FRASES Y CADENCIAS Cuando un compositor escribe una pieza de música, debe planear cada paso de u trabajo tan cuidadosamente como lo hace un arquitecto cuando diseña un edificio. En ambos casos, el trabajo final debe tener continuidad, equilibrio y forma. Sin embargo, mientras que la arquitectura se basa en el equilibrio en el espacio, la música es un equilibrio en el tiempo. En música, usamos la palabra «forma» para describir la manera en la que un compositor consigue este equilibrio arreglando y ordenando sus ideas musicales -la manera en la que diseña y construye su propia música. Podríamos pensar en la forma de una pieza de música como si fuese su estructura global. Pero el compositor debe arropar esta estructura básica con detalles interesantes, y para hacer esto emplea distintos materiales musicales. Incluso en una pieza simple y corta, el compositor rara vez considera que una única idea musical es suficiente. Pero demasiadas ideas, una detrás de otra de forma incontrolada, harían que su música pareciera carente de objetivo y sin propósito -que careciera de base o forma- Así que debe intentar lograr un cuidadoso equilibrio entre los dos ingredientes básicos de todas las formas y diseños musicales: la repetición y el contraste. Es necesaria alguna repetición de las ideas musicales para enlazar la música -para dar unidad a la pieza- Algunas melodías pueden oírse dos veces, o incluso más, durante la pieza. Piensa en éstas como en «puntos de referencia musicales» que te ayudan a orientarte en la música. Sin embargo, también es muy importante que el compositor introduzca ideas contrastantes de modo que su música tenga variedad e interés. Puede hacer esto de diferentes maneras. Lo más probable, por supuesto, es que introduzca una melodía totalmente nueva. Pero hay otras maneras de crear contrastes musicales, incluyendo un cambio de tonalidad, de modo (el contraste de mayor con menor), ritmo, velocidad, dinámica (fuerte y suave), carácter, textura y timbre (o color instrumental). Puede que en un momento determinado el compositor use solamente una de estas posibilidades, o puede que utilice varias, dependiendo de lo intenso que quiera que sea el contraste. Uno de los factores más importantes en la construcción de una pieza de música es la manera en la que el compositor prepara un esquema de tonalidades equilibrado. La tonalidad en la que comienza una pieza de música se llama tonalidad principal. Ésta es la tonalidad familiar --el centro tonal de la pieza en su conjunto- Aunque pueda haber varios cambios de tonalidad, la música volverá siempre a «casa», a esta tonalidad familiar, al final de la pieza. Cada tonalidad, tanto mayor o menor, esta basada en una escala de ocho notas. Tomaremos, por ejemplo, una pieza escrita en la tonalidad de Do Mayor. Las notas de la escala serán: Do
Re
mi
Fa
Sol
La
si
Do
La primera nota de la escala se llama la tónica; y cada una de las siguientes notas tiene asimismo su propio nombre.
De este modo, si la pieza está en Do mayor, llamamos Do mayor al tono de la tónica. La nota tónica es Do; la supertónica es Re; la mediante es Mi; y así sucesivamente. Un acorde puede construirse sobre cualquier nota de la escala. Nos referimos a cada acorde por el mismo nombre que la nota de la escala sobre la cual está construido. Aquí están los tres acordes más importantes de la tonalidad de Do Mayor: acorde de tónica: (construido sobre la tónica: la nota Do) acorde de dominante: (construido sobre la dominante: la nota Sol) acorde de subdominante:(construido sobre la subdominante:la nota Fa)
Frases y temas: Estos son los «componentes» musicales básicos con los que un compositor construye una melodía. La duración más normal para una frase musical es de cuatro compases, aunque las frases de ocho, de dos o incluso de un solo compás, también son bastante comunes. En cambio, las frases de un número de compases impar, como tres o cinco, son relativamente raras. Cadencias El final de las frases y de los temas se marca con cadencias (de la palabra latina cadere, que significa caer. Las cadencias en una pieza de música son puntos de descanso -una clase de «puntuación» musical- .Una cadencia consiste en una progresión -de dos acordes. Hay cuatro clases de cadencias: Cadencia-perfecta (o cierre completo). Los dos acordes que configuran esta cadencia son el de dominante (V) y el de tónica (1). Una cadencia perfecta da a la música un sentido de estar completa, de finalidad. Su efecto es similar al del punto final. Cadencia plagal. Consiste en el acorde de subdominante (IV) seguido del de tónica (I) y es otra clase de pausa musical. Algunas veces se le llama la cadencia «Amén» porque a menudo se utiliza para armonizar esta palabra al final de los himnos. Cadencia imperfecta (o medio cierre). Como su nombre sugiere, esta cadencia hace que la música en el momento en el que se usa suene a inacabada, incompleta. Su efecto es el de una coma musical. Una cadencia imperfecta consiste en la progresión de casi cualquier acorde -pero frecuentemente la tónica (I), la supertónica (II), o la subdominante (IV) - seguida del acorde de dominante (V). Cadencia plagal (o cadencia sorpresa). Esta es bastante fácil de reconocer, ya que como indica su nombre la música suena interrumpida. El compositor nos hace esperar una cadencia perfecta (V-I). pero en lugar del acorde de dominante seguido del esperado acorde de tónica el oído es sorprendido por la música que se detiene en un acorde distinto, normalmente la superdominante (VI) (aunque puede ser un acorde cromático para aumentar la sorpresa). Modulación: Uno de los ingredientes más importantes en la construcción de una pieza de música es la modulación, o cambio de tonalidad. En una pieza muy corta y simple puede no haber modulación; pero una pieza más larga sonaría muy aburrida sin algún cambio de tonalidad que añadiera interés y variedad.
Si tomamos de nuevo como ejemplo una pieza que comienza en Do mayor, llamamos Do mayor a la tonalidad principal, Si la música modula a la tonalidad de Sol mayor, cinco notas más arriba que el tono principal (recuerda siempre incluir la nota más grave cuando cuentes), esto se llama modular al tono de la dominante. Por supuesto, el compositor es libre de modular al tono que quiera; pero sea cual sea el tono que elija como tonalidad principal de la pieza (su tono principal) habrá varios tonos cercanos al que ha elegido, de manera que las modulaciones entre estos tonos sonarán particularmente suaves y naturales. Si la tonalidad de la tónica (tono principal) es mayor, la modulación más natural y por lo tanto la más adecuada es a la tonalidad de la dominante. También son tonalidades cercanas el tono relativo menor (que tiene la misma armadura que su relativo mayor), y el tono de la subdominante mayor. Otro cambio de tonalidad muy común es al tono de la tónica menor (el tono menor que tiene la misma tónica que el de la tónica mayor). Otras dos tonalidades relativas cercanas a la tonalidad de la tónica mayor son la supertónica menor (el relativo menor de la subdominante), y la mediante menor (el relativo menor de la dominante). Si la tónica está en una tonalidad menor, la modulación más natural será a la tonalidad de su relativa mayor (la tonalidad mayor que tiene la misma armadura que la tónica menor) o a la de la dominante menor. Otro posible cambio de tonalidad es al tono de la tónica mayor (la tonalidad mayor que tiene la misma tónica que la tónica del tono menor). También son tonalidades relativas cercanas a la tonalidad de la tónica menor las tonalidades mayores de la subdominante menor y de la dominante menor. En cada forma o diseño musical, las cadencias, las modulaciones y los esquemas tonales desempeñan un papel muy importante en la construcción musical. En un examen, se te puede preguntar que identifiques los distintos cambios de tonalidad en una pieza de música. Lo primero que hay que hacer es descubrir de todas las tonalidades, mayores o menores, cuál es la de la tónica de la pieza. Piensa en ésta como la tonalidad principal alrededor de la cual se mueven las tonalidades relativas. Entonces averigua cuáles son los cambios de tonalidad más probables y búscalos.
Forma binaria : Hay dos formas o diseños simples que usan los compositores para dar forma a piezas de música breves. Una se llama forma binaria; la otra forma ternaria. Una pieza en forma binaria se divide en dos secciones (binario significa dos) ,. Llamamos a estas dos secciones A y B. Cada una de ellas se marca normalmente con signos de repetición.
:||: B
A
:||
La música se divide claramente en dos secciones. El planteamiento de Handel para esta pieza es: A (8 compases) :||: B (8 compases) :||: A termina con una cadencia imperfecta en la tonalidad principal, que hace que la música en este momento suene inacabada, suspendida en el aire. Sentimos que todavía queda más música por llegar. Se necesita claramente a B para completar la pieza -la cual acaba con una cadencia perfecta en la tonalidad de la tónica- y también para equilibrar a A. Podemos pensar en la forma general de una pieza binaria como un arco.
Esta forma de arco -y la necesidad de A de ser complementada y equilibrada por B se hace mucho más fuerte si la música modula, o cambia de tonalidad, al final de A. Si la tónica corresponde a una tonalidad mayor, la modulación al final de A será normalmente a la tonalidad de la dominante. En esta animada marcha de Purcell, A establece la tonalidad principal (Do mayor) firmemente en la mente, y después modula a la tonalidad de la dominante (Sol mayor). Disfrutamos este cambio de tonalidad pero al mismo tiempo sentimos la necesidad de que la música vuelva «a casa», a la tonalidad principal a lo largo de B.
Si la tonalidad principal corresponde a un modo menor, es muy probable que la modulación al final de A sea a la tonalidad relativa mayor (la tonalidad mayor que comparte la misma armadura).
El compositor algunas veces construye parte de la sección B usando una secuencia-una frase melódica repetida inmediatamente, en una altura algo mas alta o mas baja-.Esta secuencia puede estar basada en una idea tomada de la música de la sección A. En muchas piezas binarias B es mas larga que A. A menudo esto se debe a que el compositor lleva música de B por otras tonalidades relativas antes de cerrar finalmente en la tónica. La forma de arco será ahora: B :||: pasando por otras tonalidades relativas A una tonalidad relativa
A tonalidad principal
terminando en la tónica :||
Aunque la forma de arco ya no es simétrica, hay todavía un equilibrio de ideas musicales entre A y B. Es probable que se vuelva a oír la melodía con la que comienza A al principio de B:
Quizรกs invertida O trasladada al bajo O usada para hacer una secuencia O simplemente transportada a una nueva tonalidad Y el compositor a menudo crea el equilibrio entre A y B haciendo los finales de las dos secciones parecidos salvo por la tonalidad.
TRANSPOSICION O TRANSPORTE Transportar una composición consiste en escribirla con sonidos mas agudos o mas graves que los originales , pero de forma que nada varíe de su estructura melódicorítmica. La transposición puede ser escrita o mental. Cuando se hace un transporte escrito de una composición, ha de ponerse como clave, la que es propia de la voz o instrumento que va a interpretar la música. En el transporte mental es indispensable sustituir la clave por aquella otra en la cual a dichas notas les correspondan los nombres que exige el transporte.