Lumiere Ноябрь 2014 by Stepa Stepich

читайте в номере

СОДЕРЖАНИЕ НОВОСТИ КИНО

04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ

06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Одержимость; 20000 дней на Земле; Мамочка; Прогулка среди могил; Страховщик; Исчезнувшая; Кино про Алексеева; Дурацкое дело нехитрое; Зильс-Мария; Два дня, одна ночь; Класс коррекции; Дракула; Дружба и никакого секса?; Обитель проклятых.

ПРЕВЬЮ

24 ИНТЕРСТЕЛЛАР

Кристофер Нолан попробовал себя в научной фантастике, поставив проект, когда-то написанный его братом, Джонатаном, специально для Стивена Спилберга. Главный герой в исполнении Мэттью МакКонахи возглавляет межзвёздную экспедицию с целью найти новый дом для человества.

32 ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА. ЧАСТЬ 1

История Китнисс Эвердин выходит на финишную прямую. Третья и заключительная книга серии «Голодные игры» поделена на два фильма: первый выходит в этом месяце, второй через год. Оправдается такой подход или нет – покажет время, но пока поводов для беспокойства нет.

36 ОХОТНИК НА ЛИС

32 2

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

После успеха «Капоте» Миллер, в отличие от многих инди-режиссёров, не стал браться за более выгодные и массовые студийные проекты, а начал разработку своего следующего фильма – «Охотник на лис». Его создание, правда, растянулась почти на 10 лет...

42 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ НОЯБРЯ

В том числе краткие обзоры фильмов «Несносные боссы 2», «Пингвины Мадагаскара».

lumiere №11 (76) НОЯБРЬ 2014

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии, разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого. Выходит с февраля 2009 года. РЕДАКТОР Павел Жуков ПОМОЩНИК РЕДАКТОРА Александр «KinoMan» Бурлыко НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун, Елена Бавтрель, Анна Щербина, Екатерина Щур, Александра Эрднеева, Андрей Писков, Лера Баева, Никита Майданюк

46 МАЛЫЙ ЭКРАН 46 ФУТУРАМА

Традиционно, когда автор имеет большой успех на одном сериале, он как можно скорее начинает разработку нового проекта. Но в случае с Мэттом Грейнингом, создателем «Симпсонов», ситуация была противоположной – после колоссального успеха его детища руководство канала Fox не раз просило его придумать что-нибудь ещё, а автор отказывался. Но в середине 90-х он всё же решил поддаться на уговоры и взялся за создание «Футурамы» – сериала оригинального, остроумного и, увы, страшно недооценённого по сравнению со своими собратьями.

52 ЧЁРНЫЕ ПАРУСА

Со времён изобретения кинематографа пиратская тема прочно обосновалась на экране. Начало всевозможным историям об отважных корсарах положил немой фильм «Пиратское золото» (1909). Вплоть до «Пиратов Карибского моря» с харизматично-вертлявым Джеком Воробьём истории о пиратах следовали классической схеме: морские приключения с виртуозным фехтованием и шумным абордажем, бесстрашным главным героем и трепетной юной леди, с виду непреступной, но тайно влюблённой в приплывшего флибустьерабунтаря. Но сериал «Чёрные паруса», кажется, рискует изменить существующую традицию раз и навсегда.

ДИСКИ

КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков, Александра Шкурат ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru, io9.com, badassdigest.com, collider.com СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ: paul_bugman@mail.ru ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА Раз в месяц (обычно 1-го числа) РАСПРОСТРАНЕНИЕ Бесплатно. Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули. Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно и на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта. РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙ Для глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма. ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ 10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домашнем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет? АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ. ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

lumiere-mag.ru ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

facebook.com/pages/ Lumiere/116368678450594

vk.com/lumiere_mag

56 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY Земля обетованная, Остинлэнд, Хотел бы я быть здесь

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

новости СКОРО В КИНО С 12 МАРТА 2015

В сердце моря

Фильм Рона Хауарда о китобоях, основанный на реальной истории. В 1820 году американский корабль «Эссекс» атаковал гигантский кашалот, после чего моряки три месяца боролись за выживание посреди океана.

MARVEL И DC РАСКРЫЛИ СВОИ ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ по материалам

KINOPOISK.RU

Поочередно сначала DC, а затем и Marvel раскрыли графики выхода своих супергеройских фильмов вплоть до 2020 года.

бъявленный план Warner Bros. обещает поклонникам комиксов DC по две картины ежегодго начиная с 2016-го. График релизов кинокомиксов DC таков: 25 марта 2016 года – «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»; 5 августа 2016 года – «Отряд самоубийц»; 23 июня 2017 года – «Чудо-женщина»; 17 ноября 2017 года – «Лига справедливости. Часть 1»; 23 марта 2018 года – «Флэш»; 27 июля 2018 года – «Аквамен»; 5 апреля 2019 года – «Шазам»; 14 июня 2019 года – «Лига справедливости. Часть 2»; 3 апреля 2020 года – «Киборг»; 19 июня 2020 года – «Зелёный Фонарь». «Отряд самоубийц» поставит Дэйвид Эйр, к двум «Лигам справедливости» прикреплён Зак Снайдер, Аквамена сыграет Джейсон Момоа, в роли Киборга появится Рэй Фишер, а Флэша сыграет Эзра Миллер («Что-то не так с Кевином»). Вдобавок Warner планирует выпустить ещё две отдельные картины о Бэтмене и Супермене. Во всех грядущих проектах героев будут играть Бен Эффлек и Генри Кэвилл. Также, в отличие от Marvel, Warner намерены снимать все фильмы про супергероев без шуток. Их мантра – «мрачнее и реалистичнее».

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

График Marvel (помимо сиквела «Мстителей» и «Человека-муравья») получился следующим: 6 мая 2016 года – «Первый мститель: Гражданская война»; 4 ноября 2016 года – «Доктор Стрэндж»; 5 мая 2017 года – «Стражи галактики 2»; 28 июля 2017 года – «Тор: Рагнарёк»; 3 ноября 2017 года – «Чёрная пантера»; 6 июля 2018 года – «Капитан Марвел»; 4 мая 2018 года – «Мстители: Война бесконечности. Часть 1»; 2 ноября 2018 года – «Нелюди»; 3 мая 2019 года – «Мстители: Война бесконечности. Часть 2»; В роли Стрэнджа Marvel желают видеть Бенедикта Камбербэтча, однако договорённости с актёром пока нет. А в триквеле «Первого мстителя» значительную роль получит Железный человек, чьи действия окажут значительное влияние на события следующих «Мстителей». Чёрную пантеру сыграет Чедвик Боузман («42», «Джеймс Браун: Путь наверх»), а дебют персонажа состоится в триквеле о Капитане Америка. В «Капитане Марвел» будет главенствовать Кэрол Денверс, также известная как Мисс Марвел. Халка можно будет увидеть во всех сериях «Мстителей», но персональной истории Брюса Бэннера зелёный свет пока не дан. Не получит сольный проект и Чёрная вдова, будучи одним из важнейших персонажей в «Эре Альтрона».

С 19 МАРТА 2015

Американский снайпер

Экранизация мемуаров морского пехотинца из Техаса Криса Кайла, который служил снайпером в Ираке и стал рекордсменом по числу убитых солдат противника, за что иракцы прозвали его Дьяволом. К режиссуре присматривался Стивен Спилберг, но в итоге она отошла Клинту Иствуду. С 30 АПРЕЛЯ 2015

Мстители: Эра Альтрона

Завершение второй фазы киновселенной Marvel вновь объединяет на экране Железного человека, Капитана Америка, Халка, Чёрную вдову, Тора и Соколиного глаза. Теперь их противник – искусственный интеллект Альтрон, который считает людской род ошибкой природы. С 21 МАЯ 2015

Земля будущего

Брэд Бёрд («Суперсемейка», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом») снова поставил игровое кино. Новый проект Disney рассказывает о девушке, оказавшейся вместе с гением-изобретателем в параллельной реальности, где их действия непосредственно влияют на мир.

< Студия Sony уговорила Кристиана Бэйла сыграть Стива Джобса в биографическом фильме по сценарию Аарона Соркина. На другие роли зовут Сета Рогена и Джессику Честейн. Студия Warner готовит фильм о Бэтмене из анимационного хита «Лего. Фильм». Уилл Арнетт, озвучивавший лего-версию Брюса Уэйна, вернётся для работы над спин-оффом.

«ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ 3» С ЖЕНСКИМ СОСТАВОМ по материалам

KINOPOISK.RU

Продолжение «Лего. Фильма» тоже будет, но позже. Фил Лорд и Кристофер Миллер, режиссировавшие анимационный проект, согласились взяться за сценарий продолжения. Пол Гринграсс поставит экранизацию книги писателя и журналиста Грега Митчелла «Туннели», повествующей о времени существования Берлинской стены. Киану Ривз подписался на участие в научно-фантастическом триллере Replicas. Постановку ленты по тексту Чада Ст. Джонсона осуществит Таня Уэкслер («Без истерики!») Итан Хок снимется в независимом проекте Born to Be Blue, в котором сыграет легендарного джазового музыканта Чета Бейкера. Режиссёром фильма станет Роберт Будро. Чарли Кауфман («Быть Джоном Малковичем») переработает сценарий по книге Артура Херцога «IQ 83» для студии Paramount. Главную роль в фильме исполнит Стив Карелл. Мэрил Стрип сыграет певицу Флоренс Фостер Дженкинс в новом фильме Стивена Фрирза «Флоренс». Певица стала известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха. Режиссёр Сэм Мендес взял французскую актрису Леа Сейду «Жизнь Адель») на роль роковой женщины в 24-й фильм об агенте 007 Джеймсе Бонде. Хоррор «Лихорадка», с которого началась карьера режиссёра Илая Рота, получит ремейк. В основе нового фильма окажется всё тот же сценарий Рота. Мини-сериал по роману Эдит Уортон «Обычай страны» от Sony Pictures TV заполучил на главную роль Скарлетт Йоханссон. Для актрисы экранизация станет первой крупной ролью на ТВ. Джо Данте («Гремлины») планирует снимать романтический триллер Ombra Amore, который будет своеобразным переложением «Ромео и Джульетты», но с вампирами и оборотнями. Фильм по популярному сериалу «Спасатели Малибу» будут снимать сценаристы комедии «Мы – Миллеры» Шон Андерс и Джон Моррис, а к главной роли прикреплён Дуэйн Джонсон. Кейси Эффлек сыграет одну из главных ролей и спродюсирует фильм о взрывах во время Бостонского марафона в 2013 году. В основе фильма лежит книга Кейси Шермана и Дэйва Уэджа.

ежиссёр комедий «Девичник в Вегасе» и «Копы в юбках» Пол Фиг официально подтвердил свою причастность к постановке «Охотников за привидениями 3», сообщил имя сценариста, а также дал понять, что состав Охотников кардинально изменится. Новости теперь приходят через социальные сети режиссёров. Вот и Пол Фиг недавно написал: «Это официально. Я снимаю новых „Охотников за привидениями“ и пишу сценарий вместе с Кэти Дипполд. И да, в фильме снимутся очень смешные женщины. Вот кого я позову». «Охотники за привидениями 3» находятся в разработке с 2008 года. Изначально ожидалось, что за третий фильм франшизы возьмется Айвен Райтман, ставивший оригинальную дилогию. Однако в марте этого года Райтман отказался от режиссёрского поста. По слухам, частично режиссёра подкосила смерть Хэрольда Рэмиса, а частично – время, потраченное на попытки собрать оригинальный состав (Билл Мюррей постоянно избегал контакта с режиссёром и студией). На сегодняшний день Айвен Райтман значится продюсером новых «Охотников за привидениями». Предложение Пола Фига перезапустить франшизу, взяв на главные роли женщин, было принято боссами Sony, так что цифра три из названия, скорее всего, исчезнет. Кэти Дипполд недавно закончила работу над сценарием «Копов в юбках 2», а Пол Фиг сейчас занят на постпродакшене комедийного боевика «Шпион», который выйдет в мае 2015 года.

«ТВИН ПИКС» ВЕРНЁТСЯ В ФОРМАТЕ МИНИ-СЕРИАЛА В 2016 ГОДУ по материалам

KINOPOISK.RU

огда в финальной сцене сериала «Твин Пикс» Лора Палмер обещала агенту Куперу встречу через 25 лет, поклонники сомневались, что автор одной из главных телевизионных головоломок Дэйвид Линч сдержит слово. Но недавно режиссёр объявил, что лично поставит девять эпизодов третьего сезона для канала Showtime. «Твин Пикс» выходил в 1990 и 1991-м годах на канале ABC, став одним из главных телевизионных феноменов. После второго сезона он был закрыт, а вышедший в 1992 году фильм-приквел «Твин Пикс: Сквозь огонь» прошёл почти незамеченным.

Теперь «Твин Пикс» вернётся в виде мини-сериала в 2016 году. Его создатели Дэйвид Линч и Марк Фрост примут участие в работе над девятью эпизодами, а Линч лично поставит каждый из них. Действие будет развиваться в наше время, продолжая сюжетную линию оригинала. Когда-то Дэйвид Линч поклялся, что история «Твин Пикса» завершена, но режиссер всегда оправдывался: «Никогда не говори „никогда“». Фрост пообещал возвращение максимального количества жителей вымышленного городка, а также привлечение новых персонажей.

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии ДОМИНИК МИЛЛ We Got This Covered

Весь актёрский состав впечатляет, но, к сожалению, «Одержимость» редко поднимается выше уровня «достойно».

ЭММА СИММОНДС The List

«Одержимость» содержит всё, что подразумевает название, а также содержит громогласный финал, после которого весь фильм будет сотрясать ваше сознание.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ОДЕРЖИМОСТЬ WHIPLASH / РЕЖ. ДАМЬЕН ШАЗЕЛЬ

МУКИ ВОСПАЛЁННОГО РАЗУМА текст

АНДРЕЙ ПИСКОВ

ильм начинается и заканчивается одной и той же эффектной дробью, исполняемой главным героем в совершенно разных обстоятельствах. В первом случае – это дробь неуверенного первокурсника в пустом классе консерватории, во втором – ошеломляющее соло одержимого барабанщика в переполненном зале Карнеги-холла. Между этими завораживающими сценами – выдающийся триллер о той невидимой черте, которую готов переступить человек, жаждущий величия. «Одержимость» дебютировала на сандэнсовском фестивале, получила главные награды, после с успехом прокатилась по миру, побывав, в том числе, в Каннах и Торонто. Типичная судьба сандэнсовской ленты. Тем не менее, фильм Дамьена Шазеля сильно отличается от образцового лауреата главного фестиваля независимых картин. Большинство премируемых там фильмов на деле оказываются очень личными и глубоко локальными историями, нацеленными на определённую аудиторию.

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

В отличие от них, «Одержимость» не страдает периодическими сюжетными сдвигами или отсутствием внятного идейного посыла. Наоборот, история здесь на удивление целостная, держащая в напряжении и до боли универсальная – кто из нас не мечтал оставить после себя след? Вот и Эндрю, трудолюбивый студент лучшего музыкального заведения страны, хочет запомниться миру гениальным барабанщиком. Под суровым начальством привередливого дирижёра Флетчера он доводит себя до полного духовного изнеможения, разбивает руки в кровь, бросает девушку ради карьеры, но никак не может достичь окончательного расположения маэстро, которое бы открыло ему дорогу в вечность. Шазель не просто помещает стандартный драматический конфликт ученика с учителем в рамки нетривиального музыкального триллера, но доводит его до максимального крещендо, до исступлённого тремоло, да так, что к финалу история приобретает нешуточный эпический размах.

97 87 91 8.5 8.8

Физически ощущаемое напряжение, которое режиссёр планомерно нагнетает от первого до последнего кадра, несколько доходит до кульминационной точки, но когда кажется, что сейчас уже пойдёт развязка, картина выдает новый кульбит и шагает на следующий виток непрекращающегося тревожного ожидания. Демонический Дж. К. Симмонс выдает здесь свою лучшую роль: одна игра глазами, зловещая ухмылка, резкие, чёткие движения жилистых рук превращают его в Мефистофеля от музыки, словно охотящегося за душами слабовольных музыкантов. Майлз Теллер своей игрой, в лучшие моменты исполненной с пугающим мастерством, в полной мере оправдывает аванс, выданный ему критиками год назад. Когда эти двое в финале сталкиваются в беспрецедентном по накалу 15-минутном музыкальном поединке, напоминающем все известные экранные дуэли сразу, и непохожем ни на одну из них, все те сомнительные мысли, которые ставит режиссёр о пределе возможностей, до которого готов дойти человек в погоне за недостижимым, незаметно отпадают и повисают немыми вопросами в оглушительной тишине концертного зала.

ТРИЛЛЕР О БЕЗГРАНИЧНОМ ЖЕЛАНИИ ЧЕЛОВЕКА ДОТЯНУТЬСЯ ДО ЗВЁЗД, ВЫПОЛНЕННЫЙ С НЕПОДДЕЛЬНЫМ АКТЁРСКИМ И РЕЖИССЁРСКИМ МАСТЕРСТВОМ для глаз 9 для мозга 8 для сердца 10

> ДЖОН СЕМЛИ Globe and Mail

Фильм так настойчиво поддерживает репутацию Кейва и его благородную борьбу с искусством написания песен, что он не может не казаться раздутым и заносчивым. ФАРРАН СМИТ НЕЙМ New York Post

Результат получился на удивление умным и занятным, даже для того, кому (как автору этих строк) музыка Кейва кажется похожей на отпевание усопших.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

97 83 -7.8 8.3

20 000 ДНЕЙ НА ЗЕМЛЕ 20,000 DAYS ON EARTH / РЕЖ. ЯН ФОРСИС, ДЖЕЙН ПОЛЛАРД

В ПОИСКАХ КЕЙВА текст

АННА ЩЕРБИНА

ы привыкли, что документальные кинобиографии рассказывают о жизни героя от колыбели и до старости, а за их основу берутся шокирующие факты из жизни, роковые влюблённости и прочие счастья с несчастьями. Биографы обычно собирают факты, но в душу залезть им, как правило, не дано. Ник Кейв же дал такую возможность режиссёрам Яну Форсису и Джейн Поллард, а они осторожно вынесли оттуда главное, не обращая внимания на пыль по углам, и создали особенное кино. Фильм начинается как обыденная история про день из жизни звезды: проснулся, побрился, поработал, поехал на студию, ещё поработал, сходил к психологу, рассказал ему про отца... Но это, как и все подобные картины, – лишь туман, имеющий вполне опосредованное отношение к действительности. В отличие от всех остальных подобных фильмов, это кино рассказывает о творческом мире Кейва, и он для него реален, так как большую часть своей жизни музыкант проводит именно в нём. Этот фильм – окно в мир, который Кейв создаёт в своих текстах. Он сам приз-

наётся, что лирический герой с ним не во всём совпадает. Взять хотя бы отношение к вере: реальный Кейв перестал ходить в церковь, как только слез с наркотиков,

а его лирический герой верит в высшие силы, что не мудрено, ведь для своего мира Кейв – демиург. Кино рассказывает не о человеке Нике Кейве, а о творческом процессе музыканта и писателя Кейва, о его лирическом герое. Оттого кино вышло глубоким, полным смыслов, но в то же время лёгким и красивым, вовсе не заумным или поучительным. В нём можно найти и Кейва, и себя. Подобно быстрой смене кадров, на экране перед глазами проносится и своя собственная жизнь, когда пытаешься ответить на вопросы «а чего добился ты?», «какие возможности упустил?», «где не приложил достаточно усилий?». Если не быть столь эгоцентричным, можно смотреть со стороны на то, как творит талантливый человек. Творчество для него – не самоцель и не смысл жизни, творчество – поиск этого смысла. А если смысл жизни в поиске, то творчество и есть жизнь.

СЛУШАЙТЕ И УСЛЫШИТЕ... для глаз 9 для мозга 8 для сердца 9

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии В ПРОКАТЕ С 13 НОЯБРЯ

РАДХЕЯН СИМОНПИЛЛАЙ NOW Toronto

Долан – отличный манипулятор по части мелодрамы, что само по себе не является минусом, пока его фильм не начинает делать громкие и опасные заявления на тему душевного здоровья и помещения в учреждения закрытого типа. ЭРИК СНАЙДЕР Complex

Взрыв чистого кино – напряжённая, интимная драма, отчётливо охватывающая весь спектр потрясающих эмоций – от восторга до отчаяния.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

МАМОЧКА MOMMY / РЕЖ. КСАВЬЕ ДОЛАН

МАМОЧКА ВСЕГДА ПРАВА текст

АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

ный киногений Ксавье Долан не в первый раз берётся за сложную тему. После фильма «Я убил свою маму», тепло встреченного на Каннском кинофестивале, в «Мамочке» он снова пытается переосмыслить запутанные родительские взаимоотношения. Режиссёр показывает не только жертвенность материнской натуры, но и умение отстоять своё собственное женское Я. В центре повествования – одинокая Диана (Энни Дорвал) и её 16-летний сын Стив (Антуан-Оливье Пилон) с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Стиву сложно контролировать эмоции и поведение, поэтому он находится в специальном центре для подростков. После несчастного случая, виновником которого оказывается Стив, его направляют жить к матери. Отношения Дианы и сына и так не были идеальными, а тут предстоит нелёгкое испытание – жить под одной крышей. Гармонию в их сумбурную жизнь может внести только случайное появление в доме скромной соседки Кайлы (Сюзанн Клемен).

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

«Мамочку» стоит рассматривать как новую трактовку извечного конфликта родителей и детей. Сразу вспоминаются слова русского классика о счастливых и несчастных семьях. Но у новатора Ксавье Долана получается не догматичное кино с элементами дидактики, а легковесное повествование о семейных скандалах. Мать и ребёнок – сильная эмоциональная связь, но порой такие тесные отношения могут приносить не только любовь, но и боль. Маме Диане 46 лет, она любит множество украшений, ультра мини, высокие каблуки и яркий макияж. В её образе есть что-то провокационное, так же, как и её подпись «D.I.E» в официальных документах. У неё нет ни работы, ни сбережений, ни собственного дома. Есть только сын, которого она любит, но странной любовью. Например, в ходе ссоры сравнивает его с «моголом, испепеляющим её душу» и часто называет «куском дерьма». Но как только у Стива возникают проблемы, мамочка бросается их решать. Сын Стив – этакий мальчиш-плохиш с нежным сердцем. Он любит свободу, катается на лонгборде, слушая Oasis,

89 81 81 8.3 8.5

часто ссорится с матерью, но готов разорвать глотку любому, кто посмеет обидеть её. Заикающаяся соседка Кайла странным образом привязывается к Стиву и Диане. Она забывает о собственной семье, полностью концентрируется на «новых» родственниках. Её спокойствие и проблемная речь немного утихомиривают взбалмошную Диану и нервного Стива. Стив становится для неё суррогатом, на который можно изливать материнскую любовь. Лишь мельком показанные фото мальчика, чем-то похожего на Стива, понемногу раскрывают тайну личной трагедии героини. Долану удаётся при помощи камеры создать особый мир героев. Танцы Стива с продуктовой тележкой напоминают бунтарский вальс, катание молодого героя на лонгборде навевает мысли о свободе и крыльях, а эффект размытых лиц на торжественном мероприятии показывает иллюзорность мечты главной героини. «Мамочка» – грустное кино о том, как тяжело любить близких. На них чаще всего обижаешься, их можешь обругать, но всё равно это твоя семья, и родственные узы крепче всего на свете.

ПОСЛЕ ПРОСМОТРА ВАМ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗАХОЧЕТСЯ ПОЗВОНИТЬ МАМЕ И СКАЗАТЬ, КАК СИЛЬНО ВЫ ЕЁ ЛЮБИТЕ для глаз 8 для мозга 8 для сердца 9

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии ДЖО МОРГЕНШТЕРН Wall Street Journal

Не особенно интересная история о мести, которая без нужды превращается в скверный, уродливый фильм ужасов.

МАКС НИКОЛСОН IGN Movies

Хотя сюдет неожиданно прост и иногда отвратителен, игра Нисона и режиссура Фрэнка затмевают самые очевидные изъяны фильма.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

67 57 67 6.8 6.5

ПРОГУЛКА СРЕДИ МОГИЛ A WALK AMONG THE TOMBSTONES / РЕЖ. СКОТТ ФРЭНК

ЧЕСТНЫЙ ДЕТЕКТИВ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

дна из приятных голливудских традиций последних лет – выпускать по триллеру с Лиамом Нисоном раз в полугодие. «Прогулка среди могил», вторая режиссёрская работа сценариста Скотта Фрэнка («Вне поле зрения», «Особое мнение»), эту традицию достойно продолжает, хотя оказывается не тем, чего можно ожидать после «Заложниц» и «Воздушного маршала». Здесь Нисон никого не пытает, у него нет временных рамок по спасению своих детей, а его «особые навыки» ограничиваются каменным лицом и молчаливой слежкой. И подобная «приглушённость» – один из главных плюсов картины. Как и недооценённый дебют Фрэнка «Обман», «Прогулка» – фильм стильный, суровый и старомодный. Он взывает к классическим детективным историям, в которых главные герои – не машины смерти без страха и упрёка, а сложные и не всегда симпатичные люди, сражающиеся с демонами как на злых улицах, так и внутри себя. Главный герой Мэтт Скаддер как раз из таких: бывший полицейский с тёмным прошлым, борющийся с алкоголизмом и нелегально

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

подрабатывающий детективом. Он не молод и не особенно атлетичен, поэтому дракам и перестрелкам предпочитает сбор и анализ информации, а к насилию прибегает лишь в самых крайних ситуациях (и то не всегда успешно). Сюжет в фильме весьма прост и незатейлив: к Скаддеру обращается наркоторговец (Дэн Стивенс) с просьбой найти пару похитителей-отморозков, убивших его жену, несмотря на выполнение всех требований по выкупу. Особой загадки здесь нет, и режиссёр/сценарист, понимая это, начинает раскрывать карты уже на середине. Акцент делается не на цель, а на путь к ней. И смотреть на расследование, которое Скаддер ведёт с помощью старых полицейских навыков, на удивление интересно. Приятно видеть героя, который работает головным мозгом, а не спинным. А решение развернуть сюжет в 1999-м, и почти полное отсутствие интернета и мобильных телефонов только усиливают ретро-шарм происходящего. Несмотря на почти двухчасовую продолжительность, Фрэнк поддерживает неплохой ритм повествования, и смотреть на часы не хочется. По части

стиля и тона автор также справляется очень хорошо, давая зрителю почувствовать всю мерзость ключевых событий (вступительные титры особенно эффектны), но не скатывается к банальному созерцанию насилия над женщинами, чем грешит большинство современных триллеров. Но главная звезда фильма – определённо Лиам Нисон. Актёр, который и так редко халтурит, здесь справляется со сложнейшей задачей – выглядеть устало и потрёпанно, но при этом не утомлять зрителя. Чем глубже мы погружаемся в его мрачный внутренний мир, тем любопытнее становится за ним наблюдать, и тем сильнее начинаешь за него болеть к концу. «Прогулка среди могил» не открывает новых горизонтов и велосипедов не изобретает. Это фильм, в котором история уходит на второй план, чтобы не мешать яркому главному герою и его развитию. Фильм, который прекрасно понимает свою сущность и успешно выполняет свою функцию. А это нынче редкость.

ДОСТОЙНЫЙ И ПО-ХОРОШЕМУ СТАРОМОДНЫЙ ДЕТЕКТИВ С ТРАДИЦИОННО ПРЕКРАСНОЙ РАБОТОЙ ЛИАМА НИСОНА для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7

> ДЖЕЙМС РОККИ TheWrap

«Страховщик» – это сплошное зрелище и никаких чувств, пусто и бессодержательно. Хотя очень легко оценить фильм с такой яркой визуальной стороной, не быть безразличным с таким медлительным повествованием трудно. КРИС БАМБРЕЙ JoBlo’s Movie Emporium

Визуально ошеломляющий, изобретательный дебют интригующего нового режиссёра.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

СТРАХОВЩИК AUTOMATA / РЕЖ. ГАБЕ ИБАНЬЕС

О ЧЁМ МЕЧТАЮТ АНДРОИДЫ текст

НИКИТА МАЙДАНЮК

аверное, режиссёр Габе Ибаньес зачитывался в детстве той частью фонда классической фантастики, где проработанная теория и социально-философская составляющая были не менее (а то и более) важны, чем напряжённое действо или яркие персонажи. Это бы пролило свет на то, почему «Страховщик» при всей своей претенциозности разочаровал тех, кто подумал, что фильм является если не фантастическим боевиком, то хотя бы напряжённым триллером. Но может ли картина претендовать хотя бы на глубину и хороший сюжет? История рассказывает о страховом агенте Жаке Вокане (Антонио Бандерас), который в нуарном городе будущего расследует загадочные инциденты неповиновения андроидов основным законам местной робототехники. Мир вокруг катится под откос, пустыня наступает на последние очаги цивилизации, а небо плачет радиоактивными слезами. Вокан пытается хоть отчасти понять устроение проснувшихся в механических телах

личностей и оказывается втянутым в противостояние людей и машин, которые вопреки человеческим стереотипам всё никак не берут в свои манипуляторы шестиствольные миниганы. Пожалуй, из «Страховщика» можно было бы сотворить сильную короткометражку, где харизматичный Антонио Бандерас сталкивается с «ожившими» роботами, а затем после глубокомысленных бесед на фоне предапокалиптических декораций решает помочь им с переселением в «прекрасное далёко». Дело в том, что как раз главные козыри картины это и есть хороший центральный актёр, практически кожей ощутимая атмосфера разрухи да спецэффекты. У растянутой же почти на два часа истории средней банальности сложно определить принадлежность даже к тому или иному жанру. Для боевика экшена мало. Для триллера повествование слишком неспешное. Для драмы не хватает проработанных персонажей и банального интереса автора к их историям. Герои просто появляются и бесславно исчезают.

33 37 75 6.2 5.9

Потенциально интересные персонажи Мелани Грифит и Дилона МакДермотта не имеют на двоих, наверное, и пятнадцати минут экранного времени. Режиссёру, безусловно, интересно поразмыслить над вопросами места человечества в мире и его связи с собственными созданиями – машинами. Конечно, можно обвинить сценаристов в том, что идеи вроде «гордое человечество совсем не всесильно» уже набили оскомину, но, следует отдать фильму должное: пища для ума здесь найдётся. Другое дело, что серьёзное содержание с претензией на реалистичность периодически натыкается на сюжетные грабли уровня попкорновых блокбастеров, когда герои неожиданно глупят, а законы фантастического мира превращаются в условность. «Страховщик» – пример фантастического кино, над которым не корпели продюсеры, ножницами подгоняющие авторские взгляды под привычное для себя русло. Это дало фильму возможность пойти по собственному пути, стать не таким, как многие схожие по концепции картины. К сожалению, фильму не хватает глубины и качества сценария, чтобы стать действительно умным или внутренней энергетики, чтобы покорить много зрительских сердец.

НЕСТАНДАРТНОЕ КИНО, В КОТОРОМ СОДЕРЖАНИЕ ПРЕВАЛИРУЕТ НАД ФОРМОЙ, НО ГАРАНТИЙ ОТ СКУКИ НЕ ПРЕДОСТАВЛЕНО для глаз 7 для мозга 9 для сердца 5

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии ЭЛИСОН УИЛМОР BuzzFeed

Конечный результат – фильм куда более близкий к стильной, но пустой «Девушке с татуировкой дракона», чем к виртуозному «Бойцовскому клубу».

ЛИАМ ЛЭЙСИ Globe and Mail

Поклонники романа Флинн 2012 года нисколько не разочаруются.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

88 79 87 8.5 8.5

ИСЧЕЗНУВШАЯ GONE GIRL / РЕЖ. ДЭЙВИД ФИНЧЕР

ВМЕСТЕ ДО ГРОБА текст

АННА ЩЕРБИНА

ик Данн (Бен Эффлек), не слишком-то горя желанием праздновать пятилетний юбилей свадьбы, возвращается домой, но жены Эми (Розамунд Пайк) там нет, зато есть следы борьбы. «Исчезнувшая» – киноквест с поиском подсказок и сокровищ, разоблачениями и неожиданными поворотами, которые, собственно, и не дают рассказать о фильме так, как хотелось бы, не выдав самого интересного. Однако, как в любой хорошей картине, дело вовсе не в предсказуемости или неожиданных поворотах, а в сути и манере повествования, в ракурсе, и с этим у Финчера всё в порядке. Делая экранизации (в данном случае за основу взята книга Гиллиан Флинн с одноимённым названием, и сценарий автор написала сама), используя чужие идеи и сценарии, режиссёр всё-таки снимает своё кино, которое легко угадывается. Финчер любит истории про человеческие грехи, слабости и маски, а срывает их зритель сам, если поймёт, как и с кого, главное – про свою собственную маску не забыть. Искусство призвано уводить от действительности и расслаблять, а также

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

отражать действительность и пугать. «Исчезнувшая» – второй случай. За немного детективной, немного психологической и несколько шизофренической

историей скрывается банальная повседневность сытой жизни XXI века, когда даже кризис не способен расшевелить протухшие мозги современного человека. Жизнь кажется такой скучной, когда тебе не очень хочется работать, не очень хочется любить и крайне необходимы не вполне адекватные острые ощущения, чтобы чувствовать себя человеком. Это одно и, как следствие, второе – жизнь становится компромиссом – с супругом/ ой, с обществом, с самим собой. Правда никому не интересна, даже сенсации переходят с уровня ужасающей реальности на уровень захватывающей выдумки. В такой ситуации сложно говорить о семейных ценностях и истинных чувствах. Отношения зарождаются, разгорается страсть, потом становится скучно, в результате приходится искать компромисс, но компромисс не продиктован благими намерениями или высокими идеалами, а отталкивается всё от той же маски и апатии.

МУЖ И ЖЕНА – ОДНА САТАНА для глаз 7 для мозга 7 для сердца 7

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии ЕЛЕНА ГАЛИЦКОВА Вечерняя Москва

Весь просмотр не покидало ощущение, что перед нами короткометражка из «Рассказов», насильно растянутая до 95 минут. Сюжет для небольшого анекдота. ЕВГЕНИЙ УХОВ Empire

Феерически весёлая вымышленная биография музыканта-шестидесятника, задорная и смелая, к финалу оборачивается пронзительной притчей о любви и самопожертвовании.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

--71 8.3 7.7

КИНО ПРО АЛЕКСЕЕВА РЕЖ. МИХАИЛ СЕГАЛ

ТЫ СКВОЗЬ ГОДА ЛЕТИШЬ ЗА МНОЙ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ужчина преклонного возраста приезжает в столицу для того, чтобы выступить на радио-шоу, посвящённом его собственному творчеству. Во время эфира гражданин Алексеев постепенно погружается в своё прошлое, а, как известно, жизнь бардов более чем богата на события и встречи. Благодаря флешбэкам можно в полной мере узнать, что собой представляет вымышленный товарищ Алексеев, который в начале повествования предстаёт кротким «маленьким» человеком в лучших традициях русской литературы. По ходу раскручивания сюжета выясняется, что по молодости гражданин Алексеев был далеко не скромным ангелочком, а вполне себе мальчишомплохишом. Он – поверхностный плут и себялюбец, гуляющий сам по себе и не брезгующий случайными связями; попугай, бездумно повторяющий чужие страстные высказывания для того, чтобы прослыть высоким интеллектуалом; конформист, подстраивающийся под

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

систему, что для барда советского периода совсем не характерно. Как ни странно, несмотря на название и фабулу, эта картина вовсе не об этом человеке. Всё куда более поэтично.

Один из самых пресловутых и вместе с тем самых важных и неразрешённых вопросов – что есть любовь? – проходит через весь фильм красной линией и, как ни странно, имеет вполне чёткий и осмысленный ответ, который звучит так: любовь – это когда ты даёшь человеку то, что ему нужно в данный момент. Но, разумеется, это всего лишь мнение одного из персонажей, и никто никому эту точку зрения не навязывает. Возвращаясь к главному герою, стоит отметить, что любовь возникла в его жизни нежданно-негаданно, и произошло это ещё тогда, когда он был совсем «зелёным». Она сохранилась в первозданном виде и пронеслась сквозь года, чтобы напомнить о себе через много-много лет, но парадокс в том, что ни тогда, ни сейчас Алексеев об этой самой любви так и не догадался. Удивительная всё-таки штука эта любовь! Под воздействием этого феноменального чувства люди порой совершают совершенно безумные поступки ради тех, кто их и не замечает вовсе. Наверное, это и есть та самая, настоящая любовь. Бескорыстная, тихая, не требующая чего-то взамен.

ТРОГАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ О ТОМ, ЧТО ЛЮБОВЬ ЗЛА для глаз 5 для мозга 6 для сердца 8

> КРИС БАРСАНТИ PopMatters

…по мере того, как шутки проваливаются с всё большим треском, а даже простейшие нити сюжета теряются в тупиковых побочных сюжетах, минусы быстро начинают преобладать над плюсами. РОББИ КОЛЛИН Daily Telegraph

Почти всё, что есть здесь, вы уже видели раньше. Но в одном фильме этого никогда не было.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

85 --7.7 --

ДУРАЦКОЕ ДЕЛО НЕХИТРОЕ KRAFTIDIOTEN / РЕЖ. ГАНС ПЕТТЕР МОЛАНД

ЗАЧЕМ СНЕГОУБОРЩИКУ ОБРЕЗ? текст

АННА ЩЕРБИНА

ы когда-нибудь смотрели датское кино, читали финские книжки? Знаете про суровый скандинавский юмор, родившийся под северным сиянием в снегах Лапландии? В странах, где уровень жизни так же высок, как и количество самоубийств, принято шутить в основном о боли и смерти. Причём это вовсе не похоже на американский чёрный юмор про живых мертвецов и съеденные мозги – от шуток скандинавов хочется завыть от тоски, но всё равно смешно. Жанр фильма Ганса Петтера Моланда «Дурацкое дело нехитрое» определяют как боевик, криминал, комедия: морды бьют, есть трупы и мафия, только вот шуток, произнесённых ртом, почти вовсе нет, но всё равно смешно. Так к чему это всё? У Нилса (Стеллана Скарсгарда) – оператора снегоуборочной машины и человека года – умер сын, говорят, от передозировки, но Нилс не верит и правильно делает. Око – за око, зуб – за зуб. Но торжество справедливости тут ни при чём, так как

справедливость в нашем мире становится вполне условным понятием, которое у каждого, как выясняется, своё, и каждый готов его отстаивать практически до последней капли крови, но всё равно смешно. Смешно, потому что фамилия у главного героя Дикман (если кто не в курсе – посмотрите в словаре Dickman), и помимо её неприличного значения,

есть и другие довольно подходящие по сюжету – например, «сыщик», «детектив». Смешно, потому что смеётся Нилс единственный раз в фильме, перед тем как прострелить голову рыжему чуваку, смешно, потому что и среди мафии есть брутальные скандинавское геи, смешно, потому что похищенный ребёнок рассуждает о стокгольмском синдроме, смешно, потому что «маленький человек» берёт в руки обрез, но его всё равно никто не замечает, а жизнь становится полным абсурдом. А ещё в фильме очень красивые пейзажи – горы снега и ледяной водопад, в который Нилс сбрасывает трупы в сетке, чтобы рыбы их ели сквозь ячейки. «Золотого медведя» в Берлине фильм не получил, может быть потому, что показался кинокритикам слишком легкомысленным...

ДУРАЧИТЬСЯ НАДО УМЕТЬ! для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии ДЖОРДАН ЭДЛЕР We Got This Covered

Даже имея отличные актёрские работы, «Зильс-Мария» получается фильмом затянутым и примитивным, повторяющим давно исследованные идеи о работе актёра, старении и самобытности, но не открывающим ничего нового. ТИМ ГРИРСОН Paste Magazine

«Зильс-Мария» находит плодовитую почву там, где должен быть только протоптанный дёрн.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ЗИЛЬС-МАРИЯ CLOUDS OF SILS MARIA / РЕЖ. ОЛИВЬЕ АССАЙАС

БЫЛ Я КОГДА-ТО КРАСИВЫМ И ЮНЫМ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

вядающая звезда кино Мария Эндерс получает предложение сыграть успешную, но наивную и уже немолодую карьеристку, влюбившуюся в свою юную секретаршу, которая впоследствии доведет её до самоубийства. Всё бы ничего, да только когда-то на заре своей карьеры Мария исполняла роль той самой роковой ассистентки, а исполнительница роли начальницы через год после премьеры покончила с собой, как и её персонаж. Мария, превозмогая суеверие и неприязнь к героине, пытается вжиться в ненавистный образ легковерной стареющей женщины, однако эта роль начинает серьёзно бить по самооценке актрисы. Именитый француз Оливье Ассайас филигранно соединяет восхитительно кинематографичные фрагменты редкой красоты природного явления «Змея Малойя» с зарисовками из жизни трёх женщин, чьи судьбы объединила пьеса, названная в честь этого природного феномена. На выходе получилось очень

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

женское двухактное кино (вопреки трейлеру, лесбийская тема тут практически не улавливается) про отношения эксцентричной штучки Джо-Энн (забавная Хлоя Морец), флегматичной Валентины в исполнении Кристен Стюарт (до чего же красив её голос!) и противоречивой Марии (главная двухчастная партия досталась матёрой Жюльет Бинош). Удивительно, как радикально меняется Мария по мере развязывания сюжетного узла: в первом акте эта женщина предстаёт в образе дивной кинозвезды в элегантном обмундировании, а во второй части картины она, уже согласившись на роль злосчастной Елены, превращается в неврастеничную и слегка мужеподобную даму. С момента этого преображения женственность тонко противопоставляется маскулинности, роскошные локоны сменяются стрижкой «под мальчика», а убеждённость в собственных силах уступает предательской неуверенности. Постепенно граница между реально-

89 78 -7.3 7.2

стью и игрой размывается, и Мария фактически превращается в ту, которую она откровенно презирала, потому что боялась. Боялась ею стать. Круг замкнулся, и осознание того, что тебя уже вовсю атакуют морщины, пока каждую минуту расцветает твоя юная замена, безжалостно ударяет по голове. Именно женщины тяжелее всего принимают свой возраст. В особенности это вдвойне тяжелее даётся тем женщинам, которые зарабатывают своей внешностью. Пожалуй, только великое мужество способно помочь примириться с этим фактом и при этом не удариться во все тяжкие. Бинош убедительно играет Марию, которая в свою очередь не менее доподлинно воплощает образ Елены. Получается солидная такая матрёшка. Очевидно, что в какой-то степени Жюльет Бинош играет саму себя, в том плане, что её нынешнее положение во многом перекликается с жизненным статусом Марии (зрелый возраст, наступающие на пятки молодые старлетки, сложные и многогранные роли в фильмографии). Без самоиронии и самоэксплуатации достоверно отыграть эту роль не получилось бы, поэтому это даже больше чем бенефис. Это откровение.

НЕТОРОПЛИВЫЙ И ВЕСЬМА ЗАНЯТНЫЙ ФИЛЬМ О ЖЕНСКОМ КРИЗИСЕ СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА для глаз 6 для мозга 6 для сердца 7

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии БАДД УИЛКИНС Slant

Старомодный, социальноориентированный фильм, в котором проблема волшебным образом испаряется.

ЛИ МАРШАЛЛ Screen International

Сильный, отлично написанный фильм о социальной проблеме, который становится ещё острее благодаря мощнейшей работе Марион Котийяр в роли женщины, пытающейся спасти свою работу, параллельно страдая от депрессии. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

96 92 82 7.6 6.9

ДВА ДНЯ, ОДНА НОЧЬ DEUX JOURS, UNE NUIT / РЕЖ. ЖАН-ПЬЕР ДАРДЕНН, ЛЮК ДАРДЕНН

ВЫБЕРИ МЕНЯ текст

АННА ЩЕРБИНА

лавная героиня Сандра (Марион Котийяр) и её семья испытывают на себе экономический кризис во всей его красе. Её коллегам предлагается сделать выбор между премией и сохранением за Сандрой рабочего места с зарплатой, такой незамысловатый выбор между человеком и деньгами. Обласканные критиками и щедро награжденные братья Дарденны в очередной раз сняли прекрасное социальное кино, которое рассказывает не столько об экономическом кризисе, сколько о кризисе душевном, а он многолик. Здесь очень легко найти главного виноватого – это работодатель, который поставил людей в такую ситуацию, когда они вынуждены выбирать между собственным выживанием или, пусть даже, собственным благополучием, и тем же самым, но для другого человека, то есть просто возьми и отдай. Сандра ходит по квартирам своих коллег, пытаясь узнать, на её ли они стороне, насколько в них осталось человечности. Подобно Чичикову, она собирает коллекцию характеров: кто-то жадный, кто-то эгоистичный, кто-то жестокий, кто-то

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

трусливый, кто-то сочувствующий, кто-то добрый, но слабый... Однако малодушие в этом кино свойственно почти каждому, но для кого-то это образ жизни, а для кого-то минутная слабость. Главную героиню, мать двоих маленьких детей, пытавшуюся покончить с собой, оправдывает

разве что её болезнь – депрессия, но психологические проблемы стали так модны в последнее время, что перестали вызывать сочувствие, потому что никогда не знаешь, действительно ли это проблема или выращенное до непомерных размеров самолюбие. Интересно то, что сочувствие здесь вызывает не столько героиня и её семья, сколько сама ситуация, которая проста как яблочный пирог, с одной стороны, а с другой, распадается на такое количество составляющих, что не успеваешь зацепить каждый важный момент, чтобы составить мнение о нём – лишь чувствуешь, что здесь что-то не так. Это то кино, которое надо пересматривать и обдумывать по кусочкам, чтобы понять, как нынче устроен мир и победить в себе слабости, которые отделяют человека от человека. Простота формы и реалистичная игра актёров создают атмосферу присутствия зрителя в кадре. Драматизм не нагнетается музыкой, тенями и хмурой погодой, а создаётся игрой и смыслом. Дарденны снимают будничное кино, которое при этом вполне может стать хрестоматией, да и учебником жизни.

ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ОКАЗАЛАСЬ ПРОБЛЕМОЙ ЧЕЛОВЕЧНОСТИ для глаз 7 для мозга 9 для сердца 8

> МАРИЯ КУВШИНОВА Colta

Парадоксальным образом именно отсутствие автора, отсутствие его альтерэго и личных переживаний, не позволяет причислить «Класс коррекции» к российскому кинематографу десятых годов, робкую зарю которого в этом году можно было наблюдать на «Кинотавре». ИРИНА ЛЮБАРСКАЯ The Hollywood Reporter

Социальная драма о первой школьной любви с крутыми сюжетными поворотами и цитатами из фон Триера.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

КЛАСС КОРРЕКЦИИ РЕЖ. ИВАН И. ТВЕРДОВСКИЙ

ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

оссийская провинция, наши дни. Миловидная девушка-инвалид Елена после многолетнего домашнего обучения пребывает в специализированный коррекционный класс, где знакомится с такими же физически неполноценными ребятами. В новой реальности старшекласснице предстоит столкнуться с произволом системы и, конечно, познать все прелести первой любовной лихорадки. В последние годы в российском кинопроме доминируют два специфических жанра: комедии с резидентами небезызвестного телеканала и так называемая «чернуха». Причин, объясняющих популярность таких произведений, можно подобрать уйму, но, наверное, самая главная в том, что снять комедию или «чернуху» в нашей стране проще, ведь для этого не нужно изобретать велосипед или собирать делегацию – достаточно просто зайти в первый попавшийся подъезд панельной девятиэтажки. Смех и грех, как говорится. Вот и молодой постановщик «Класса коррекции» ухватил тенденцию и сварганил фильм в жанре гиперреализма на весьма неудобную тему. Положительный

момент в том, что кино подобного жанра позволяет осветить абсолютно любые тяжеловесные социальные проблемы, но основная загвоздка в том, что даже матёрые режиссёры, не первый раз работающие с жанром, зачастую вместе со своими любопытнейшими задумками скатываются в унылую канаву. Света в этой яме нет, есть только гиперболизированная тьма и чересчур раздутая серость. Впрочем, «Класс коррекции» не настолько депрессивен, во многом благодаря колоритным персонажам, оживляющим нарочито унылый антураж (даже погода здесь постоянно пасмурная). Как это бывает у подростков, у этих юных героев всё гораздо изощрённее и радикальнее: если хочешь испытать судьбу – ложись на рельсы, если человек не отвечает взаимностью – унизь его и возьми силой, если накосячил – будь готов тут же получить по морде. Смерть для этих ребят не является чем-то шокирующим и обескураживающим, для них лечь под поезд – это как два пальца об асфальт. Куда уж страшнее неразделённое влечение и внутренняя неудовлетворённость. Коррекционный класс в фильме – это своеобразное гетто; террариум, в котором

--78 7.1 7.5

кроме молодых хамелеонов хватает и матёрых игуан. Некоторые преподаватели предельно реалистичны: они игнорируют неудобную проблему, вместо того чтобы решать её, заставляют других действовать по указке, потому что сами так живут и по-другому уже не хотят и не могут. В какой-то момент главная героиня отпускает в адрес одной из преподавательниц шутку вроде «лает и кусает, потому что никто не раздевает». Реакция не заставляет себя долго ждать: женщина быстро вспыхивает, тем самым показывая, что она, в конце концов, тоже человек. Педагоги затюканы закостенелой системой и низкооплачиваемым монументальным трудом, но при этом они делают всё, чтобы эта драконовская система продолжала существовать. Парадоксальный круговорот мракобесья! Все круги ада давно пройдены, но пресловутого рая как не было, так и нет. Есть только утомительно долгий и тернистый путь к чистилищу. Достаточно крепкий фильм, но не обошлость без явной надуманности. Да, действие происходят в типичном российском посёлке городского типа со всеми вытекающими прелестями, но не может быть, чтобы концентрация неадекватных дураков на один квадратный метр настолько сильно превышала норму.

ОЧЕРЕДНОЕ ПОРОЖДЕНИЕ РУССКОЙ «НОВОЙ ВОЛНЫ», ВОЛНЫ БЕСПОЩАДНОЙ, НО ОТНЮДЬ НЕ ТАКОЙ УЖ И БЕССМЫСЛЕННОЙ для глаз 7 для мозга 4 для сердца 7

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии УИЛЬЯМ БИББИАНИ CraveOnline

Это бесчувственная попытка нажиться на популярных тенденциях, в которой случайно оказался Дракула. Это студийная записка, добравшаяся до большого экрана до того, как кто-либо придумал, что с ней делать. БЕН РОСОН-ДЖОНС Digital Spy

Рынок в последние годы перенасыщен вампирами, но, к счастью, «Дракула» – история происхождения, которая не должна остаться без продолжения – не кажется выдохшимся.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ДРАКУЛА DRACULA UNTOLD / РЕЖ. ГЭРИ ШОР

МОНСТР ВНУТРИ текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

детстве Влад Цепеш – сын правителя Трансильвании – был отдан в плен османскому султану в услужение в качестве уплаты дани. Спустя годы после многочисленных кровопролитных сражений на турецкой стороне Влад, превратившийся в беспощадного воителя, возвращается домой. После смерти отца он наследует трон и правит справедливо, сохраняя шаткое положение мира. Но когда турки вновь приходят за обещанным оброком, они требуют не только золото, но и тысячу мальчиков, включая сына самого Влада. Не в силах справиться с врагом честным путём на поле боя, Дракула обращается к могущественной, но губительной древней силе. В обмен на невероятные способности, он фактически продаёт душу дьяволу, превращаясь в вампира. Теперь он должен справиться с иноземным агрессором и преодолеть невероятную тягу к крови, чтобы спустя три дня вновь стать человеком или навеки остаться монстром. История происхождения Влада Дракулы – это, пожалуй, одна из самых занимательных историй в восточноевропейском фольклоре. Существо, ставшее

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

олицетворением инфернального страха и неутолимой похоти, не раз использовалось в различных областях искусства в качестве главного антагониста. И пусть некоторые особо талантливые художники изображали и его светлую, человеческую сторону, Дракула вошёл в анналы истории как негласный верховный вампир, владыка тьмы. Тем не менее, многое в фигуре графа зиждилось на романтичносексуальной составляющей его образа. Дебютант в мире большого кино Гэри Шор состряпал практически напрочь лишённую сексуального подтекста историю о знаменитом румыне. Оно и неудивительно: по словам самого постановщика, студия активно навязывала ему свою позицию. В итоге фильм получил рейтинг PG-13 и фактически лишился драматической составляющей. Впрочем, визуально фильм Шора также не слишком впечатляет: создаётся впечатление, что на спецэффектах постарались сэкономить. Во многих батальных эпизодах камера трясётся, пряча подробности сражений, словно скрывая недоработки команды Шора. Ленте не достаёт глубины. Сцены, которые по задумке должны вызывать

24 40 46 6.2 6.6

сильные душевные терзания и порывы, на поверку оказываются не эмоциональнее центральных эпизодов сказки про Колобка. Казалось бы, герои имеют вполне чёткую мотивацию, обоснование своих поступков, а сюжетная фабула прорисована в близком соответствии с канонической историей графа Дракулы, но большинству сцен не хватает экспрессии. Сценарий повторяет содержание большинства многомиллионных блокбастеров, штампующихся ежегодно с завидной регулярностью. Пролог, завязка, развитие сюжета, развязка и эпилог – всё сделано по стандартным лекалам. За невразумительным сценарием и теряются персонажи, большинство из которых представляет собой скорее картонные поделки, нежели живых героев, которым веришь. Из этой когорты выделяются несколько ключевых героев. Это первородный вампир в исполнении Чарльза Дэнса и жена Влада Мирена (Сара Гэдон), а во-вторых, сыгравший Влада Дракулу Люк Эванс. Талант британца был заметен невооружённым глазом и ранее, но в «Дракуле» он, пожалуй, раскрылся наиболее ярко. Не будет преувеличением сказать, что именно Эванс тянет ленту на себе.

АСКЕТИЧНЫЙ БЛОКБАСТЕР, ИМЕЮЩИЙ В КАЧЕСТВЕ КОЗЫРЯ ВЕЛИКОЛЕПНОГО ЛЮКА ЭВАНСА И ПАРУ-ТРОЙКУ ЭФФЕКТНЫХ СЦЕН для глаз 7 для мозга 5 для сердца 6

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

рецензии РОБЕРТ ЛЕВИН amNewYork

В фильме есть пара отличных персонажей – таких, вокруг которых хотелось бы построить романтическую комедию. Но они здесь выполняют функцию лучших друзей, а не главных героев. НИЛ СМИТ Total Film

«Дружба (И никакого секса)» – качественное развлечение, прыгающее выше своей головы благодаря двум хорошо подобранным главным актёрам и отличной работе Драйвера на втором плане. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ДРУЖБА И НИКАКОГО СЕКСА? WHAT IF / РЕЖ. МАЙКЛ ДАУС

ПРОСТО ДРУЗЬЯ текст

ЕКАТЕРИНА ЩУР

омантические комедии о так называемой «зоне дружбы» встречаются довольно часто. Но что отличает одну от другой? Сюжет, герои, даже шутки подчас оказываются одинаковыми. А вот если режиссёру и актёрам удалось передать то особое настроение, как в фильме «Дружба и никакого секса?», полдела, считай, уже сделано. Уоллес (Дэниел Рэдклифф), одинокий и тонко чувствующий молодой человек, проводящий вечера на крыше, наконец-то решается удалить номер телефона своей бывшей девушки. Вскоре на вечеринке он знакомится с кузиной своего лучшего друга Алана (Адам Драйвер). Шантри (Зои Казан) оказывается столь непохожей на других девушек, что Уоллес начинает на что-то надеяться, но только проводив девушку домой и получив её номер, он узнаёт, что у Шантри уже есть парень... Душевные терзания человека, которому нравится подруга, часто приводят к разным казусным ситуациям. Так и в фильме Уоллесу везёт на такого рода случаи. Просьба Шантри помочь ей в раздевалке с платьем; обед вместе с её

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

парнем и сестрой, который, разумеется, приводит к катастрофе; случайная встреча-столкновение Уоллеса и Шантри с его бывшей подружкой... Всё это создает чёткое ощущение, что события начинают бурлить вокруг милой парочки, куда бы они ни пошли, лишь подталкивая их друг к другу.

69 59 72 7.0 6.6

Комедии удаётся не скатиться в низины туалетного юмора, хотя чувствительным натурам всё же придётся пережить один очень долгий разговор на довольно отталкивающую тематику. Несомненным плюсом «Дружбы...» стал дуэт Рэдклифф-Казан. И если последней и раньше удавались амплуа милых, немного странноватых, но от этого ещё более искренних героинь – вспомним хотя бы непосредственную «Руби Спаркс», – то у «Мальчика, который выжил» подобного опыта не так много. И всё же ему определённо удалось отойти от образа юного волшебника и сыграть ироничного, со всех сторон положительного современного парня не без популяции тараканов в голове. Остальные герои удачно оттеняют отношения между Уоллесом и Шантри, невпопад разбрасываясь советами и тем самым устраивая неожиданные повороты сюжета. Как и стоило ожидать, фильм является сборником штампов. Если это вас не смущает, наслаждение от комедии вы получите, ведь иногда что-то милое, незамысловатое и с хэппи-эндом просто необходимо для душевного спокойствия.

НЕПЛОХОЙ ПРИМЕР ТОГО, КАК НАДО СОБИРАТЬ ДОВОЛЬНО ЗАЕЗЖЕННЫЕ СИТУАЦИИ И ПОДАВАТЬ ИХ ПОД ПРАВИЛЬНЫМ СОУСОМ для глаз 6 для мозга 3 для сердца 7

< ЭЛИЗАБЕТ УАЙЦМАН New York Daily News

Если принять творящееся здесь готическое безумие, то можно получить немалое удовольствие.

ДЖОЗЕФ ЭЙРДО San Francisco Examiner

Благодаря избытку поворотов сюжета перед раскрытием всех карт и романтической составляющей, которая просто неуместна, фильм бьёт мимо своей мрачной цели.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

54 50 79 6.9 7.2

ОБИТЕЛЬ ПРОКЛЯТЫХ STONEHEARST ASYLUM / ELIZA GRAVES / РЕЖ. БРЭД АНДЕРСОН

ДУРДОМ «РОМАШКА» текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

олодой и непуганый выпускник кафедры психиатрии напрашивается на практику в психиатрическую лечебницу, расположенную на чёртовых куличках за непролазным лесом. Медперсонал неохотно, но всё же принимает парнишку в свой коллектив. Всё вроде бы идёт хорошо, пока новоиспечённый доктор не обнаруживает в подвале здания узников, которые утверждают, что они являются настоящими сотрудниками больницы. Вот тут-то и начинается настоящий дурдом. Трудно поверить, что Брэд Андерсон, некогда снявший блистательный галлюциногенный триллер «Машинист», произвёл на свет несуразный «Тревожный вызов» и сварганил атмосферную, но чересчур неровную и прямолинейную в драматургическом плане «Обитель проклятых» («гип-гип ура!» нашим ушлым локализаторам). Интрига как таковая здесь отсутствует в принципе, и даже финальный твист с разоблачением якобы положительных персонажей едва ли может шокировать или хотя бы заставить ахнуть от неподдельного удивления. Нет, это вам не виртуозный «Остров

проклятых», не абсурдный «Asylum» «Американской истории ужасов», и даже не «Готика» без готики. Вроде бы и бодренько, но в то же время как-то скудненько. Динамика

есть, а вот загадки нема. И вроде бы в фильме имеются зачатки хоррора, драмы и прочих прелестей, да только мозаика упрямо не желает складываться воедино и рассыпается на отдельные «вкусные» плиточки. Андерсон попытался сшить солидный однотонный плед, но на выходе получилось лишь дырявое лоскутное одеяло средней паршивости. От полного краха картину спасают только общий антураж и крепко сбитый мужской состав, состоящий как из звёзд первой величины, так и из многообещающих молодых талантов. Хороши и второстепенные женские работы, а вот совершенно статичная красавица Кейт Бекинсейл только зря отнимает экранное время.

АТМОСФЕРНЫЙ, НО УДИВИТЕЛЬНО БЕСХИТРОСТНЫЙ «ЭДГАРОПОШНЫЙ» ФИЛЬМ, НАПРОЧЬ ЛИШЁННЫЙ САСПЕНСА, КОТОРЫЙ АПРИОРИ НЕОБХОДИМ ХОРОШЕМУ И КАЧЕСТВЕННОМУ ТРИЛЛЕРУ для глаз 7 для мозга 4 для сердца 4

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

ИНТЕРСТЕЛЛАР INTERSTELLAR

В НЕИЗВЕДАННОЕ текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

В современном обществе принято считать, что родительская любовь не распределяется поровну между братьями и сёстрами, а достаётся в большей степени кому-то одному из детей. Как правило, это младший сын или дочь. Младшего отпрыска ставят в пример старшему, с него меньше спрашивают, его больше хвалят, ему больше дозволено. Идиома интересная, но, впрочем, не являющаяся догмой. Тем не менее, поспорить с таким стереотипом подчас бывает чрезвычайно сложно. Он довольно прочно укоренился в сознании социума.

еизвестно, насколько сильнее домочадцы любили видного британского писателя-фантаста наших дней. Фильм Джонатана Нолана – ныне известного сценариста ждал успех. Таким образом, Джонатан всё больше и больше – в сравнении с его братом Кристофером, но факт ощущал себя профессиональным сценаристом, а Кристофер остаётся фактом: младший сын в семье Ноланов приблизился к получению неофициального титула короля до сих пор находится в тени своего старшего брата. интеллектуального блокбастера (который окончательно Джонатан Нолан родился 6 июня 1976 года в Лондоне закрепился за ним после выхода «Начала» в 2010 году). в семье англичан. Его отец занимался маркетингом, а мать была Последующие работы братьев Ноланов также были близки стюардессой. Переехав вместе с семьёй в Соединённые Штаты, к современному эталону: оба сиквела «Бэтмена» получились молодой человек получил образование в Академии Лойолы в запоминающимися. А второй фильм трилогии – «Тёмный Иллинойсе и в Джорджтаунском университете в Вашингтоне. рыцарь» – пожалуй, и вовсе стал лучшим кинокомиксом за всю С детства Джонатан увлекался литературой, в частности историю кинематографа. писательством. А страстью его брата Кристофера было кино, Новая совместная работа Кристофера и Джонатана – фильм которому он с малых лет посвящал всё свободное время. «Интерстеллар», рассказывающий о межзвёздных путешествиях Потому совсем неудивительно, что, когда в конце с целью предотвращения гибели человечества. 90-х Кристофер Нолан (к тому времени уже имевГлавную роль в картине исполнил Мэттью МакКонаший за плечами несколько короткометражек и фильм хи, находящийся в настоящий момент на пике своей реж. Кристофер Нолан «Преследование») задумал амбициозный фильм под карьеры. Чем же так интересен новый загадочный сценарий Джонатан Нолан, названием Memento («Помни»), основой для его проект Ноланов? Кристофер Нолан сценария послужил небольшой рассказ Джонатана. О задумке фильма прессе стало известно в 2006 в ролях Мэттью МакКогда «Помни» вышел в прокат, он был негоду, когда Стивен Спилберг и Paramount Pictures Конахи, Энн Хэтэуэй, однократно номинирован на различные награды, объявили, что начинают работу над новой картиной Джессика Честейн, Уэс помимо прочего завоевав приз фестиваля «Сандэнс» в жанре космической фантастики. В основу фильма Бентли, Майкл Кейн, за лучшую сценарную работу, а также удостоился легли научные изыскания американского физика и Кейси Эффлек, Маккендвух номинаций на «Оскар» (за лучший сценарий и астронома Кипа Торна, учёного, который на данный зи Фой, Тофер Грейс, лучший монтаж). Работу новичков в мире большого момент является одним из передовых специалистов Эллен Бёрстин кино оценили и признали. по теории относительности. производство Первый блин не вышел комом, и братья История зарождения «Интерстеллара» довольСША, 2014 длительность 169 мин. ринулись на амбразуру, засучив рукава. Вторая но занятна. Фильм Роберта Земекиса «Контакт» рейтинг 12+, PG-13 совместная работа Ноланов датируется 2006 годом, (1997), рассказывавший о столкновении с внеземпрокат Каро-Премьер / когда свет увидела лента «Престиж», поставленная ной цивилизацией, свёл вместе продюсера Линду 1700 / IMAX по одноимённому роману Кристофера Приста – Обст («Король-рыбак», «Неспящие в Сиэтле») и

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПРОФЕССОР КИП ТОРН, прославившийся своими теориями и трудами в области квантовой гравитации, неоднократно появлялся на телевидении в научно-популярных программах National Geographic, Discovery и BBC. В «Интерстелларе» Торн задействован как исполнительный продюсер фильма и научный консультант.

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

Кипа Торна, который выступал на проекте в качестве научного консультанта. Они отлично ладили и между ними установились дружеские взаимоотношения, сохранившиеся и по сей день. Идея «Интерстеллара» пришла Обст, которая и поделилась ей со Спилбергом, а мэтр тут же попросил Обст и Торна набросать черновик сценария. Со своей задачей они справились, и их работа в дальнейшем стала отправной точкой для труда Джонатана Нолана. Также интересно, что одну из главных ролей в «Контакте» играл Мэттью МакКонахи, которому через семнадцать лет судьба уготовила ещё одну встречу и с Кипом Торном (на «Интерстелларе» вновь получившего должность консультанта), и с Линдой Обст. Кип Торн, родившийся в 1940 году в Соединённых Штатах, в городе Логан, штат Юта, с детства был увлечён науками. В особенности его безумно привлекала физика. При своём необыкновенном таланте и поразительной работоспособности, со временем он стал одним из ярчайших астрофизиков современности. Его гипотеза, лёгшая

КИП ТОРН НАГЛЯДНО СМОГ ПРОИЛЛЮСТРИРОВАТЬ ГИПОТЕЗЫ О ПУТЕШЕСТВИЯХ ВО ВРЕМЕНИ. УЧЁНЫЕ ПРИЗНАВАЛИ, ЧТО ОН СУМЕЛ СДЕЛАТЬ, ВОЗМОЖНО, РЕВОЛЮЦИОННЫЙ ШАГ В АСТРОФИЗИКЕ в основу «Интерстеллара», основывалась на трудах Эйнштейна и ряда других учёных и астрономов. Торн теоретически исследовал так называемые «кротовые норы», которые фактически представляют собой туннели в пространстве. Эти туннели соединяют в себе свойства чёрных и белых дыр. Чёрная дыра – область с невероятно большой силой гравитации, засасывающая всё, что находится в зоне её действия. Покинуть пределы чёрный дыры не могут даже кванты света. В таком случае логично предположить,

ИСТОРИЯ ИССЛЕДОВАНИЙ

ЧЁРНЫХ ДЫР

О Некоторые архивные кадры, которые можно увидеть в трейлере, на самом деле были сняты специально для фильма, а затем «состарены» при помощи визуальных эффектов

что энергия и материя, которую поглощают чёрные дыры, не исчезает в никуда. И потому некоторые астрофизики полагают, что существуют и белые дыры, выталкивающие из себя всё со столь же сокрушительной силой. Гипотетически – при определённых обстоятельствах – такие червоточины дают возможность путешествий во времени и межзвёздном пространстве. Именно поэтому они так часто встречаются в научной фантастике. Фактически Торн наглядно смог проиллюстрировать гипотезы о путешествиях во времени. Сколь бы ни выглядели его выводы ошеломляющими, оставалось признать, что американец сумел сделать, возможно, революционный шаг в астрофизике. Учёный предложил использовать «кротовые норы» для путешествий во времени. Для этого – по его теории – необходимо раскрутить концы таких червоточин с огромной скоростью, что в результате может привести к образованию межвременного туннеля. Разумеется, доводы учёного были подтверждены многочисленными хитроумными формулами, подробными

бщая концепция чёрных дыр впервые была озвучена Джоном Мичеллом, британским священником, увлекавшимся оптикой и астрономией. В своём письме в Королевское сообщество (1784 г.) он сообщал следующее: «...для тела с радиусом 500 радиусов Солнца и плотностью Солнца существует вероятность того, что свет, попавший на это тело, не сможет никогда его покинуть и будет невидим глазу, наблюдающему данный опыт...». Чуть позже французский математик и физик Пьер-Симон Лаплас при помощи необходимых вычислений, оперируя сложнейшими формулами и опираясь на известные теоремы, развил идею Мичелла. Впрочем, заслуга теоретического обоснования существования чёрных дыр по праву принадлежит Альберту Эйнштейну, опубликовавшему в 1915 году свою знаменитую работу – общую теорию относительности. Однако сам термин в 1918 году ввёл в оборот Джон Арчибальд Уилер – американский учёный, специализировавшийся главным образом на астрофизике и ядерной физике. Титанический труд Эйнштейна послужил основой для исследований Карла Шварцшильда – немецкого физика, – который нашёл точное решение для одного из уравнений Эйнштейна. Этот вывод Шварцшильда доказал, что существуют такие точечные звёзды с чертой невозврата, при приближении к которым ничто не может покинуть зону действия этого поля звезды. Проходя черту невозврата, на атомы рассматриваемого объекта начинают действовать приливные силы, растягивая их. Таким образом, выражаясь простым языком, атомы этого абстрактного объекта (и как следствие – сам объект) элементарно должно разорвать. Если же сделать допущение, что пропорции тела останутся неизменными, то наблюдатель извне будет видеть его как будто бы застывшим во времени. Всё дело

в том, что время будет идти для него и для объекта по-разному. Эти исследования наглядно доказали теоретическую возможность прохождения сквозь «кротовые норы» в другие вселенные, в другое время (так называемый мост Эйнштейна-Розена). Иными словами, допускали возможность существования самой настоящей машины времени и пространства. Однако сам Эйнштейн не верил в существование таких звёзд. В естественных условиях формирование подобных «кротовых нор» было бы невозможно, – считал знаменитый учёный. Тем не менее, в 1939 году Роберт Оппенгеймер опубликовал статью, в которой говорил, что формирование кротовых нор естественным путём вполне вероятно. Когда умирающая звезда коллапсирует под действием гравитации, она может сжаться до «точки» и превратиться в так называемую чёрную дыру. В 1963 году новозеландский математик Рой Керр подошёл к решению головоломки чуть ближе. В своих расчётах он доказал, что умирающая звезда не схлопнется в точечную звезду, но преобразуется во вращающееся кольцо. Это было уже намного ближе к современным представлениям о чёрных дырах. Ведь наверняка почти каждый из нас видел, как их образно изображают художники и иллюстраторы. Чаще всего чёрная дыра в их интерпретации выглядит как смерч, воронка, засасывающая всё, что попадётся на её пути. В наше время данному вопросу уделают своё внимание сотни учёных и исследователей. Разумеется, всем нам известен Стивен Хокинг, который популяризировал чёрные дыры. Кроме того, он фактически положил начало новому разделу теоретической физики – квантовой космологии. Однако совсем недавно Хокинг заявил, что в современном понимании чёрных дыр не существует, чем вызвал бурные дебаты в научном сообществе.

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

Плёночная версия фильма демонстрируется в сети IMAX по всему миру лишь на 50 экранах

графиками и непростыми вычислениями. Также очевидно, что пока теория Торна – это всего лишь теория. Красивая на бумаге, но малоприменимая в реальной жизни. Как бы то ни было, работы Кипа Торна – близкого друга Стивена Хокинга – оказали огромное влияние на физику астрономических объектов и заинтересовали кинодеятелей. В марте 2007 года Стивен Спилберг и Линда Обст наняли для написания сценария «Интерстеллара» Джонатана Нолана. Чтобы точнее воспроизвести на большом экране все нюансы теорий Торна, Джонатан изучал теорию относительности в Калифорнийском технологическом институте. Самым вероятным кандидатом на постановку ленты считался сам Спилберг, однако спустя два года он отказался от проекта по личным соображениям. С мёртвой точки «Интерстеллар» смог сдвинуться только в январе 2013 года. Постановку фильма предложили Кристоферу Нолану, и тот, не колеблясь, согласился. По его признанию, он всегда любил научную фантастику, а совместный поход в детстве с отцом

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

на «Космическую одиссею 2001 года» вспоминает с особой теплотой. Контрактные обязательства с Warner Bros. по вселенной Бэтмена Нолана на тот момент уже не связывали, и он был волен браться за что хочет. Придя на проект, Кристофер привнёс в него и несколько своих идей. Сюжет фильма сконцентрирован на судьбе нашей планеты, терпящей экологическую катастрофу в недалёком будущем. Еды на Земле с каждым днём всё меньше и меньше. Условия для жизни катастрофические. Люди обеспокоены

КРИСТОФЕР НОЛАН ВСЕГДА ЛЮБИЛ НАУЧНУЮ ФАНТАСТИКУ, А СОВМЕСТНЫЙ ПОХОД В ДЕТСТВЕ С ОТЦОМ НА «КОСМИЧЕСКУЮ ОДИССЕЮ 2001 ГОДА» ВСПОМИНАЕТ С ОСОБОЙ ТЕПЛОТОЙ

вопросом выживания своей расы. Когда учёные обнаруживают в космосе червоточину, через которую теоретически возможны пространственно-временные путешествия, они собирают консилиум, который постановляет о необходимости сбора экспедиции к этой «кротовой норе». Их целью становится поиск иного места для жизни, новой планеты, пригодной для существования человечества. Одним из членов экипажа космического корабля должен стать опытный пилот, инженер и вдовец Купер (Мэттью МакКонахи). Ему предстоит оставить маленькую дочь и сына, возможно, навсегда, чтобы попытаться создать для них будущее и отыскать новый дом для всего человечества. Сюжетно «Интерстеллар» не выглядит оригинальным. А при первом взгляде кажется слишком прямолинейным, слишком мэйнстримным. Любой человек, мало-мальски знакомый с научной фантастикой, неоднократно встречался с подобными сюжетами в литературе. Однако, несмотря на это, фильм привлекает не только именем постановщика.

В первом варианте сценария Мёрф была мальчиком

КРУПНЫЙ ПЛАН

ВСЕ, КТО БЫЛ ВОВЛЕЧЁН В СОЗДАНИЕ ФИЛЬМА, твердят, что «Интерстеллар» – самая душевная и эмоциональная работа Нолана. Даже его жена. «Каждый раз, когда я читаю, что фильмы Криса бесчувственные, я не могу с этим согласится, – говорит Эмма Томас, – но это – самая эмоциональная его работа». Соглашается и Энн Хэтэуй: «Здесь его техническое мастерство и человечность сбалансированы лучше всего».

СЮЖЕТНО ФИЛЬМ НЕ ВЫГЛЯДИТ ОРИГИНАЛЬНЫМ. А ПРИ ПЕРВОМ ВЗГЛЯДЕ КАЖЕТСЯ СЛИШКОМ ПРЯМОЛИНЕЙНЫМ, СЛИШКОМ МЭЙНСТРИМНЫМ Страсть Кристофера к конспирологии сделала своё дело, – «Интерстеллар» интригует не необычным сюжетом, а отсутствием сколько-нибудь значимых его деталей. Более того, на этапе производства о фильме было известно и того меньше: вся доступная информация сводилась к тому, что «новый фильм Кристофера Нолана повествует о путешествиях во времени и пространстве». Сам Нолан в общении с прессой рассказал, что, работая над постановкой, вдохновлялся классическими блокбастерами Стивена Спилберга, пытаясь уловить их дух: «Я действительно связываю его [«Интерстеллар»] с блокбастерами, на которых вырос. Многие

из них созданы Спилбергом. <...> Такие фильмы, как «Близкие контакты третьей степени» и «Челюсти», обладают особым духом, который я хотел уловить и запечатлеть. Я не видел ничего подобного в кино уже очень давно». Не обошлось, конечно же, без влияния «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика, а также фильма Филипа Кауфмана «Парни что надо» – драмы об участии космонавтов в экспериментальных высокоскоростных полётах в космос. «Это фильм, который мало кто смотрел на большом экране. Он снят практически безупречно. Это одна из величайших американских картин, но люди не осознают, насколько она прекрасна», – говорит Нолан. При ответе на вопрос о том, насколько сильно повлияли эти и другие фантастические картины на мир «Интерстеллара», режиссёр заявил: «Нельзя притворяться, будто “Космической одиссеи” не существует в природе, и говорить, что работа над “Интерстелларом” проходила в вакууме». Мрачным, но не лишённым светлой надежды; умным, но доступным широкой публике; семейным,

но без сглаженных острых углов – именно таким должен получиться фильм по замыслу его создателей. Первым актёром, получившим роль в «Интерстелларе», стал Мэттью МакКонахи. Он был выбран самолично режиссёром в апреле 2013 года, после того как Кристофер оценил игру лицедея в «Маде» (2012). На их первой встрече предстоящий фильм не обсуждался вообще – три часа они говорили о своих достижениях к 43 годам, своих детях, о том, что значит быть отцом. Нолан хотел знать, что представляет собой МакКонахи, понять, подойдёт ли он для роли Купера. Подобным образом набирались и остальные участники актёрской группы. В их число вошли уже знакомые по предыдущим работам Нолана люди. Так, Энн Хэтэуэй, игравшая Женщину-кошку в заключительной части трилогии о Бэтмене, воплотила на экране образ Амелии Бранд – одной из членов экипажа Купера, Майкл Кейн – добрый друг Кристофера – появится в фильме в роли преподавателя естественных наук, чья цель – убедить Купера в том, что

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

КРУПНЫЙ ПЛАН

«ЭТО ФИЛЬМ О ТОМ, ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ, и о том, какое место мы занимаем во вселенной, – говорит Кристофер Нолан. – Чем дальше ты исследуешь вселенную, тем больше понимаешь, что он о том, что мы представляем из себя как человечество». он – лучшая кандидатура для спасения человечества, а Уильям Дивэйн («24 часа», «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды») – в роли, о которой лучше всего будет промолчать. Также в фильме появятся Маккензи Фой («Заклятие», «Сумерки»), исполнившая партию дочери Купера Мёрф, Тимоти Шаламе («Родина», «Мужчины, женщины и дети») в роли сына Купера Тома, Джессика Честейн («Прислуга», «Кориолан», «Цель номер один»), Кейси Эффлек («Прощай детка, прощай»), Эллен Бёрстин («Изгоняющий дьявола», «Реквием по мечте»), Джон

НА ПЕРВОЙ ВСТРЕЧЕ НОЛАН И МАККОНАХИ ГОВОРИЛИ О СВОИХ ДОСТИЖЕНИЯХ К 43 ГОДАМ, СВОИХ ДЕТЯХ, О ТОМ, ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ОТЦОМ

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

Литгоу («Декстер», «Третья планета от солнца», «Гарри и Хендерсоны») в роли отца Купера, Уэс Бентли («Красота по-американски», «Голодные игры»), Тофер Грейс («Человек-паук 3», «Крутая компания»), Дэйвид Ойелоуо («Восстание планеты обезьян», «Джек Ричер») и Мэтт Дэймон. В путешествие в неизведанные дали вместе с командой Купера отправится и робот – какая же космическая фантастика без роботов? – TARS, с весьма необычным дизайном. Его озвучил известный актёр театра и кино Билл Ирвин («Кто боится Вирджинии Вульф?», «Закон и порядок: Специальный корпус»). Съёмки «Интерстеллара» стартовали 6 августа 2013 года в одной из десяти провинций Канады – Альберте. Были задействованы такие города, как Окотокс, Нэнтон, Лонгвью и Летбридж. Специально для фильма на одном из полей провинции было посажено 500 гектаров кукурузы, после чего они были сожжены в одной из сцен. Для того чтобы создать гигантские пылевые облака, использовались мощные вентиляторы. Съёмки в

Альберте продолжились до 9 сентября 2013 года, и в них приняли участие более сотни статистов (в большинстве своём из числа местного населения). Часть съёмочного процесса прошла также в Исландии и Лос-Анджелесе. В островном государстве деревня Киркьюбайярклёйстюр и ледник Снайфедльсйёкюдль стали одними из локаций, где побывала команда «Интерстеллара». Хорошо известно, что Исладния уже была одним из «действующих лиц» в другой картине Нолана – «Бэтмен: Начало». Даже самые недогадливые киноманы разгадали, что в новом фильме постановщика Исландия изображает одну из далёких планет Солнечной системы, на которой побывает Купер со своей командой. В Лос-Анджелесе съёмки заняли 54 дня и проходили преимущественно в помещениях. Съёмочный процесс завершился в декабре 2013 года. Известно, что Нолан является представителем «старой школы», ведь его приверженность к плёнке не является ни для кого секретом. Вот и с «Интерстелларом» мастер не отступил от своих привычек, сняв фильм на 35-миллиме-

Джессика Честейн поняла суть фильма только после знакомства с дочерью Кристофера Нолана Флорой. Она осознала, что «Интерстеллар» – это «письмо его дочери»

тровую плёнку, и также задействовал современные IMAX-камеры. В «Интерстелларе» он использовал их больше, чем в предыдущих своих работах. Но в чём-то Нолану всё же пришлось изменить своей привычке. На всех картинах режиссёра – кроме «Преследования» (1998) – его неизменным оператором был Уолли Пфистер, награждённый «Оскаром» за работу в «Начале». В этот раз Кристофер вынужденно сотрудничал с голландцем Хойте Ван Хойтема, так как Пфистер решил попробовать себя в режиссуре, с головой уйдя в «Превосходство». Но не стоит думать, что «Интерстеллару» это пошло во вред, Ван Хойтема – мастер своего дела. На его счету «Она», «Шпион, выйди вон!», «Боец», а также «Впусти меня». Голландец – обладатель трёх премий «Золотой жук», номинировался на «Премию Американского общества кинооператоров» и премию BAFTA. Компания Double Negative, отвечавшая за визуальные эффекты «Начала» была привлечена и к работе над «Интерстелларом». Компьютерная графика в фильме применялась лишь в

ХАНСУ ЦИММЕРУ ДЛЯ РАБОТЫ НОЛАН ПРЕДОСТАВИЛ ЛИШЬ ОДНУ СТРАНИЦУ ТЕКСТА, КОТОРАЯ ДАЖЕ НЕ БЫЛА О ФИЛЬМЕ самых необходимых случаях, когда сцену никаким образом нельзя было снять при помощи традиционных способов. Всегда, когда того позволяла ситуация, Нолан сотоварищи снимали в реальных условиях. Так, к примеру, специально для картины было создано множество интерьерных декораций космического корабля, на котором Купер и команда отправляются в далёкое космическое путешествие. По словам Пола Франклина, супервайзера визуальных эффектов, в новом творении Нолана компьютерной графики не больше, чем в заключительной части трилогии о Бэтмене и «Начале». Для работы над саундтреком вновь был приглашён многоопытный Ханс

Циммер, уже неоднократно сотрудничавший с Ноланом. По словам композитора, режиссёр не предоставил ему сценарий, не поведал об основном сюжете, а лишь дал на ознакомление одну страницу текста, которая даже не была о фильме. Новый фильм Кристофера Нолана традиционно окружён ореолом таинственности. Как сообщает The Wall Street Journal, режиссёр открыл доступ к сценарию лишь основным актёрам, по максимуму засекретив подробности сюжета даже от членов съёмочной бригады. Возможно, этот финт вновь сыграет на руку постановщику, и мы получим возможность лицезреть визуальное воплощение идей современного гуманизма, философичное и всеобъемлющее полотно. Полотно, которое можно будет смело поставить в один ряд с классическими научно-фантастическими лентами. Но, пока картина ещё не вышла в прокат, нам остаётся только гадать, домысливая те потаённые смыслы и скрытые истины, которые заложил в своё творение Нолан.

С 6 НОЯБРЯ

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ. СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА, ЧАСТЬ 1 THE HUNGER GAMES: MOCKINGJAY – PART 1

УБИТЬ ПЕРЕСМЕШНИЦУ текст

ПАВЕЛ ЖУКОВ

История Китнисс Эвердин выходит на финишную прямую. Третья и заключительная книга серии «Голодные игры» поделена на два фильма: первый выходит в этом месяце, второй через год. Оправдается такой подход или нет – покажет время, но на данный момент поводов для беспокойства нет.

стория Китнисс Эвердин выходит на финишную Получив в распоряжение два фильма вместо одного, прямую. Третья и заключительная книга серии сценаристы и режиссёр решили несколько расширить мир «Голодные игры» поделена на два фильма: Сюзэнн Коллинз, показав новые места и новых героев, но при первый выходит в этом месяце, второй через год. этом сильно не отходя от первоисточника. «Вместо того чтобы Оправдается такой подход или нет – покажет время, менять сюжет и персонажей, у нас была возможность показать но на данный момент поводов для беспокойства нет. сцены, которые происходили в разное время в книге, – говорит После неожиданного окончания юбилейных 75-х Голодных Лоренс. – Мы расширяли мир, ничего не меняя. Я думаю, игр Китнисс оказывается в рядах повстанцев из Дистрикта-13, а что увидеть некоторые вещи – будет очень волнительно для Пит – под контролем президента Панема. Один за фанатов. У нас была возможность сделать мир более другим дистрикты начинают мятеж против власти доступным и показать несколько новых мест. В этот Капитолия. Для сплочения повстанцам необходим раз мы увидим новые дистрикты, и масштабы заметно реж. Френсис Лоренс сценарий символ, роль которого могла бы сыграть Сойкаувеличатся». Дэнни Стронг, пересмешница в лице Китнисс. Девушка соглашается К своим ролям вернулись Дженнифер Лоренс Питер Крэйг на их условия, но в ответ выдвигает свои. (Китнисс Эвердин), Джош Хатчерсон (Пит в ролях Дженнифер ЛоПоставив «И вспыхнет пламя» и завоевав Мелларк), Лиам Хемсворт (Гэйл Хоторн), Вуди ренс, Джош Хатчерсон, доверие руководства Lionsgate, Фрэнсис Лоренс, Харрельсон (Хэймитч Эбернетти), Элизабет Лиам Хемсворт, Вуди недолго думая, подписался и на постановку обеих Бэнкс (Эффи Тринкет), Джеффри Райт (Бити), Харрельсон, Элизабет частей «Сойки-пересмешницы». А вот сценаристы Стэнли Туччи (Цезарь Фликерман), Дональд Бэнкс, Джулианна Мур, вновь поменялись. На смену Саймону Бофою Сазерленд (президент Сноу), Тоби Джонс (Клавдий Стэнли Туччи, Дональд и Майклу Арндту пришли Дэнни Стронг и Питер Темплсмит), Уиллоу Шилдс (Примроуз Эвердин), Сазерленд, Филип Крэйг. Оба ранее отметились довольно серьёзными Сэм Клафлин (Финник Одэйр), Джена Мэлоун Симур Хоффман производство работами: на счету Стронга – политические фильмы (Джоанна Мэйсон), Стеф Доусон (Энни Креста), США, 2014 канала HBO «Пересчёт» и «Игра изменилась», также а также Филип Симур Хоффман (Плутарх длительность 125 мин. он выступил соавтором «Дворецкого» Ли Дэниелса, Хэвенсби). рейтинг 12+, PG-13 а Крэйг приложил руку к «Городу воров» Бэна Фильм пополнился и новыми именами. прокат Вольга / 1500 Эффлека. Джулианна Мур («Дитя человеческое», «Часы»,

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

КРУПНЫЙ ПЛАН

СОГЛАСНО СЮЖЕТУ КНИГ, СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА – это гибрид обычной пересмешницы и сойки-говоруна, выведенной капитолийцами во время восстания в Дистрикте-13. Сойки-говоруны могли на слух запоминать и воспроизводить огромные объёмы текста – таким образом они становились незаменимыми шпионами. Но повстанцы распознали уловку и стали передавать через птиц дезинформацию. Все сойкиговоруны были самцами, поэтому капитолийские ученые посчитали, что они сами погибнут в природе, но птицы смогли скреститься с пересмешницами. «Ночи в стиле буги») получила партию президента 13-го дистрикта Альмы Койн, политика-манипулятора, лидера движения сопротивления против Капитолия. Хотя она – довольно значительный персонаж в книге, ей там уделено очень мало внимания. В фильме её роль обещают расширить. Британская актриса Натали Дормер («Игра престолов») получила роль Крессиды, режиссёра из Капитолия. Она присоединияется к восстанию в Дистрикте-13 вместе со своей съёмочной

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

бригадой: Кастором (Уэс Чэтем – «Боксёр», «В долине Эла»), Поллуксом (Элден Хенсон – «Эффект бабочки», «Великан») и Мессаллой (Эван Росс – «96 минут», «Грета»). Крессида и её команда по приказу Плутарха следуют за Китнисс во время её путешествий по восставшим дистриктам с целью снять пропагандистские ролики, которые поднимут дух восставших. Также к актёрскому составу присоединились: Гвэндолин Кристи («Игра престолов») в роли командира Лайм, одной из лидеров Дистрикта-13 и бывшей победительницы Голодных игр; Патина Миллер в роли командира Пэйлор из Дистрикта-8; Махершала Али («Невиновный», «Карточный домик») в роли Боггса, лидера снайперского

отряда Китнисс (в книге он играет немаловажную роль, и во время операции в Капитолии сумел стать Китнисс почти отцом); Мишель Форбс («Настоящая

В КАКОМ МЕСТЕ БУДЕТ РАЗДЕЛЕНА ПОСЛЕДНЯЯ КНИГА ТРИЛОГИИ, РЕЖИССЁР МОЛЧИТ, НО ГОВОРИТ, ЧТО ФИЛЬМЫ БУДУТ ИМЕТЬ РАЗНЫЕ, «ОЧЕНЬ ОБОСОБЛЕННЫЕ» ИСТОРИИ

КРУПНЫЙ ПЛАН

НАТАЛИ ДОРМЕР СБРИЛА ЧАСТЬ ВОЛОС НА ГОЛОВЕ ради роли напористой и бесстрашной видеожурналистки Крессиды, которая ведёт съёмку жестоких игр. Актриса признаётся, что пошла на этот шаг ради максимального сходства с описываемым в книге и сценарии персонажем. Кроме того, она говорит, что скрывала новую прическу несколько месяцев, закрывая оставшимися длинными волосами побритую часть головы. кровь», «Звёздный крейсер “Галактика”») в роли лейтенанта Джексон (в книге она помогает Питу вернуть его память с помощью игры «Правда или Ложь?»). Не обошлось и без введения совершенно нового персонажа. Роберт Неппер, лучше всего известный по роли маньяка Ти-Бэга из сериала «Побег из тюрьмы», получил роль министра Антониуса, помощника и советника президента Сноу. Съёмки обоих фильмов сразу стартовали 23 сентября 2013 года в Атланте и завершились 20 июня 2014 года в Берлине. Военные сражения снимали в Париже и в аэропорту БерлинТемпельхоф в столице Германии. 2 февраля 2014 года случилась трагедия: от передозировки наркотиков

погиб актёр Филип Симур Хоффман. К этому моменту все сцены с его участием для первого фильма уже были отсняты, однако для второго оставалось ещё несколько, и одна из них была очень важной. Поняв, что менять актёра никак нельзя, создатели прибегли к правке сценария, а в оставшихся сценах использовали полностью компьютерного Плутарха. С нарастанием событий меняется и тон повествования. «Сойкапересмешница, часть 1» будет заметно отличаться от предыдущих фильмов. «Определённо будут сражения. Будут проблески настоящей войны. Масштабы увеличиваются, – говорит Фрэнсис Лоренс. – Тон фильма будет отличаться от предшественников, но он по-

прежнему будет очень эмоциональным, очень размашистым, будет немного легкомыслия и юмора». А вот в каком месте будет разделена последняя книга трилогии, Лоренс молчит – «Это будет один из очень приятных сюрпризов», – но говорит, что фильмы будут иметь разные, «очень обособленные» истории. Нам лишь остаётся увидеть всё своими глазами. И если курс, заданный режиссёром в сиквеле, действительно продолжится – больше внимания персонажам и грамотно поставленные драматические эпизоды – эту постапокалиптичскую подростковую франшизу ждёт достойный финал.

С 20 НОЯБРЯ

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

ОХОТНИК НА ЛИС FOXCATCHER

У БОГАТЫХ СВОИ ПРИЧУДЫ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

В 2006 году Беннетт Миллер дебютировал в качестве режиссёра игрового кино, выпустив «Капоте» – основанную на фактах историю написания «Хладнокровного убийства», одного из важнейших литературных произведений 20 века. Эта скромная и депрессивная психологическая драма вызвала фурор среди любителей качественного взрослого кино, неожиданно успешно прошла в мировом прокате (почти 50 миллионов долларов при 7-миллионном бюджете) и получила пять номинаций на «Оскар», из которых одна обернулась наградой для покойного Филипа Симура Хоффмана.

осле первого успеха Миллер, в отличие от многих Связь ДюПона с Дэйвидом Шульцем и его братом Марком инди-режиссёров, не стал браться за более выгодные началась в 1990 году, когда магнат решил всерьёз взяться за поди массовые студийные проекты, а начал разработку держку молодых спортсменов Америки и переоборудовал семейсвоего следующего фильма. Им стала ещё одна драма, ную ферму площадью в 1.8 км2 в грандиозный спортивный центр, взятая из жизни, наполненная необычкоторый вскоре был признан официальной трениными персонажами и включающая в себя ровочной площадкой для Олимпийской сборной реж. Беннетт Миллер жестокое убийство невинного человека. Однако путь США по борьбе. Также ДюПон основал собственную сценарий «Охотника на лис» от сознания постановщика до команду борцов, получившую название Foxcatcher Э. Макс Фрай, экранов кинотеатров в итоге занял почти десять лет. (в честь фермы, на которой его отец Уильям разводил Дэн Футтерман Но, что примечательно, сам режиссёр не только не лошадей), и стал её тренером. Хотя какого-либо опыв ролях Ченнинг Тэйрасстроен, но ещё и рад, что работа заняла так много та или профессиональных навыков у него не было. тум, Стив Карелл, времени. В комплексе ДюПона регулярно тренировались Сиенна Миллер, «Охотник на лис» – с трудом поддающаяся (и помогали в проведении тренировок) борцы мироМарк Раффало, описанию и пониманию история о том, как в 1996 вого класса, среди которых оказались братья Дэйвид Энтони Майкл Холл, году миллионер Джон ДюПон, чья семья основаи Марк Шульц. Мировую славу они обрели в 1984 Марк Шульц, ла химический концерн DuPont, убил спортсмена году, когда вместе стали чемпионами на ОлимпийВанесса Редгрейв, и Олимпийского чемпиона по борьбе вольного стиля ских играх в Лос-Анджелесе, а годом спустя, когда Тара Сабкофф производство Дэйвида Шульца, после чего на два дня забаррикаМарк выиграл золотую медаль на чемпионате мира США, 2014 дировался в своём особняке, пока не сдался властям. в Будапеште, они стали единственными братьями длительность 134 мин. Вследствие судебного процесса ДюПон был признан в истории американского спорта, одержавшими поберейтинг 16+, R параноидальным шизофреником и приговорён к заду как на Олимпийских играх, так и на чемпионатах прокат Парадиз ключению в тюрьме для душевно больных. мира по борьбе (Дэйв победил в 1983 году в Киеве).

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

КРУПНЫЙ ПЛАН

В ОСНОВЕ «ОХОТНИКА НА ЛИС» – с трудом поддающаяся описанию и пониманию история о том, как в 1996 году миллионер Джон ДюПон, чья семья основала химический концерн DuPont, убил спортсмена и Олимпийского чемпиона по борьбе вольного стиля Дэйвида Шульца, после чего на два дня забаррикадировался в своём особняке, пока не сдался властям. Вследствие судебного процесса ДюПон был признан параноидальным шизофреником и приговорён к заключению в тюрьме для душевно больных. Однако, после крайне неудачного выступления на Олимпиаде в Сеуле в 1988м, Марк ушёл из профессионального спорта. Тем не менее, в 1991 году он был включён в Книгу рекордов Гиннесса как борец с наибольшим числом побед на мировых чемпионатах. В то же время Дэйв продолжал покорять новые вершины. Но, увы, жизнь спортсмена была насильственно оборвана 26 января 1996 года, когда ДюПон застрелил Дэйва возле его дома на территории спортивного комплекса, в присутствии жены Шульца

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

и начальника охраны ДюПона, который ждал в его машине, ничего не подозревая. Эти события шокировали общественность и привели к длительному судебному разбирательству, в ходе которого была подтверждена невменяемость убийцы. 20 участников команды Foxcatcher остались без руководителя и будущего, а две семьи пережили ужасающие потери. Беннетт Миллер узнал об этой истории совершенно случайно, когда спустя много лет знакомый дал ему почитать пару статей о ДюПоне и произошедшем. Как ни странно, поначалу эти события

КАК НИ СТРАННО, ПОНАЧАЛУ РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ, ПРИВЕДШАЯ К ПЕЧАЛЬНОМУ ФИНАЛУ, ПОКАЗАЛАСЬ БЕННЕТУ МИЛЛЕРУ СМЕШНОЙ

показались ему смешными – один из самых богатых людей Америки на шестом десятке решает тренировать команду профессиональных борцов, при этом не имея малейшего понятия о том, что делает. Желая понять, что происходило в умах и душах трёх ключевых фигур, Миллер принялся за разработку киноверсии, получившей название «Охотник на лис» (как и та самая команда). Однако, даже несмотря на всесторонний успех «Капоте», режиссёру было крайне трудно найти компанию, которая отважилась бы спонсировать съёмки фильма. Но вместо того чтобы откладывать проект в долгий ящик, режиссёр периодически возвращался к нему и, вместе со сценаристами Эриком Максом Фраем («Братья по оружию») и Дэном Фаттерманом («Капоте»), многократно переделывал сценарий. Впоследствии Миллер даже сказал, что постоянное отсутствие финансирования и обилие свободного времени позволило максимально улучшить сценарий, лишив его самых очевид-

КРУПНЫЙ ПЛАН

КАНДИДАТУРА КАРЕЛЛА ЗАИНТЕРЕСОВАЛА МИЛЛЕРА ТЕМ, ЧТО ЭТА РАБОТА ПОЗВОЛИЛА БЫ ИМ ОБОИМ РАСКРЫТЬ «ТЁМНУЮ» СТОРОНУ ЕГО ТАЛАНТА, КОТОРАЯ, ПО МНЕНИЮ РЕЖИССЁРА, ЕСТЬ У КАЖДОГО КОМЕДИАНТА ных «сенсационных» элементов и глубже проникнуть в душу своих героев. В 2011 году Миллер успешно продолжил режиссёрскую карьеру, поставив «Человека, который изменил всё». Пост режиссёра ему предложили после того, как его внезапно покинул Стивен Содерберг. Времени на подготовку было

крайне мало, а сценарий многократно переписывался. Но, несмотря на далеко не идеальные условия работы, Миллера ждал ещё больший успех, чем в случае с Капоте» – 110 миллионов долларов в мировом прокате (для фильма о бейсбольной статистике – потрясающий результат) и шесть номинаций на «Оскар». Тем самым Миллер снова доказал, что является обладателем редкого таланта превращать (на первый взгляд) скучноватые истории на основе реальных событий в захватывающие драмы, а также раскрывать актёров, известных в определённых ампула, с новой стороны. Так, самой неожиданной из шести стала номинация за лучшую мужскую роль второго плана для Джоны Хилла, который ранее был известен только по пошловатым комедиям вроде «Superперцев» и «Немножко беременна». Успешная работа «по найму» обеспечила Миллеру новую волну внимания со стороны голливудских инвесторов. Разговоры об «Охотнике на лис» возобнови-

«ЧЕЛОВЕКОМ, КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ ВСЁ» МИЛЛЕР снова доказал, что является обладателем редкого таланта превращать (на первый взгляд) скучноватые истории на основе реальных событий в захватывающие драмы, а также раскрывать актёров, известных в определённых ампула, с новой стороны. Так, самой неожиданной из шести номинаций фильма на «Оскар» стала номинация за лучшую мужскую роль второго плана для Джоны Хилла, который ранее был известен только по пошловатым комедиям вроде «Superперцев» и «Немножко беременна». лись, и уже 30 сентября 2011-го (спустя неделю после выхода «Человека...» в прокат) финансировать и продюсировать новый фильм взялась Меган Эллисон («Цель номер один», «Мастер»), а выпускать картину в прокат обязалось подразделение студии Columbia – Sony Pictures Classics. За предшествующие годы сценарий «Охотника на лис» успел вызвать интерес у многих актёров, которые были готовы играть главные роли, но были вынуждены покинуть проект из-за постоянных проблем с финансированием. Так, в роли ДюПона Миллер первоначально хотел видеть Гэри Олдмана, а роли братьев Шульц в какой-то момент собирались играть Хит Леджер и Райан Гослинг. Но

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью

КРУПНЫЙ ПЛАН

ТЭЙТУМ УМУДРИЛСЯ ПОЛУЧИТЬ ПАРУ ТРАВМ при работе: во время съёмок сцены, где Дэйв должен ударить Марка по лицу, он сказал Раффало, чтобы тот не сдерживал себя и ударил его по-настоящему. В итоге у звезды «Супер Майка» лопнула барабанная перепонка. А при создании сцены, где Марк теряет самоконтроль и бьётся головой о зеркало, актёр настолько разошёлся, что пробил головой стену и чудом не напоролся на торчащий гвоздь. в конечном итоге работу получили весьма неожиданные исполнители: Джона ДюПона сыграл Стив Карелл («Офис», «Сорокалетний девственник»), а Марка и Дэйва Шульца – Ченнинг Тэйтум («Мачо и ботан», «Штурм Белого дома») и Марк Раффало («Зодиак», «Мстители»), соответственно. Кандидатура Карелла заинтересовала Миллера тем, что эта работа позволила бы им обоим раскрыть «тёмную» сторону его таланта, которая, по мнению режиссёра, есть у каждого комедианта. Сам актёр, узнавший о проекте случайно, также с энтузиазмом отнёсся к идее. Для Тэйтума роль в «Охотнике на лис» стала ещё одним шагом к обретению статуса «серьёзного» актёра. Для Раффало же подобные роли всегда были привычными, а съёмки в попкорновом кино вроде «Мстителей» и «Иллюзии обмана» – исключением. Съёмки проходили в штате Пеннсильвания с октября 2012-го по январь 2013 года. Несмотря на короткие сроки, работа была крайне напряжённой для актёров. Подготовка к ролям братьев Шульц потребовала от Тэйтума и Раффало регулярных и усердных физических

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

тренировок, которыми актёры занимались не только до, но и во время съёмок и по завершении каждого рабочего дня. По словам актёров, каждую ночь от утомления оба были в слезах. Тэйтум умудрился получить пару травм при работе: во время съёмок сцены, где Дэйв должен ударить Марка по лицу, он сказал Раффало, чтобы тот не сдерживал себя и ударил его по-настоящему. В итоге у звезды «Супер Майка» лопнула барабанная перепонка. А при создании сцены, где Марк теряет самоконтроль и бьётся головой о зеркало, актёр настолько разошёлся, что пробил головой стену и чудом не напоролся на торчащий гвоздь. Но царапины на голове остались.

У Стива Карелла режим был менее физически изнурительным, но и ему довелось потратить уйму времени, чтобы вжиться в роль. К счастью, были доступны многочисленные видеозаписи с участием ДюПона (в какой-то момент он даже нанял документалиста, чтобы запечатлеть работу в комплексе), что позволило актёру досконально изучить его манеры и стиль речи. А чтобы выглядеть максимально убедительно, перед каждым съёмочным днём Карелл проводил по два часа с гримёром. Что касается контактов между творческим коллективом и семьями потерпевших, здесь ситуация сложилась весьма продуктивно: Марк Шульц и семья

ПОДГОТОВКА К РОЛЯМ БРАТЬЕВ ШУЛЬЦ ПОТРЕБОВАЛА ОТ ТЭЙТУМА И РАФФАЛО РЕГУЛЯРНЫХ И УСЕРДНЫХ ФИЗИЧЕСКИХ ТРЕНИРОВОК, КОТОРЫМИ АКТЁРЫ ЗАНИМАЛИСЬ НЕ ТОЛЬКО ДО, НО И ВО ВРЕМЯ СЪЁМОК И ПО ЗАВЕРШЕНИИ КАЖДОГО РАБОЧЕГО ДНЯ Дэйва Шульца пошли кинематографистам навстречу и оказывали поддержку (Нэнси Шульц, вдова Дэйва, даже дала Раффало для съёмок очки, которые Дэйв носил при жизни), а семья ДюПон, хотя и не стала сотрудничать с Миллером, препятствий также не создавала. Первоначально «Охотник на лис» должен был выйти в прокат в декабре 2013 года. Но за пару месяцев до премьеры студия Columbia объявила, что выход фильма переносится на ноябрь 2014-го. По официальной версии, Миллеру нужно было больше времени, чтобы завершить работу наилучшим образом. Но в то же время, это решение явно было мотивировано очень насыщенной предоскаровской

гонкой, в которой у Sony/Columbia и так было два сильных кандидата («Капитан Филлипс» и «Афера по-американски») и «Охотник на лис» мог остаться без должного внимания. В то же время студия отсрочила и выход «Охотников за сокровищами», которые считались потенциальным кандидатом на «Оскар». Но когда фильм вышел в прокат в феврале и не оправдал ожиданий, возникли сомнения и в качестве «Охотника...». Однако киноманы по всему миру вздохнули с облегчением, когда премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2014 года, где аудитория стоя аплодировала, а Миллер удостоился награды за режис-

суру. Успех продолжился осенью, когда картина была показана на фестивалях в Торонто, Нью-Йорке и Лондоне. Теперь, когда фильм завершён и наконец добрался до больших экранов, критики называют его одним из фаворитов на «Оскарах» и прочат как минимум номинации на премию для Карелла и Тэйтума. Если фильм будет номинирован на главную премию, то для Миллера это будет третий раз подряд. Будет ли этот раз удачным и получит ли он наконец заветную статуэтку? Время покажет. А пока нет ни одной причины не посмотреть его новое творение.

С 29 ЯНВАРЯ

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью ДЕТКА С 6 НОЯБРЯ США, 2014, 99 мин., 12+, R РЕЖ. Линн Шелтон («Новенькая», «Сестра твоей сестры») В РОЛЯХ Кира Найтли, Хлоя Морец, Сэм Рокуэлл, Марк Веббер, Элли Кемпер

Когда Меган получает предложение от парня, с которым давно встречается, оказывается, что она абсолютно не готова к взрослой жизни. Поэтому она берет паузу, врёт, что уезжает в отпуск, а сама буквально «впадает в детство» и отрывается в компании малознакомых тинейджеров.

Централ Партнершип, All Media / 600

3 ноября выйдет док. фильм о выставке, посвящённой Дэйвиду Боуи «David Bowie это...»

НЕСНОСНЫЕ БОССЫ 2 HORRIBLE BOSSES 2 С 27 НОЯБРЯ США, 2014, 108 мин., 16+, R РЕЖ. Шон Андерс («Мы – Миллеры», «Папа-досвидос») СЦЕНАРИЙ Шон Андерс, Джон Моррис, Джонатан М. Голдштейн, Майкл Марковиц В РОЛЯХ Дженнифер Энистон, Крис Пайн, Кристоф Вальц, Кевин Спейси, Джейсон Судейкис, Джейсон Бейтман, Чарли Дэй, Джонатан Бэнкс, Джейми Фокс Каро-Премьер* / 1000**

ЭКСТРАСЕНС 2: ЛАБИРИНТЫ РАЗУМА Обаятельные трудяги-неудачники Ник, Дейл и Курт (Джейсон Бейтман, Чарли Дэй, Джейсон Судейкис) возвращаются на экраны и, от страшного расстройства жизнью, снова вынуждены встать на криминальный путь. В этот раз наши герои основывают собственную инновационную компанию, но хитрый бизнесмен (Кристоф Вальц) подкладывает им свинью, и вместо большой прибыли они получают большой долг. В отчаянии, троица похищает сына обидчика (Крис Пайн), ожидая получить выкуп, но, разумеется, всё идёт не так, как надо. Для героев это обернётся большой головной болью, а для зрителя – большим весельем. Вместе с новыми лицами в сиквеле появятся и уже полюбившиеся аудитории злодеи в исполнении Кевина Спейси и Дженнифер Энистон, а также горе-преступник с непечатным именем, которого снова сыграет Джейми Фокс. Правда, в качестве режиссёра в это раз будет не Сет Гордон, а Шон Андерс, у которого на счету позорный «Папа-досвидос». Но хочется верить, что продолжению «Несносных боссов» это не сильно повредит. По крайней мере, Адам Сэндлер не имеет никакого отношения к фильму, а это уже внушает надежду.

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

С 6 НОЯБРЯ США, Испания, 2013, 99 мин., 12+, R РЕЖ. Хорхе С. Дорадо В РОЛЯХ Таисса Фармига, Марк Стронг, Индира Варма, Ноа Тейлор, Брайан Кокс, Джессика Барден, Саския Ривз

Джон – человек, обладающий паранормальными способностями, расследует новое дело. Ему предстоит общение с 16-летней напуганной девушкой Анной. Главному герою предстоит ответить на вопрос: кто она такая – жертва обстоятельств или же убийца-социопат? UPI / 500

* – прокатчик; ** – количество копий

> З/Л/О: НОВЫЙ ВИРУС

ПРОЩАЙ, РЕЧЬ

С 6 НОЯБРЯ

С ЛЮБОВЬЮ, РОЗИ

С 6 НОЯБРЯ

СПАСЕНИЕ

С 13 НОЯБРЯ

США, 2014, 98 мин., 18+, R РЕЖ. Джастин Бенсон, Грегг Бишоп, Тодд Линкольн, Аарон Мурхед, Марсель Сармиенто, Начо Вигалондо В РОЛЯХ Эмми Арго, Аманда Бэйкер

Франция, 2014, 70 мин., 16+ РЕЖ. Жан-Люк Годар («Мужское-женское», «На последнем дыхании») В РОЛЯХ Элоиз Годе, Камель Абдели, Ричард Шевалье, Зои Брунэо

Германия, 2014, 102 мин., 16+ РЕЖ. Кристиан Диттер («Турецкий для начинающих») В РОЛЯХ Лили Коллинз, Сэм Клафлин, Арт Паркинсон, Тэмзин Эджертон, Кристиан Кук

Дания, Великобритания, 2014, 89 мин., 16+ РЕЖ. Кристиан Левринг («Король жив») В РОЛЯХ Мэс Миккельсен, Ева Грин, Джеффри Дин Морган, Эрик Кантона, Микаэл Персбрандт, Даглас Хеншэлл

История одержимых славой подростков, которые невольно становятся звёздами очередного интернет-злодеяния. На сей раз не будет древних видеокассет, в центре внимания будут современные реалии, а именно – видеосервис Youtube.

Он и она – два мира, утративших связь друг с другом. Их единственный проводник – собака. Без слов животное транслирует любовь в оба конца, и эта слабая связь неожиданно крепнет. Но хватит ли её, чтобы разжечь былые чувства?

Рози и Алекс – лучшие друзья. Но вот семья Алекса переезжает в Бостон, и они вынуждены расстаться. Рози сходится с Брайаном, беременеет в 18 лет. Алекс женится на другой. Несмотря на изменения в жизнях обоих, Рози и её друг детства не теряют своей привязанности даже спустя двенадцать лет.

Джон, фермер, чья семья убита, даёт клятву отомстить, выслеживает и наказывает убийцу. Его действия запускают цепочку насилия: лидер местной банды со своими напарниками решает расправиться с Джоном и его деревней.

Ракета Релизинг / 350

Премиум Фильм / 3D

West

Cinema Prestige / 100

УИДЖИ: ДОСКА ДЬЯВОЛА

С 13 НОЯБРЯ

6 ноября выйдет фильм о приключениях домашнего капуцина на воле «Амазония: Инструкция по выживанию»

6 ноября снова попробует выйти «Чебурашка», созданный японцами. О фильме – в номере 71.

ЛУЧШЕЕ ВО МНЕ

С 13 НОЯБРЯ

РИО, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ

ОТМОРОЖЕННЫЕ

С 13 НОЯБРЯ

США, 2014, 118 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Майкл Хоффман («Гамбит») В РОЛЯХ Мишель Монахэн, Джеймс Мэрсден, Люк Брейси, Лиана Либерато, Джералд МакРэйни, Кэролайн Гудолл

США, 2014, 89 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Стайлз Уайт В РОЛЯХ Оливия Кук, Ана Кото, Дарен Кагасофф, Бьянка А. Сантос, Даглас Смит, Шелли Хенниг, Сьерра Хойерманн

Бразилия, США, 2014, 110 мин., 16+ РЕЖ. Фернанду Мейреллиш, Жозе Падилья, Карлос Салдана, Джон Туртурро и др. В РОЛЯХ Эмили Мортимер, Венсан Кассель, Ванесса Паради, Харви Кейтель

США, 2013, 82 мин., 16+, R РЕЖ. Микаэл Саломон («Рухнувшие небеса») В РОЛЯХ Дилан МакДермотт, Юлия Снигирь, Питер Фачинелли, Милан Малисич

История о двух бывших возлюбленных подростках. Никто из них не жил жизнью, которую они представляли, и никто не может забыть страстную первую любовь, которая изменила всю жизнь. И вот обоих зовут на похороны их наставника, который когда-то дал им приют...

Компания друзей вынуждена столкнуться с их самыми страшными кошмарами, после того, как пробуждает тёмные силы с помощью спиритической доски.

Фильм рассказывает об одном из самых удивительных городов Южной Америки – Рио-деЖанейро. Режиссёры из разных стран сняли десять коротких историй, которые рассказывают о любви. Каждый эпизод посвящен одному из районов города, которые обладают своими неподражаемыми колоритами.

Роберт Сондерс, механик, потерял сознание на своём дне рождения и очнулся в морозильнике. Появившиеся русские бандиты начинают обвинять его в краже 8 миллионов долларов. Чтобы Роберт быстрее отдал деньги, бандиты начинают пытать его холодом. Температура падает. Страх растёт...

Парадиз / 800

UPI / 350

Top Film Distribution / 700

Кинологистика, Ракета Релизинг / 30

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

превью НОВАЯ ПОДРУЖКА

SUPERНЯНЬ

С 13 НОЯБРЯ

КАНИКУЛЫ МАЛЕНЬКОГО НИКОЛЯ

С 20 НОЯБРЯ

С 27 НОЯБРЯ

Франция, 2014, 105 мин., 18+ РЕЖ. Франсуа Озон («В доме», «8 женщин») В РОЛЯХ Ромен Дюрис, Анаис Демустье, Рафаэль Персонас, Жан-Клод Боль-Редда, Изильд Ле Беско, Джонатан Луис

Франция, 2014, 85 мин., 16+ РЕЖ. Николас Бенаму, Филипп Лашо В РОЛЯХ Филипп Лашо, Элис Дэйвид, Венсан Дезанья, Тарек Будали, Жюльен Аррути, Грегуар Людиг, Давид Марсе, Жерар Жюньо

Франция, 2014, 97 мин., 6+ РЕЖ. Лоран Тирар («Астерикс и Обеликс в Британии», «Маленький Николя») В РОЛЯХ Матео Бойсселье, Валери Лемерсье, Кад Мерад, Доминик Лаванан

Великобритания, США, Германия, Бельгия, 2013, 137 мин., 16+, R РЕЖ. Пол Хаггис («Столкновение») В РОЛЯХ Лиам Нисон, Мила Кунис, Эдриан Броуди, Оливия Уайлд, Джеймс Франко

Клэр переживает смерть лучшей подруги – они были неразлучны с детства, делили радости и переживания отрочества, одновременно вышли замуж. Убитый горем вдовец предлагает Клэр остроумный способ выбраться из депрессии.

Клэр и Марк уезжают на выходные, оставив своего сына под присмотром «хорошего парня» Фрэнка. На утро парочку будит звонок полицейского, который сообщает, что их дом перевернут верх дном, а сын исчез! Полиция находит камеру, на которой запечатлены все события предыдущей ночи.

Учебный год подошёл к концу, и наступили долгожданные каникулы. Малыш Николя с родителями и бабушкой отправляется к морю в отель «Красивый берег». Не тратя времени даром, Николя сразу же обзаводится новыми друзьями...

Фильм состоит из трёх историй о любви, действие которых разворачивается в трёх разных городах: Нью-Йорке, Париже и Риме.

A-One Films, Наше Кино / 300

Централ Партнершип / 800

Наше кино / 300

Top Film Distribution / 700

6 ноября выйдет концерт группы Duran Duran, снятый Дэйвидом Линчем – «Duran Duran: Вне сцены»

МОЯ ГОСПОЖА

12 ноября в рамках Theatre HD в кино покажут новую постановку пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь»

ДЖЕЗАБЕЛЬ

С 27 НОЯБРЯ

ТРЕТЬЯ ПЕРСОНА

С 27 НОЯБРЯ

ЛОГОВО ЗВЕРЯ

ЛЁГКИЕ ДЕНЬГИ

С 27 НОЯБРЯ

Австралия, 2014, 104 мин., 18+ РЕЖ. Стивен Лэнс В РОЛЯХ Эммануэль Беар, Харрисон Джилбертсон, Рэйчел Блейк, Сократис Отто, Хью Паркер, Леа Пурселл, Малкольм Кеннард

США, 2014, 90 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Кевин Гротерт («Пила 6») В РОЛЯХ Сара Снук, Марк Веббер, Джоэль Картер, Дэвид Эндрюс, Эмбер Стивенс, Ана де ла Регера, Лариса Олейник, Крис Эллис

США, 2013, 86 мин., 16+, R РЕЖ. Мак Картер В РОЛЯХ Харрисон Джилбертсон, Лиана Либерато, Джеки Уивер, Айони Скай, Даниэль Чачран, Карл Хадра

США, 2014, 90 мин., 16+, R РЕЖ. Генрик Рубен Генц («Убийство») В РОЛЯХ Джеймс Франко, Кейт Хадсон, Омар Си, Том Уилкинсон, Сэм Спруэлл, Анна Фрил, Дайармейд Мерта

Красивые и невинные отношения, завязавшиеся между романтичным подростком и француженкой, склонной к садомазохизму, вскоре становятся очень опасными.

После аварии, унёсшей жизни мужа Джесси и их ещё не рождённого ребёнка, девушка оказывается прикована к инвалидному креслу. Вскоре она обнаруживает загадочные видеозаписи, снятые её умершей матерью. Джесси понимает, что таинственные предсказания начинают сбываться.

Семья 18-летнего Эвана переезжает в новый дом, прошлые владельцы которого погибли при странных обстоятельствах. Отправившись ночью на прогулку, Эван встречает девушку Саманту. Их общий интерес – таинственный дом семьи Ашер. Герои решают выйти с призраками на прямой контакт.

Главный герой истории – Том Рид, попавший вместе с супругой Анной в долговую яму. А тут внезапно умирает владелец их съёмной квартиры, живший этажом ниже, и перед Томом и Анной встаёт дилемма: стоит ли забрать увесистую пачку банкнот общей суммой 370 тысяч долларов?

Русский Репортаж / 30

West / 800

Люксор / 700

Ракета Релизинг / 200

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

< ДУРАК С 27 НОЯБРЯ Россия, 2014, 18+, PG-13 РЕЖ. Юрий Быков («Майор», «Жить») В РОЛЯХ Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Борис Невзоров, Кирилл Полухин, Роман Майоров, Иван Брэд

Фильм о простом сантехнике, который, будучи честным человеком, борется с целой системой повязанных друг с другом чиновников. Цена вопроса: жизни 800 жителей старого общежития, которое, вероятнее всего, рухнет в течение ночи. Premium Film

19 ноября в рамках Theatre HD покажут «Бесплодные усилия любви»

ПРАВИЛА ЖИЗНИ ФРАНЦУЗСКОГО ПАРНЯ С 23 НОЯБРЯ Франция, 2014, 93 мин., 16+ РЕЖ. Бенжамин Гуеди В РОЛЯХ Баптист Лекаплен, Шарлотта Ле Бон, Феликс Моати, Дени Подалидес, Изабель Канделье, Жан-Ив Бертело

Любимое занятие Себастьяна – ничегонеделание. Его диван для него целый мир: с него он и предпочитает наблюдать за своими друзьями по квартире – красивой независимой Анной и не совсем решительным Бруно. Лежа на диване Себастьян черпает жизненный опыт из книг и видеоигр... P&I Films

ПИНГВИНЫ МАДАГАСКАРА PENGUINS OF MADAGASCAR

Четвёрка пингвинов-шпионов – Шкипер, Ковальски, Рико и Прапор – объединяется с командой «Северный ветер», помогающей беззащитным животным. Им предстоит остановить злобного осьминога, доктора Октавиуса Брайна, желающего уничтожить этот мир. То, что в 90-х или начале 2000-х спокойно выходило прямиком на домашнем видео, сегодня без зазрения совести штурмует боксофис. Решающим фактором здесь оказалась невообразимая популярность «Мадагаскара» и его сиквелов, когда каждая новая часть была успешнее предшественника. А уж когда экранное время доставалось персонажам второго плана – пингвинам – реакция зрителей означала только одно: спин-оффу быть. Вот только нужен ли он? Сиквелы «Мадагаскара» уже показали, что их авторы прибегали к частому сосанию пальца. А единственное, что запоминается из трейлера «Пингвинов», – момент с поеданием хрустящих палочек, да и то по причине его затянутости и заезженности. Конечно, родители в любом случае поведут своих чад в кино и обеспечат фильму хорошую кассу (благо конкурентов у него нет). Однако при этом они ещё больше убедят создателей в том, что они якобы всё делают правильно.

С 27 НОЯБРЯ США, 2014, 91 мин., 0+, PG РЕЖ. Эрик Дарнелл («Мадагаскар» 1-3), Саймон Дж. Смит («Би Муви: Медовый заговор») СЦЕНАРИЙ Джон Эбауд, Майкл Колтон, Брэндон Сойер В РОЛЯХ (озвучка) Бенедикт Камбербэтч, Кен Жонг, Петер Стормаре, Джон Малкович, Вернер Херцог Двадцатый Век Фокс СНГ / 2200

4 LUMIERE НОЯБРЬ 2014

малый экран

ФУТУРАМА FUTURAMA

НЕДАЛЁКИЙ В БУДУЩЕМ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Традиционно, когда автор имеет большой успех на одном сериале, он как можно скорее начинает разработку нового проекта. Дж. Дж. Абрамс и Сет МакФарлен – самые яркие примеры. Но в случае с Мэттом Грейнингом, создателем «Симпсонов», ситуация была противоположной – после колоссального успеха его детища руководство канала Fox не раз просило его придумать что-нибудь ещё, а автор отказывался. Но в середине 90-х он всё же решил поддаться на уговоры и взялся за создание «Футурамы» – сериала оригинального, остроумного и, увы, страшно недооценённого по сравнению со своими собратьями.

дея фантастической комедии о доставщике пиццы ещё больше штампов и тропов, над которыми можно хорошенько Филипе Фрае, который по нелепой случайности посмеяться. Этой идеей он поделился со своим коллегой по попадает в 3000-й год, возникла у Грейнинга на волне «Симпсонам» Дэйвидом Коэном, и теперь уже в качестве дуэта воспоминаний о детстве, в котором он и они принялись за разработку нового сериала. его брат Марк зачитывались фантастиПосле длительного мозгового штурма они реж. Питер Аванзино, ческими романами и рассказами. Читая отправились в штаб-квартиру Fox и предложили им Брэт Хааланд и др. творения Филипа Дика и Роберта Шекли, Мэтт «Футураму» во всей красе – с роботами-алкоголикасценарий восхищался их идеями и мечтал о временах, когда ми и головами знаменитостей в банках. Начальство Дэйвид Коэн, Мэтт Грейнинг и др. технологии спецэффектов разовьются достаточно, канала сначала пришло в восторг от услышанного в ролях Билли Уэст, чтобы вымышленные миры любимых авторов можно и сразу заказало у авторов 13 серий. Однако сразу Кейти Сагал, Джон было по достоинству отобразить на большом экране. после прочтения сценария пилота между авторами ДиМаджио, Тресс Однако чем больше лет проходило и чем дальше и боссами начались пресловутые творческие разноМакНилл, Фил ЛаМарр, шагала техника, тем менее интересными ему казались гласия. В частности, негодование вызвали циничный Лорен Том, Морис новые фантастические картины. тон серии и сцены чёрного юмора вроде будок ЛаМарш, Дэйвид ХерВ более зрелом возрасте Грейнинг решил самоубийств, в одной из которых Фрай знакомится с ман, Фрэнк Уэлкер, возродить своё детское увлечение и начал заново роботом-хулиганом Бендером. Кэт Сауси производство собирать собственную библиотеку фантастической Грейнинг и Коэн получали десятки служебных США, 1999-2013 литературы. Перечитав старых любимцев, он понял, записок с настоятельными рекомендациями по длительность что есть уйма концепций, которые можно за относисмягчению содержания. Авторы решили услужить 124 эп. по 22 мин. тельно небольшие средства показать на телеэкране, а нанимателям и написали третью серию («Я, сосед по

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

малый экран КРУПНЫЙ ПЛАН

Дэйвид Коэн и Мэтт Грейнинг

ПУТАНИЦА С ВЫХОДОМ СЕРИЙ заставила некоторые шутки и сюжеты устареть ещё до своей премьеры. Один из ярких примеров – серия «Памятный полёт», которая шла десятой в первом сезоне. Она является футуристической пародией на «Титаник» Джеймса Кэмерона. В связи со сложностью создания анимационного сериала, работа над серией заняла около года. То есть, уже на момент разработки пародии на «Титаник» были идеей не первой свежести. А когда Fox пустили эту серию в качестве премьеры второго сезона, которая состоялась осенью 1999-го, спустя два года после выхода «Титаника», она устарела вдвойне. комнате»), соответствуя требованиям. Правда, начальству она понравилась ещё меньше. После этого опыта руководство канала перестало присылать сценаристам свои рекомендации. Чтобы «Футурама» была оригинальным творением, а не имитацией «Симпсонов», Грейнинг и Коэн старались по минимуму нанимать сценаристов того сериала и искать людей, хорошо разбирающихся не только в фантастике, но и в науке. Так, за годы создания сериала среди творческого коллектива «Футурамы» было три доктора наук и семь магистров, а в сумме на сценаристов приходилось более пятидесяти лет обучения в Гарвардском университете. Сценарист Патрик Верроне любил шутить, что их команда сценаристов была самой излишне образованной на всём телевидении. Среди прочих, компанию ему составили Кен Килер («Симпсоны»), Брайан Келли («Субботним вечером в прямом эфире»), Эрик Хорстед («Тренер»), Эрик Каплан («Позднее шоу с Дэйвидом Леттерманом») и Льюис Мортон («Субботним вечером в прямом эфире»). При работе над сериалом под руководством Коэна у авторов всегда стояла двойная задача:

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

«Футурамой» называлась знаменитая выставка компании «Дженерал Моторс» на международной выставкеярмарке в Нью-Йорке в 1939 году, оповещавшая технические чудеса будущего

придумать смешную историю и при этом достаточно серьёзно отнестись к научным элементам. Например, в одной из серий первого производственного цикла на Землю прилетают инопланетяне с планеты Омикрон Персей 8, чтобы пожаловаться на то, что эфир их любимого сериала внезапно оборвался. На Земле это произошло в 1999 году, но до инопланетян сигнал шёл тысячу лет, из-за чего они прилетают с претензией только в 3000 году. И родиной пришельцев была

ЗА ГОДЫ СОЗДАНИЯ СЕРИАЛА СРЕДИ ЕГО ТВОРЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА БЫЛО ТРИ ДОКТОРА НАУК И СЕМЬ МАГИСТРОВ, А В СУММЕ НА СЦЕНАРИСТОВ ПРИХОДИЛОСЬ БОЛЕЕ ПЯТИДЕСЯТИ ЛЕТ ОБУЧЕНИЯ В ГАРВАРДСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ

выбрана именно эта точка вселенной, потому что в реальности Омикрон Персей 8 находится примерно на расстоянии 1000 световых лет от Земли. Оставаясь верными заветам Грейнинга, сценаристы старались избегать традиционных фантастических конфликтов. А если таковые и появлялись, то нужно было искать нестандартный подход к ним. Так, в случае с враждебно настроенными гостями, чтобы избежать гибели всей планеты, Фраю и его товарищам пришлось самим снимать новый эпизод того самого сериала. Но в первую очередь Коэн и его команда старались рассказывать более простые, «бытовые» истории – о том, какой была бы жизнь на Земле через тысячу лет: как люди работают, какие у них повседневные заботы, и насколько часто современные технологии дают сбой. При создании персонажей авторы также старались обыгрывать и высмеивать фантастические штампы. Так, Фрай получился не привычным главным героем, проходящим путь от изгоя к спасителю, а простым обывателем, да ещё и не самым сообразительным (и в лучших традициях Гомера Симпсона с каждым сезоном он постепенно стано-

Некоторые звуковые эффекты, используемые в мультсериале, взяты из других научнофантастических телесериалов, в том числе из «Джетсонов» и «Звёздного пути» Полное имя Лилы связано с произведением Turangalila-Symphonie композитора Оливье Мессиана. Turangalila происходит от двух санскритских слов, которые могут быть переведены как «песня любви»

вился глупее). Вместо типичного старого мудреца Профессор Хьюберт Фарнсворт оказался учёным-неудачником, которому приходится зарабатывать на жизнь с помощью курьерской службы (а заодно и быть далёким потомком Фрая). Пилот Лила появилась в сериале после того, как Грейнинг заметил, что в каждой популярной фантастической истории обязательно присутствует крутая героиня, которая и в бою лучше всех, и одевается в откровенные наряды. Поэтому, чтобы «побесить озабоченных подростков», Грейнинг сделал её циклопом. А Бендер оказался полной противоположностью роботов в популярной фантастике, которые являются либо слугами, либо хладнокровными убийцами. Этот робот – стопроцентный эгоист, алкоголик и вор, лишённый каких бы то ни было фильтров и комплексов. На озвучку героев, как и полагается, были приглашены профессионалы своего дела, способные говорить десятками голосов – Билли Уэст (Фрай, Фарнсворт, Доктор Зойдберг), Джон ДиМаджио (Бендер, трудяга Сал, бесчисленные эпизодические персонажи), Тресс МакНилл (воротила бизнеса Мамочка, бабушка Фрая Милдред, ещё больше эпи-

В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ СОЗДАТЕЛИ СТАРАЛИСЬ РАССКАЗЫВАТЬ «БЫТОВЫЕ» ИСТОРИИ – О ТОМ, КАКОЙ БЫЛА БЫ ЖИЗНЬ НА ЗЕМЛЕ ЧЕРЕЗ ТЫСЯЧУ ЛЕТ зодических персонажей), Фил ЛаМарр (Гермес Конрад, голова Джорджа Буша, различные роботы), Морис ЛаМарш (телеведущий Морбо, инопланетный предводитель Лррр, глава робо-мафии Донбот). Единственный участник актёрского состава, кому достался всего один персонаж – Кейти Сагал («Сыновья анархии»), целиком сконцентрировавшая свои усилия на роли Лилы. Анимацией сериала занималась компания Rough Draft, основанная ветеранами «Симпсонов» Греггом Вэнзо и Ричем Муром. Имея богатый опыт на сериале об обитателях Спрингфилда, авторы задали высокую планку качества анимации с самых первых серий. «Футу-

рама» была гораздо более амбициозным проектом и регулярно включала в себя использование трёхмерной анимации, что увеличивало объём работы и количество трудностей. Но даже в двухмерном режиме аниматорам приходилось выкладываться по полной, особенно в сценах с конвейерами, транспортными трубопроводами для людей и видом из иллюминаторов: сохранять последовательность движущихся объектов на фоне, когда ракурс меняется каждые пару секунд – задача не из лёгких. Но раз за разом аниматоры добивались блестящих результатов, за что регулярно выдвигались и становились лауреатами различных наград, включая «Эмми». Но увы, несмотря на огромную проделанную работу, в момент выхода в эфир весной 1999 года «Футурама» не была мгновенным хитом уровня «Симпсонов» и не стала сенсацией. Причин тому было немало: с одной стороны, в то время появились более броские конкуренты в лице «Южного Парка» и «Гриффинов», которые привлекали внимание СМИ. С другой, сами авторы «Футурамы» признают, что в первом сезоне они «раскачивались» и старались понять, что у них получается хорошо, и

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

малый экран

над чем ещё нужно поработать. Также не помогли и решения начальства Fox, которое пустило сериал в эфир в конце телесезона и показало всего девять серий из первого производственного цикла, оставив завершение первого сезона на осень и показав его как начало второго. Эта путаница не только создала у некоторых зрителей неблагоприятное впечатление о сериале, но и заставило некоторые шутки и сюжеты устареть ещё до своей премьеры. Один из ярких примеров – серия «Памятный полёт», которая шла десятой в первом сезоне. Она является футуристической пародией на «Титаник» Джеймса Кэмерона. Сама

ЧТОБЫ «ПОБЕСИТЬ ОЗАБОЧЕННЫХ ПОДРОСТКОВ», ПРИВЫКШИМ К КРУТЫМ ГЕРОИНЯМ В ОТКРОВЕННЫХ НАРЯДАХ, ГРЕЙНИНГ СДЕЛАЛ ЛИЛУ ЦИКЛОПОМ

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

идея появилась у сценаристов вскоре после просмотра фильма. В связи со сложностью создания анимационного сериала, работа над серией заняла около года. То есть, уже на момент разработки пародии на «Титаник» были идеей не первой свежести. А когда Fox пустили эту серию в качестве премьеры второго сезона, которая состоялась осенью 1999-го, спустя два года после выхода «Титаника», она устарела вдвойне. На фоне того же «Южного Парка», авторы которого создают серию за 6 дней, «Футурама» смотрелась отстало. Вдобавок к этому, серии регулярно выходили в эфир в нарушенном порядке и производственные сезоны с каждым годом всё больше отличались от эфирных сезонов. В конце концов, после четырёх лет показа, руководство Fox, ссылаясь на низкие рейтинги, сняло «Футураму» с эфира. Среди фанатов, которых за эти годы накопилось немало, это решение вызвало бурю негодования и возобновило обвинения канала в разрушении культовых сериалов. Казалось, на этом история закончилась. Но не тут-то было. После закрытия на Fox, «Футурама» была продана в синдикацию на канале Cartoon Network,

где показывалась в составе блока Adult Swim с 2003-го по 2007 год. Рейтинги повторов, вместе с цифрами продаж на домашних видеоносителях, показали, что сериал всё ещё пользуется большой популярностью, и число его поклонников даже увеличивается. Заметив это, руководство кабельного канала Comedy Central (родины «Южного Парка») уже в октябре 2005 года заключило контракт, согласно которому с 2008 года (по истечении контракта с Cartoon Network) CC станет новым обладателем прав на показ всего каталога «Футурамы» и, что важнее, канал заказал создание четырёх полнометражных анимационных фильмов, которые продолжат историю. Фильмы выпускались с 2007 по 2009 год на DVD и продавались достаточно хорошо, чтобы канал Comedy Central решился на полноценное продолжение сериала и заказал ещё 26 серий. В итоге четыре полнометражки были разделены на 16 серий, которые вышли в эфир в качестве пятого сезона, за которым последовали ещё два, по 26 серий каждый. 4 сентября 2013 года «Футурама» снова завершилась, но в этот раз по обоюдному согласию, и Дэйвид Коэн поставил в этой

КРУПНЫЙ ПЛАН

В НОЯБРЕ ЭТОГО ГОДА В ЭФИР ВЫЙДЕТ серия «Симпсонов» под названием «Симпсорама», в которой команда службы доставки Planet Express вернётся в далёкое прошлое и попадёт в Спрингфилд. И это несмотря на то, что во вселенной «Футурамы» семья Симпсонов известна как вымышленные персонажи (что видно по периодическому появлению на фоне игрушек и сувениров с изображением Гомера или Барта).

ДАЖЕ В СВОИХ ХУДШИХ СЕРИЯХ «ФУТУРАМА» ВСЕГДА ОСТАВАЛАСЬ СЕРИАЛОМ САМОБЫТНЫМ И НЕ ПЫТАЮЩИМСЯ КОГО-ЛИБО ИМИТИРОВАТЬ истории лиричное многоточие, которое называет своим любимым из всех финалов сериала. Сегодня, спустя пятнадцать лет, ценность «Футурамы» ничуть не понизилась, а на фоне современного дефицита не только качественной анимации для взрослых, но и просто хорошей фантастики, сериал пересматривается на ура. Конечно, не все серии одинаково хороши, и в ранних сезонах видно, что авторы ещё не нащупали тонкую грань между фантастикой и комедией, чаще делая эпизоды с классическими комедийными сюжетами в фантастическом антураже (вроде серии, где герои отправляются на Марс, которая превращается в пародию на молодёжные комедии об учёбе в колледже). Да и

попытки обыгрывать актуальные события и проблемы общества авторам удавались с переменным успехом: если серия о браке между людьми и роботами получилась весьма удачной, то сюжет о массовом помешательстве на новой модели смартфонов выглядел достаточно вымученно (особенно после того, как «Южный Парк» собаку съел на подобных историях). Но в то же время, даже в своих худших сериях «Футурама» всегда оставалась сериалом самобытным и не пытающимся кого-либо имитировать. Здесь не было избытка шуток о поп-культуре, как в «Грифиннах», или появлений знаменитостей, как в поздних сезонах «Симпсонов». И даже если рассказываемые истории не всегда удовлетворяли, персонажи всегда блистали и наблюдать за ними никогда не было скучно. Примечательно то, что на заре сериала Грейнинг и Коэн составили для себя список вещей, которые нужно было всеми силами избегать. Одним из главных пунктов в нём были путешествия во времени, так как, по мнению Грейнинга, это слишком заезженная тема, которая к тому же оказалась бы для сериала «ящиком Пандоры» – как только

они смогут путешествовать во времени, у них появится универсальное решение всех проблем. Но, к удивлению соавтора, серии с путешествиями во времени в итоге оказались одними из самых удачных и любимых фанатами (особенно 19 серия третьего сезона, в которой Фрай попадает в 1940-е и, вследствие разных осложнений, становится собственным дедом). Очевидно, увидев, что нарушать правила порой хорошо, авторы собрались нарушить ещё одно. В ноябре этого года в эфир выйдет серия «Симпсонов» под названием «Симпсорама», в которой команда службы доставки Planet Express вернётся в далёкое прошлое и попадёт в Спрингфилд. И это несмотря на то, что во вселенной «Футурамы» семья Симпсонов известна как вымышленные персонажи (что видно по периодическому появлению на фоне игрушек и сувениров с изображением Гомера или Барта). Трудно предсказать, насколько хорошо пройдёт эта встреча, но хочется верить, что она станет достойным способом отметить пятнадцатилетие этого шедевра. А если «Симпсорама» разочарует, то у нас всегда есть свой сериал, с блэкджеком и всем остальным.

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

>> ЧЁРНЫЕ ПАРУСА BLACK SAILS

ОСТРОВ УДАЧИ текст

МАРИАННА КАПЛУН

Со времён изобретения кинематографа пиратская тема прочно обосновалась на экране. Начало всевозможным историям об отважных корсарах положил немой фильм «Пиратское золото» (1909) Дэйвида Уорка Гриффита. Вплоть до «Пиратов Карибского моря» с харизматично-вертлявым Джеком Воробьём истории о пиратах следовали классической схеме: морские приключения с виртуозным фехтованием и шумным абордажем (куда же без него), бесстрашным главным героем и трепетной юной леди, с виду непреступной, но тайно влюблённой в приплывшего флибустьера-бунтаря (привет романтикам). Но сериал «Чёрные паруса», созданный Джонатаном Е. Стейнбергом совместно с Робертом Ливайном и спродюсированный человеком-фейерверком Майклом Бэем, кажется, рискует изменить существующую традицию раз и навсегда.

южет «Чёрных парусов» строится вокруг истории капитана Флинта и его команды, в 1715 году обосновавшихся на острове Нью-Провиденс, ранее являвшемся британской колонией, а теперь ставшем гаванью пиратских кораблей и их главарей. Естественно, о спокойной жизни на острове можно только мечтать. Нью-Провиденс – не только территория беззакония и обитель головорезов разной степени вменяемости, но и место столкновения всевозможных интересов низших и высших слоёв населения (от политических до географических). Главная цель Флинта – помочь острову обрести независимость от Британской империи и тем самым сделать его легальным пристанищем для корсаров всех мастей, а также стать единовластным управителем Нью-Провиденса. Но его мечтам не суждено сбыться: то мешают роковые обстоятельства, то под

ногами всё время путается молодой изворотливый моряк Джон Сильвер, который умудряется срывать планы Флинта, когда, казалось, желаемая цель почти достигнута. Уже из содержания видно, что перед нами история персонажей, знакомых каждому с детства по «Острову сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, вернее, предыстория. Ведь капитан Джон Флинт в литературном первоисточнике так и не появляется (по сюжету Флинт умер задолго до описываемых событий). Мы знаем о Флинте только то, что когда-то давно капитан зарыл несметные сокровища на острове Вест-Индия, после чего уничтожил свидетелей (шесть моряков из своей команды), а место клада пометил одним из трупов, который послужил в качестве воображаемой стрелки (компаса). Местонахождение спрятанных сокровищ также было отмечено Флинтом на карте, впоследствии попавшей в руки штурмана

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

малый экран

реж. Стив Бойум, Нил Маршалл, Сэм Миллер и др. сценарий Роберт Ливайн, Джонатан Е. Стейнберг, Майкл Анджели и др. в ролях Зэк МакГоун, Люк Арнольд, Джессика Паркер Кеннеди, Луиз Барнс, Тоби Стивенс, Ханна Нью, Шон Майкл производство США, ЮАР, 2014 длительность 8 эп. по 60 мин. Сериал продолжается

Уильяма (Билли) Бонса, а после того как Бонс скончался от апоплексического удара – к герою романа, молодому Джиму Хокинсу. Помимо Джима за этим кладом охотится таинственный и опасный персонаж по имени Джон Сильвер и по прозвищу Долговязый Джон, с протезом вместо ноги и попугаем на плече. До сих пор идут споры об исторических прототипах Флинта и Сильвера. За основу обычно берётся книга Чарлза Джонсона «Всеобщая история грабежей и смертоубийств, учинённых самыми знаменитыми пиратами», опубликованная в Лондоне в 1724 году, в которой упоминается капитан Флинт как реально существующий пират начала XVIII века, а также одноногий пират Натаниэль Норт, возможный прототип Сильвера. И если узнать, что в действительности происходило до описываемых в романе Стивенсона событий, можно только полагаясь на собственную буйную фантазию (или фантазию сценаристов), то исследовать быт и нравы Золотого века пиратства можно по сохранившимся первоисточникам, благо современники XVIII века отличались отчаянной графоманией. Создатели сериала справедливо решили, что это прекрасный материал для воплощения и со всей

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

ответственностью подошли к реализации эпохального замысла, получившего название «Чёрные паруса». Помимо, собственно, «Острова сокровищ» для создания увлекательного повествования сценаристы использовали романы «Чёрный корсар» Сальгари и «Одиссея капитана Блада» Сабатини. Для натурных съёмок была выбрана студия Cape Town Film Studios, находящаяся в Кейптауне, ЮАР. Специально для сериала был создан детальный макет корабля в натуральную величину. Это позволило максимально достоверно и реалистично снимать сцены морских боёв и абордажа. Над созданием одного корабля трудилось порядка трёхсот человек. Вообще, уже на стадии съёмок,

ХОТЬ ЖЕНЩИНА НА КОРАБЛЕ И НЕ К ДОБРУ, ЖЕНСКИЕ ХАРАКТЕРЫ В «ЧЁРНЫХ ПАРУСАХ» ОКАЗАЛИСЬ НЕ МЕНЕЕ ЗАПОМИНАЮЩИМИСЯ, ЧЕМ МУЖСКИЕ

поражает тот факт, насколько скрупулёзно и методично кинематографисты вели подготовку к съёмочному процессу, воссоздавая удивительный и волнующий мир пиратства в соответствующих декорациях. Успеху сериала также поспособствовал отличный кастинг, хотя единственный известный актёр здесь – англичанин Тоби Стивенс, исполнивший заглавную роль капитана Джона Флинта. К слову, утверждение Стивенса на роль заправского пирата вызвало неоднозначную оценку. Если посмотреть биографию актёра, сразу видно, что перед нами – настоящий английский джентльмен, сын знаменитых британских актёров Мэгги Смит и Роберта Стивенса. По совместительству ведущий актёр телеканала BBC, на своём веку переигравший, кажется, всех возможных персонажейаристократов из английской классики (от Гилберта Маркхема в «Незнакомке из Уайлдфелл-Холла» Энн Бронте до графа Рочестера из «Джейн Эйр» её сестры Шарлотты). Но «аристократическое» амплуа ничуть не помешало Стивенсу создать максимально достоверный образ капитана Флинта. Возможно, причина в том, что прошлое Флинта окутано «романтической»

КРУПНЫЙ ПЛАН

ДО СИХ ПОР ИДУТ СПОРЫ ОБ ИСТОРИЧЕСКИХ ПРОТОТИПАХ ФЛИНТА И СИЛЬВЕРА. За основу обычно берётся книга Чарлза Джонсона «Всеобщая история грабежей и смертоубийств, учинённых самыми знаменитыми пиратами», опубликованная в Лондоне в 1724 году, в которой упоминается капитан Флинт как реально существующий пират начала XVIII века, а также одноногий пират Натаниэль Норт, возможный прототип Сильвера.

ЭТО ЖЁСТКОЕ, РЕАЛИСТИЧНОЕ И БРУТАЛЬНОЕ ЗРЕЛИЩЕ ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ МАТЁРЫХ ПИРАТОВ И ИХ ОКРУЖЕНИЯ тайной в духе корсарских романов, а в его любви к книгам (всё чтиво, попадающее на корабль, мгновенно отправляется в библиотеку капитана) угадывается чувствующая и думающая натура, которой не чуждо внутреннее благородство. Отстранённость Флинта помогает ему выделиться из толпы вверенных ему пиратов, которые подчиняются даже не своему капитану, а его внутренней силе, способной сделать их «принцами нового мира». При этом отметим, что перед нами – настоящий корсар «без страха и упрёка», способный на многое ради достижения своих не всегда благородных целей. Все остальные актёрские работы под стать Стивенсу – например, молодой корабельный кок Джон Сильвер, роль которого доверили малоизвестному австралийцу Люку Арнольду. Правда, герой Арнольда не вызывает такой симпатии как, скажем, Флинт (здесь создатели следуют книжке Стивенсона), но достаточно прилично смотрится на фоне остальных не менее колоритных персонажей. В сериале нашлось место и Бонни Барнсу, штурману на корабле Флинта, в исполнении английского актёра Тома Хоппера, известного по роли рыцаря Персиваля в сериале канала BBC «Мерлин».

Хоть женщина на корабле и не к добру, женские характеры в «Чёрных парусах» оказались не менее запоминающимися, чем мужские. Будь то Ханна Нью в роли Элеоноры Гатри, дочери местного британского чиновника и главной союзницы Флинта в борьбе за независимость острова, или Джессика Паркер Кеннеди в роли портовой проститутки Макс. Впрочем, ни они, ни остальные герои не способны затмить послевкусие от игры Стивенса, даже когда он отсутствует в кадре, а это говорит о том, что создатели сериала всё-таки попали в цель, пригласив на роль именно его. Отметим также, что хоть «Чёрным парусам» и присуща некоторая «пиратская романтика», этот проект вовсе не для семейного просмотра. В красочно-лазурном мире «Чёрных парусов» «всё по-взрослому». Это жёсткое, реалистичное и брутальное зрелище повседневной жизни матёрых пиратов и их окружения (вроде портовых шлюх и пьяных в ромовую стельку собутыльников). Да и заявленный жанр триллера сериал оправдывает с лихвой. Что отвечает параметрам, заданным продукцией канала Starz, подарившей нам «Спартака» и «Демонов Да Винчи».

На сегодняшний день снято 2 сезона «Чёрных парусов», и в октябре 2014 года анонсирован 3-й, что неудивительно, исходя из неплохих рейтингов сериала. И номинации на «Эмми-2014» в категориях «Лучший дизайн заглавных титров», «Лучшая музыка для заглавных титров», «Лучшие визуальные эффекты для массовки» – лучшее тому подтверждение. И хотя мнения критиков разделились, в целом сериал получил положительные отзывы. Ведь на сегодняшний день «Чёрные паруса» – это наиболее достойная альтернатива «Игре престолов», с одной стороны – не эксплуатирующая навязшую в зубах тему Средневековья, с другой – сумевшая изрядно освежить классический сюжет, взятый из детской литературы и выросший в полноценную «взрослую» версию. И пускай конец истории Флинта и его друзей (или недругов) знают все, «Чёрные паруса» наглядно показали, что интерес к классике жанра не утихает до сих пор. Так что, давайте хоть на минуту распустим паруса с черепом и костями и, помянув Дэйви Джонса, поплывём навстречу приключениям. Как там в песенке поётся: «Йо-хо-хо, и бутылка рому!». Попутного нам ветра!

LUMIERE НОЯБРЬ 2014

диски С 7 ОКТЯБРЯ НА DVD

ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ ОТКРОВЕННО ФЕСТИВАЛЬНАЯ КАРТИНА, КОТОРАЯ ЗАПУТАЛАСЬ В ТОМ, ЧТО ХОТЕЛА ДОНЕСТИ ДО ЗРИТЕЛЯ

ЕЩЁ НЕ ОТКАЧИВАЕТЕ ГАЗ В СВОЕМ ОГОРОДЕ? ТОГДА МЫ ИДЁМ К ВАМ! текст

ЛЕРА БАЕВА

отрудник крупной газовой корпорации Стив Батлер (Мэтт Дэймон) отправляется в американскую глубинку, чтобы убедить её жителей в том, что уничтожение их земли в угоду поиску месторождений природного газа – это самая прибыльная вещь на свете. Однако совесть Стива отчего-то не рада. Гас ван Сент – тот ещё экспериментатор – то ему хочется снимать простые

НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

истории о хороших парнях в стиле «Умницы Уилла Хантинга», то зачем-то покадрово воссоздать хичкоковский «Психо», то монотонно следовать за спинами школьников в «Слоне», чтобы понять психологию молодёжного насилия. В «Земле обетованной» так до конца и не понятно, какую именно цель преследовал режиссёр, подхвативший проект от своего давнего друга Мэтта Дэймона.

«Земля обетованная» прикидывется картиной, снятой по канонам классического Голливуда: хороший парень запутался в жизни: то ли ему хочется денег и престижной работы, то ли любви и внутреннего согласия. В итоге он, как и полагается хорошему парню, выберет любовь и внутреннее согласие. Однако на поверку фильм оказывается лишь обёрткой классической американской ленты, под ней – откровенно странная история о двойных стандартах, снятая в стиле «этот фильм мы везём на фестиваль». Вроде бы всё хорошо: герой Дэймона убеждает горожан в том, что под ними золотая жила – начни копать, и забудь про слово «кредит». Понятное дело, некоторые в такие вещи верят с трудом, а как только в городе появляется защитник природы с фотографиями мёртвых коров на отравленной земле, дело Стива идёт на спад. Почти всю вторую половину фильма герой пытается бороться с настырным экологом, и мы, скрепя сердце, тоже хотим, чтобы у Мэтта Дэймона всё получилось – он же такой душка! В итоге эколог оказывается сотрудником той же фирмы, что и главный герой – такова политика компании: сами создают себе врагов, сами же и устраняют. Но тут Стив начинает хмуриться и страдать, после чего идёт на финальное собрание горожан, где толкает мутную речь о том, как он красил дом со своим дедом, и признаётся, что всех жителей капитально надули. Вроде бы хорошо, что герой сознался, но отчего он неожиданно поменял своё мнение? Недавно он с пеной у рта кричал, что на деньги, вложенные в проект, построят в городе школу/институт/больницу и сделают всех счастливыми. Неужели простой маркетинговый ход большой корпорации так повлиял на Стива? Положа руку на сердце, герой явно не сделал открытие в стиле Эрин Брокович, и мы так до конца и не узнаем, насколько опасно или небезопасно добывать природный газ в населённых пунктах. А ведь это, по идее, должно было стать центральной проблемой картины. Но об этом создатели как-то быстро забывают, ведь впереди у Стива жизнь с улыбчивой женщиной, которая то с псевдо-экологом ходит на свидания, то со Стивом хочет жизнь построить. для глаз 6 для мозга 3 для сердца 5 бонусы: нет

< С 23 ОКТЯБРЯ НА DVD

ОСТИНЛЭНД МЕСТАМИ СМЕШНО, МЕСТАМИ МИЛО... КАК РОЗОВЫЙ ФАРФОРОВЫЙ СЕРВИЗ В МЕЛКИЙ ЦВЕТОЧЕК текст

ЕКАТЕРИНА ЩУР

Романы Джейн Остин, в том числе и самый известный из них – «Гордость и предубеждение» – претерпели множество экранизаций, представляя собой английскую классику на века. А желание попасть в книгу или фильм (кому что больше по душе), почувствовать антураж и, конечно, встретить своего идеального мистера Дарси, наверняка знакомо многим. Так и героиня фильма Джейн (Кери Рассел), одинокая, милая почитательница романов Остин, отдаёт все сбережения ради того, чтобы на время выпасть из реальности, уехать в « Остинленд» и немного пожить жизнью любимых персонажей. Разумеется, не обойдется без шумной подруги (Дженнифер Кулидж), версии Дарси (Джей Джей Филд) и симпатичного конюха (Брэт МакКензи). Впрочем,

того ли ждала Джейн? И не придёт ли к ней в конце понимание, что все деньги она потратила всего лишь на костюмированное представление, а картонная фигура Колина Фёрта в полный рост никак не заменит живого человека?.. Предсказуемый финал, в принципе, не затмевает приятного впечатления от фильма. Местами смешно, местами мило... как розовый фарфоровый сервиз в мелкий цветочек. для глаз 6 для мозга 3 для сердца 6 бонусы: оригинальный звук; аудиокомментарий Джеруши Хесс и Стефани Майер; вопросы и ответы с Кери Рассел, Дженифер Кулидж, Джейн Симур, Бретом Маккензи, Джорджией Кинг, Джей-Джей Филд, Рики Уиттлом и Джеймсом Кэллисом; кинотеатральный ролик

С 28 ОКТЯБРЯ НА DVD

ХОТЕЛ БЫ Я БЫТЬ ЗДЕСЬ

ДВА ЧАСА НЕПРИЯТНЫЕ, НЕИНТЕРЕСНЫЕ И ДО ЗУБНОГО СКРЕЖЕТА ФАЛЬШИВЫЕ ЛЮДИ СЛОНЯЮТСЯ ПО ЭКРАНУ, НОЮТ И ПЫТАЮТСЯ БЫТЬ СМЕШНЫМИ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Зак Брэфф играет актёра, который сидит без работы и только и ноет о том, какой он бедный и непризнанный и никто Не Поддерживает Его Мечту. Ему при этом под 40, у него двое детей, но это всё мелочи, потому что у него же Мечта! У него есть жена (Кейт Хадсон), которая тоже разочарована своей жизнью, но кого она волнует, она же не Зак Брэфф. Также у него есть отец (Мэнди Патинкин), который весь фильм лежит и бормочет всякую философию, которая покажется вам тонкой и глубокой, если вам лет 15. Сын Брэффа (Пирс Ганьон) больше всего на свете любит дрель, с которой везде ходит и кладёт себе под подушку на ночь. Почему? Потому что. Фильм показывает, что это мило и смешно, а не настораживающе и требует помощи специалистов. А брат Брэффа (Джош Гэд) относится плохо к отцу и не желает его видеть даже на смертном одре. Почему? Потому что.

И вот так два часа эти неприятные, неинтересные и до зубного скрежета фальшивые люди слоняются по экрану, ноют и пытаются быть смешными. Последнее им не удаётся. В итоге всего действа Брэфф приходит к Тонкому и Глубокому выводу, что Отцом Быть Трудно. Спасибо, Зак Брэфф, ты открыл нам глаза! После озарения, разумеется, наступает высосанный из пальца счастливый финал, в котором бездарь, который ни разу не проходил ни одни пробы, получает работу учителя по актёрскому мастерству, его жена вдруг забывает обо всех своих расстройствах, ребёнок с дрелью всё ещё с дрелью, а его дочь, которая впала в экзистенциальный кризис от того, что больше не сможет учиться в частной еврейской школе, становится счастливой в обычной школе, потому что. для глаз 6 для мозга 2 для сердца 1 бонусы: нет

LUMIERE НОЯБРЬ 2014