Vis a Vis // Maria ptqk y Laura Torres

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QUEDAN LOS ÁRBOLES

VIS A VIS MARIA PTQK

L AU R A T O R R E S

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VIS A VIS


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JARDÍN PÚBLICO

(Álvaro García, del libro “Para lo que no existe”, editorial Pre-textos,Valencia, 1999.)

Quedan los árboles. Desde que el tiempo se empezó a cerrar como se abre una epidemia, la historia es árbol, la ciudad es clima. Es difícil pensar que ellos miraran en el jardín lo que hoy es el jardín.

Ha roto la glicerina el hierro de la pérgola; la dura ferrería se ha plegado a una delicadeza más antigua.

Sobrevive a la historia lo que es previo a la historia. La palma del sagú o las strelitzias, árboles que son flores que son aves. ¿No nos reclama previo a todo? Se ha refugiado aquí el futuro, escondido como un niño en el bosque. Este alto jardín protege a la ciudad que lo protege.

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LORATEGI PUBLIKOA

(Alvaro Garcia, “Para lo que no existe� liburutik, Pre-textos editoriala, Valentzia, 1999.)

Zuhaitzak gelditzen dira. Denbora ixten hasi zenetik izurrite bat zabaltzen den bezala historia zuhaitza da, hiria klima.

Zaila da pentsatzen beraiek lorategian begiratuko dutela gaur lorategia denean

Pergolaren burdina glizerinak apurtu du; burdinola gogorra plegatu egin da zaharragoa den samurtasun batean.

Historiari historiaren aurrekoa denak bizirauten dio. Sagua edo strelitzien palma, hegaztiak diren loreak diren zuhaitzak. Ez al gaitu guztiaren aurretik erreklamatzen? Etorkizuna hemen babestu da ume bat bezala basoan gordeta. Goi-lorategi honek babesten duen hiria babesten du.

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r Cast. Frente a frente, cara a cara, dos artistas o investigadoras que no se conocían previamente son citadas a un encuentro en formato de ensayo que ocurre en jardines públicos de la ciudad. Las invitadas desarrollan una línea de trabajo en torno a temas comunes desde prácticas y contextos diferentes. Lo que se propone desde Vis a vis es detectar sinergias entre ambas alrededor de este encuentro, donde la forma del mismo será una decisión tomada a partir de la conversación entre ambas participantes. Reconocemos un valor genuino en las prácticas habituales de cada una y ofrecemos una situación alternativa en la que poder experienciar de una manera otra su saber propio, en relación al de otra persona afín. Y a su vez, socializar este encuentro, hacerlo público.

Estos encuentros son pensados para un espacio en concreto. El primer

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lugar que abordamos es el parque Europa, en Txurdinaga, Bilbao. Una vez ahí accedemos a un templete, una pequeña estructura arquitectónica aislada de forma circular, constituida por columnas y un techo, que puede o no tener un sentido conmemorativo. En este caso es un elemento decorativo del parque que fue diseñado en 1988 por Manuel Salinas. La propuesta consiste en generar un espacio de encuentro, una situación que aborda diferentes temas planteados en un espacio no convencional para tal fin, y abierto al público. Una situación en la que haya lugar para la prueba. Identificamos un valor en aquellas prácticas artísticas que parecen desear resolver la ecuación entre el qué y el cómo. Igualmente replanteamos la forma de documentar lo acontecido invitando a dos personas vinculadas al arte a captar desde su perspectiva y su práctica aquello


que le interese, pudiendo cobrar relevancia tanto los detalles de lo acontecido como las características del propio entorno. Vis a vis quiere ser una puerta de entrada al jardín desde la reflexión y el debate, con la intención de generar preguntas a partir de intuiciones y afinidades.

Vis a vis nos hace resituarnos y

entender el hecho artístico desde la hibridación de conocimientos y prácticas, desde lo vital, desde la experiencia tangible, como algo transversal que se nutre de todo aquello que nos rodea. No podemos obviar que el transcurso de la vida es una sucesión de encuentros que nos definen, construyen y determinan. Encuentros con otras personas, con otros seres vivos, objetos, lugares… Se trata de un espacio no sacralizado del arte, donde las connotaciones contextuales no pueden ser obviadas, en este caso es un parque en la ciudad con numerosas especies de plantas y elementos arquitectónicos indefinidos, tan indefinidos como el propio público (pasivo o activo). Tomando como referencia a Santiago Beruete y su libro Jardinosofía, el jardín es aquel lugar dedicado al cultivo de plantas ornamentales, ampliando el término de cultivo, este puede ser el lugar donde poner los medios para estrechar el conocimiento y desarrollar el ingenio o la memoria. Tomamos conciencia sobre el modo en que los parques urbanos se crearon para ser un pulmón verde

en la ciudad, un espacio de recreo y esparcimiento para sus habitantes. Tenían la intención de recuperar el contacto, la dignidad y la solidaridad humana, restaurando un tejido maltrecho por el desarraigo fruto del éxodo rural a los centros industriales.

En estas dos primeras sesiones contamos inicialmente con María Ptqk y Laura Torres Bauza, y a continuación con Shirin Salehi y Carla Andrade. Realizando la labor de documentación se invitó al colectivo Modelos Operativos Abiertos, siendo observadores activos de lo que allí aconteció, siendo esta otra manera de documentar lo ocurrido a través de sus notas. Igualmente el artista Unai Requejo recogió en sus dibujos lo que pudo percibir ahí. Este cuaderno-publicación no quiere ser un elemento documental de lo acontecido, sino una continuación de un camino que surge a partir del encuentro, pretende ser un complemento que abra la reflexión sobre los temas tratados de manera autónoma, donde haya incluso un espacio para las notas a pie de página. Proponemos que este cuaderno tenga una forma de uso, recomendando el paseo por el parque Europa acompañadas del mismo, como el lugar para esas reflexiones propias y relatos comunes.

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Eusk. Aurrez aurre, begiz begi, aurretik ezagutzen ez ziren bi artista edo ikertzaile entsegu formatua duen topaketa baterako deituak izan dira, hiriko lorategi publikoetan jarduten dena. Gonbidatuek gai komunen inguruan lanerako bide bat garatzen dute praktika eta testuinguru ezberdinetatik. Vis a visetik topaketa honen inguruan bien arteko sinergiak hautematea proposatzen da, topaketaren forma bi parte-hartzaileen arteko elkarrizketatik hartutako erabaki bat izango delarik. Bakoitzaren ohiko praktiketan benetako balio bat antzematen dugu eta bakoitzaren jakintza beste era batetara esperimentatu ahal izateko beste egoera bat eskaintzen dugu, antzekoa den beste pertsona baten jakintzarekin harremanean. Eta era berean topaketa hau sozializatu, publikoa egin.

Topaketa hauek espazio jakin baterako pentsatuak izan dira. Ekiten dugun lehen tokia Europa parkea da, Txurdinagan, Bilbo. Behin han gaudela tenplete batetara sartzen gara, forma zirkularra duen aldendutako estruktura arkitektoniko txiki bat, kolomak eta teilatu baten bitartez eraikia, oroitzapenezko zentzu bat eduki dezakeena, edo ez. Kasu honetan 1988. urtean Manuel Salinasek diseinatutako parkeko elementu dekoratibo bat da. Proposamena topaketa-espazio bat sortzean datza, gai ezberdinak ekiten dituen

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egoera bat, helburu honetarako ohikoa ez den espazio batean planteatua eta publikoari irekia. Probarako lekua egongo den egoera bat.

Balio bat identifikatzen dugu zer egin eta hau nola bideratzearen arteko ekuazioa askatu nahi dutela diruditen arte praktika haietan. Era berean gertatutakoa dokumentatzeko modua berriz planteatzen dugu, artearekin harremana duten bi pertsonek interesatzen zaien hori bere perspektiba eta praktikatik ulertzera gonbidatuz, gertatutakoaren detaileek nahiz inguruaren ezaugarriek garrantzia har dezaketelarik. Vis a Visek gogoeta eta debatetik lorategirako sarrera bat izan nahi du, intuizio eta kidetasunetik galderak sortzeko intentzioarekin.

Vis a Visek berriz kokatu eta ekintza artistikoa jakintza eta praktiken hibridaziotik ulertzea egiten gaitu, bizitik, benetako esperientziatik, inguratzen gaituen guztitik elikatzen den zeharkako gauza bat bezala. Ezin dugu alderatu bizitzaren iragatea definitu, eraiki eta zehazten gaituzten topaketen segida bat dela. Beste pertsonekin, beste izaki bizidunekin, gauzekin, tokiekin topaketak....artearen sakralizatu gabeko espazio bat da, non testuinguruaren konnotazioak ezin diren alboratuak izan, kasu honetan hiriko parke bat da, lore mota askorekin eta definitu gabeko elementu arkitektonikoe-


kin, ikusleak berak (pasiboak edo aktiboak) bezain definitu gabeak. Santiago Beruete eta bere Jardinosofia liburua erreferentzia bezala hartuta, lorategia lore apaingarrien hazkuntzara jarduten den toki hura da, hazkuntza terminoa zabalduz, jakintza besarkatu eta asmamena edo memoria garatzeko baliabideak jartzeko tokia izan daiteke. Hiriko parkeak hirian birika berde bat izateko sortuak izan ziren moduaren inguruan kontzientzia hartzen dugu, biztanleentzako jolas eta aisialdirako espazio bat izanik. Giza kontaktua, duintasuna eta elkartasuna berreskuratzeko asmoa zeukaten, erdigune industrialetara egindako landatar exodoaren emaitza den erauzteak zauritutako egitura berrituz.

era autonomo batean bertan tratatutako gaien inguruan gogoeta piztuko duen osagarri bat izan nahi du, oin-oharretarako espazio bat izan lezakeena. Koaderno honek erabilera forma bat izan dezan proposatzen dugu, Europa parketik berarekin paseatzea gomendatuz, gogoeta propio eta kontaketa komunetarako tokia den bezala.

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Lehen bi saio hauetan hasiera batean Maria Ptqk eta Laura Torres Bauzarekin kontatu dugu, eta ondoren Shirin Salehi eta Carla Andraderekin. Dokumentazio lana egiteko Modelos Operativos Abiertos kolektiboa gonbidatu genuen, han gertatutakoaren begirale aktiboak izanaz, hau beraien oharren bitartez gertatutakoa dokumentatzeko beste modu bat izanik. Era berean Unai Requejo artistak bertan hauteman ahal izan zuena bere marrazkietan jaso zuen. Koaderno-publikazio honek ez du gertatutakoaren elementu dokumental bat izan nahi, topaketa batetik sortzen den bide berri baten jarraiera baizik,

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Maria Ptqk m Doctora en investigación artística (UPV-EHU), licenciada en Derecho y graduada en Ciencias Económicas, DEA en Derecho Internacional Público en Paris IISorbonne, master en Gestión cultural en la Universidad de Barcelona, DEA en Derecho de la Cultura en la Uned-Carlos III de Madrid. Trabajo en el sector de la cultura desde 2000, desarrollando tareas de producción, crítica, curadoría, gestión y coordinación de proyectos. Mis ámbitos de interés incluyen los nuevos medios y la cultura digital, la comunicación social, las intersecciones entre arte y tecnociencia, los nuevos formatos de producción de conocimiento derivados de la cultura de redes, el feminismo y los estudios de género, y las políticas culturales y de promoción de la innovación y la creatividad.

2 Arte Ikerketan Doktorea (EHU), Zuzenbidean lizentziatua eta Ekonomi-Zientzietan graduatua, Ikasketa Aurreratuen diploma Nazioarteko Zuzenbide Publikoan Paris II-Sorbonnen, Bartzelonako Unibertsitateko Kultura Kudeaketa masterra, Ikasketa Aurreratuen Diploma Kultura Zuzenbidean Uned/Madrilgo Carlos III.a. Kultura sektorean lan egiten dut 2000. urtetik, proiektuen produkzio, kritika, arte-kuradoretza, kudeaketa eta koordinazioan lanak garatuz. Nire interes eremuek euskarri berriak eta kultura digitala, giza-komunikazioa, artea eta tekno-zientziaren arteko elkarguneak, sareen kulturatik eratorritako jakintzaren produkzio formatu berriak, feminismoa eta genero ikerketak eta berrikuntza eta sormenaren sustapenerako kultura politikak barneratzen dituzte.

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www.mariaptqk.net


Laura Tor res m Lo que mueve mi producción artística es la intención de aproximarme a las estructuras mentales que construimos para dar significado a la realidad que nos rodea. Me persigue la idea de cómo ocupamos el mundo físicamente, emocionalmente y en relación con los otros. Considero el cuerpo-sujeto y su condición temporal como punto de partida de muchas cosas, como primera frontera entre yo y el mundo. En esta tesitura, el individuo no puede convertirse en otra cosa que en el intérprete de un mundo desconocido que se ve simbolizado y nombrado por la necesidad, quizá instintiva, de entenderlo. Encontrar las vías para mirar desde otro punto de vista el producto obtenido de este deseo de aprehenderlo es lo que más me cautiva, ya que veo en este ejercicio la posibilidad de conocernos un poco mejor a nosotros mismos y al legado simbólico y narrativo que nos conforma.

2 Nire produkzio artistikoa mugitzen duena inguratzen gaituen errealitateari zentzua emateko eraikitzen ditugun estruktura mentaletara gerturatzeko asmoa da. Mundua fisikoki, emozioz eta besteekin harremanean nola okupatzen dugunaren ideiak jarraitzen nau. Gorputz-subjektua eta bere aldi-baterako izaera gauza askoren abiapuntu bezala kontsideratzen dut, ni eta munduaren arteko lehen muga bezala. Egoera honetan, gizabanakoa ezin da sinbolizatu eta hau ulertzeko mundu ezezagun baten interpretea baino bihurtu, agian instintiboa den beharrak izendatua. Beste ikuspuntu batetik atzemateko desio honetatik jasotako produktua begiratzeko bideak bilatzea da gehien erakartzen nauena, ariketa honetan gure burua eta osatzen gaituen ondare sinboliko eta narratiboa pixka bat hobeto ezagutzeko aukera ikusten baitut.

www.laurabauza.com/

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Unai Requejo m Unai Requejo (Santurtzi, 1982) trabajo principalmente con vídeo, fotografía y dibujo, pero también con sonido y música. Participo como dibujante en el grupo Dibujatolrato y formo parte de la Txaranga Urretabizkaia, también hago música electrónica como Dj Yuju!. Me gusta jugar, hice la tesis sobre la posibilidad lúdica en la UPV/EHU donde estoy dando clase. Ahora experimento con videojuegos y la autoedición de publicaciones.

2 Unai Requejo (Santurtzi, 1982) bideo, argazki zein marrazkiekin lan egiten dut batez ere, baina baita soinu eta musikarekin. Dibujatolrato taldean parte hartzen dut marrazkilari bezala eta Txaranga Urretabizkaiaren parte naiz, musika elektronikoa egiten aritzen naiz Dj Yuju! gisa. Jolastea gustoko dut, tesia aukera ludikoari buruz egin nuen UPV/EHUn non klaseak ematen ditut. Azkenaldian bideojokoekin eta argitalpen autoeditatuekin esperimentatzen nabil.

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MOA

Silencio

m Modelos Operativos Abiertos (MOA) se conforma por una pareja de artistas-investigadores: mar domínguez y Alberto Díez. Se creó en 2014 como un espacio de convergencia, impulso y resistencia para trabajar. El grupo se asentó sobre unos postulados concretos basados en intereses comunes: el acercamiento al arte atendiendo a los aspectos (y problemas) que se plantean en el campo artístico contemporáneo; la reconfiguración de los significados y convenciones implícitos en los espacios expositivos, los procedimientos del arte y la educación; y la idea de producción, obra o práctica y trabajo. Como consecuencia de esta serie de postulados nuestro trabajo y posicionamiento ante el arte y la cultura, sigue una metodología alejada de la producción de objetos (artísticos) materiales en sí. Actualmente MOA trabaja en la búsqueda de las relaciones entre la vida monacal y el arte, publicando en 2018 Arte y monacato.

2 Modelos operativos abiertos (MOA) artista-ikertzaile bikote batekin osatzen da: mar dominguez eta Alberto Diez. 2014. urtean sortu zen lanerako bateratze, bultzada eta erresistentzia espazio bat bezala. Taldea interes komunetan oinarritutako postulatu jakin batzuen gainean finkatu zen: arteari gerturatze bat arte garaikidearen eremuan planteatzen diren alderdiak (eta arazoak) kontutan hartuz; erakusketa espazio, arte prozedura eta hezkuntzan inplizituak diren zentzu eta hitzarmenen ber-konfigurazioa; eta produkzioa, obra edo praktika eta lanaren ideia. Postulatu multzo honen ondorio bezala, gure lanak eta artea eta kulturarekiko jarrerak berez objektu (artistikoen) materialak direnen produkziotik urrun dagoen metodologia bat jarraitzen du. Gaur egun MOAk monje-bizitza eta artearen arteko harremanen bilaketan lan egiten du, 2018an Arte y monacato argitaratu zutelarik.

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Amaia Molinet

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Laur a Díez d Una suerte de jardín en el espacio público, en el barrio de Txurdinaga, casi en la periferia de la ciudad. Un invernadero sepultado por hiedras y otras plantas trepadoras deja entrever algunos rayos de sol, saturando los colores a través del cristal. Césped, plataneros, robles y palmeras. Vegetación en general. Ocas blancas y cisnes negros nadando en el canal. Diversas especies Cast.

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originarias de diferentes partes del planeta configuran así un ecosistema, conviviendo en este espacio verde de la ciudad. Paseando por el Parque Europa de Bilbao, en una tarde soleada a finales de septiembre, María Ptqk y Laura Torres Bauza nos guían en un recorrido por distintos puntos de este singular parque, poniendo en valor elementos y momentos concretos en relación a su práctica.


Un aroma a incienso nos acompaña, el colectivo Modelos Operativos Abiertos toma sus notas mientras quema sus hojas, y el artista Unai Requejo esboza con agitación en su cuaderno las hojas de unas palmeras. Laura y María recurren a ciertos referentes de ficción y de no ficción para pensar abiertamente sobre la idea de jardín, ofreciendo una propuesta que nos permite especular sobre el imaginario narrativo de las relaciones entre el ser humano y el mundo vegetal. Se nos invita a detenernos y reflexionar en diversos puntos de este jardín. Unas curiosas estructuras arquitectónicas en medio de la vegetación domesticada nos invitan a acceder al parque, dialogando así con algunos elementos propios de lo que antropocéntricamente entendemos por naturaleza. Y es que resulta imposible obviar el hecho de que pensamos en ella como una construcción sociocultural ajena al espacio que le es propio al ser humano, percibiéndola desde una posición de poder y alteridad. Este distanciamiento puede dar lugar en los casos más extremos al fenómeno conocido como solastalgia, un trastorno neomilenario provocado por el déficit de contacto con el medio natural, también aplicable a la angustia producida como consecuencia del cambio climático. Mientras tanto, la corriente del posthumanismo considera entonces la necesidad de cuestionar y revisar ciertos valores

occidentales, colonialistas y heteropatriarcales, para pensar en la posibilidad de desplazar al ser humano como centro de dominio de la naturaleza a una posición de verdadera igualdad, tanto en el plano filosófico como ético, hacia el resto de seres vivos. Históricamente hemos proyectado en esta idea de“naturaleza”unos ideales de belleza y perfección, esperando que amortigüe todo impacto humano y recupere por sí misma el equilibrio. Si hubo una época en la que el medio natural se entendía como el lugar para habitar y proveerse de recursos, formando parte de una cadena donde el aprovechamiento era igual al cuidado, actualmente existe una sobreexplotación de los recursos por la fuerte deriva del capitalismo, y los límites entre cuidado y dominación hace tiempo que han sido rebasados. Ahora bien, resulta paradójica esa necesidad humana de dominar el medio natural, llegando a destruirlo al excluirse del mismo, en contraposición a la urgencia de tener que regresar a él, como quien regresa a lo que originariamente pertenece.

Del mismo modo que la ciencia, los relatos mitológicos están estrechamente vinculados a la necesidad de comprender el universo, el origen del mundo y los fenómenos naturales. Laura Torres Bauzà focaliza el interés de su trabajo en tratar de analizar las estructuras mentales que proyectan sentido en la realidad que nos rodea,

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recurriendo a medios como el video, la fotografía y también la escritura. Para ello, en su proyecto artístico Eden Project lleva a cabo una pieza audiovisual analizando una gran infraestructura homónima, un complejo medioambiental de 50 hectáreas que alberga en su interior un amplio abanico de las especies vegetales que habitan el planeta. Su potencialidad metafórica permite que sea leído como un ejemplo de éxito en la necesidad humana de ordenación y racionalización del mundo. La construcción de una infraestructura utópica de estas características, empujada por el éxito del programa baconiano y el desarrollo tecnológico, podría estar hablándonos de las flaquezas de un ideal de progreso todavía heredero del relato bíblico, que podría tener como finalidad la recuperación de un paraíso perdido con el que recuperar la proximidad del ser humano a lo divino, en esa imagen idealizada de la naturaleza como lugar de paz.

Mientras tanto, la ciencia ficción nos sirve para especular, entre otras incertidumbres, sobre futuros ecológicos posibles. Puede que no tan futuros ni tan ficticios, ni tan lejanos como inicialmente cabría esperar. Recorremos el parque escuchando historias en relación a los diversos elementos y especies que lo habitan. Se nos permite reflexionar, siendo invitadas a observar de otro modo la afección de ecosistemas

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repletos de formas de vida con los que convivimos de manera casi inconsciente: animales no-humanos, hongos o bacterias, y especialmente vegetales, especies compañeras del ser humano, en definitiva.

María Ptqk es investigadora y escritora, con un acentuado interés por la hibridación entre arte y ciencias naturales, más concretamente con la biología, poniendo el foco de su mirada en la relevancia de esas especies que en corrientes del pensamiento antropocéntrico dominante han sido consideradas inferiores. De ese modo se aproxima a la idea de jardín desde una visión muy personal, dotada de agudeza y una cierta ternura, apoyada en sendas investigaciones teóricas que nos guían a pensar en posibilidades otras. Tal y como Donna Haraway indica sobre su noción de Chthuluceno, más allá de la utopía tecnológica o la distopía de la extinción, podríamos sustituir la idea de futuro por“infinitas configuraciones espacio-temporales”. Lo que le interesa a María, entonces, se podría decir que es completar esos huecos de los relatos oficiales en los que se obvia la“co-habitación, co-evolución y sociabilidad”del ser humano hacia otras especies, y el amplio abanico de lo posible que esto nos abre para tomar conciencia del lugar que nos corresponde.


Desde la biología especulativa con referencias del cine y la literatura, o desde las ficciones mitológicas en relatos bíblicos tales como el del arca de Noé, encontramos una sugerente intersección, no tan exótica como aparentemente se podría esperar, entre las prácticas e intereses de Laura y María. Juntas reflexionan sobre la compleja relación entre plantas y seres humanos, abordando problemáticas como la crisis medioambiental y de consumo como pretextos para comprender el lugar que ocupa el ser humano para con el resto de especies del planeta. Mientras tanto, seguimos en el parque Europa de Bilbao, al lado de ese particular elemento arquitectónico llamado templete. Y aunque no podamos aferrarnos a ninguna certeza, los árboles permanecen, y permanecerán ahí.

2 Eusk. Lorategi

mota bat espazio publikoan, Txurdinagako auzoan, ia hiriko kanpoaldean. Huntzak eta bestelako landare igokariez estalitako negutegi batek eguzki izpi batzuk

iradokitzen ditu, kristalaren bitartez koloreak asebetez. Zelaia, plataneroak, haritzak eta palmondoak. Begetazioa orokorrean. Antzara zuriak eta zisne beltzak ubidean igerian. Horrela jatorriz planetako toki ezberdinetakoak diren hainbat espeziek ekosistema bat eratzen dute, hiriko espazio berde honetan elkarrekin biziz. Bilboko Europa Parketik paseatuz, iraila amaierako arratsalde eguzkitsu batean, Maria Ptqk y Laura Torres Bauzak parke berezi honetako puntu ezberdinetako ibilbide batetik gidatzen gaituzte, bere praktikari lotutako elementu eta momentu zehatzen balioa nabarmenduz. ANTespacio

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Intsentsu lurrin batek inguratzen gaitu, Modelos Operativos Abiertos kolektiboak euren oharrak hartzen dituzte honen hostoak erretzen dituzten bitartean, eta Unai Requejo artistak bere koadernoan palmondo batzuen hostoak urduritasunarekin zirriborratzen ditu. Laura eta Mariak fikziozko eta fikziozkoak ez diren zenbait erreferenteetara jotzen dute lorategiaren ideiari buruz modu ireki batean pentsatzeko, gizakia eta mundu begetalaren arteko harremanen iruditeri narratiboari buruz gogoeta egiten uzten gaituen proposamen bat eskainiz.

Lorategi honen puntu ezberdinetan gelditu eta gogoeta egitera gonbidatzen zaigu. Etxekotutako begetazioaren erdian dauden estruktura arkitektoniko berezi batzuek parkera sartzera gonbidatzen gaituzte, modu antropozentrikoan natura bezala ulertzen dugunaren berezko elementu batzuekin elkarrizketan jardunaz. Zeren eta ezinezkoa da alderatzea natura gizakiari berezkoa zaion espaziotik kanpokoa den eraikuntza soziokultural bat bezala ulertzen dugula, boterea eta bestetasun jarrera batetik hautemanaz. Aldentze honek muturreko kasuetan “solastalgia�bezala ezagutzen den fenomenoa sortzeko aukera eman dezake, milurteko berrian ingurune naturalarekin kontaktu gabeziak eragindako desoreka, klima-aldaketaren eraginez sortutako ezinego-

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nari ere aplikagarria. Bitartean, humanismoaren osteko korronteak mendebaldekoak, kolonialistak eta hetero-patriarkatuak diren zenbait balio zalantzan jarri eta berraztertzeko beharra gogoan hartzen du beraz, gizakia naturaren nagusitasun ardatz izatetik benetako berdintasun egoera batetara ordezkatzearen aukeran pentsatzeko, gainontzeko izaki bizidunen aldera, bai plano filosofikoan nahiz etikoan. Historikoki“naturaren�ideia honetan edertasuna eta perfekzioaren ideal batzuk pentsatu ditugu, gizakiaren inpaktu guztia indargabetu eta bere kabuz oreka berreskuratu dezan itxaroten. Inguru naturala bizitzeko eta baliabideez hornitzeko toki bezala ulertzen zen garai bat egon bazen, ustiapena zainketaren mailan zegoen segida baten parte izanaz, gaur egun kapitalismoaren deriba indartsua dela eta baliabideen gehiegizko ustiatze bat dago, eta zainketa eta menderatzearen mugak aspaldi da jada gaindituak izan zirela. Hori bai, paradoxikoa da gizakiak inguru naturala menderatzeko duen behar hori, bertatik bere burua baztertuz hau suntsitzera iritsiz, bertara itzultzeko beharraren premiaren kontrajarreran, jatorrian denera itzultzen den hori bezala. Zientziaren modu berdinean, kontaketa mitologikoak unibertsoa, munduaren sorrera eta fenomeno naturalak ulertzeko beharrari


estuki lotuta daude. Laura Torres Bauzak bere lanaren interesa inguratzen gaituen errealitateari zentzua ematen dioten estruktura mentalak aztertzen saiatzera ardazten du, bideoa, argazkia eta idazketa bezalako euskarriez baliatuz. Horretarako, bere Eden Project arte proiektuan azpiegitura homonimo handi bat aztertzen duen ikus-entzunezko pieza bat burutzen du, bere barruan planetan bizi diren espezie begetalen sorta zabal bat daukan 50 hektareako ingurumen-gune bat. Honen indar metaforikoak gizakiak munduaren antolaketa eta arrazionalizazio beharraren arrakastaren adibide bat bezala atzemateko aukera ematen du. Ezaugarri hauek dituen azpiegitura utopiko baten eraikuntzak, Programa Baconiarra eta garapen teknologikoaren arrakastak bultzatuta, oraindik guri kontakizun biblikoaren oinordekoa den aurrerabide ideal batez hitz egiten egongo litzake, helburu bezala gizakiak jainkotiarretik duen gertutasuna berreskuratzeko galdutako paradisu baten suspertzea izango lukeena, naturak bake toki bezala duen irudi idealizatuan. Bitartean, zientzia fikzioak, beste zalantza batzuen artean, etorkizun ekologiko posibleen artean espekulatzeko balio digu. Baliteke hasiera batean espero zitekeen bezain etorkizunekoak, fikziozkoak edo urrunekoak ez izatea. Parkea

bertan dauden elementu eta espezie ezberdinei lotutako kontakizunak entzuten arakatzen dugu. Gogoeta egitera baimentzen zaigu, ia inkontzienteki bizikide ditugun bizi formez beteriko ekosistemen eritasuna beste modu batean behatzera gonbidatuak garelarik: gizakiak ez diren animaliak, onddoak edo bakteriak, eta bereziki begetalak, azken finean, gizakiaren kideak diren espezieak horiek guztiak.

Maria Ptqk ikertzailea eta idazlea da, artea eta natura zientzien, zehazki biologiarekin, hibridazioaren inguruko interes nabari batekin, bere begiradaren fokua pentsamendu antropozentriko menderatzailearen joeran menpekoak kontsideratuak izan diren espezieen garrantzian ezarriz. Modu horretan, begirada pertsonal baten bitartez, lorategiaren ideiara gerturatzen da, zorroztasuna eta nolabaiteko samurtasun batekin, beste aukera batzuetan pentsatzera gidatzen gaituzten ikerketa teorikoetan oinarritua. Donna Harawayk Chthulucenoari buruz duen ideiaren inguruan adierazten duen bezala, utopia teknologikoa edo desagerpenaren distopiatik harantz, etorkizunaren ideia “espazio-denboraren konfigurazio infinituengatik�ordezkatu genezake. Beraz Mariari interesatzen zaiona kontakizun ofizialetan gizakiak beste espeziekiko duen“bizikidetza, bilakaera eta soziabilitatea�alde

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batera utzi eta honek, dagokigun tokiarekiko kontzientzia hartzeko, posible den horren aukera zabalean irekitzen digun aukera sortaren hutsuneak betetzea dela esan daiteke. Zinema eta literaturaren erreferentziak dituen biologia espekulatibotik, edo Noeren arka bezalako kontakizun biblikoen fikzio mitologikoetatik, elkargune iradokitzaile bat aurkitzen dugu Laura eta Mariaren praktika eta interesen artean, ez itxuraz espero zitekeena bezain exotikoa. Elkarrekin gizaki eta landareen arteko harreman konplexuaren inguruan gogoeta egiten dute, ingurumena eta kontsumoaren krisia bezalako arazoak aitzakia bezala ekinaz planetako gainontzeko espeziekin alderatuta gizakiak betetzen duen lekua ulertzeko. Bitartean Bilboko Europa parkean jarraitzen dugu, tenplete izendatutako elementu arkitektoniko berezi honen alboan. Eta nahiz eta ezin izango dugun inongo ziurtasunetara heldu, zuhaitzak han jarraitzen dute, eta han jarraituko dira.

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& Maria P tq k

Laura Torres


E L ED 1.

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Si prestamos atención al relato bíblico, el ser humano fue antes habitante del jardín que h una y otra vez el reencuentro entre ambas partes, convirtiendo el jardín en símbolo 1. Jardín de“Passengers”de Morten Tyldum (2016). 2. Episodio“Probe 7-Over and out”de The Twilight Zone (1963). 3. Episodio“Repack the passengers”de Westworld (2018). Esta última fotografía muestra el momento en que se presenta el nuevo mundo ante los habitantes de Westworld, donde vivirán por fin resguardados del mal y de la crueldad humana. La visión idealizada del mundo natural, así como su condición separada de lo humano, atraviesa culturas y sistemas de creencias.

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Maria Ptqk & Laura Torres


DE N 2.

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habitante del “mundo”. A través de la ciencia ficción podemos ver como se ha reformulado o de paz y tranquilidad, aquello que parece haber desaparecido de la vida moderna. 4. Decoración de azulejos en Iznik, Turquía (circa 1540). 5. Oluf Olufsen Bagge, Representación de Yggdrasil, el árbol de la vida en la mitología nórdica (1847). En la cosmología de la modernidad que arranca con la revolución científica, los animales y las plantas se consideran formas de vida de grado inferior. 6. Charles de Bovelles, La pirámide de la vida, El libro de la sabiduría (1509).

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L A P ÉR 1.

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La asimilación de la pérdida del jardín, del entorno habitable, puede verse reflejada en la prolif sostenibilidad real), como podría ser el caso del “Eden Project”, una macroinfraestructura q Las políticas destinadas a frenar el deterioro del medioambiente, así como los imagi Según estas concepciones, la naturaleza es solamente un recurso: susceptible 1. En el terreno de la ficción encontraríamos una tensión entre un principio de responsabilidad del ser humano hacia la naturaleza. 2.“Silent Running”de Peter Schickele, 1973) y la necesidad de conservación del medio por dependencia o pura supervivencia. 3. Jardín de oxígeno que permite mantener con vida a la tripulación de la nave de“The Sunshine”, Danny Boyle, 2007).

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R DIDA 2.

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feración de toda una série de proyectos ecologistas (a veces no justamente abordados desde una que recrea, a través del uso de cúpulas geodésicas, el mediterráneo y el trópico en inglaterra. inarios que las acompañan, insisten en la mirada fetichista sobre el mundo natural. e de ser cuantificado, fragmentado, deslocalizado, almacenado y rediseñado. 4. Dominique Appia, Grand Voyage (1971). 5. Banco de semillas de alta seguridad en el archipiélago de Svalvard, en el océano ártico (fotografía: Frode Ramone). 6. Presa de Petit-Saut construida sobre 310km2 de selva tropical en la Guyana francesa en 1994.

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L A REB 1.

Pero no todo es tranquilidad en el mundo vegetal. Encontramos también en él un espacio para imaginario del jardín. La naturaleza asalvajada será siempre enemigo humano, tal y como podem Desde los experimentos de Charles Darwin hasta los actuales desarrollos en son formas de vida inteligentes. Si el culto zoocentrico sitúa a los animales po de vida, la realidad de la cadena alimentaria es bien distinta. Sin plantas ni es cierto. Dejando de lado algunos microorganismos, los únicos seres 1.“The day of the Triffids”, de Steve Sekely y Freddie Francis, 1962. 2. En el episodio“Wild Flower”de The outer limits, 2001 (donde un vegetal con ansias reproductivas imparables es esbozado bajo los parámetros de lo femenino). 3.“The little House of horrors”de Roger Corman (1960), donde el ser humano se convierte en esclavo de los caprichos de una planta.

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BEL IÓN 2.

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a el terror, sobretodo si éste se concibe fuera de los límites del orden y el control que implica el mos ver a través de películas como “The day of the Triffids”, de Steve Sekely y Freddie Francis, 1962. neurobiología vegetal, la investigación científica apunta a que los vegetales or encima de las plantas, y a los humanos por encima de cualquier otra forma animales no humanos, la especie humana se extinguiría pero lo contrario no s vivos que dependen de los humanos parasobrevivir son los zombis. 4. Cleve Backster, creador de la teoría de la percepción primaria de las plantas. 5. Fotografía kirlian de una hoja que muestra el efecto corona provocado por su conductividad (fuente: Extreme Electronics). 6. Cadena alimenticia zombi (diseño: Olly Moss).

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Alber to Díez

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mar dom íngez B

Alguien dice: «Sonido es la capacidad de convertirse en una pregunta» Pero si le damos la vuelta podemos decir: «Silencio es la capacidad de convertirse en una pregunta». Y así comenzamos a entender que una pregunta significa una búsqueda permanente.

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MOA -S I L E N C I O V E G E T A L - S I L E N C I O D I A L O G A N T E -SILENCIO MÍSTICO-SILENCIO POÉTICO-

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SILENCIO

Secreto, reserva, omisión, disimulo, ocultación, sigilo, misterio, prudencia, discreción, circunspección. Paz, sosiego, tranquilidad, calma, reposo. Mutismo, mudez, afasia, afonía.

V E G E TA L

El silencio vegetal existe en cuanto que somos incapaces de oír sus señales, y sin embargo, las plantas se comunican. Según ha podido observar la ciencia, desde la humanidad que todavía hoy reviste a sus integrantes, las plantas reaccionan a sucesos: al ruido, al contacto con otra superficie o con otra planta; a la luz etc. y esto provoca respuestas no identificables. Es decir, ininteligibles por el ser humano. No hay mucho más que decir. Las plantas son seres silentes pero no mudos. El silencio del monje no es un silencio real, que también, es sobre todo una actitud silenciosa que se traslada al exterior. DIALOGANTE

Hablar sobre el silencio es destrozarlo a cada paso. El silencio es fundamentalmente experiencial. Aun así, se puede hablar del silencio. El silencio es una cosa que nos acompaña a alguno durante toda la vida, el silencio es poder estar a solas con uno mismo, es querer soledad; desembarazarte de tu familia de tus amigos de tu pareja.

Leer un texto, en el mejor de los casos, es silenciarse. En la lectura está el silencio, el silencio físico externo, el silencio que se nota. Pero no está el silencio interno, el que se vive, el que se profesa. La lectura es un momento

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silencioso para los demás pero es una efervescencia interior continua. No calla la cabeza cuando leemos. Tampoco, dirán los monjes y los místicos, lo hace el espíritu. En la biblioteca desde la que escribo esto ¿hay silencio? ¿tengo silencio? Escribo en silencio, pero no me encuentro en silencio. El silencio es una actitud vital. MISTICO Pienso: el silencio no es una cosa muda, el silencio es silencioso pero no mudo, es una falta de ruido o de sonido ambiental, un silencio aparente y necesario. Es un monólogo interior y ni siquiera es esto para los místicos. El silencio para ellos es no mostrar nada. “In magno silentio cordis” “En el gran silencio del corazón” (San Agustín) Recuperamos para este texto dos testimonios sobre el silencio. El primero un fragmento de una entrevista realizada al monje José María Sanromá en el monasterio de Valvanera (La Rioja), publicado en el libro Arte y Monacato. El segundo es el silencio todo en que Miguel de molinos guiaba a los fieles católicos hacia 1675 en la en la Guía espiritual. Hacer. En esta frase en afirmativo: Hacer al margen, en el desamparo o al amparo de una práctica doméstica. Hacer, no-hacer. En ambos casos vivir en el silencio, vivir interiormente, para uno. 1

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“Bueno, aquí al capítulo (se refiere al capítulo del silencio de la Regla de San Benito) le ponen ese título porque sería lo que se entiende, pero el original latino no se titula «silencio», sino que se titula «taciturnidad»; o sea, no hay escucha. Es ambiente silencioso. Resumiendo, el capítulo dice que el monasterio debe tener un ambiente silencioso para que el monje pueda estar siempre atento a escuchar la palabra de Dios. No se refiere a una conducta, sino a un ambiente. Entonces, lo que explican en el capítulo lleva a decir: si al monje se le pide como condición única la búsqueda de Dios, entonces la comunidad, —se escucha el repicar de las campanas— el monasterio, la casa, debe tener un ambiente que ayude a eso. Si la casa es de continuo jolgorio, pues eso es muy difícil, mientras que si el ambiente es silencioso, silencioso para uno mismo, silencioso como respeto a los demás, eso da un tono, un ambiente que ayuda a ese estar centrado en lo que uno busca. Después pasará lo que sea, ¿no? Estos son los tres grandes puntos: humildad, obediencia y silencio. También la humildad y la obediencia como proceso de transformación de la persona.” (M. Domínguez, 2017, Pp. 70 y 72) Este texto ha roto el silencio para el silencio. Lo mejor para cultivarlo es callar y hacer 1


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Estos eran los sonidos que envolvían las lecturas de conversación. Sin embargo, aunque estábamos rodeados de plantas y yo tenía la planta del incienso que repartimos en nuestra práctica artística, no fui capaz de anotar el ruido que ellas emitían; o es que no lo sé buscar o no lo sé mirar… Y cuando reflexiono sobre ello me doy cuenta de qué manera las plantas han evolucionado. Cómo han sido capaces en su evolución de crear un cuerpo modular carente de un órgano único que les dan unas características que nosotros no tenemos, de poder seguir viviendo a pesar de que un depredador las va a… como soy yo, o nosotros MOA, que cultivamos la planta del incienso y que continuamente la agredimos para que forme parte del resto del mundo. Y esas plantas que no fui capaz en su momento de captar el sonido que emitían. Ellas emiten sonidos y se comunican. Las raíces parece que está demostrado que emiten un sonido, una especie de «click», para comunicarse entre ellas; y también producen unas moléculas químicas para comunicarse a través de la tierra. Gracias a que el sonido se emite de manera ondular, ellas son capaces de recibir los sonidos. Sin embargo, en mi vida diaria, aunque para mí está muy presente el mundo vegetal, no había sido consciente de cómo se comunican, cómo nos escuchan, o de cómo emiten los sonidos. Fue en este momento, o en esta práctica cuando he empezado a ser consciente de este aspecto de las plantas; tanto en su recepción del sonido como de su emisión. Si que es cierto que he dado muchas vueltas sin llegar a nada con respeto a qué podría escribir. En un primer momento, cuando terminaron los encuentros, pensé que con el registro que había hecho de los sonidos de nuestro encuentro, pensé que se podían traducir a braille y que eso se quedara como imagen. Esto haría ver esa parte que tenemos de imposibilidad para hacer ver lo que son los sonidos y también es una manera de evidenciar nuestra incapacidad para escuchar los sonidos que emiten las plantas. El braille podía definir muy bien lo que había sentido allí, de lo que se estaba hablando. Pero ahora estoy en otro momento y no sé muy bien lo que vamos a hacer. 40

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………………………….hilacha

Puente entre el silencio y la palabra a través de la estética. Búsqueda de un lenguaje que es el arte, por eso a veces el arte conmueve y tiene esa parte espiritual. “He mencionado la sencillez como una de las cuatro virtudes cardinales de Thoreau. Como he dicho en otro lugar, la sencillez para Thoreau no consiste en reducir el número de sus asuntos. Es más bien una forma de contemplación o meditación, un hacer no haciendo, como cuando relata en Walden que, tras despertar y bañarse, algunas mañanas se sentaba en el umbral de su casa a tomar el sol y no hacía nada, pero ‘crecía como crece el maíz por la noche’.”

“Silencio, mudo, lenguaje, escondrijo, secreto, reclamación, diálogo reflexivo (ni siquiera esto para los místicos) e imaginario, no-mostrar-todo, misterio, recogimiento, silente??, asilo, velo, esconder, ocultar, gesto, espacios indefinidos, espacios abiertos, ocultación, velado, imaginación, fantasía.” “Bernarda: Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! (A otra hija.) ¡A callar he dicho! (A otra hija.) Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!”

(Casado Da Rocha, 2018, p. 62).

(G. Lorca, 2009, p. 280)

J Hacer. En esta frase en afirmativo: Hacer al margen, en el desamparo o al amparo de una práctica domestica. Hacer, no-hacer. En ambos casos vivir en el silencio, vivir interiormente, para uno. 1

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Alber to DĂ­ez

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mar dom Ă­ngez B

Norbaitek zera dio: <Soinua galdera batean bihurtzeko ahalmena da> Baina honi buelta ematen badiogu zera esan dezakegu:<Isiltasuna galdera batean bihurtzeko ahalmena da>. Eta horrela galdera batek etengabeko bilaketa bat adierazten duela ulertzen hasten gara.

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MOA I S I LTA SU N BE G E TA L A- I S I LTA SU N E L K A R R I Z K E TAT Z A I L E A- I S I LTA SU N M I S T I KOA- I S I LTA SU N P OE T I KOA-

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I S I LTA S U N A Sekretua, erreserba, omisioa, disimulua, gordeketa, isil-gordea, misterioa, zuhurtzia, diskrezioa, zentzutasuna. Bakea, baretasuna, lasaitasuna, barealdia, atsedenaldia.

Mututasuna, mututasuna, afasia, afonia.

B E G E TA L A

Landare-isiltasuna hauen seinaleak entzuteko gai ez garen neurrian existitzen dira, eta hala ere, landareak komunikatu egiten dira. Zientzia kontura den arabera, oraindik gaur bere kideak estaltzen dituen gizatasunetik, landareek gertakarien aurrean erreakzionatzen dute: soinuari, beste azalera edo landareen kontaktuari; argiari eta abar. Eta honek identifikagarriak ez diren erantzunak eragiten ditu. Hau da, gizakiarentzat ulergaitzak. Esateko askoz gehiago ez dago. Landareak izaki isilak dira baina ez mutuak. Monjearen isiltasuna ez da isiltasun erreal bat, hau ere izan daitekeen arren, batez ere kanpokaldera zabaltzen den jarrera isil bat da. ELKARRIZKETAT Z A I L E A

Isiltasunaz hitz egitea hau pauso bakoitzean suntsitzea da. Isiltasuna funtsean eskarmentuzkoa da. Hala ere, isiltasunaz hitz egin daiteke.

Isiltasuna baten bati bizitza guztian zehar laguntzen gaituen gauza bat da, isiltasuna gure buruarekin bakarrik egoteko ahalmena da, bakardadea nahi izatea; zure familia zure lagunak edo zure bikotetik libratzea.

Testu bat irakurtzea, kasurik hoberenean, isiltzea da. Irakurke-

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tan isiltasuna dago, kanpoaldeko isiltasun fisikoa, nabaritzen den isiltasuna. Baina barneko isiltasuna ez dago, bizitzen dena, praktikatzen dena. Irakurketa besteentzako isiltasun momentu bat da baina barneko eferbeszentzia jarrai bat da. Irakurtzen dugunean burua ez da isiltzen. Espirituak ere ez du egiten, esango dute monje eta mistikoek. Idazten ari naizen liburutegian, isiltasuna dago? Isiltasuna daukat? Isiltasunean idazten dut baina ez naiz isilik aurkitzen. Isiltasuna bizitzeko jarrera bat da.

MISTIKOA Pentsatzen dut: isiltasuna ez da gauza mutu bat, isiltasuna isila da baina ez mutua, soinu falta edo inguruneko soinu falta da, isiltasun nabarmen eta beharrezkoa. Barneko monologo bat da eta mistikoentzat hau ere ez da. Beraientzat isiltasuna ezer ez erakustea da. “In magno silentio cordis” “Bihotzaren isiltasun handian” (San Agustín) Testu honetarako isiltasunaren inguruko

bi lekuko berreskuratzen ditugu: lehena

Valvanera monasterioan (Errioxa) Jose Maria Sanroma monjeari burututako elkarrizketa baten zati bat, Arte y Monacato liburuan

publikatua. Bigarrena Guía espiritualean

Miguel de Molinosek 1675 inguruan jarraitzaile katolikoak gidatzeko zuen isiltasun osoa da.

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“Bueno, hemen atalari (Regla de San Benitoko isiltasunaren atalari buruzkoa da) titulu hau ezarri diote ulertzen dena baita, baina latindar originalak ez du <isiltasuna> izenburutzat, baizik eta <goibeltasuna>; hau da, ez dago entzuterik. Giro isila da. Laburbilduz, atalak monasterioak giro isil bat eduki behar duela dio monjea beti Jainkoaren hitza entzuteko adi egon ahal izan dadin. Ez da jokaera batez ari, giro batez baizik. Beraz, atalean azaltzen dutenak zera dio: Monjeari eskatzen zaion baldintza bakarra Jainkoaren bilaketa bada, orduan komunitateak, -kanpaien joa entzuten da- monasterio, etxeak, honi lagunduko dion inguru bat eduki behar du. Etxean zalaparta etengabea bada, ba hori oso zaila da, bestalde giroa isila bada, norberarekiko isila, besteekiko errespetu moduan isila, horrek tonu bat ematen du, batek bilatzen duen horretan kontzentratua egote horretan laguntzen duen giro bat. Gero edozer gauza gertatuko da, ez? Hauek dira hiru puntu nagusiak: apaltasuna, obedientzia eta isiltasuna. Apaltasuna eta obedientzia pertsonaren eraldaketa prozesu bezala ere. (M. Domínguez, 2017, 70. eta 72. or.) Testu honek isiltasunerako isiltasuna apurtu du. Hau lantzeko hoberena isildu eta egitea da.1 Egin. Esaldi honetan baiezko zentzuan: baztertzetik egin, babesgabetasunean edo praktika etxetiar baten babespean. Egin, ez-egin. Bi kasuetan isiltasunean bizi, bakoitza bere buruarekiko, barrualdera begira bizi. 1


Txikia, gurpilak, gurpilak, negarra, negarra, gurpilak. Zuri deika ari dira, zuri deika ari dira, zuri deika ari dira. Pio, pio, pio. Bart, ziur, inoiz. Gurpilak, gurpilak, txistu hotsa. Gero, gero!!!.. Sirenak. Ai! Zeintzuk dira hauek? Ez! Gurpilak Txistu hotsa, txistu hotsa, negarrak.... AMA!! joan handik, gurpilak. Ez da ezer gertatzen, gurpilak. Sirenak, sirenak, []. Txistu, txistu, gurpilak, eztula. Oihuak, oihuak, AMA!!, zaunkak, sirenak. Bai zera!!

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Hauek ziren elkarrizketen irakurketak biltzen zituzten soinuak. Hala ere, nahiz eta landarez inguratuak egon eta nik gure praktika artistikoan banatu genuen intsentsu landarean eduki, ez nintzen gai izan hauek igortzen zituzten soinuak idazteko; edo ez dakit hau bilatzen edo ez dakit hau begiratzen... Eta honen inguruan gogoeta egiten dudanean landareak nola garatu diren konturatzen naiz. Nola, euren bilakaeran, guk ez ditugun ezaugarriak ematen dizkien organo bakar gabeko gorputz modular bat sortzeko gai izan diren, bizirauten jarraitzeko, nahiz eta ni edo gu MOA bezalako harrapakariek zera egingo dieten...ze intsentsuaren landarea landatzen dugu eta etengabe erasotzen dugu gainontzeko munduaren parte izan dadin. Eta igortzen zuten soinua nabaritzeko gai izan ez nintzen landare horiek. Hauek soinuak igorri eta komunikatzen dira. Badirudi frogatua dagoela sustraiek soinu bat igortzen dutela, ÂŤclickÂť antzeko bat, beraien artean komunikatzeko; honez gain, lurraren bitartez, komunikatzeko molekula kimiko batzuk sortzen dituzte. Soinua uhin bitartez zabaltzen da eta honi esker hauek soinuak jasotzeko gai dira. Halere, nire egunerokotasunean, nahiz eta niretzat landareen munduan oso gertukoa den, ez nintzen jakitun nola komunikatzen ziren, nola entzuten gaituzten, edo nola igortzen dituzten soinuak. Momentu horretan izan zen, edo praktika honetan, landareen alderdi honen jakitun izan naizela; bai soinuak jaso eta bai hauek igortzeko ahalmenaz. Egia da, idatzi nezakeenaren inguruan hainbat buelta eman ditudala ezertara iritsi gabe. Lehen momentuan, topaketak amaitu zirenean, gure topaketan egin nuen soinuen erregistroarekin, hauek braillera itzuli nitzakeela pentsatu nuen, hau irudi bat bezala gelditu zedin. Honek soinuak diren horiek erakusteko dugun ezintasuna erakutsiko luke eta era berean, landareek igortzen dituzten soinuak entzuteko dugun ezintasuna nabarmentzeko modu bat da. Brailleak oso ongi definitu zezakeen bertan sentitu nuena, hitz egiten ari zen hori. Baina orain beste momentu batean nago eta ez daki zehazki zer egingo dugun. 46


………………………….lihazki

Estetikaren bitartez isiltasuna eta hitzaren arteko zubia. Hizkuntza baten bilaketa, artea dena, hau dela eta arteak batzuetan hunkitu eta alderdi espiritual hori dauka. “Soiltasuna Thoreauren lau bertute kardinaletako bat bezala aipatu dut. Beste leku batean esan dudan bezala, Thoreaurentzat soiltasuna ez da bere arazoen kopurua jaistea. Batez ere kontenplazio eta meditazio modu bat da, egin gabe egitea, Waldenen kontatzen duen bezala zein, esnatu eta bainatu ondoren, goiz batzuetan bere etxeko atarian esertzen zen eguzkia hartzera eta ez zuen ezer egiten, baina ´artoa gauean bezala hazten zen´.”

“Isiltasuna, mutua, hizkuntza, ezkutaleku, sekretu, erreklamazio, elkarrizketa gogoetatsua (hau mistikoentzako ere ez) eta alegiazkoa, ez-dena-erakutsi, misterioa, barne biltzea, sentitzen du?, aterpe, belo, ezkutatu, gorde, keinu, definitu gabeko espazioak, espazio irekiak, gordeketa, estalia, irudimena, fantasia.” “Bernarda: eta ez dut negarrik nahi. Heriotzari aurpegira begiratu behar zaio. Isilik! (Beste alaba bati), Isiltzeko esan du! (Beste alaba bati) Negarrak bakarrik zaudenean. Dolu-itsaso batean ondoratuko gara guztiok! Bera, Bernarda Albaren alaba gazteena, birjina hil da. Entzun didazue? Isilik, isilik esan dut! Isilik!”

(Casado Da Rocha, 2018, p. 62)

(G. Lorca, 2009, p. 280)

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Hacer. En esta frase en afirmativo: Hacer al margen, en el desamparo o al amparo de una práctica domestica. Hacer, no-hacer. En ambos casos vivir en el silencio, vivir interiormente, para uno. 1

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NOTAS OHARRAK

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CRÉDITOS KREDITUAK

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Muchas gracias a todas las personas colaboradoras en este proyecto. Mila esker proiektu honen kolaboratzaile guztiei. Textos / Testuak: Laura Torres, Maria Ptqk, Modelos Operativos Abiertos (Alberto Díez y mar domínguez) Amaia Molinet y Laura Díez. Dibujos / Marrazkiak: Unai Requejo

Fotografías / Argazkiak: Amaia Molinet

Traducciones / Itzulpenak: Urtzi Ibarguen

Diseño / Diseinua: NonPlace Studio (Alejandro de Francisco Castillo) Imprenta / Inprenta: Another Press

ISBN: 13 978-84-09-07759-5 DL: BI-28-2019 LG ANTespacio 2019

Antespacio.com colectivoant@gmail.com


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