FRASES Y CADENCIAS Cuando un compositor escribe una pieza de música, debe planear cada paso de u trabajo tan cuidadosamente como lo hace un arquitecto cuando diseña un edificio. En ambos casos, el trabajo final debe tener continuidad, equilibrio y forma. Sin embargo, mientras que la arquitectura se basa en el equilibrio en el espacio, la música es un equilibrio en el tiempo. En música, usamos la palabra «forma» para describir la manera en la que un compositor consigue este equilibrio arreglando y ordenando sus ideas musicales -la manera en la que diseña y construye su propia música. Podríamos pensar en la forma de una pieza de música como si fuese su estructura global. Pero el compositor debe arropar esta estructura básica con detalles interesantes, y para hacer esto emplea distintos materiales musicales. Incluso en una pieza simple y corta, el compositor rara vez considera que una única idea musical es suficiente. Pero demasiadas ideas, una detrás de otra de forma incontrolada, harían que su música pareciera carente de objetivo y sin propósito -que careciera de base o forma- Así que debe intentar lograr un cuidadoso equilibrio entre los dos ingredientes básicos de todas las formas y diseños musicales: la repetición y el contraste. Es necesaria alguna repetición de las ideas musicales para enlazar la música -para dar unidad a la pieza- Algunas melodías pueden oírse dos veces, o incluso más, durante la pieza. Piensa en éstas como en «puntos de referencia musicales» que te ayudan a orientarte en la música. Sin embargo, también es muy importante que el compositor introduzca ideas contrastantes de modo que su música tenga variedad e interés. Puede hacer esto de diferentes maneras. Lo más probable, por supuesto, es que introduzca una melodía totalmente nueva. Pero hay otras maneras de crear contrastes musicales, incluyendo un cambio de tonalidad, de modo (el contraste de mayor con menor), ritmo, velocidad, dinámica (fuerte y suave), carácter, textura y timbre (o color instrumental). Puede que en un momento determinado el compositor use solamente una de estas posibilidades, o puede que utilice varias, dependiendo de lo intenso que quiera que sea el contraste. Uno de los factores más importantes en la construcción de una pieza de música es la manera en la que el compositor prepara un esquema de tonalidades equilibrado. La tonalidad en la que comienza una pieza de música se llama tonalidad principal. Ésta es la tonalidad familiar --el centro tonal de la pieza en su conjunto- Aunque pueda haber varios cambios de tonalidad, la música volverá siempre a «casa», a esta tonalidad familiar, al final de la pieza. Cada tonalidad, tanto mayor o menor, esta basada en una escala de ocho notas. Tomaremos, por ejemplo, una pieza escrita en la tonalidad de Do Mayor. Las notas de la escala serán: Do
Re
mi
Fa
Sol
La
si
Do
La primera nota de la escala se llama la tónica; y cada una de las siguientes notas tiene asimismo su propio nombre.