, contrairement à John F. Donovan, je n’ai pas cédé à la pression du conformisme. Ce film correspond, à tous points de vue, à mes intentions de départ: il aurait plu au gamin que j’étais – et que, à mon avis, je suis encore.

Et cela, enfin, me satisfait.

Xavier Dolan

LA FÊTE DU COURT MÉTRAGE

Samedi 16 mars Tarif : 4€ la séance Cinéphiles ou néophytes, jeunes publics, familles et passionnés : La Fête du court métrage permet à tous de découvrir le court métrage au travers de projections partout en France et à l’international. Comme chaque année, le Moulin du Roc est au rendez-vous, et vous propose 3 programmes spécialement conçu pour les salles de cinéma. En parallèle aux projections, dans le hall d’accueil, à partir de 15h30, des ateliers vous seront proposés par l’association Hors Champs.

16H : VIENS VOIR LES COMÉDIENS

18H : FAIS-MOI RIRE

20H : COURTS DES PALMÉS

Charles est vénère, John est indécis, Pauline a une obsession... Des personnages atypiques incarnés par des comédiens talentueux.

Rire : Verbe intransitif. Exprimer la gaieté par un mouvement de la bouche, accompagné d’expirations saccadées plus ou moins bruyantes.

Et la Palme d’or revient à... Les réalisateurs ayant reçu cette fabuleuse distinction sont souvent eux aussi (re)passés par la forme courte

- DE LONGS DISCOURS DANS VOS CHEVEUX, de Alexandre Steiger Avec : Judith Chemla, Samuel Achache

- ROCAMBOLESQUE, de Loïc Nicoloff Avec : Amaury de Crayencour, Nicolas Marié, Emilie Piponnier

- VENERMAN, de Tatiana Vialle et Swann Arlaud Avec : Tobias Nuytten, Swann Arlaud, Moussa Fomba

- J’AIME BEAUCOUP TA MÈRE, de Rémy Four, Julien War Avec : Fred Scotlande, Scali Delpeyrat, Chantal Banlier

- PITCHOUNE, de Reda Kateb Avec : Reda Kateb, Philippe Rebbot

- THIS WAY UP, de Smith & Foulkes Animation

- PAULINE ASSERVIE, de Charline Bourgeois-Tacquet Avec : Anaïs Demoustier, Sigrid Bouaziz, Coline Béa

- 90C, de Nicolas Romieu Avec : Laure Gouget, Erwin Zirmi

- QUI NE DIT MOT, de Stéphane de Groodt Avec : Lucie Boujenah, Claudia Dimier

- BEAU-PAPA, de Victor Saint-Macary Avec : Jonathan Cohen, Ana Girardot

5 films / Durée : 1h30 / à partir de 12 ans

6 films / durée : 1h24 / à partir de 12 ans

- AVEC THELMA, de Ann Sirot et Raphaël Balboni Avec : Jean Le Peltier, Vincent Lecuyer, Thelma Balboni

7 films / durée : 1h21 / à partir de 14 ans

- THE SHORT & CURLIES, de Mike Leigh Avec : Alison Steadman, Sylvestra Le Touzel - ZAPPING, de Cristian Mungiu Avec : Hanno Höfer, Ion Fiscuteanu, Dorel Visan - NO, de Abbas Kiarostami Avec : Rebecca, Aurora, Francesca, Alice, Sofia, Aurora - IL GIORNO DELLA PRIMA DI CLOSE-UP, de Nanni Moretti Avec : Fabia Bergamo, Paolo Di Virgilio, Paola Orfei - THE WATER DIARY, de Jane Campion Avec : Alice Englert, Tintin Marova Kelly, Isidore Tillers - BLUE, de Apichatpong Weerasethakul Avec : Jenjira Pongpas - INCIDENT BY A BANK, de Ruben Östlund Avec : Bahador Foladi, Ramtin Parvaneh

SANTIAGO, ITALIA DE NANNI MORETTI Après le coup d'État militaire du général Pinochet de septembre 1973, l'ambassade d'Italie à Santiago (Chili) a accueilli des centaines de demandeurs d'asile. À travers des témoignages, le documentaire de Nanni Moretti raconte cette période durant laquelle de nombreuses vies ont pu être sauvées grâce à quelques diplomates italiens.

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Italie - 2018 Durée : 1h20 Version originale sous-titrée

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Tout a commencé au printemps de l’an dernier : j’étais à Santiago pour une conférence et l’ambassadeur italien m’a parlé de deux jeunes diplomates qui avaient décidé d’accueillir les dissidents politiques. J’ai découvert une belle histoire italienne d’accueil et de courage, un exemple de la façon dont les individus peuvent faire la différence. C’était une histoire de ma jeunesse, alors j’ai repensé à l’importance qu’avait eu à cette époque l’expérience chilienne, la figure du président Allende et ensuite le bouleversement du coup d’État. C’est ainsi que je me suis mis à travailler : quarante heures d’entretiens, non seulement pour parler du Chili mais aussi de l’Italie d’alors, du pays qui a le plus aidé.

Pendant que je tournais, on me demandait souvent pourquoi parler du coup d’État au Chili aujourd’hui, et je ne savais pas bien quoi répondre. Puis, une fois le tournage terminé, Matteo Salvini est devenu ministre de l’Intérieur et alors j’ai compris pourquoi j’avais tourné ce film. Je l’ai compris a posteriori.

Nanni Moretti

FESTIVAL NOUVELLE(S) SCÈNE(S)

EXCLU SIVITÉ

Du 13 au 19 mars

Du 22 au 26 mars

SHUT UP AND PLAY THE PIANO DE PHILIPP JEDICKE

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Angleterre, Allemagne – 2018 Durée : 1h21

Chilly Gonzales est à la fois un compositeur Avec : Chilly Gonzales distingué d’un Grammy, un pianiste virtuose et un — showman. Navigant entre le rap, l’électro et le piano, il est devenu un artiste performer pop qui s’est invité dans le sérail du monde de la musique classique. Le changement reste le seul élément constant de sa créativité et il étonne à chaque fois le public par ses évolutions radicales. Shut Up and Play the Piano permet de suivre la carrière de Chilly Gonzales et nous plonge dans la dualité entre l’Homme et l’Artiste.

FESTIVAL NOUVELLE(S) SCÈNE(S) Ciné-mix / Prieur de la Marne / Durée 34mn La projection du samedi 23 mars à 15h sera suivie, à 16h30, d’un ciné-mix proposé par Prieur de la Marne.

Mélange de musiques, de dialogues de films, de chansons oubliées de la variété française et autres trésors de la pop, Prieur de la Marne propose une digression sonore sur des essais de « L’Enfer » de Henri Georges Clouzot. De la Marne a imaginé un nouveau scénario sur ces images cultes de 1964 et posé une bande son pour le moins surprenante, invitant le spectateur à une curieuse embardée au cœur de l’inconscient malade du personnage incarné par Serge Reggiani.

Romy Schneider n’en est que plus belle et son personnage dans le film que plus troublant.

SORTIE NATIONALE

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France – 2019 Durée : 1h38 Scénario : Chantal Thomas, Jérôme Beaujour, Benoit Jacquot D’après Histoire de ma vie de Giacomo Casanova Photographie : Christophe Beaucarne Montage : Julia Grégory Musique originale : Bruno Coulais Avec : Vincent Lindon et Stacy Martin

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Du 20 mars au 9 avril

DERNIER AMOUR DE BENOIT JACQUOT Au XVIIIe siècle, Casanova, connu pour son goût du plaisir et du jeu, arrive à Londres après avoir dû s’exiler. Dans cette ville dont il ignore tout, il rencontre à plusieurs reprises une jeune courtisane, la Charpillon, qui l’attire au point d’en oublier les autres femmes. Casanova est prêt à tout pour arriver à ses fins mais La Charpillon se dérobe toujours sous les prétextes les plus divers. Elle lui lance un défi, elle veut qu’il l’aime autant qu’il la désire.

ENTRETIEN AVEC BENOIT JACQUOT Pourquoi ce titre, Dernier Amour, alors que Casanova rencontre la Charpillon vers le milieu de sa vie ?

Parce que ce fut son premier et son dernier amour. Auparavant, il avait eu des amitiés, des complicités, peut-être aussi sans doute des relations amoureuses, mais pas d’amourpassion. La passion au sens étymologique, c’est le pathos, ce dont on souffre. Et à lire Histoire de ma vie, le livre de mémoires de Casanova, ce type d’amour lui était auparavant étranger.

L’existence de nombreux films sur Casanova (on se souvient du Fellini et du Comencini…) vous a-telle freiné ou pas du tout ?

Pas du tout parce que ces films me semblaient nourrir à l’égard de Casanova une distance, une ironie… Il apparaît évident que Fellini détestait Casanova, alors qu’en ce qui me concerne, Casanova est l’un de mes meilleurs amis. Comme Ulysse, Casanova était un navigateur, aventurier, opportuniste mais en même temps profondément honnête vis-à-vis de sa ligne de vie. Je n’étais donc pas du tout freiné par les films existants, d’autant que Casanova est un sujet inépuisable.

Pourquoi avoir choisi l’épisode de la relation avec la Charpillon ?

J’avais pensé à d’autres épisodes, mais il se trouve que l’histoire avec la Charpillon est vraiment un épisode complet qui a d’ailleurs été publié en tant que tel par Chantal Thomas (ndr : spécialiste de Casanova et coscénariste du film). La marque de Histoire de ma vie, c’est la sincérité : Casanova ne se ment jamais à lui-même, il se raconte avec l’honnêteté maximale que l’on peut attendre de quelqu’un qui raconte sa vie. Or, ce qu’il raconte de sa relation avec la Charpillon, c’est quelque chose qui ne lui était jamais arrivé alors qu’il avait déjà atteint un âge mûr.

SORTIE NATIONALE

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Espagne, France, Argentine, Uruguay 2018 Durée : 2h02 Version originale sous-titrée Scénario : Alvaro Brechner D’après le roman Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof et Eleuterio Fernandez Huidobro Photographie : Carlos Catalán Montage : Irene Blecua, Nacho Ruíz Capillas Musique : Federico Jusid Avec : Antonio De La Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil

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Du 27 mars au 9 avril

COMPAÑEROS DE ALVARO BRECHNER 1973, l'Uruguay bascule en pleine dictature.

Trois opposants politiques sont secrètement emprisonnés par le nouveau pouvoir militaire.

Jetés dans de petites cellules, on leur interdit de parler, de voir, de manger ou de dormir. Au fur et à mesure que leurs corps et leurs esprits sont poussés aux limites du supportable, les trois otages mènent une lutte existentielle pour échapper à une terrible réalité qui les condamne à la folie. Le film raconte les 12 années d'emprisonnement vécues par trois des figures les plus célèbres de l'Uruguay contemporaine dont son ancien président José "Pepe" Mujica.

Que reste-t-il d’un homme lorsqu’on lui enlève tout ?

Coupé du monde, du temps, du moindre élément matériel auquel s’accrocher, il est progressivement trahi par ses sens. Pourtant, il demeure une chose que l’on ne peut lui enlever : son imagination. Un des enjeux majeurs pour moi était qu’il ne s’agisse pas d’un film de prison, mais d’un voyage existentiel. Au-delà d’une méticuleuse reconstitution des faits, j’ai cherché à faire ressentir sur le plan esthétique et sensoriel l’expérience de la survie et la lutte intérieure de mes personnages.

L’expérience du film m’a conforté dans l’idée que, même lorsque tout semble perdu, la force et la résistance de l’être humain ne doivent pas être sous-estimées.

Alvaro Brechner

Le scénario est inspiré de l'histoire contemporaine de l'Uruguay et de récits de prisonniers politiques Tupamaros, douze ans pendant la dictature militaire de 1973 à 1985. Parmi ceux-ci José Mujica, Mauricio Rosencof et Eleuterio Fernández Huidobro. Les trois guerilleros ont été traités comme des otages par les militaires, torturés, déplacés. Compañeros est moins un film politique ou historique qu'un questionnement sur la résistance humaine devant la folie. (…)

Philippe Lefait Des Mots de Minuit, octobre 2018

EXCLU SIVITÉ

Du 20 au 26 mars

SIBEL DE ÇAGLA ZENCIRCI ET GUILLAUME GIOVANETTI Sibel, 25 ans, vit avec son père et sa soeur dans un village isolé des montagnes de la mer noire en Turquie. Sibel est muette mais communique grâce à la langue sifflée ancestrale de la région.

Rejetée par les autres habitants, elle traque sans relâche un loup qui rôderait dans la forêt voisine, objet de fantasmes et de craintes des femmes du village. C’est là que sa route croise un fugitif. Blessé, menaçant et vulnérable, il pose, pour la première fois, un regard neuf sur elle.

En 2003, nous avions acheté le livre Les langages de l’humanité, un pavé de 2000 pages d’une érudition à couper le souffle. Un paragraphe anecdotique y mentionnait l’existence d’un petit village au nord-est de la Turquie où les habitants parlaient une langue sifflée. (…) Nous craignions un peu que ça ne soit que du folklore, que seuls quelques vieux parlent cette langue. Ça n’a pas été le cas. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, ce n’est pas une langue éteinte. Les adultes la maîtrisent tous parfaitement. Mais bien sûr, la génération biberonnée aux téléphones portables la comprend moins bien. Alors les villageois ont commencé à l’enseigner à l’école, donc les enfants la pratiquent. Et dès que les smartphones ne captent plus en montagne, ça commence à siffler. Le son se diffuse beaucoup mieux ainsi.

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Turquie, Allemagne, France – 2018 Durée : 1h35 Version originale sous-titrée Scénario : Çagla Zencirci, Ramata Sy et Guillaume Giovanetti Photographie : Eric Devin Montage : Véronique Lange Musique : Bassel Hallak and Pi Avec : Damla Sönmez, Emin Gürsoy, Erkan Kolçak Köstendil, Elit Iscan Prix du jury jeune, Prix de la presse, Prix du jury œcuménique, Festival de Locarno 2018

La langue sifflée n’est pas un code comme le Morse mais une véritable retranscription en syllabes et en sons de la langue turque. Dès lors, on peut tout dire. Absolument tout. Pendant notre premier — voyage, nous nous sommes retrouvés un jour face à une jeune femme du village, dont nous avons eu l’impression, sur le moment, qu’elle était muette et qu’elle ne parlait qu’avec la langue sifflée. Elle a subitement disparu dans la nature. C’est elle qui nous a inspiré le personnage de Sibel. Çagla Zencirci et Guillaume Giovanetti

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Du 6 au 17 mars

LES RITOURNELLES DE LA CHOUETTE PROGRAMME DE 5 COURTS-MÉTRAGES — 2019 / Durée : 48mn À partir de 4 ans

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La Chouette du cinéma a rassemblé dans ce nouveau programme cinq histoires à ritournelles. La petite fourmi qui a plein d'amis, l'escargot farceur démasqué, la sage tortue d'or, l'humble tailleur de pierre et le candide Basile, nous invitent à ne pas nous croire les plus forts ni les plus malins, et à rester modestes.

Les Ritournelles de la Chouette composent ainsi une amusante et délicate exhortation au vivre ensemble dans la simplicité. Écrits comme des chansons à refrain, ces courts métrages offrent aux enfants le plaisir sécurisant de la répétition. Mais ils titillent aussi la curiosité, car, en de légères variations, leurs refrains évoluent avec suspens vers une fin surprenante. Et qui délivre au passage un joli message de sagesse.

Les films du Nord

BONUS : LA CHOUETTE DÉCOUVRE LE DOUBLAGE

À l'issue de chaque séance, juste après le générique de fin, les enfants pourront découvrir les secrets du doublage au cinéma.

JEUNE PUBLIC

JEUNE PUBLIC

CINÉ A TELIER

MER 20 MARS 14H30

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Du 20 mars au 31 mars

LA PETITE FABRIQUE DE NUAGES PROGRAMME DE 5 COURTS-MÉTRAGES — 2019 / Durée : 46mn À partir de 4 ans

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Vu d’en bas ou vu d’en haut, le ciel est toujours le théâtre de spectacles extraordinaires. Que l’on soit un oiseau migrateur, un lémurien explorateur, un chasseur d’étoiles ou une petite tortue de terre, il est toujours temps de rêver, la tête dans les nuages !

CINÉ-ATELIER

Mercredi 20 mars à 14h30 Pour les enfants entre 4 et 6 ans 1 film La Petite fabrique de nuages + 1 atelier "Les bruitages au cinéma" Cette animation se déroulera à l’issue de la projection, limitée à 10 enfants (accompagnés de leurs parents).

Gratuit sur inscription informations auprès de Lise Glaudet 05 49 77 32 40 / l.glaudet@moulinduroc.asso.fr

Vendredi 8 mars 20h30

UBU

F(L)AMMES

ALFRED JARRY / OLIVIER MARTIN-SALVAN Pour se rendre au chapiteau, suivre le fléchage depuis la rue de Ribray

Ça bouge, ça chahute, ça décoiffe ! La dernière création d’Olivier Martin-Salvan s’inspire en toute liberté du fameux Ubu roi d’Alfred Jarry, et du plus confidentiel Ubu sur la butte, une pièce initialement créée pour des marionnettes.

Dans un dispositif en quadri-frontal, les spectateurs s’installent autour de l’espace scénique délimité par des tapis de gym au sol, donnant le sentiment d’assister à un match de boxe ou à un cours d’aérobic sur un fond de musique techno.

Telle une course effrénée vers le pouvoir, Ubu dénonce le grotesque de la guerre et l’élévation du peuple par la discipline sportive. Les comédiens ne se ménagent pas et offrent une version décapante de l’œuvre d'Alfred Jarry.

TARIF C : de 10 à 26 € Durée : 1h - Dès 12 ans

AHMED MADANI

Sous la houlette du metteur en scène Ahmed Madani, ce sont dix jeunes femmes issues de quartiers populaires qui racontent leurs parcours, leurs rêves et leur soif de liberté.

Mêlant réel et fiction, leurs textes ont été écrits à l’issue d’entretiens et de conversations menés entre chacune d’entre elles et le metteur en scène. Ils dévoilent une écriture à la fois poétique et puissante, dans laquelle s’entrelacent événements historiques, expériences personnelles, rêves étranges et récits mythologiques.

Elles jouent, dansent, chantent, racontent des histoires étonnantes qui évoquent la place de la femme dans le monde d’aujourd’hui et les projettent dans celui de demain.

THÉÂTRE ET CINÉMA

THÉÂTRE

THÉÂTRE Mardi 5 et mercredi 6 mars 20h30 Jeudi 7 mars 19h00 Sous chapiteau à Cirque en Scène, Niort

Lundi 11 mars 20h30

BLOCKBUSTER COLLECTIF MENSUEL

Le Collectif Mensuel et Nicolas Ancion renouvèlent leur collaboration en signant Blockbuster, un O.V.N.I. théâtral.

Il s’agit d’une pièce-film parodique, réalisée à partir de 1400 plans-séquences puisés dans 160 films hollywoodiens. De ce montage titanesque naît un blockbuster au scénario inédit.

Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis dans cet astucieux mashup : les héros manichéens, les coursespoursuites, les explosions spectaculaires. Le Collectif Mensuel assure en direct avec dextérité le doublage des voix, les bruitages « faits maison » et la musique live. Rien n’est laissé au hasard.

Spectacle naturellement accessible pour les personnes aveugles et malvoyantes. Programme détaillé disponible sur demande (réalisation Accès Culture).

TARIF C : de 10 à 26 € - Salle numérotée Durée : 1h40 - Dès 13 ans

TARIF C : de 10 à 26 € - Salle numérotée Durée : 1h20 - Dès 15 ans

MUSIQUE

ACROBATIE

THÉÂTRE Mardi 12 et mercredi 13 mars 20h30 Jeudi 14 mars 19h00 À la Baratte, Échiré

Samedi 16 mars 19h00 Dimanche 17 mars 17h00 Sous chapiteau à Cirque en scène, Niort

Mardi 19 mars 20h30

DOREEN

RARE BIRDS

COSMOS 1969

ANDRÉ GORZ / DAVID GESELSON

Nous sommes bien dans le salon de Doreen et Gérard.

Ou disons André Gorz, journaliste économique fondateur du Nouvel Obs, philosophe, théoricien visionnaire de l'écologie politique. Entre les livres et les feuillets, ils offrent du thé, du vin, des petits gâteaux.

Dans une heure ils se suicideront. En attendant,ils parlent : d'écriture, d'engagement politique, de Jean-Paul Startre, de leur amour surtout. Dans ce refuge qu'est le couple, même avec la maladie et la mort, il fait doux. « Un spectacle d'une grande délicatesse, d'une extrême pudeur et d'une belle violence, porté par deux magnifiques acteurs » Marie-José Sirach – L'Humanité.

CIE UN LOUP POUR L'HOMME Pour se rendre au chapiteau, suivre le fléchage depuis la rue de Ribray

Ils sont six à défier l'apesanteur. Oscillant entre le risque et l'excès, la chute et l'écueil, ils marchent, courent et sautent. Ensemble, ils agencent leurs corps, enchevêtrent leurs bras et leurs jambes, recherchent des formes curieuses, repoussent sans cesse le moment d'instabilité... Ils profitent des obstacles et mettent en œuvre leurs capacités pour les détourner.

Pour les acrobates de Rare birds, il ne s'agit pas de figer un équilibre ou une figure, mais de toujours chercher à faire évoluer le mouvement « Une démarche artistique démultipliant les possibles bien au-delà des figures convenues, impressionnante et porteuse de sens » Stéphanie Barioz – Télérama.

TARIF C : de 10 à 26 € Durée : 1h30 - Dès 15 ans

TARIF C : de 10 à 26 € Durée : 50 mn - Dès 8 ans

THIERRY BALASSE / CIE INOUIE

Quelle aurait pu être la bande musicale du premier pas sur la lune ?

Thierry Balasse nous fait revivre les étapes de la mission Apollo 11 en invantant une « musique quantique » qui côtoie d'émouvantes réminiscences de la pop des années 1960 et 1970 : The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, King Crimson... et les compositions originales de Thierry Balasse.

Cette interprétation des musiques psychédéliques nous plonge en immersion dans un univers visuel et sonore intergalactique. La scène est disposée à la manière d'une salle de contrôle d'une mission spatiale.

Au-dessus des musiciens, dans les lumières d'aurores boréales, une artiste-aérienne incarne le spationaute.

Avec le soutien de l'Onda TARIF C : de 10 à 26 € - Salle numérotée Durée 1h30

TANGO PASIÓN Dès la première image, l'éblouissement est au rendez-vous. Tant de jambes qui s'accrochent et décrochent, tricotent et détricotent, maille à l'endroit, à l'envers.

Le tango de très haut niveau est une fois de plus l'attrait majeur du nouveau spectacle de la compagnie argentine Tango Pasión, devenue une référence du tango grand public, sous la direction artistique d'Osvaldo Ciliento.

Les six couples en action exécutent des figures qui exigent un dialogue corporel incroyable. Les mouvements d'un danseur à l'autre entraînent les duos dans l'espace, avec la vigueur de deux paires de ciseaux en train de virevolter. Sauts en l'air, passages sur les hanches du danseur, chutes au sol à la renverse, la partition féminine multiplie les coups d'éclat.

Rosita Boisseau – Le Monde En partenariat avec Indigo Productions TARIF SPÉCIAUX : de 15 à 38 € Durée : 1h45

Jeudi 21 mars 20h30

SOIRÉE D'OUVERTURE(S)

SEUL EN SCÈNE

NOUVELLE(S) SCÈNE(S)

TANGO Mercredi 20 mars 20h30 À l'Acclameur, Niort

Lundi 25 mars 20h30 Mardi 26 mars 19h00 Patronage Laïque, Niort Jeudi 28 mars 20h30 Espace Agapit, St-Maixent-l'École Vendredi 29 mars 20h30 Salle des fêtes de Germond-Rouvre

CLARA LUCIANI / MERMONTE / CATASTROPHE

L'association Nouvelle(s) Scène(s) réveille le printemps des musiques émergentes en proposant en ouverture de la 10ème édition du festival une soirée surprise(s) !

Clara Luciani (Révélation scène aux Victoires de la Musique 2019) est l'auteure-compositrice d’un premier album dont les chansons perforent le cœur comme autant de flèches embrasées. Désormais, c’est elle qui mènera l’offensive et dansera jusqu’au bout de la nuit.

Catastrophe est un kaléidoscope de genres musicaux.

Le groupe partage le même goût pour l’innovation que l’expérimentation que l'on retrouve dans le hip-hop de Kendrick Lamar ou dans la joie collective d’Arcade Fire.

Derrière Mermonte se cache avant tout Ghislain Fracapane, jeune compositeur et multi-instrumentiste qui a réuni autour de lui dix musiciens pour un projet musical de grande amplitude.

PLEIN TARIF : 20 € ADHÉRENT NS / LMDR : 15 € - TARIF RÉDUIT : 10 €

À PEU PRÈS ÉGAL À EINSTEIN ?

TITUS / CIE CAUS'TOUJOURS

Titus voudrait essayer de comprendre ce qu’est l’intelligence. Il propose alors une balade réflexive, un parcours intellectuel décalé et poétique sous la forme d’informations scientifiques, d’anecdotes, de récits, de souvenirs et de questionnements. Y cohabitent science et récit, le vrai et le faux, le sérieux et l’humour.

Cette exploration est proposée au public comme la réflexion personnelle de Titus. Il interpréte ce personnage qui tente d’expliquer ce qu’est l’intelligence. Son double en quelque sorte, qui s’adresse directement au public.

TARIF D : de 10 à 20 € Durée 1h15 - Dès 12 ans

Lundi 1er avril 20h30 Mardi 2 avril 19h00

UN POYO ROJO

JUSQUE DANS VOS BRAS

ALFONSO BARÓN ET LUCIANO ROSSO

C’est un beau roman, c'est une belle histoire... Et pas seulement, parce que le spectacle Un poyo rojo est né d'un jeu de séduction entre Luciano Rosso et son amant.

Nourrie d'improvisations et de portés, la partition gestuelle devient un vrai spectacle mêlant les genres et les disciplines (théâtre, acrobatie, danse, percussion corporelle, arts martiaux, clown).

JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE LES CHIENS DE NAVARRE

Pour leur nouvelle création, Les Chiens de Navarre offrent une tentative de psychanalyse humoristique de l'Histoire de France et de ses grandes figures.

Ils décortiquent, entre sérieux et sarcasme, ce que l'on appelle « identité nationale ».

Alfonso Barón, un ancien rugbyman devenu danseur plutôt que psychanalyste, au grand dam de son père, a repris le rôle aux côtés de Luciano. Ils interprètent l'un des spectacles les plus sensuels que l'on puisse voir, d'une énergie sans faille et d'un humour taquin.

Les comédiens se lancent dans la construction d'une trame damaturgique qui laisse toute sa place à l'improvisation. De Gaulle, Robespierre et Obélix arriveront-ils à se croiser dans un hammam un dimanche après-midi pour siroter un thé à la menthe ?

En quoi doit-on croire quand on se croit français ?

Thierry Voisin – Télérama

Avec l'humour grinçant qui le caractérise, le collectif nous convie à une psychanalyse électrochoc de la France dans une expérience scénique explosive.

Avec le soutien de l'Onda

TARIF B : de 10 à 32 € - Salle numérotée Durée : 1h - Dès 14 ans

TARIF C : de 10 à 26 € - Salle numérotée Durée 1h45 - Dès 15 ans

JAZZ ROCK

THÉÂTRE

TEATRO FISICO

Jeudi 28 mars 20h30

Jeudi 4 avril 20h30

VINCENT PEIRANI NIGHT WALKER / LIVING BEING II

La progression de Vincent Peirani n'a cessé de nous impressionner ces dernières années. S'il lui manquait encore un grand disque sous son seul nom, c'est désormais chose faite. Night Walker / Living Being II possède l'évidence des classiques.

Tout y frappe par son ingénieuse adéquation entre intention et matérialisation, le moindre élément participant à la vigoureuse harmonie de l'ensemble.

Passer de Sonny and Cher (Bang Bang) à Henry Purcell (la célèbre Cold Song extraite de King Arthur), puis de ce dernier à Led Zeppelin (Stairway to Heaven), lier le tout à de fortes compositions originales, et maintenir néanmoins une constante cohésion, telle est la mission impossible que l'accordéoniste a soumise aux musiciens Emilie Parisien, Tony Paeleman, Julien Herné et Yoann Serra.

Louis-Julien Nicolaou – Télérama

TARIF C : de 10 à 26 € - Salle numérotée

VEN. 8

SAM. 9

DIM. 10

LUN. 11

MAR. 12

15h15

17h30 . 20h30

15h45

20h

15h15 . 18h

GRÂCE À DIEU

18h

15h

20h

15h

18h

15h

17h30 . 20h

LES ETERNELS

15h15 . 20h

17h30

17h30

14h30 . 18h

20h30

17h30

15h30 . 20h15

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20h + débat

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14h15

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14h . 17h

14h30

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DIM. 17

LUN. 18

MAR. 19

UNE FEMME D’EXCEPTION LES RITOURNELLES ...

DU 13 AU 19 MARS

MER. 13

JEU. 14

VEN. 15

SAM. 16

MA VIE AVEC J.F. DONOVAN

15h30 . 20h15

15h . 18h

15h30 . 18h . 20h30

15h45 . 20h30

20h30

16h . 20h

18h15

14h

SANTIAGO, ITALIA NOS VIES FORMIDABLES

15h

LES RITOURNELLES ...

FÊTE DU COURT-MÉTRAGE DU 20 AU 26 MARS DERNIER AMOUR

20h15

16h . 20h

18h15

14h30

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15h

15h

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16h . 18h . 20h

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LUN. 25

20h

JEU. 21

VEN. 22

SAM. 23

DIM. 24

SOIRÉE D’OUVERTURE(S)

14h . 16h15 . 18h15

18h30 . 20h30

16h15 . 18h15 . 20h15

15h30 . 18h

18h . 20h30

15h45 . 18h

14h . 15h45

20h15

17h45

16h15 . 18h15

MAR. 26 16h . 20h

16h30 . 20h15

14h15 . 16h

20h15

18h

18h

15h45 . 20h15

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20h15

15h + ciné-mix

20h

16h

18h

HER

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20h + débat

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14h30 + atelier

COMPANEROS DERNIER AMOUR

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14h30

14h45

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MER. 27

JEU. 28

VEN. 29

SAM. 30

DIM. 31

LUN. 1ER

MAR. 2

20h

17h45

16h

16h . 18h15 . 20h30

18h

20h

18h

18h

15h45

14h . 20h45

14h . 18h

16h

18h

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MA VIE AVEC J.F. DONOVAN

15h45

20h

18h15

15h30 . 20h

20h15

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20h15

LA PETITE FABRIQUE DE ...

14h30

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14h30

15h

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version française sous-titrée pour sourds et malentendants TARIFS CINÉMA

79000 NIORT

18h

16h 18h15

MER. 20

DU 27 FÉVRIER AU 2 AVRIL

9 BD MAIN

16h15 . 20h15

16h

SHUT UP AND PLAY THE PIANO

LA PETITE FABRIQUE DE ...

CINÉMA

18h30 . 20h30

20h15

18h30 . 20h30

MA VIE AVEC J.F. DONOVAN SIBEL

. 18h

14h . 16h . 18h15

PRINTEMPS DU CINÉMA

JEU. 7 20h + Rencontre

PRINTEMPS DU CINÉMA

MER. 6 17h45 . 20h30

PRINTEMPS DU CINÉMA

DU 6 AU 12 MARS NOS VIES FORMIDABLES

TÉLÉRAMA ENFANTS

MARS 2019

— N° 317 —

Plein tarif : 7 €

Carte AMDR : 5,50 €

Mensuel cinéma du Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort. 9 boulevard Main CS 18555 - 79025 Niort Cedex / Tel : 05 49 77 32 30 www.moulinduroc.asso.fr / contact@moulinduroc.asso.fr Rédaction et choix des textes : M. Lanel, F. Tribouiller et L. Glaudet Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.

Carte JMDR (-30 ans) et carte RMDR : 5 €

Moins de 14 ans : 4 €

Conception graphique : BANG / Réal. : E. Autain et L. Glaudet Imprimé sur les presses de Raynaud Imprimeurs sur papier Magno satin, en 5500 ex.

Lundi tarif réduit : 5,50 €

forfait ciné 10 : 47 €

Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées Art et Essai avec les labels «Recherche et Découverte», «Jeune Public» et «Patrimoine et Répertoire» et labellisées « Europa Cinémas » .

Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR, de l’AFCAE, de l’ACID, de l’ADRC. I.S.S.N.1161 - 7799 .Licences spectacles n°1-1061165/ n°2-1061166/ n°3-1061167