CODDB Magazine Nº 0 Enero 2020 - Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Bizkaia by coddb

| Enero 2020 REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE BIZKAIA

BAUHAUS

La revolución del diseño Diseinuaren iraultza

PROYECTO CODDB

DESIGN TRENDS 2020

Ahora somos uno más Orain bat gehiago gara

Hablamos con Pepa Casado Pepa Casadorekin berbaz

SPAIN CATALANO SERVICE | Parque Empresarial Carabona C/ Coure, 11 - 12530 Burriana (Castellรณn) Telf. 964 513 384 | www.catalano.it | www.spaincatalano.com | info@spaincatalano.com

KAIXO! Laster beteko dugu gure lehen urtea CODDBren Gobernu Batzordean. Talde berriaren helburuetako bat Elkargoaren ikusgaitasuna handitzea izan da, gaur egungo gizarteari irekitzea, non hedabideetan zabaltzen dena erreferentzia garrantzitsuenetakoa baita. Lan-ildo horri jarraituz, CODDBren aldizkaria berreskuratu dugu, Elkargoaren eta gure lanbidearen zabalkunderako eta komunikaziorako tresna izateko bokazioarekin eta helburuarekin sortua. Amets hori egia bihurtu da azkenean, eta lanean denbora asko eman ondoren, ale hau munduari gure lanbidea erakusteko proiektu handi baten hasiera izatea espero dugu. Barne-diseinuaren munduan daramagun pasioa eta gure proiektuei ematen diegun profesionaltasuna transmititu nahi ditugu aldizkari honekin. Elkargo aktiboena gara, eta Bizkaian diseinuarekin dugun jarduera eta konpromisoa nonbait islatu behar dugu. Bertan parte hartzera eta gure sektorearentzat eta ingurunearentzat interesgarriak diren gaien dibulgaziorako, iritzirako eta elkarrizketarako espazio bat sortzera animatzen zaituztegu. Elkarrekin, gure lanbide eta pasioagatik.

<es> Se acerca nuestro primer año en la Junta de

gobierno del CODDB. Uno de los objetivos del nuevo equipo ha sido aumentar la visibilidad del Colegio, abrirlo a la sociedad actual donde lo mediático constituye una de las referencias más importantes. Siguiendo esta línea de trabajo, recuperamos la revista del CODDB que renace con la vocación y el objetivo de ser un instrumento de difusión y comunicación del Colegio y nuestra profesión. Un sueño que por fin vemos hecho realidad, y tras mucho tiempo de trabajo y dedicación, esperamos sea el comienzo de un gran proyecto donde exponer nuestra profesión al mundo. Queremos que nuestra revista transmita la pasión que llevamos dentro por el mundo del diseño de interiores y la profesionalidad que aportamos a nuestros proyectos. Somos el colegio más activo y tenemos que reflejar nuestra actividad y compromiso con el diseño en Bizkaia. Os animamos a participar y crear juntos un espacio para la divulgación, la opinión y el diálogo de temas de interés para nuestro sector y entorno. Juntos, por nuestra profesión y pasión.

Andoni Diaz CODDBko presidentea Presidente del CODDB

CONTENIDOS

EN PORTADA BAUHAUS: 101 AÑOS

DEPÓSITO LEGAL: BI-02642-2019 Revista del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de interior de Bizkaia Wassily Limited Edition KNOLL - www.knolleurope.com REDACCIÓN / DISEÑO / MAQUETACIÓN / PRODUCCIÓN: Responsable edición: Diseño original: Redacción: Producción:

Pablo López Txemi Peiro Elena Ábalos Etxahun González Fernando Civeira

FOTO FEDERICO CEDRONE

CASA DECOR 2020

TIRARSE AL BARRO

ROSETTA T Agencia de Comunicación T. 944 744 256 coddb@rosettacomunicacion.com

DIRECCIÓN: Junta del CODDB / Colegio Oﬁcial de Decoradores y Diseñadores de interior de Bizkaia Arenal 2, 1º planta 48005 Bilbao BIZKAIA T. 944 153 360 info@coddb.org www.coddb.org

FOTO NACHO URIBESALAZAR

PROYECTO CODDB: AHORA SOMOS UNO MÁS

PEPA CASADO D’AMATO: TENDENCIAS 2020

EDITORIAL

AGENDA

NOTICIA

BREVES

CARTA DEL PRESIDENTE DEL CODDB

UNA SELECCIÓN DE CITAS A LAS QUE NO PUEDES FALTAR

CASA DECOR 2020

VALENCIA CAPITAL DEL DISEÑO 2022

PANTONE 2020 CLASSIC BLUE

17 CHARLOTTE PERRIAND: INVENTING A NEW WORLD

18 +BREVES

NOTICIA

REPORTAJE

PROYECTO CODDB

ENTREVISTA

TIRARSE AL BARRO

EUROPEAN PRODUCT DESIGN AWARD: UPCYCLED KITCHEN

101 AÑOS DE BAUHAUS, LA ESCUELA QUE REVOLUCIONÓ EL DISEÑO

AHORA SOMOS UNO MÁS

PEPA CASADO D’AMATO: TENDENCIAS 2020

ICONO

SHOPPING

CODDB

DIRECCIONES

CARTA DEL PRESIDENTE DEL CODDB

ARTÍCULOS PARA AÑADIR A TU LISTA DE DESEOS

LISTADO DE COLEGIADOS

DIRECTORIO DE EMPRESAS Y MARCAS DE ESTE NÚMERO

Camerino es el mรณdulo mรกs amplio de Freedhome. Un abrazo profundo que optimiza nuestro sistema de abertura total patentado.

Mรกximo Aguirre 2-4, 48009 Bilbao | Tel. 944 053 999 www.marinaestudio.com | marinaestudio

OTSAILA FEBRERO AGENDA

03.02 - 07.02 CEVISAMA VALENCIA Mundu osoko zeramika, bainugelak, ideiak, materialak eta testurak hiri berean biltzen dituen ekimena da Cevisama.

<es> Celebrando su 70 aniversario, esta feria reunirá lo mejor del diseño nórdico en la capital sueca.

06.02

IMPERDIBLES

03.02 - 07.02

<es> Cevisama es el Salón que reúne cerámica, baños, ideas, materiales y texturas de todo el mundo en una misma ciudad.

JUNTA GENERAL ANUAL DE COLEGIOS OFICIALES DE DISEÑADORES DE INTERIOR Y DECORADORES VALENCIA

CEVISAMA VALENCIA

05.03 - 19.04 CASADECOR MADRID

21.04 - 26.04 SALONE DEL MOBILE MILÁN, ITALIA

13.02 - 15.02 04.02 - 08.02 Stockholm Furniture Fair ESTOCOLMO, SUECIA

MADRID DESIGN PRO MADRID MADRID DESIGN FESTIVAL-en barruan, COAMen

garatuko

den

programa

Bere 70. urteurrena ospatzeko, azoka

profesional hau aurkituko duzu. Estatuko

honek eskandinaviar diseinuaren onena

eta nazioarteko diseinuaren funtsezko

bilduko du Suediako hiriburuan.

figurak bilduko dituzte bertan, helburu batekin: mundua berriz diseinatzea.

9 <es> Dentro del MADRID DESIGN FESTIVAL

<es> Dirigido a interioristas, arquitectos y

encontrarás

profesional

prescriptores, ARCHITECT @ WORK vuelve

que se desarrollará en el COAM, donde se

a Bilbao con las pilas cargadas: nuevos

reunirán figuras clave del diseño nacional e

expositores, conferencias, y mucho más.

este

programa

internacional con un objetivo: rediseñar el mundo.

APIRILA ABRIL

MARTXOA MARZO

21.04 - 26.04 05.03 - 19.04 CASADECOR

<es> La feria internacional de materiales,

SALONE DEL MOBILE

tecnología y componentes para el mueble,

MILÁN, ITALIA

interiorismo y proyectos contract celebra su

MADRID

próxima edición con un espacio de más de 100.000 m2 exposición. ¡No te lo pierdas!

Altzarien Urtero

sektoreko bezala,

hitzordu

denboraldiko

nagusia. joerak

markatuko dituzten azken berrikuntzak aurkeztuko

dira

Milanen,

altzarien

munduko hiriburuan.

11.03 - 12.03 ARCHITECT @ WORK BEC, BARAKALDO Barne

diseinatzaile,

arkitekto

preskriptoreei zuzendutako

eta

ARCHITECT

@ WORK indarberrituta itzuliko da Bilbora: erakusleiho berriak, hitzaldiak… eta askoz gehiago..

10.03 - 13.03 FIMMA – Maderalia 2020 VALENCIA Materialen,

altzarientzako

teknologia

eta osagaien, interiorismo eta contract

<es> La gran cita del sector del mueble. Como

proiektuen nazioarteko azokak 100.000 m2

cada año, Milán se convierte en la capital

baino gehiago dituen erakusketa batekin

del mundo donde se presentan las últimas

ospatuko du bere hurrengo edizioa. Ez

novedades que marcarán las tendencias de la

ezazu aukera galdu!

temporada.

SOSTENIBLE

SU EDICIÓN MÁS

CASA DECOR 2020

FOTOS NACHO URIBESALAZAR

ASA DECOR 2020, BERE EDIZIORIK JASANGARRIENA BADATOR 55. edizioan, Casa Decor helburu argi batekin itzuli da: ingurumena errespetatzen duten proiektu berritzaileen alde egitea. Izan ere, ia hiru hamarkadatan zehar, Casa Decor ez da interiorimoaren eta diseinuaren lekuko soila izan. Hauek bizi izan duten bilakaera handiaren parte aktiboa izan da, diziplina hauei balioa eta garrantzia emanez. Finean, ingurune funtzional, osasungarri eta jasangarrietan bizitzeko beharraren garrantziaz mintzatu zaio jendeari. Parez-pare ditugun klima eta ingurumen arazoez jabetuta, #CasaDecorSostenible kanpaina sortu dute, gure etxebizitzak eraikitzeko eta bizitzeko moduarekiko benetako konpromiso nabarmena eskatzen duena.

<es> En su edición número 55, Casa Decor vuelve con un claro objetivo: apostar por proyectos innovadores y respetuosos con el medio ambiente.

Y es que, durante casi tres décadas, Casa Decor ha sido no sólo testigo, sino partícipe activo de la gran evolución que ha vivido el interiorismo y el diseño en España, al poner en valor y dar relevancia a estas disciplinas, y mostrar al publico la necesidad de vivir en entornos estéticos, funcionales, saludables y sostenibles. Conscientes de los problemas climáticos y medioambientales a los que nos enfrentamos, surge la campaña #CasaDecorSostenible, que implica un compromiso palpable y real con la forma en que construimos y habitamos nuestras viviendas.

Proiektuak Jasangarria den edozein jarduera baliabideak eta energia optimizatuko dituen proiektu batean oinarritu behar da hasieratik, irtenbide eko-efizienteekin eta hondakinen murrizketarekin. Horrelako proiektuak dira forma hartzera iritsiko direnak.

Proyectos Cualquier actuación sostenible debe basarse en un proyecto que, desde un inicio, optimice los recursos y la energía, con soluciones eco-eficientes y reducción de residuos. Y este tipo de proyectos son los que llegarán a tomar forma.

“

La gran mayoría de los productos utilizados en los espacios deberán ser capaces de prolongar su vida útil tras la clausura de la exposición” Materialak Behar bezala identifikatuko dira, bizi-zikloa edozein fasetan dutela ere, ingurumena errespetatzen duten produktuak (materialak, altzarien edo objektuen piezak): jatorrizko diseinua, lehengaiak lortzea, ekoizpenprozesua, iraunkortasuna…

Hondakinak Bai, gertaera suntsikor bati buruz ari gara. Horregatik, espazioetan erabiltzen diren produktu gehienek beren bizitza luzatzeko gai izan beharko dute erakusketa itxi ondoren. Laburbilduz, 5 kontzeptu hauek inoiz baino gehiago izango dira edizio honetan: birziklatu, murriztu, berrerabili, berreskuratu eta konpondu.

Materiales Se identificarán adecuadamente aquellos productos (materiales, piezas de mobiliario u objetos) cuyo ciclo de vida sea respetuoso con el medio ambiente en cualquiera de sus fases: diseño original, obtención de la materia prima, proceso de producción, durabilidad…

Residuos Sí. Estamos hablando de un evento efímero. Por eso, la gran mayoría de los productos utilizados en los espacios deberán ser capaces de prolongar su vida útil tras la clausura de la exposición. En resumen, se tratará de una edición en la que las 5 Erres estarán más presentes que nunca: Reciclar, Reducir, Reusar, Recuperar y Reparar.

VALENTZIA 2022ko Diseinuaren Munduko Hiriburu aukeratu dute

BREVES

ala baieztatu du World Design Organizationek. Valentzia Indiako Bangalore hiriari

gailendu zaio, eta Diseinuaren Munduko Hiriburu izendatu dute 2022rako. Diseinu mediterraneoa du bere kanpainaren ardatz gisa, eta haren eslogana argia da: “Valentziako diseinu mediterraneoa. Aldaketarako diseinua, zentzumenetarako diseinua“. Horrela, Valentzia Espainiako lehen hiria izango da sari hori lortzen, eta diseinuaren munduko hiriburuen zerrendan sartuko da Helsinki, Seul eta Mexiko DFrekin batera.

<es> VALENCIA elegida Capital Mundial del Diseño 2022. Así lo ha confirmado la World Design Organization. Valencia se ha impuesto a la ciudad india de Bangalore, y se proclama como Capital Mundial del Diseño para el año 2022. Con el diseño mediterráneo como eje de su campaña, su eslogan es claro: “El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos.” De esta forma, Valencia se convierte en la primera ciudad española en obtener el galardón, y pasará a formar parte de la lista de capitales mundiales del diseño junto a ciudades como Helsinki, Seúl o México DF.

CHARLOTTE PERRIAND: INVENTING A NEW WORLD CHARLOTTE PERRIAND Charlotte Perriand 1903ko urriaren 24an jaio zen Parisen. École de l ‘Union Centrale des Arts Décoratifs-en ikasi zuen 1920tik 1925era. Bi urte

harlotte Perriand hil eta 20 urtera, Louis Vuitton Fundazioak diseinatzaile eta arkitekto frantziar honen lana eta bizitza aitortu ditu. “Charlotte Perriand: Inventing a New World” erakusketa 2020ko otsailaren 24ra arte egongo da zabalik Parisko erdigunean. Ezin duzu hitzordu hau galdu.

geroago, barrualdeen diseinatzaile lanetan hasi zen, Place Saint-Sulpice estudioan. Altzarien diseinuarekiko zuen interes handiak Le Corbusier eta Pierre Jeanneretekin elkarlanean aritzera eraman zuen 1920ko eta 1930eko hamarkadetan. Denbora tarte horretan zehar proiektu garrantzitsuetan lan egin zuen, Villa Church-en, Villa Savoye-n, Frantziako Salbazio Armadarako Cité du Réfuge-n edota Parisko Cité Universitaire-ko Pabiloi Suitzarrean, kasu. <es> Charlotte Perriand nació el 24 de octubre de 1903 en París. Estudió en la École de l’Union Centrale des Arts Décoratifs de 1920 a 1925. Dos años más tarde, comenzó a trabajar como diseñadora de interiores en su estudio en Place Saint-Sulpice. Su apasionado interés por el diseño de mobiliario la llevó a colaborar con Le Corbusier y Pierre Jeanneret en las décadas de 1920 y 1930. Durante este tiempo trabajó en proyectos importantes, como la Villa Church, la Villa Savoye, la Cité du Réfuge para el Ejército de Salvación francés y el Pabellón suizo en la Cité Universitaire de París.

<es> 20 años después del fallecimiento de

Charlotte Perriand, la Fundación Louis Vuitton celebra el trabajo y la vida de esta visionaria diseñadora y arquitecta francesa. La exposición “Charlotte Perriand: Inventing a New World” permanecerá abierta en el corazón de París hasta el 24 de febrero de 2020. Una cita que no te puedes perder.

Cama HUG, galardón de Oro al Mejor Proyecto Mobiliario Innovador en la FMZ’20

Lankidetza hitzarmen berria CODDB

datzi data hau zure egutegian: 2020ko maiatzaren 19a.

octis Sp.A, FMZ ‘20 URREZKO Sariaren irabazlea. Zaragozako

Altzari Azokaren 7. edizioan (2020ko urtarrilaren 21etik 24ra) lortu du Altzari Proiektu Onenaren aitortza. HUGek, besarkada baten idea gordetzen duen oheak, 6 bertsio ezberdin ditu, erabiltzaile bakoitzaren beharrizan zehatzetara egokituz. SecretBox ® (kutxatila) sistema berritzailea eta gaueko mahaitxoa ditu bere oheburuan, eta led argia eta smartphonerako indukzio kargagailua izan ditzake ere.

AD ‘IP-ren 9. Konbentzioa Bilboko Arte Ederren Museora iritsiko da. Ekitaldi horretan, CODDB egongo da, AD ‘IPren - Asociación Española de Instaladores de Systemas PYL, Falsos Techos y Aislamientos- kolaboratzaile ofizial gisa. Ekitaldian zehar foro irekia ezarriko da bazkideen eta sektorearekin zerikusia duten eragile guztien artean. Horrez gain, lan mahaiak, eztabaidak, prestakuntza... Eta askoz gauza gehiago ere egongo dira!

Egiturak aireko itxura ematen dio, baina biltegiratze gaitasuna dauka ere, edukiontzi ikusezin, erabilgarri eta irisgarriari esker. Egungo etxebizitzetarako pentsatutako produktu praktikoa da, bere erabilgarritasuna errazten duena. <es> NUEVO ACUERDO DE COLABORACIÓN Apunta esta fecha en tu calendario: 19 de mayo de 2020. La 9ª Convención AD’IP llega al Museo Bellas Artes de Bilbao. Un evento en el que el CODDB estaremos presentes como Colaboradores Oficiales de la AD’IP – Asociación Española de Instaladores de Systemas PYL, Falsos Techos y Aislamientos. Durante el evento se establecerá un foro abierto entre asociados y todos los agentes relacionados del sector, además de mesas de trabajo, debates, formación... ¡Y mucho más! <es> Noctis Sp.A., ganadora del Premio FMZ’20 ORO a Mejor Proyecto Mobiliario Innovador en la 7ª Feria del Mueble de Zaragoza - 21/24 de enero de 2020. HUG, la cama como un abrazo, presenta hasta 6 versiones distintas, aceptando la configuración específica de cada usuario, con un sistema innovador de SecretBox® (arcón) y mesita de noche en el cabecero que puede incorporar luz led y un cargador de inducción para el Smartphone. La estructura le aporta un aspecto aéreo, pero sin prescindir de la capacidad de almacenaje gracias a su contenedor invisible, útil y accesible. Un producto práctico pensado para las viviendas actuales, que facilita su usabilidad.

Celebrate 80 years of iconic design, from pioneering modernist vision to bold contemporary designs for home and office. Always timeless. Always true.

1929 Ludwig Mies van der Rohe, Architect and Furniture Designer 2018 MR Collection, 1927 Bauhaus 100th Anniversar y Edition

www.knolleurope.com

Photo: Gionata Xerra

PANTONE 19-4052 Classic Blue Ofiziala da. Harrotasun osoz esan dezakegu gure “Bilboko urdina” 2020ko kolorea dela. Pantonek Classic Blue 19-4052 aukeratu du urteko kolore gisa, tonu urdin sakona, lasaitasuna eta konfiantza transmititzen duena

Dotorea bere sinpletasunean. Pantoneren arabera, Classic Blue koloreaz tindatuko da 2020 urtea. Positibismoa eta berotasuna transmititzen zuen Iazko Living Coral tonu deigarriaren ondoren, aurtengo aukeratua gure ‘Bilboko urdina’ -tik oso gertu dagoen tonu batean ardaztu da. Lasaitasuna eta erosotasuna helaraztea helburu duen urdina, zerua eta itsasoa gogorarazten dizkiguna, eta, aldi berean, modernoa eta gaur egungoa izaten dakiena. Leatrice Eiseman Pantone Color Institute erakundeko zuzendari exekutiboaren arabera, “kolorea egonkortasuna, konstantzia eta konexioa eskaintzen dituen aingura bat da. Infinitu sentsazioa ekartzen du gogora”. Horregatik, gaur egun bizi dugun estimuluz jositako mundu zoroaren eta informazio uholdearen aurrean, dotorezia eta lasaitasuna goraipatzen dituen kolore batez ari gara. Moldakortasunaren aldeko apustua eginez, kolore hori 2020ko udaberriudako goi mailako moda pasabideen aurrerapenetan nola egon den ikusi ahal izan dugu. Izan ere, Balentziaga bezalako enpresek beren bildumetarako gida gisa aukeratu dute. Interiorismoan, tonu zuri eta neutroekin kontraste atsegina sortzen duen tonu gisa ulertzen dugu, edo egurrarekin konbinatzeko apustu seguru gisa. Baita ehunezko hautu perfektu gisa ere, besaulki baten belusarentzat, kuxin soil batentzat, edo baita alfonbra batentzat ere. Laburbilduz, aukera asko eskaintzen dituen kolorea.

FOTO HELENIO BARBETTA PROYECTO CALVI-BRAMBILLA

<es> Es oficial. Podemos alardear de que nuestro ‘azul

Bilbao’ es el color del 2020. Pantone ha escogido el Classic Blue 19-4052, un tono azul profundo que transmite calma y confianza, como color del año.

Elegante en su simplicidad. Según Pantone, este año 2020 se teñirá de un color Classic Blue. Tras el Living Coral del año pasado, un tono llamativo que transmitía positivismo y calidez, la elección de este año se centra en un tono muy cercano a nuestro ‘azul Bilbao’. Un azul que tiene como objetivo aportar tranquilidad y confort, que nos recuerda al cielo y el mar, y que al mismo tiempo, sabe cómo ser moderno y actual en el mundo de la decoración de interiores. Según Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute, “El color es un ancla que ofrece estabilidad, constancia y conexión. Evoca una sensación de infinito”. Por eso, hablamos de una oda a la elegancia y tranquilidad que parece contrarrestar con el mundo en el que vivimos hoy en día, plagado de estímulos y continuamente bombardeado de información. Apostando por la versatilidad, hemos podido ver cómo este color ha estado presente durante el año pasado en los avances de las pasarelas de alta moda de primavera-verano 2020. Y es que, firmas como Balenciaga lo elegían como guía para sus colecciones. En interiorismo, lo concebimos como un tinte que crea un agradable contraste con tonos blancos y neutros, o como una apuesta segura para combinar con madera. O incluso como una elección textil perfecta, para el terciopelo de todo un sillón, para un simple cojín, o incluso para una alfombra. En resumen, un color con infinidad de posibilidades.

TIRARS AL BARR

SE RO

Premio INTERCIDEC 2019 José A. Alonso

24 PROYECTO Y AUTORES

"TIRARSE AL BARRO" POR JOSE A. ALONSO CARPINTERO COLEGIADO 1455M

PROYECTO Y AUTORES

"TIRARSE AL BARRO" POR JOSE A. ALONSO CARPINTERO COLEGIADO 1455M

Nº PLANO

009 PLANO

SECCIÓN A-A´ TEXTURAS

FECHA

16/09/2019 FORMATO

A3 ESCALA

1.75

Nº PLANO

011 PLANO

SECCIÓN B-B´ TEXTURAS

FECHA

16/09/2019 FORMATO

A3 ESCALA

1.75

“Lupetzara bota” proiektuan murgildu gara. Proiektu honek 2019ko Contract InterCIDEC Inguruneak Diseinatzeko Nazioarteko Lehiaketaren Kategoria Profesionalaren lehen saria irabazi du.

Nos adentramos en el proyecto “Tirarse al barro”, ganador del primer premio en la Categoría Profesional del Concurso Internacional de Diseño de Entornos Contract InterCIDEC 2019.

Haren egilea Jose Antonio Alonso da, Estudio Arinniren sortzailea. Madrilgo Barne Dekoratzaileen eta Diseinatzaileen Elkargo Ofizialeko kolegiatua da eta bere proiektua irabazle nagusia izan da “proposamenaren kalitateari, eszenaratutako jatetxearen kontzeptu berritzaileari, espazioetan duen moldakortasunari edota material tradizional eta berriak konbinatzean duen originaltasunari” esker.

Su autor es José Antonio Alonso, fundador de Estudio Arinni. Colegiado por el CODDIM (Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid), su proyecto ha resultado un claro vencedor gracias a “la calidad de su propuesta, el concepto innovador de restaurante con puesta en escena, su versatilidad en los espacios, o la originalidad al combinar materiales tradicionales y nuevos”

Jankidearen esperientziaren, iraunkortasunaren eta espazio lasaigarrien aldeko apustua agerian utziko zuen jatetxe baten barrualdea planteatzen zuen lehiaketaren gaiak. Horretarako, diseinatzailea “Buztingintza Tailerra” kontzeptuan oinarritu da, eszenaratzea eta zaharberritzea une oro eskutik helduta doazen espazio bati forma emanez.

La temática del concurso planteaba el interior de un restaurante en el que estuviera patente la apuesta por la experiencia del comensal, la sostenibilidad y los espacios relajantes. Para ello, el diseñador se basa en el concepto “Taller de Alfarería”, dando forma a un espacio donde la puesta en escena y la restauración van de la mano en todo momento.

Epaimahaiak, Agatha Ruiz de la Prada buru eta diziplina ezberdinetako beste hamaika profesionalek osatua, Víctor Medinak (CODDIMeko presidentea) besteak beste, proposamen hau saritzearen alde egin du, non berrikuntza, artisautza eta balio estetikoa bat eginda agertzen diren. “Joera gisa egiaztatu da, lehiaketaren emaitzak hala berretsita, jankidearen esperientziaren, iraunkortasunaren, espazio berrien erabileraren eta ingurune lasaigarrien bilaketaren aldeko apustua”, zehaztu zuen Carlos Juan Ortizek, Belta & Frajumar altzarien fabrikatzaile eta lehiaketaren bultzatzaile den enpresako zuzendariak. Gaur egun, InterCIDEC sarien 5. edizioan parte hartzeko epea irekita dago. Irabazleak 6.000 euroko saria jasoko du, eta lanak aurkezteko epea 2020ko irailaren 30era arte egongo da zabalik. Parte hartzera animatzen zara?

El jurado, presidido por Agatha Ruiz de la Prada y compuesto por otros once profesionales de distintas disciplinas, entre otros, Víctor Medina (presidente del CODDIM), apostó por galardonar esta propuesta en la que innovación, artesanía y valor estético se fusionan en una misma estancia. “Se constata como tendencia, a tenor del resultado del concurso, la apuesta por la experiencia del comensal, la sostenibilidad, el uso de nuevos espacios o la búsqueda de entornos relajantes”, detalló Carlos Juan Ortiz, directivo de Beltá & Frajumar, empresa fabricante de mobiliario e impulsora del concurso. Actualmente, el plazo para la participación en la 5º Edición de los premios InterCIDEC ya está abierto, con un premio de 6.000€ para el ganador y un periodo límite de presentación hasta el 30 de septiembre de 2020. ¿Te animas a participar?

European Product Design Award

UPCYCLED KITCHEN FUENTE Y FOTOS REFORM

Sariak / Galardones: Platinoa Diseinu Jasangarrian, Urrea Etxeko- Sukaldeko Altzarien Produktuan / Platino en Diseño Sostenible, Oro en Producto para el hogar-mobiliario de cocina Enpresa / Empresa:

Reform, Denmark

Diseinu zuzendariak / Directores de diseño:

Jeppe Christensen & Michael Andersen

Diseinu taldea / Equipo de diseño:

Lendager Group

Diseinu minimalista egur solidoan, materialak eta ingurumena errespetatzen dituena. UP kalitatezko sukaldea da eta Dinesen lurzorufabrikatzaile ezagunaren birziklatutako egurra erabiltzen du.

DiseĂąo minimalista en madera sĂłlida, respetuoso con los materiales y nuestro medio ambiente. UP es una cocina de calidad que utiliza madera reciclada del reconocido fabricante de suelos Dinesen.

FOTO ROSS SOKOLOVSKI

101

URTE BETE DITU DISEINUA IRAULI ZUEN BAUHAUS ESKOLAK

ere irakaskuntzak egundaino iritsi direla esatearekin bakarrik, argi dago eskola honek historia lerro batzuk merezi dituela. 1904-1907 bitartean Henry Van de Velde arkitekto, diseinatzaile industrial eta margolari belgikarrak Bauhaus Unibertsitatea eraiki zuen Weimanen, Alemanian, eskultura ikasketak egiteko. Henryk zuzendu zuen 1919ko apirilean Walter Gropius arkitekto alemaniarrak ordezkatu zuen arte. “Bauhaus”-en bihurtu zuen honek, 14 urtez zabalik egon zen arkitektura, arte eta diseinu eskola publikoa. Mugimendu artistiko aparta sortu zuen eskola honek, mundu guztiari irekita, sexua, adina edota arraza bereizi gabe. Garai

WALTER GROPIUS

<es> 101 AÑOS DE BAUHAUS, LA ESCUELA QUE

REVOLUCIONÓ EL DISEÑO Sólo con decir que sus enseñanzas han llegado hasta nuestros días, está claro que esta escuela merece unos renglones de historia.

UNIVERSIDAD BAUBAUS, WEIMAR

Entre 1904 y 1907 el arquitecto, diseñador industrial y pintor belga Henry Van de Velde construyó la Universidad Bauhaus en Weimar, Alemania, para cursar estudios de escultura. Henry la dirige hasta que, en abril de 1919, le sustituye el arquitecto alemán Walter Gropius, quien la convierte en “la Bauhaus”, la escuela pública de arquitectura, arte y diseño que permaneció abierta durante 14 años, creando un movimiento artístico extraordinario; una escuela abierta a todo el mundo,

hartan guztiz ezohikoa zen hori, non, emakumeak batez ere, femeninoagotzat jotzen ziren lanetara bideratzen ziren. Berdintasun hori errealitate bihurtu zen, eta emakume diseinatzaileak, arkitektoak, margolariak eta eskultoreak sortu ziren. Haien obrak museorik onenetan kontserbatzen dira egun eta haien diseinuetako asko fabrikatzen jarraitzen dira.

sin distinción de sexo, edad, ni raza, totalmente inusual en la época, en la que, sobre todo las mujeres, siempre eran relegadas a labores consideradas más femeninas. Esta igualdad se convirtió en realidad y surgieron diseñadoras, arquitectas, pintoras, escultoras, cuyas obras se conservan en los mejores museos y, hoy en día, sus diseños se siguen fabricando.

Ikasleen irakaskuntza guztiz berritzailea izan zen. Formen, materialen, koloreen edota artisautzaren inguruko ikastaroak ematen ziren, baita antzerki tailerrak ere. Walter Gropius zuzendariak artisautza eta artea industriara lotu nahi zituen, eta, horretarako, artista ofizioa transmititu zezaketen irakasleak bilatu zituen. Estetika eta funtzionaltasuna uztartzea zen bere helburua, garaiko alferrikako apainduretatik ihesi. Bere leloa, “formak jarraipena ematen dio funtzioari”. Hau da, objektu edo eraikin baten forma bere xedearen araberakoa da.

La enseñanza de los alumnos fue totalmente innovadora. Se impartían cursos de formas, materiales, colores, artesanía, incluso talleres de teatro. Su director Walter Gropius, quería unir artesanía y arte a la industria, y para ello, buscó a profesores que pudiesen transmitir el oficio de artista. Pretendía combinar estética y funcionalidad, huyendo de la ornamentación superflua de la época. Su lema, “la forma sigue la función”, es decir, la forma de un objeto o edificio depende de su finalidad.

Artisau-sorkuntzaren eta industriaren arteko bat-egite horren ondorioz, diseinu apurtzaileak sortu ziren. Diseinu horietan funtzionaltasuna zen nagusi, eta dotorezia nabarmentzen zen. Josef Hartwingen xake jolasa da adibideetako bat, 1923 eta 1924. urteen artean diseinatua. Pieza bakoitzaren formak egin ditzakeen mugimenduak adierazten ditu: erabilgarritasuna beste guztiaren aurretik, eta bere sinpletasun eta edertasunagatik objektu harrigarri bat lortuta. Beste adibideetako bat Marianne Brandten te infusorea da, 1924an sortua. Hain gauza tradizionala izanik, elementu guztiz original, funtzional eta ederra bihurtu zuen bere sinpletasunagatik. Berriki 360 mila dolarren truke saldu dute Sotheby ‘s-eko enkante batean.

El resultado de esta fusión entre la creación artesanal y la industria dio lugar a unos diseños rompedores en los que primaba la funcionalidad y destacaba su elegancia. Un ejemplo es el ajedrez de Josef Hartwing, diseñado entre 1923 y 1924. La forma de cada pieza indica los movimientos que puede realizar: siempre la utilidad ante todo, pero consiguiendo un objeto sorprendente por su simplicidad y belleza. Otro ejemplo es la tetera de Marianne Brandt, de 1924. Tratándose de algo tan tradicional, se convierte en un elemento totalmente original, funcional y bello por su sencillez, vendido recientemente en una subasta de Sotheby´s por 360 mil dólares.

MARIANNE BRANDT

Baina bertako artisauak Bauhaus eta industriaren arteko harremanaz mesfidati izaten hasi ziren, eta urte horretan bertan, alderdi kontserbadore berria boterera heldu eta eskolara bideratutako funtsak ezabatu zituen. Horregatik, 1925eko apirilean itxi egin behar izan zuen eta Dessaura joan, Arte eta Lanbide Eskolara. Bere osperik handiena eskuratu zuen bertan.

Pero los artesanos locales empiezan a desconfiar de la relación cada vez más estrecha entre la Bauhaus y la industria, y ese mismo año, el nuevo partido conservador sube al poder y suprime los fondos destinados a la escuela. Por ello, en abril de 1925 tuvo que cerrar y se trasladó a Dessau, a la Escuela de Artes y Oficios, donde adquirió su mayor esplendor.

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Siempre la utilidad ante todo, pero consiguiendo una pieza sorprendente por su simplicidad y belleza”

CORTESIA DE BAUHAUS-UNIVERSITÄT WEIMAR FOTO TOBIAS ADAM

Seriean lan egiteko teknika berriak sortu ziren garai hartan, material guztiz berriekin eta diseinu iraultzaileekin. Marcel Breuerren Wassily aulkia da horietako bat. Bizikleten forman aurkitu zuen inspirazioa eta altzairuzko hodiak erabili zituen hura eraikitzeko. Diseinuak hainbeste hunkitu zuen Wassily Kandisnsky margolaria, non bere lagun Breuerrek bere izena jarri zion sorkuntzari. Nabaria da diseinuaren sinpletasuna, baina haren erosotasuna ziurtatuta dago.

Wassily Limited Edition KNOLL - www.knolleurope.com

FOTO FEDERICO CEDRONE

Gauza bera gertatzen da urtebete geroago (1926 eta 1927. urteen artean) diseinatu ziren Josef Albersen habi-mahaiekin. Mahai multzoak nahi duzun kopurua erabiltzeko edo pilatzeko aukera ematen dizu, eta denak mahai bakarra bihurtzeko aukera ematen dizu. Beti bezala, diseinua funtzionaltasunaren araberakoa da.

Mesas Nido de Josef Albers MoMA - www.moma.org

Es en esta época en la que surgen nuevas técnicas para trabajar en serie, con materiales totalmente nuevos y diseños revolucionarios, como la silla Wassily de Marcel Breuer. Inspirada en la forma de las bicicletas, y construida con tubos de acero, impresionó tanto al pintor Wassily Kandisnsky, que su amigo Breuer decidió ponerle su nombre. Queda patente la simplicidad de su diseño pero asegurando la máxima comodidad. Lo mismo ocurre con las mesas nido de Josef Albers, diseñadas un año después, entre 1926 y 1927. El conjunto te ofrece la posibilidad de utilizar el número de ellas que desees o apilarlas convirtiéndolas en una sola. Como siempre, el diseño depende de la funcionalidad. Otro ejemplo es la silla Barcelona de Mies Van der Rohe, diseñada en 1929 junto con su pareja Lilly Reich para la Exposición Internacional en Barcelona. Se trata de un icono de elegancia y estilo para los arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Su belleza reside en su sobriedad y hace de ella un elemento atemporal. También hay que mencionar la silla Bibendum, diseñada por Eileen Gray en 1929 y cuyo nombre proviene del muñeco de Michelín. La propia Gray lo bautizó así por su aspecto, almohadillado y esponjoso. Otro diseño que destaca por su originalidad y su armonía, que lo hacen tan acogedor. Pero la historia continuaba paralela a todos estos diseños tan

Beste adibide bat Mies Van der Roheren Bartzelona aulkia da, 1929an Lilly Reich bikotekidearekin batera Bartzelonako Nazioarteko Erakusketarako diseinatua. Dotorezia eta estilo ikonoa da mundu osoko arkitekto eta diseinatzaileentzat. Soiltasunean datza bere edertasuna, elementu atenporala bihurtuz. Bibendum aulkia ere aipatu beharra dago, Eileen Grayk 1929an diseinatua. Bere izena Michelinen panpinetik dator: Grayk bere itxuragatik izendatu zuen horrela, kuxindura eta hanpatuengatik. Diseinua abegikorra bihurtzen duten originaltasunagatik eta harmoniagatik nabarmentzen da. Diseinuen berrikuntzarekin batera, ordea, historiak ere aurrera jarraitu zuen, oso modu nahasian, gainera. Gropiusek uko egin zion zuzendaritzari 1928an eta Hannes Meyerrek ordezkatu zuen. Salmentaren eta industriaren arteko harremanak indartu zituen Meyerrek.

Silla Bibendum CLASSICON - www.classicon.com

Otro ejemplo es la silla Barcelona de Mies Van der Rohe, diseñada en 1929 junto con su pareja Lilly Reich para la Exposición Internacional en Barcelona. Se trata de un icono de elegancia y estilo para los arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Su belleza reside en su sobriedad y hace de ella un elemento atemporal. También hay que mencionar la silla Bibendum, diseñada por Eileen Gray en 1929 y cuyo nombre proviene del muñeco de Michelín. La propia Gray lo bautizó así por su aspecto, almohadillado y esponjoso. Otro diseño que destaca por su originalidad y su armonía, que lo hacen tan acogedor. Pero la historia continuaba paralela a todos estos diseños tan innovadores para la época, y de manera convulsa. Gropius renuncia en 1928 y es sustituido por Hannes Meyer, quien reforzó los lazos con la industria y las ventas.

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Bibendum aulkia ere aipatu beharra dago, Eileen Grayk 1929an diseinatua. Bere izena Michelinen panpinetik dator: Grayk bere itxuragatik izendatu zuen horrela, kuxindura eta hanpatuengatik”

PROYECTO PHILLIP HARRISON INTERIOR + DESIGN FOTO MICHAEL ALAN KASKEL

1930ean joera komunistagatik kaleratu zuten zuzendaria eta 1931n hauteskundeak irabazi zituzten naziek. Horren ondorioz, eskolak egoitzaz aldatu behar izan zuen 1932an; izan ere, nazien erregimenak mehatxutzat hartu zuen hasieratik, komunisten eta juduen egoitza gisa.

En 1930 éste es despedido por tendencia comunista y en 1931 los nazis ganan las elecciones. Esto hizo que la escuela tuviese que cambiar de nuevo de sede en 1932 porque, desde sus inicios, siempre fue considerada por el régimen nazi como una amenaza, un nido de comunistas y pro-judía.

Bauhaus Berlinen zegoen fabrika zahar batera lekualdatu eta pribatua izatera igaro zen, Mies Van der Rohe artikektoaren zuzendaritzapean. Ikasle komunistak kanporatu zituen honek, erregimenaren amorruari eusteko.

La Bauhaus se traslada a una vieja fábrica en Berlín y pasa a ser privada y dirigida por el arquitecto Mies Van der Rohe, que, para mantener a raya la furia del régimen, expulsa a los estudiantes comunistas.

Baina eskolak, berritzailea eta aurrerakoia izateagatik, eta politika demokratiko, sozialista eta irekiak sustatzeagatik, Hitlerren haserrea eragin zuen hasieratik. Hitler bera izan zen 1933an eskolaren behin betiko itxiera behartu zuena, urgentziaz. Horrela, behin betiko bukarazi zuen bertan ikusten zuen arriskua. Hala ere, zerbaitek ihes egin zion: bere irakasleen erbestealdiak eskolaren filosofia herrialde guztietara hedatzea eragin zuen. Gropiusek esan zuenez, “eskola ez zen estilo bat, jarrera bat baizik”, eta jarrera izan zen munduan zehar hedatu eta gaur egunera arte iritsi dena.

Sectional elevation through auditorium

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10 metres 30 feet

Pero los principios de la escuela, por innovadora y progresista, por su política democrática, socialista y abierta, siempre provocaron la furia de Hitler y fue este quien forzó su cierre definitivo en 1933 y de manera urgente. Así zanjaba el peligro de una vez por todas, pero no tuvo en cuenta un pequeño detalle: el exilio de sus profesores hizo que la filosofía de la escuela se extendiese por todos los países a los que acudieron. Gropius dijo que “la escuela no era un estilo, sino una actitud” y ésta fue la que viajó y sigue viajando por todo el mundo.

eskola ez zen estilo bat, jarrera bat baizik

“

la escuela no era un estilo, sino una actitud

1994an fundazio bat sortu zen bere ondarea babesteko eta bere ideiak aldarrikatzen jarraitzeko. Merezitako aitortza, Bauhaus eskola diseinuaren historia irauli zuen eskola izan baitzen. Nortasun propioz, arkitektura apalaren eta diseinuaren oinarriak ezarri zituen bere aldaera guztietan, eta aberastasun handiko herentzia utzi zigun. Badirudi Bauhaus eskolaren diseinuek zergatik eta zertarako sortu diren azaltzeko “hitz egiten” dutela. Haiei entzuten jakin behar dugu, beti batera doazen edertasun eta funtzionaltasun hori transmititu diezaguten. Bizi behar izan zuen garaia dela eta, aitortu ez zitzaion aparteko lan hori guztia aitortu behar diogu ere. Gaur egun ere, eskolak sortutako produktu asko imitatzen dira. Altzariak, barrualdeak, objektuak, eraikinak… Mundu osoan erreferente dira, eta Bauhausen beti elkarrekin bizi izan ziren arte emozional eta intelektualaren parte dira.

En 1994 se creó una fundación para proteger su legado y seguir promulgando sus ideas. Se trata de un merecido reconocimiento, ya que la escuela Bauhaus fue una de las más importantes de la historia y revolucionó el diseño. Con personalidad propia, sentó las bases de la arquitectura moderna y del diseño en todas sus distintas variantes, dejándonos una herencia de extraordinaria riqueza. Los diseños de la escuela Bauhaus parecen “hablar” para explicarnos por y para qué han sido creados. Tenemos que saber escucharlos para que nos transmitan esa belleza y funcionalidad siempre unidas, y reconocer todo ese trabajo extraordinario que existió por detrás y que, por la época en que le tocó existir, no fue reconocido. Todavía hoy muchos de sus productos se siguen reproduciendo. Muebles, interiores, objetos, edificios… son todo un referente mundial y parte del arte emocional e intelectual que siempre convivieron en la Bauhaus.

PROYECTO CODDB

Ahora somos uno mรกs FOTOS OSVALDO Pร REZ

rain bat gehiago gara.

Etxebizitza honen jabeek familian beste bat izango zirela jakin zutenean, euren etxea egokitu behar zutela konturatu ziren, familiako kide berria iristen zenerako.

<es> Cuando los dueños de esta vivienda conocieron que iban a

Erronka berri honetarako, aurretik ere etxea berriztu zuen Maite Iza Urquiagarekin jarri ziren harremanetan, CODDBko 0651-BI zenbakidun elkargokide eta Mugarri Interiorismoko dekoratzailearekin.

Tras una reforma previa de su hogar, volvieron a contactar con Maite Iza Urquiaga, colegiada 0651-BI por el CODDB y decoradora al frente de Mugarri Interiorismo para este nuevo reto.

Maitek proiektua nola joan zen kontatu digu:

Maite nos cuenta cómo transcurrió el proyecto:

Etxebizitzak logela nagusia, gazteentzako gela, egongelajangela, sukaldea eta bi bainugela zituen. Proiektu honen onena bezeroak aldameneko etxebizitza erostea erabaki zuela izan zen eta, horrela, asko aprobetxatu ahal izan dugu gune gehigarri horren espazioa.

La vivienda constaba de una habitación principal, una habitación juvenil, salón-comedor, cocina y 2 cuartos de baño. La gran suerte de este proyecto fue que la clienta decidió comprar la vivienda colindante, consiguiendo así un espacio extra para poder aprovechar al máximo.

ser uno más en la familia, se dieron cuenta de que necesitaban adaptar su hogar para la llegada del nuevo miembro familiar.

Egongelaren bidez lotu ditugu bi etxebizitzak, eta bertan egoteko eta jangela gisa erabiltzeko eremu zabal eta zoragarria sortu dugu. Lotura gune horretan argiztapen berezia duen espazio bat sortu dugu forjazko apalategi bat jarriz, zurezko altzariekin konbinatuta. Jantokieremua birkokatu dugu, lehendik zegoen armairua barne, eta haren tamaina handitu dugu ere. Azkenik, bainugelak osatu eta despentsa-garbiketa gela praktikoa eta erosoa lortu dugu.

“Eskala

berregokitu behar izan genuen denean, bai etxebizitza bera, bai bertako altzariak ere”

Unificamos ambas viviendas a través de sus salones, dando forma a un maravilloso espacio que se convirtió en una amplia zona de estar y comedor. En la zona de unión, creamos un espacio con una iluminación muy especial, colocando una estantería en forja combinada con mobiliario en madera. Se reubicó la zona de comedor, incluyendo el armario existente al cual se aumentó su tamaño. Por último, completamos los baños y conseguimos una práctica y comodísima despensa-lavadero.

Altzariak egoera ezin hobean zeuden; beraz, hauek aprobetxatu eta proportzionalki zabaltzea erabaki genuen. Eserlekua handitu dugu pieza berriak eskatuz, eta gauza bera egongelako gainerako gauzentzako. Helburua argia zen: lehendik sortuta zuten etxearen esentziari eustea. Horretarako, jatorrizko gama kromatikoan oinarritu gara, eta hura espazio berrietan zehar hedatu dugu. Horrela, jatorrizko esentzia biderkatzea lortu dugu: tonu neutroak arbeleko tonuekin lagunduta doaz, beltzera iritsi gabe, eta zurezko akabera argiekin batera iparraldeko ukituak hartu ditu.

Tuvimos que re-escalarlo todo, tanto la vivienda como su mobiliario existente. Los muebles estaban en perfectas condiciones, por lo que optamos por aprovecharlos y ampliarlos proporcionalmente. Agrandamos el sofá pidiendo nuevas piezas, y lo mismo para el resto del salón. El objetivo estaba claro: mantener la esencia del hogar que ya habían creado. Para ello, nos basamos en la gama cromática original, y la expandimos por las nuevas estancias. Así, multiplicamos su esencia original: tonos neutros acompañados de unos tonos pizarra, sin llegar al negro, que junto a los acabados en madera clara aportan un toque de lo más nórdico.

Txikienen gelak paper eta ehun ederrekin estalti ditugu, altzarien diseinuarekin batera etxebizitzaren gainerako zatien estetikari eusten diotenak. Oro har, etxe ederra lortu dugu bere ibilbidea hasten ari den eta, zalantzarik gabe, hemendik aurrera ahalik eta gehien gozatuko duen familia berriarentzat.

Revestimos las habitaciones de los pequeños con unos preciosos papeles y textiles, que junto con el diseño del mobiliario mantienen la estética del resto de la vivienda. En conjunto, conseguimos un precioso hogar para la nueva familia que empezaba su andadura y que sin duda disfrutarán al máximo.

Mugarri Tip Reutilizar el mobiliario existente es posible. En Mugarri estamos aconstumbradas a aprovechar muebles, alfombras, textiles y similares que llevan tiempo en la familia y no queremos desperdiciar. Y es que, cuanto mรกs reciclemos, mejor para uno mismo y para nuestro entorno.

2020

design trends Hablamos con Pepa Casado D’amato, socia fundadora de Future-A y experta en la investigación de nuevas tendencias.

Pepa Casado D’amato-rekin berba egin dugu, Future-Ako bazkide fundatzailea eta joera berrien ikerketan aditua. Bere zeregina argia da: joerei aurrea hartzea, interpretatzea, eta horiek xahutzea, ahalik eta erabilgarritasun handiena ateratzeko. Eta hori egingo dugu elkarrizketa honetan, 2020. urte honetan dekorazioa eta diseinua markatuko dituzten joerak deskubritu eta ebaluatu. Pepak Future-A-tik erantzun digu, 2006an sortutako aholkularitzaenpresa batetik. Joerei benetako balioa emateko eta hauek enpresen marka eta diseinu estrategian eraginkortasunez txertatzeko lan egiten dute bertan.

Su objetivo es claro: anticiparse a las tendencias, interpretarlas, y exprimirlas para sacarles la mayor utilidad posible. Y eso haremos en esta entrevista, descubrir y evaluar las tendencias que marcarán la decoración y el diseño durante este año 2020. Pepa nos responde desde Future-A, una consultora creada en 2006 en la que trabajan para dar un valor real a las tendencias e introducirlas de forma eficiente en la estrategia de marca y diseño de las empresas.

Hasieratik has gaitezen:

Pero comencemos desde el principio:

Kontaiguzu. Zeri deitzen diogu ‘joera’? Nork sortzen ditu?

Cuéntanos. ¿Qué es realmente una tendencia? ¿Quién las crea?

Joera bati buruz hitz egitea lurralde jakin batean gertatzen ari den eta norabide jakin bat adierazten duen aldaketa bati buruz hitz egitea da (industriasektore bat, etxea bezalako espazio bat, kultura orokorra…).

Hablar de una tendencia es hablar de un cambio que se está produciendo en un determinado territorio (un sector industrial, un espacio como el hogar, en la cultura general…) y que indica una dirección concreta.

Esparru profesionalean joera bat aplikatzerako orduan, gure diziplinaren edo sektorearen oraina antolatzeko eta ulertzeko eta erabakiak hartu ahal izateko arma boteretsua bihurtzen da. Horiek ulertzeko, funtsezkoa da bizirik dauden faktore gisa ulertzea, hau da, denboran zehar aldatzen diren korronte gisa aztertzea. Izan ere, joera bat behatzean, ‘fads’-ak ikuskatzen ari gara: une jakin bateko joera baten adierazpen zehatzak. Adibidez, bulegoen sektorean gertatzen diren joerei erreparatzen badiegu, lana ulertzeko modu berriek espazio irekiak edo hot desking moduko fenomenoak ekarri zizkiguten. Gaur egun, aldaketa horiek bulegoespazioaren banaketan sortu zuten pentsaeraren zati bati eusten zaio, baina beste eztabaida batzuk ere sortu dira. Espazio irekiek kontzentraziogaitasunean duten eraginaren eztabaida adibidez, aldaketa garrantzitsuak eragiten ari da lan-espazio horiek ulertzeko momentuan. Hau da, kontzeptua mantendu egiten da, baina horren adierazpen zehatza eta gure inguruan duen eragina aldatu egiten da.

A la hora de aplicar una tendencia en el ámbito profesional, ésta se convierte en una poderosa arma con la que ordenar y entender el presente de nuestra disciplina o sector, y con la que poder tomar decisiones. Para entenderlas, es esencial concebirlas como constructos vivos, es decir, como corrientes que cambian a lo largo del tiempo. Y es que, al analizar una tendencia, estamos fotografiando los ‘fads’: manifestaciones concretas de una tendencia en un momento determinado. Por ejemplo, si nos fijamos en las tendencias que suceden en el sector de las oficinas, las nuevas formas de entender el trabajo nos trajeron fenómenos como los espacios abiertos o el hot desking. Hoy en día se mantiene parte del espíritu que trajo estos cambios en la distribución del espacio de oficina, pero actualmente, otros debates como la influencia de los espacios abiertos en la capacidad de concentración, están provocando cambios importantes en la forma de entender estos espacios de trabajo. Es decir, se mantiene el concepto, pero cambia la manifestación concreta y su aplicación en nuestro entorno.

Colección Nouveau diseñada por Paola Vella y Ellen Bernhardt para ex-t

57 Joerak nork sortzen dituen zehaztea konplikatua da, baina hori da, hain zuzen ere, horiek garaiz antzeman ahal izateko gakoa. Joeren ikerketan, joerak zergatik sortzen diren ulertzeko funtsezko bi konturi buruz hitz egin behar dugu. Batetik, aldaketaren driverrak daude. Horiek gure inguruko kontuak edo gertaerak dira, eta joera bat indartu eta moda edo erreferentzia masibo bihurtzen dute. Adibidez, formaldehidoa erabiltzen duten altzarien inportazioa debekatzen duen aduana-legedi batek lehengai osasuntsuak erabiltzen dituztenean joerak indartuko ditu.

Definir quién crea las tendencias es complicado, pero es la clave para poder detectarlas a tiempo. En investigación de tendencias hablamos de dos cuestiones esenciales para entender por qué surgen las tendencias. Por un lado, están los drivers del cambio. Estos, son cuestiones o acontecimientos de nuestro entorno que hacen que una tendencia crezca y acabe convirtiéndose en moda o referencia masiva. Por ejemplo, una legislación aduanera que prohíbe la importación de muebles donde se ha utilizado formaldehído, empujará que la tendencia de materias primas sanas avance.

Bestalde, gizartean eta merkatuan eragina duten pertsonak daude, eta horien artean, eragin-botere maila ezberdinak daude. Joera berrien sortzaileetatik hasi eta trend setter deiturikoetaraino. Pertsona horiek desberdinak dira sektore bakoitzean, baina izen-abizenak dituzte, eta, beraz, horiek ezagutzea funtsezkoa da: diseinatzaile independenteak, enpresa txiki eta handiak, kazetari espezializatuak, sektoreko iritziliderrak… Pertsona horiek zuzenean eragiten dute joera bat agertzeko eta hura hedatzeko.

Por otro lado, están los influenciadores, entre los que encontramos varios grados de poder de influencia. Desde los creadores de nuevas tendencias hasta los llamados trend setters. Estas personas son diferentes en cada sector, pero tienen nombres y apellidos, por lo que conocerlas es esencial: diseñadores independientes, pequeñas y grandes empresas, periodistas especializados, líderes de opinión del sector… Son personas que influyen de forma directa en que una tendencia aparezca y se extienda.

FEDERICO PEPE Colección ARALDICA, FLORIM

SOFT(ER) ARPER

Orain badakigu joerak nondik datozen. Halabeharrezko galdera dator orain. Oro har, zein estilo nagusituko da 2020ko interiorismoan eta dekorazioan?

Ahora que sabemos de dónde vienen las tendencias, llega la gran pregunta. ¿A grandes rasgos, qué estilo predominará en el interiorismo y la decoración de este 2020?

Joeren alderdi oso interesgarri bat da horietako batzuk aldi berean elkarrekin bizi daitezkeela. Horregatik, ezin dugu estilo bakar batez hitz egin, aldi berean elkarrekin biziko diren zenbaitez baizik.

Un aspecto muy interesante de las tendencias, es que varias de éstas pueden convivir al mismo tiempo. Por ello, no podemos hablar de un solo un estilo, sino de varios que cohabitarán a la vez.

Hasteko, “soft minimalism”-a nabarmendu beharra dago, espazio berri askotan protagonista gisa ikusiko dugun eta ibilbide luzeenetako bat izango duen joeretako bat. Korronte hau estilo arrazionalistaren hoztasunetik ihes egiten duen minimalismoa da, tonu eta akabera beroekin konbinatzen duena. Luxuzko estiloa, non artisau akaberak berriz interpretatzen diren, sentsazio etxekoiagoak eta hurbilagoak lortzeko. Datozen urteetako interiorismoa ulertzeko beste gakoetako bat materialekiko lilura da. Geletan garrantzi handia hartu dute berriz ere, eta harri naturala eta portzelanazko materialak proiektu askoren protagonista nagusi bihurtu dira.

Para comenzar, hay que destacar el “soft minimalism”, una de las tendencias de mayor recorrido que veremos como protagonista en cantidad de nuevos espacios. Esta corriente trata de un minimalismo que huye de la frialdad del estilo más racionalista, para combinarse con tonos y acabados cálidos. Un estilo de aspecto lujoso, donde se reinterpretan acabados artesanos para conseguir sensaciones más hogareñas y cercanas. Otra clave para entender el interiorismo de los próximos años, es la fascinación por los materiales. Vuelven a cobrar una gran importancia en las estancias, y materiales como la piedra natural y los porcelánicos se convierten en los principales protagonistas de muchos proyectos.

Pantoneren arabera, urteko kolorea “Classic Blue” izango da. Zer eragin du erabaki horrek gure ingurunean? Kolore protagonista gehiago ikusiko ditugu urdinaz gain?

Según Pantone, el color del año será el “Classic Blue”. ¿Cómo influye esta decisión en nuestro entorno? ¿Veremos más colores protagonistas aparte del azul?

Arlo horretan erreferentzia handienetako bat bihurtu da Pantone, eta ziurrenik, erabaki horrek eragin handia izango du gure inguruan.

Pantone se ha convertido en una de las mayores referencias en este sentido, por lo que, seguramente, esta decisión tendrá una gran influencia en nuestro entorno.

Hala ere, kolore bati buruz bakarrik hitz egiteak ez du zentzurik. Eta are gutxiago interiorismoaz ari garenean, non koloreen konbinazioa existitzen den beti.

Pero hablar únicamente de un color no tiene sentido. Y menos aún cuando hablamos de interiorismo, donde siempre hay una combinación de éstos.

Zaila da kolore zehatzak izendatzea, baina badira behatu ahal izango ditugun aldaketa garrantzitsu batzuk. Erdiko tonuak asko nagusituko dira, eta off white bezalako koloreek protagonismo handia hartuko dute datozen urteetan, iraunkortasunak bultzatuta batez ere.

Es difícil nombrar colores exactos, pero sí hay algunos cambios importantes que podremos observar. Veremos mucho predominio de los tonos medios, y colores como el off white cobrará un gran protagonismo en los próximos años, sobre todo, movido por la sostenibilidad.

Gainera, kolore terrakotek eta okreek eragin handia izaten jarraituko dute, lurrarekin eta ingurune naturalarekin konektatuko gaituzten tonu beroak bilatzean baititugu maiz.

Además, algunas paletas de color como los terracotas y ocres seguirán teniendo mucha influencia, promovimos por la búsqueda de tonos cálidos que nos conecten con la tierra y el entorno natural.

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Erdiko tonuak asko nagusituko dira, eta off white bezalako koloreek protagonismo handia hartuko dute datozen urteetan, iraunkortasunak bultzatuta batez ere”

PROYECTO ATELIER DAAA

FOTO BERTRAND FOMPEYRINE

ETERNAL NOIR SILESTONE

L7 Scorrecovle diseñada por Piero Lissoni para LUALDI

Buelta gaitezen materialen protagonismora. Zeintzuk ikusiko ditugu gehiago, eta zeintzuk joango dira desagertzen?

Retomemos el protagonismo de los materiales. ¿Cuáles comenzaremos a ver más a menudo, y cuáles irán desapareciendo?

Materialekin gertatzen ari den gauza interesgarri bat da gero eta errazagoa dela horiek konbinatzea. Gertaera horrek erabat aldatu du sektorea.

Algo interesante que está ocurriendo con los materiales es que cada vez es más sencillo combinarlos, y este hecho está modificando por completo el sector.

Nabarmentzen diren materialez ari bagara, ezin ditugu ahaztu kristala eta beira. Zenbait adituk diote gizarteak etengabe gardentasun handiagoa eskatzen duelako gertatu dela material horien suspertzea, alderdi guztietan. Beiraren erabilera gertaera horren isla da, nonbait. Hala ere, argiztapena edo material hauek lantzeko era eta akabera berriek aldaketa handia suposatu dute gure etxebizitzeko beiraren eta kristalaren erabileran. Orain inoiz baino errazagoa da haiekin lan egitea. Nabarmendu behar ditugun beste material batzuk ere badaude, harri naturala eta portzelanikoak, kasu. Batez ere, bigarrenak bultzatuta. Izan ere, gaur egun, ia edozein materialen erreprodukzioak lortzeko aukera ematen digu, oso akabera errealistekin. Indarrez sartu dira gure sukaldeetan, eta ez dute joateko asmorik! Aipamen berezi gisa, margotutako paperaz ere hitz egin behar dugu. Apurka-apurka, berritasunak eta prestazioak bildu ditu, urarekiko erresistentzia hezeguneetarako, adibidez, eta ondorioz, haren erabilera nabarmen handitu da berriro.

Si hablamos de materiales que destacan, no podemos olvidarnos del cristal y el vidrio. Algunos expertos aseguran que esto se debe a que la sociedad demandamos continuamente mayor transparencia, en todos los aspectos, y el uso del vidrio es un reflejo de este hecho. Aun así, aspectos como la iluminación, la aparición de nuevas formas de trabajar este material o sus nuevos acabados han supuesto un gran cambio en el uso del vidrio y el cristal en nuestras viviendas. Ahora es más fácil que nunca trabajar con ellos. Otros materiales que debemos destacar, tal y como hemos hablado anteriormente, son la piedra natural y el porcelánico. Sobre todo, impulsados por el segundo. Y es que, hoy en día, nos permite conseguir reproducciones de casi cualquier material con acabados de lo más realistas. ¡Han entrado con fuerza en nuestras cocinas y no tienen intención de irse! Como mención especial, hablamos también del papel pintado. Poco a poco ha ido introduciendo novedades y prestaciones, como la resistencia al agua para espacios húmedos, y esto ha hecho que su uso vuelva aumentar notoriamente.

COSTUME Stefan Diez para MAGIS Sofá especialmente diseñado para sustituir piezas o tapizados.

Ingurumenarekiko eta pieza jasangarriekiko sentiberatasuna gero eta handiagoa da. Barruko diseinuetan erabilgarriak diren berrikuntzak ikusten jarraituko dugu?

La sensibilidad por el medio ambiente y las piezas sostenibles está cada vez más en auge. ¿Seguiremos viendo innovaciones en este campo, aplicables al diseño de interiores?

Jakina. Arlo garrantzitsuenetako bat izaten jarraituko du, baina denbora beharko du sektoreko esparru guztietara iristeko.

Por supuesto. Seguirá siendo un aspecto de lo más importante, pero tardará en llegar a todos los ámbitos del sector.

Azken azoketan irtenbide asko ikusi ahal izan ditugu zentzu horretan, material birziklatuen erabileran oinarritutakoak batez ere. Hala ere, hurrengo urteetan, eztabaida aurreko urratsetan ardaztuta egongo da: nola diseina ditzakegu modu erraz eta eskuragarrian konpon daitezkeen espazioak, horiek berriz jarri behar beharrean? Zenbat denbora erabili behar dugu produktu bakoitza jasangarritzat definitu ahal izateko?

En las últimas ferias hemos podido ver muchas soluciones en este sentido, centradas mayormente en el uso de materiales reciclados. Aun así, en los próximos años, el debate estará más centrado en los pasos previos: ¿cómo podemos utilizar productos o diseñar espacios que puedan ser reparados de forma sencilla y accesible, en lugar de tener que reponerlos? ¿cuánto tiempo debemos utilizar cada producto para poder considerarlo realmente sostenible?

Korronte horien arabera, kontsumo mugatuko produktuen erabilera gutxitzen hasiko gara gero eta gehiago, eta horrek funtzio eta erabiltzaile desberdinei egokitutako espazioak diseinatzeko beharra ekarriko du interiorismora. Horregatik, diseinu unibertsala bezalako kontzeptua profesional handien ahotan ibiliko da berriro.

Estas corrientes apuntan a que comenzaremos, cada vez más, a disminuir nuestro uso de productos de consumo limitado, lo que en interiorismo se traducirá en la necesidad de diseñar espacios que se ajusten a diferentes funciones y usuarios. Por ello, temas como el diseño universal volverá a estar en boca de grandes profesionales.

Ekin diezaiogun lanari. Nola interpretatu behar ditugu joera horiek? Hitzez hitz jarraitu behar ditugu?

Pongámonos entonces manos a la obra. ¿Cómo debemos interpretar estas tendencias? ¿Hay que seguirlas al pie de la letra?

Joerak ez dira jarraitzen, norberarenak egiten dira. Nolabait esateko, norberak sortzen ditu. Interiorismoak bezala funtzionatzen dute. Proiektu bakoitzean formula berdinak erreproduzitu ditzakegu, eta emaitza arimarik gabeko espazioak izango dira. Alegia, beste batzuen fotokopia soil gisa funtzionatzen duten espazioak sortuko ditugu.

Las tendencias no se siguen, se hacen propias. En cierta manera, uno mismo las crea. Funcionan igual que el interiorismo. Nos podemos dedicar a reproducir fórmulas idénticas en cada proyecto, y el resultado serán espacios sin alma. Espacios que funcionan como simples fotocopias de otros ya creados.

Proiektu bakoitzak bakarra izan behar du. Aldez aurretiko ezagutzak erabiliko ditugu, noski, baina, aldi berean, txoko bakoitza pertsonalizatu eta egokituko dugu, ekuazio bakar berri bat lortzeko. Joerekin gauza bera gertatzen da. Mekanismo bera jarraitzen dute. Erreproduzitu besterik ez baditugu egiten, ez dugu inoiz ezer originalik edo bereiziko gaituen ezer egingo. Joerak ulertu egin behar ditugu, eta gure lan-filosofiara egokitu, berdin dun interiorista izan edo altzarigilea izan. Azken finean, joerak aplikatzea merkatuak eskatzen duenaren, proiektu edo bezero jakin batek behar duenaren eta bere benetako funtsaren artean zubiak ezartzean datza.

Cada proyecto ha de ser único. Utilizaremos, por supuesto, conocimientos previos, pero al mismo tiempo personalizaremos y adaptaremos cada rincón para conseguir una nueva ecuación única. Con las tendencias ocurre lo mismo. Siguen el mismo mecanismo. Si nos dedicamos simplemente a reproducirlas nunca tendremos nada original, nada que nos diferencie. Por ello, debemos entenderlas y adaptarlas a nuestra filosofía de trabajo, tanto si somos interioristas como si fabricamos piezas de mobiliario. Al final y al cabo, aplicar tendencias es saber tender puentes entre lo que el mercado impulsa, lo que un proyecto o cliente en concreto necesita, y su verdadera esencia.

icono Silla Chandigarh

FOTOS PAMONO - www.pamono.com

IKONOAK Pierre Jeannereten Chandigarh aulkia

eko hamarkadara jo behar dugu. Indiak bere independentzia lortu ondoren, Le Corbusier eta Pierre Jeanneret arkitekto eta diseinatzaileei Chandigarh hiriari (Punjabeko hiriburua) forma emateko agindu zien Jawaharlal Nehru lehen ministroak. Tamaina handiko proiektua, herrialdearen independentzia ospatzeaz gain, modernitatera hurbiltzeko keinu gisa erabili zena.

<es> Nos remontamos a la década de los años 50. Tras la

Jeanneret, proiektu honetan zehar diseinatutako altzari gehienen egiletzat jo izan dena, hiria horren izena jasotzen duen aulkiari forma emateaz arduratu zen. Bulegoko aulki bat, administrazioko eta unibertsitateko eraikin berrietarako pentsatua izan zena.

Jeanneret, considerado el autor de la mayoría de los muebles diseñados durante este proyecto, se encargó de dar forma a la silla que recibe el nombre de la propia ciudad. Una silla de oficina pensada para los nuevos edificios administrativos y universitarios.

Bere fabrikaziorako, azterketa antropometriko asko egin izan behar izan zituen. Izan ere, belaunaldiz belaunaldi iraun behar zuen pieza zen, eta, aurrekontu murritzarekin, ez zen batere erraza izan aulkiaren erosotasun eta iraunkortasun handiena lortzea. Azkenean denboraz kanpoko marra zuzenen eta egur sendoaren diseinua aukeratu zuen diseinatzaile suitzarrak.

Para su fabricación, fueron numerosos los estudios antropométricos que tuvieron que realizar. Y es que se trataba de una pieza que debía perdurar durante generaciones, por lo que no era sencillo conseguir un máximo confort y durabilidad bajo un presupuesto ajustado. Finalmente, el diseñador suizo se decantó por un diseño de atemporales líneas rectas y una madera robusta.

Gaur egun, modernitatearen sinonimo gisa jaio zen aulki hori, bildumagileen piezatzat hartzen da. Diseinuaren benetako ikonoa, artelan bihurtua.

Actualmente, esta silla que nació como sinónimo de modernidad, es considerada una pieza de coleccionista. Un auténtico icono del diseño convertido en obra de arte.

independencia de India, el primer ministro Jawaharlal Nehru encarga a los arquitectos y diseñadores Le Corbusier y Pierre Jeanneret dar forma a la ciudad de Chandigarh, capital de Punjab. Un proyecto de gran magnitud, concebido para celebrar la independencia del país y la apertura de la nación a la modernidad.

Trofeos ecológicos Fabricada en metal con un sofisticado acabado en color negro, esta edición limitada de 500 unidades conmemora el legado de la silla Wassily, un inconfundible icono del diseño.

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Bene-benetako artisautza. Banbua edo zumea bezalako material naturalek forma eman diete “Garaikur ekologiko” gisa izendatu dituzten animalien buru hauei.

<es> Artesanía en estado puro. Materiales naturales

como el bambú o el mimbre dan forma a estas cabezas de animales bautizadas como “Trofeos ecológicos”.

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Edizio berezia Metalez egina eta kolore beltzeko bukatu sofistikatuarekin, 500 unitateko edizio mugatu honek diseinuaren ikonoa den Wassily aulkiaren ondarea aitortzen du.

Cabins Berrikuntzaren eta diseinuaren erakusleihoa. Ezagutu Marie-Laura Cruschiren argazki eta ilustrazioen aukeraketa bikaina.

<es> Un escaparate de innovación y diseño.

Descubre la magnífica selección de fotografías e ilustraciones de santuarios rústicos, por MarieLaura Cruschi.

Camerino jantzigela trinkoa da. Bere U egiturak, Caccarok patentatua, bare barruan sartu ahal izatea ahalbidetzen du. Elementu independente gisa erabil daiteke, edo konposizio baten parte atal gisa ere. Guztiz pertsonalizatu daiteke eta Marina Diseñon aurki dezakezu.

• Azal gogorra / Tapa dura • 14 x 19,5 cm • 464 orrialde / páginas • Ingelezko edizioa / Edición en inglés

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Camerino <es> Camerino es un compacto vestidor. Su

estructura en U, patentada por Caccaro, permite adentrarse en el interior. Se puede usar como un elemento independiente o ser parte de una composición. Totalmente personalizable, puedes encontrarlo en Marina Diseño.

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675 650 471 jardineriachristian@gmail.com Bizkaia - Burgos - Cantabria

70 PRESIDENCIA VICEPRESIDENCIA

COLEGIADOS

• Santamaría Lite, Vicente / 0011BI • Martinez Otxoa, Iosu / 0016BI • Toja Santillana, Fernando / 0018BI • Pastor Bravo, Antonio / 0029BI • Polo Morquillas, Enrique / 0032BI • Villar Del Fresno, Carmen / 0036BI • Garitaonandia Adam, Fernando / 0039BI • Escudero García, Elena / 0044BI • Estefanía Montero, Juan Carlos / 0051BI • Ortube Ordeñana, Joaquín / 0053BI • Urquijo Fernández de Maruri, Itziar / 0058BI • Susaeta Aspiunza, Eduardo / 0060BI • Echevarría Sánchez, Soraya / 0062BI • Larrínaga Cabañas, Mikel / 0068BI • Gochi Villanueva, Miguel / 0074BI • Larrabeiti Ruiz de Velasco, Cristina / 0075BI • Fernández Uribarri, Marta / 0076BI • González Martínez, Jose Ignacio / 0080BI • Adánez Núñez, Jose Angel / 0081BI • Enales Hernández, Luis Fernando / 0084BI • Rodríguez Algara, Ana / 0085BI • Iribas Unceta, Ana Teresa / 0086BI • Alba Ferré, Carla / 0087BI • Arias Balboa, Roberto / 0090BI • Susaeta Solozabal, Begoña / 0092BI • Carrillo Gracia, Jesús / 0095BI • Azkarate Bilbao, Nerea / 0099BI • Besga Zárate, Cristina / 0100BI • Azaola Ybarra, Elena / 0104BI • González Urbaneja, Jon Erramun / 0109BI • Zamanillo Arnaiz, Nieves / 0112BI • Unzalu Osante, Julen / 0113BI • Irusta Antoñana, Josune / 0114BI • Alcalde Casado, Luis Alfonso / 0115BI • Manzanedo Estalayo, Kalare Elixabet / 0117BI • Bilbao Bilbao, Juan Luis / 0119BI • Ibarrola Arrasate, Estíbaliz / 0123BI • Ayarza Hernández, Miren Itxaso / 0126BI • Moral Martínez, Vicente / 0128BI • Vázquez Morán, Lola / 0129BI • Hidalgo Vicario, Mª Lourdes / 0130BI • Lasa Arias, Aitor / 0131BI • Etxeandia Escartín, Ana María / 0133BI • Herraez Blanco, María / 0137BI • Zarandona Ortiz de Pinedo, Itxaso / 0143BI • Hernandorena Gómez, Edurne / 0148BI • Amezua Alzola, Miren Begoñe / 0150BI • Obeso Prieto, Jose Angel / 0152BI • Tytgat Azkarate, Olivier / 0157BI

Diaz Torres, Andoni / 0628BI Francia Fernández, Alex / 0120BI

VOCAL 1

López García, Nuria / 0471BI

VOCAL 2

Basaldua Garay, Javier / 0515BI

VOCAL 3

Bollada Ferruz, Andoni / 0452BI

VOCAL 4

Unzalu Osante, Almudena / 0028BI

VOCAL 5

Fdez Unamuno, Leyre / 0204BI

VOCAL 7

Tobio Brea, Mikel / 0239BI

• Domínguez Elorriaga, Amaia / 0163BI • Cilleruelo Díez, Ignacio / 0167BI • García Morcillo, Eva María / 0171BI • Garrido Jiménez, Rosa María / 0176BI • Uribarrena Fernández, Mª Angeles / 0179BI • Fernando Aisa, Aida de Juncal / 0181BI • Gomendio Cabrerizo, Aranzazu / 0182BI • Aguirre Alberdi, Carmelo / 0183BI • Vera Lucio, Fernando / 0185BI • Lambea Crespo, Oscar / 0192BI • Arevalo Uriarte, Ana Isabel / 0193BI • Jiménez-Eguizabal Iturregui, Francisco Javier / 0197BI • Balzola González-Careaga, Guillermo / 0201BI • Cabezudo Alvarez, Iratxe / 0211BI • Legarreta Latxaga, Alasne / 0213BI • Ugalde García, Almudena / 0218BI • Nava Villar, Patricia / 0224BI • Bárbara Andéchaga, Myrian / 0226BI • Aldecoa Uriarte, Begoña / 0229BI • Medrano Castelao, Ana Belén / 0230BI • Montero Sánchez, Sebastián / 0233BI • Rodríguez Otiñano, Gemma Vanessa / 0234BI • Ibarrola Sánchez, Iván / 0255BI • Lancho Parra, Joseba Iñaki / 0260BI • Elorza Cruz, Mikel / 0265BI • Quevedo Alcalde, Raquel / 0269BI • Razquin Pérez, Amaia / 0270BI • Gallego Zabala, Alberto Miguel / 0272BI • Zubiri Fernández, Ana Magdalena / 0279BI • Navajas Portal, Patricia / 0280BI • Pérez Arístegui, Mª Concepción / 0286BI • Nogales Garaizar, Teófilo / 0287BI • Guinea Mardones, Aketza / 0294BI • Bordes Zubiaga, Nagore / 0296BI • Llamosas Lambarri, Marta / 0301BI • Pipaon Prada, Mercedes / 0302BI • Olaeta Eguren, Asier / 0303BI • Enrique García, Rafael / 0306BI • Álvarez Salazar, Zigor / 0314BI • Ruiz Albarracín, Mª Begoña / 0315BI • Varela Areta, Marcos / 0316BI • Unzalu Aramburu, Alejandra / 0322BI • Cáncer Amondo, Marta / 0326BI • Lekerikabeaskoa Arrillaga, Jesús / 0327BI • Molinuevo Hernández, Mª Isabel / 0336BI • Mendicute Hernández, Ziortza / 0341BI • Urbaneja Duñabeitia, Nora / 0342BI • Albisu Martínez, Asier / 0347BI • Ibarrondo Del Campo, Esther / 0349BI

71 • Aguirre Pérez, Irantzu / 0351BI • Burgoa Zuazo, Garazi / 0352BI • Retuerto Rodríguez, Izaskun / 0356BI • Zaballa Beascoechea, Marta / 0367BI • Martín Barquín, Diego / 0369BI • Larraona Merino, Aitor / 0371BI • Anchustegui Plaza, Ibone / 0376BI • Sasía Iriondo, Josu / 0377BI • Unceta Muguerza, Iñigo / 0379BI • Roldán Maiz, Mª del Pilar / 0380BI • Añorga Basterretxea, Eguzkiñe / 0386BI • Clemente Murga, Miren Arantzazu / 0387BI • Chueca Beristain, María / 0408BI • Fentanes Hernández, Nieves / 0409BI • Quesada Alvarez, Miren Nekane / 0411BI • Luis Rabanal, Jose Ignacio / 0422BI • Ugarte Zuazo, Xabier / 0423BI • Urrutia Zubimendi, Daniel / 0425BI • Diez Penas, Concepción / 0428BI • Etxebarría Arenaza, Zorione / 0429BI • Castro Aranzubia, Mª Consuelo / 0430BI • Arantzamendi Alkorta, Iban / 0433BI • Aramburu Etxeverría, Nekane / 0442BI • Guesalaga Aizpurua, Miren Gurutze / 0443BI • Portillo Allika, Asier / 0444BI • Aguirre López, Virginia / 0448BI • Ocio Urrutia, Mª Angélica / 0449BI • Vidal Gorgojo, Antonia / 0453BI • Ayo Isuzkiza, Begoña / 0457BI • Eizagirre Iñarra, Estibalitz / 0460BI • Aizpiri Garate, Igor / 0476BI • Galarraga Galarraga, María Lourdes / 0487BI • Gil Castilla, Joana / 0491BI • Blanco Martinez, Jon Koldobika / 0494BI • Ruiz Agenjo, Pablo / 0495BI • Ereño Blanchet, Marie / 0498BI • González Pereira, Ainhoa / 0503BI • Caballero Arrieta, Ana / 0505BI • Bustamante López de la Torre, Laura / 0508BI • Osa Urresti, Idurre / 0511BI • Elcoro Lasa, Jaione / 0512BI • Aguarod Gómez, Patricia Marta / 0513BI • Nájera Del Cerro, Sara / 0516BI • Lizarralde Garitano, Maialen / 0520BI • Urquiola Catarain, Iñigo / 0524BI • Juaristi Espel, Mª Pilar / 0525BI • Ayaso Choya, Aitziber / 0526BI • Mendia Bilbao, Iñaki / 0529BI • Olaortua Marias, Irantzu / 0532BI • Ugarte Fernández, Nora / 0535BI • López Alonso, Idoia / 0536BI • Lopez Lopez, Maria Angeles / 0539BI • Rufián Carnero, Fernando / 0540BI • Jauregui Gaztelu, Jose Miguel / 0542BI • Alonso Serrano, Marta / 0545BI • García Conde, Sofía / 0549BI • Camacho Vera, Carmen / 0553BI • Martín García, Edurne / 0554BI • Imaz Ortiz, Iratxe / 0556BI • Nicolas Gandia, Victoria / 0565BI • Arruti Lexartzegi, Iosune / 0566BI

• Lopetegui Cincunegui, Lander / 0570BI • Pérez González, Natalia / 0571BI • Ayesta Arechabaleta, Igor / 0576BI • Santamaría Raya, Arantta / 0577BI • González Sasía, Unai / 0578BI • Trevilla Cearra, Laida / 0579BI • Goikoetxea Castillo, Nagore / 0580BI • Grande Arena, María / 0584BI • Landa Soto, Angel / 0585BI • Larrabeiti Hornes, Estibalitz / 0587BI • Franco Zabalza, Amaia / 0588BI • Zabala Aparicio, Daniel / 0591BI • Barredo Barbero, Saioa / 0593BI • Rodríguez Pardo, Arantza / 0595BI • Gomez de Segura Baz, Aitziber / 0598BI • Morales Estrada, Silvina / 0601BI • Moreno Zumalde, Miren Andone / 0602BI • Suberviola Ortiz, Erika / 0603BI • Arteaga Angulo, Saioa / 0610BI • Badiola De Diego, María Amaia / 0611BI • González Díaz, Raquel / 0612BI • Gómez Rubio, Diego / 0615BI • Firvida Gómez, Laura / 0616BI • Medina Gil, Zohartze / 0617BI • Dos Santos Ferreira, Natacha / 0618BI • García Abendaño, Cristina / 0619BI • Gurtubay Frutos, Estibaliz / 0622BI • Caballero Reyes, Jesús / 0623BI • Soleguía Lesmes, Janire / 0624BI • García Iragorri, Deiene / 0631BI • Del Río González, David / 0633BI • Casañe Carpintero, Mª Eugenia / 0634BI • Intxaurraga Etxeandia, Beñat / 0635BI • Antelo Iriondo, Kalare / 0641BI • Ríos Larizgoitia, Jokin / 0642BI • Zubizarreta Golobicky, Natalia / 0643BI • Rubio Díaz, Rosa María / 0644BI • Echevarría Rojo, Eukene / 0645BI • Arana Ricondo, Jone / 0646BI • Arpon Vesga, Garazi / 0647BI • Azkoaga Leclercq, Daniel José / 0649BI • Sagastibeltza Setien, Igone / 0650BI • Iza Urquiaga, Maite / 0651BI • Ortuondo Higuera, Itziar / 0652BI • Uriarte Isusi, Ainhoa / 0654-BI • Llano Barcenilla, Eneritz / 0655BI • López Ruiz, Aurora Izaskun / 0656BI • Urkidi Bilbao, Ainhoa / 0657BI • Aresti Serna, Nekane / 0658BI • Argerey Azpeitia, Leire / 0659BI • Cimarras Del Valle, Adrián / 0660BI • Palacios Cortazar, Itziar / 0661BI • Elias Sola, Marta / 0662BI • Fortea Guinea, Ricardo / 0663BI • Cañas Santos, Inés / 0664BI • Barrenetxea Agirretxu, Oihana / 0665BI • Díaz Sánchez, Estibaliz / 0666BI • Torrontegi García, Irune / 0667BI

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