EDICIÓNJuan Díaz
MAQUETACIÓNJuan Díaz
FOTOGRAFÍAJuan Díaz, bancos de imágenes varios
PUBLICADepartamento Artes Gráficas (I.E.S La Albericia)
IMPRIMEI.E.S La Albericia
FUENTESObey.webarchive, http://www.univision.com http://www.lovecolors.net http://www.vh1.com http://www.x-iliados.com http://www.6emeia.com
6EMEIA
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FUROR POR LOS SNEAKERS
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OBEY
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DISEÑO PROPIO
catorce
OTRAS PORTADAS
quince
MARTHA COOPER
dieciseis
RUN DMC
dieciocho
dúo de artistas brasileños
coleccionismo de zapatillas
artista y diseñador gráfico
ideas varias
otras opciones de portada
fotógrafa
the best hip hop group
El duo 6emeia fue creado y desarrollado para los artistas conocidos Augusto Anderson como SÃO, y Leonardo DeLaFuente conocido como Delafuente, habitantes del barrio de la Barra Funda donde si inició el proyecto con la intención del cambio y de la transformación del diario. Este duo tiene como objetivo, modificar la manera que todo nosotros vivimos, proponiendo una nueva forma de mirar y reflexionar encima de temas generados por el trabajo inusual y creativo, que consiste en alcantarillas de la pintura, postes, las tapas de la alcantarilla y cualquier otro objeto que construya la escena urbana. Con las alcantarillas pintadas consideramos un nuevo tipo de lengua entre el arte/la ciudad y el arte/la gente. Poniendo el arte el servicio y el alcance de todos. Demostrando eso hasta el objeto más olvidado y más indiferente, si está visto con cuidado puede exhalar arte. Las alcantarillas pintadas ya por el 6emeia son como las gotas coloreadas en un balde gris inmenso. Este trabajo es bien recibido por los habitantes y los peatones de los lugares en donde se encuentran pintados. Afirmando de esta manera que el arte no necesita necesariamente estar colgado en paredes de galerías o de museos. Después de un año y medio pintando alcantarillas en barrios de la región central como la Barra Funda, Bom Retiro, Santa Cecilia, Pacaembu y Higienóplis, barrios en la zona
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Sur como Campo Belo. Todos los trabajos del proyecto 6emeia fueron hechas fotos, y éstas fueron seleccionadas para ser expuestas en el Club Berlin (“circuito rock-indie”) en Agosto de 2007 , que está actualmente en el barrio de Barra Funda. Esta exposición estaba programada inicialmente para un mes, pero fue extendida para el mes siguiente, debido a la alta repercusión , principalmente la internacional que el proyecto 6emeia alcanza, siendo en destaque en las páginas de Internet Wooster Colletive y las páginas de Internet Fotolog, el periódico italiano Repubblica, y el irlandés Metro de Dublín, en la revista francesa Shoes Up, entre tantos otros. Dentro de la prensa brasilera, en las páginas de Internet de UOL, Veja, Folha de São Paulo, Globo y en la cadena de televisión con materias para la TV Gazeta, Amaury Jr y Multishow. Ganado notoriedad, el duo 6emeia es invitada a participar de la exposición de la Toy Art Chrysler, de la fabrica de carros Chrysler, donde fueron dibujados unas copias en miniaturas del carro PT Cruiser, para el lanzamiento del carro en el Brasil. Después del suceso, también el 6emeia fue invitada por la Constructora RN, para pintar todos los 63 metros de pared que estaban alrededor de la construcción del nuevo edificio para ser inagurado. Desde entonces, el duo 6emeia, continua dibujando y pintando las alcantarillados del barrio de Barra Funda, atrayendo a muchos admiradores y curiosos para conocer esta intervención urbana, el mas nuevo punto turístico inusual de la ciudad.
6EMEIA
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Si la famosa serie de televisión “Sex in the City” de la cadena HBO causó furor en las mujeres por la moda neoyorquina, en especial por la obsesión desmedida que “Carrie”, el personaje que encarnaba la actriz Sarah Jessica Parker; sentía por los zapatos de diseño exclusivo; el “turno de los hombres” ha llegado con el resurgimiento global de los zapatos de edición limitada “sneakers”. El fenómeno global de zapatos deportivos está en pleno auge en ciudades estadounidenses como Chicago, Nueva York, Miami, Los Angeles y en las principales urbes de países como México, Brasil, Japón, Inglaterra, Alemania, China y Corea del Sur. La fiebre por los “sneakers” como prenda de vestir empezó a finales de los años ochenta cuando el programa de televisión “Yo MTV Raps”, de la cadena
de videos musicales MTV, empezó a promover el hiphop y los elementos de la cultura urbana de las principales ciudades de Estados Unidos, especialmente Nueva York. La gente colecciona “sneakers” por muchas razones: Algunos lo hacen porque está de moda; otros porque lo vieron en una revista de cultura popular; otros por imitar a sus artistas favoritos; otros porque añoran una época y otros
simplemente porque gustan de coleccionar zapatos de edición limitada, afirma Jason Uzarraga, joven empresario de origen filipino y boricua, que inspirado en sus propias vivencias callejeras, decidió abrir un establecimiento diseñado para promover la cultura urbana de las veredas donde creció. “Recuerdo bien cuando éramos niños y soñábamos con tener los últimos modelos de los ʻsnearkersʼ, al-
gunos podían comprarlos, otros no; hoy mucha de esa gente ha crecido y pueden comprar los zapatos de antaño”, explicó.
Hay gente que realmente está obsesionada con los “sneakers”: Varios coleccionistas están dispuestos a pagar miles de dólares por zapatos de colección que jamás serán reproducidos o utilizados.
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Puma clyde Hay gente que realmente está obsesionada con los “sneakers”: Varios coleccionistas están dispuestos a pagar miles de dólares por zapatos de colección que jamás serán reproducidos o utilizados. Los coleccionistas empedernidos son conocidos como “sneaker heads”, virtuales cazadores de zapatos, que harán lo que sea por adquirir los modelos más exclusivos y deseados por los adeptos del mundo de los “sneakers”.
La internet es problablemente el mercado oficial por donde los “sneaker heads” compran dichos zapatos: Lo hacen por el sitio de subastas Ebay, foros, blogs, sitios especializados y por supuesto en las tiendas virtuales de los fabricantes como Nike, Puma, Adidas, Converse, Fila, y Vans, entre otros. Estas compañías han decidido sacar a la venta nuevos modelos y fabricar zapatos con mejor tecnología, inspirados en los
clásicos de los ochentas y noventas. “Tengo clientes de diferentes edades, nacionalidades, estratos sociales y profesiones: Raperos, reggaetoneros, yuppies, profesores, deportistas, patinadores, grafiteros, músicos, djs, artistas plásticos, escritores, poetas, periodistas, cineastas y muchas otras personas comunes y corrientes”, que vienen a mi tienda a formar parte de este movimiento cultural- comercial, que más allá de parecer
frívolo transmite al mundo la historia de una época y de su forma de vida”, concluyó.
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OBEY ArtistayDiseñadorGráfico
rank Shepard Fairey, también conocido como Obey Giant, es un artista y diseñador gráfico estadouindense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy co-
munes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideolodía en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas. Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras. Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como “un experimento de fenomenología”. Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco
a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.
Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, so-
cial o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.
Se conoce bajo el nombre de Obey o Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de
En palabras de Fairey “La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.”
la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante (André the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema. Shepard Fairey cubre el campo del Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero
pronto empezó a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definicióny tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos países. Remitiría personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la página web oficial de OBEY (ver enlaces externos) recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenómeno-manifestación, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, así como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas.
Cuando Shepard Fairey realizó el primer cartel de Obama con la palabra «HOPE» imprimió tan sólo 700 ejemplares. Unos meses más tarde,en diciembre de 2008, TIME cifraba la última tirada en 300.000 carteles. Hoy, el retrato es parte de la colección de la National Portrait Gallery y su autor, Shepard Fairey, firmó también una versión de su más célebre trabajo en la portada de la revista TIME con Obama como «Man of the year». Y es que el retrato que nos ocupa no es sólo la (otra) (nueva) combinación vectorial de los colores de la bandera estadounidense que lleva camino de convertirse en (otro) icono de la cultura pop. Es el enésimo acierto de un autor que la revista TIME califica de «creador de iconos». Al parecer, Shepard es eso.
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De Domingo FLY ME TO THE MOON
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Pese a escoger la portada elegida, nuestras ideas no terminan ahí y les proponemos más posibles portadas que pudieron o podrán convertirse en algún número futuro de la revista.
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MARTHA COOPER
Martha Cooper, gran documentalista de los comienzos del mundo del Graffiti y el HipHop, sus fotografĂas pueden verse en libros como R.I.P.N.Y.C, Subway Art o HipHop Files, entre otros.
Dondi en pintando un metro de NYC
Es una profesional que se desvió de las tendencias de su época, del periodismo fotográfico, y opto por documentar su ciudad y lo que sucedía más allá de la quinta avenida. La mayoría de los fotógrafos se centraban específicamente en las obras, aislándolas de su ambiente. La intención de Cooper era fotografiar las pinturas dentro de su contexto completo. Pasó varios años fotografiando líneas
elevadas del metro y tejados y azoteas de edificios de un Bronx del sur sumido en el crimen. Ella capturó el decaimiento urbano de la ciudad de Nueva York, abasteciendo de una comprensión visual más completa de las obras y de los tiempos. Su trabajo es el más extenso y significativo de su clase. Sus imágenes encierran una época mágica en la que el graffiti neoyorquino (la forma artística callejera por excelencia), cogió desprevenido a una ciudadanía que sentía que perdía el control sobre su ciudad noche tras noche. Como reconoce SEEN (famoso “escritor” de entonces): “difícilmente podrá verse Nueva York, ni casi ninguna ciudad del mundo, tan castigada como la dejaron ellos- benditos hijosdeputa. El arte ilegal siempre ha tenido una energía que nunca tendrá el legal y la adrenalina que tuvo entonces es sólo un recuerdo, diluido en el aire de la actual Nueva York de la tolerancia cero.” Se ganó la confianza de algunos de los artistas más respetados de la comunidad, tal como DONDI, DURO o LADY PINK entre otros. Esta confianza le dio la oportunidad de documentar la ejecución de muchas pinturas del metro. Asumiendo gran riesgo, Cooper acompañó a los es-
B-Boy Crazy legs, fotografiado por Martha Cooper
Martha Cooper es una veterana fotógrafa estadounidense especializada en arte y antropología, que tuvo el mérito y la fortuna de ser una de las primeras fotógrafas que documentó metódicamente los orígenes de un nuevo fenómeno que emergía en las calles de Nueva York. Se sumergió durante los 70 y 80 en la cultura del Hip-Hop, y la retrató, para luego mostrársela, sin tapujos, al resto del mundo. Fotógrafa cazatrenes, de obras murales, de b-boys, de mcʼs, de breakers... que aireó magistralmente los años dorados del Hip-Hop.
critores a los raíles y andenes para capturar muchos y significativos momentos en la historia del graffiti. El libro que hizo época, Subway Art, publicado en 1984 del cual Cooper es co-autora junto con Henry Chalfant es con frecuencia considerado como el catalizador y fundador del movimiento mundial del graffiti. Sus fotos, cubren una amplia variedad de temas además del graffiti, anteriormente Martha Cooper ya se había echo un hueco en el mundo de la fotografía gracias a sus trabajos para el National Neographic, NY Post, diversas revistas de gran prestigio y libros especializados.
Libros publicados: *Subway Art, Martha Cooper and ,Henry Chalfant, Thames and Hudson, London, 1984, Henry Holt, New York, 1984 *R.I.P.: New York Spraycan Memorials, Thames and Hudson, 1994 *Hip Hop Files: Photographs 1979-1984, From Here to Fame, 2004 *Street Play, From Here to Fame, 2005 *We B*Girlz, text by Nika Kramer, Powerhouse Cultural Entertainment Books, 2005
Actualmente, además haber publicado varios libros sobre graffitis, es directora de fotografía en el City Lore, el centro de cultura urbana de Nueva York.
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RU DM
UN MC
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RU
un DMC estaba compuesto por tres jóvenes de Queens, Nueva York: Jason Mizell con nombre artístico Jam Master Jay(dj) Darryl McDaniels, con nombre artístico DMC - MC (vocalista) Joseph Simmons, con nombres artísticos Reverend Run y DJ Run-MC (vocalista)
Historia
Run DMC fue un grupo pionero importante de Hip-Hop, fundado por Joseph “DJ Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason “JamMaster Jay” Mizell. El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del hip hop en los años 80. Crecieron en la vecindad de Hollis en la ciudad de Nueva York (EE.UU.). “Run” Simmons es el hermano de la leyenda del hip hop Russell “Rush” Simmons, y entró en la escena del hip hop por el primer
gran éxito de su hermano, el autor de “The Breaks” Kurtis Blow. También compartió experiencias en escena con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaría a ser su compañero de banda. En 1983 vieron publicado “Sucker MCʼs”, la primera grabación de hip hop cuya parte instrumental se basaba sólo en el sonido de una caja de ritmos (Oberheim DMX) y scratch; muy minimalista pero efectivo. En grabaciones posteriores(tales como “Rock Box” y “King Of Rock”) samplearon muestras de discos de rock duro (Hard Rock), en lugar de los sonidos disco y funk habitualmente empleados por la vieja escuela del hip hop. El guitarrista de apoyo es esos temas fue un músico de sesión llamado Eddie Martínez. Como otros grupos pioneros del hip hop, en estos primeros años tuvieron cierto éxito entre un público principalmente joven, afroamericano y urbano, pero poca repercusión en los medios de comunicación generales. En 1986 publicaron el álbum “Raising Hell”, que incluía una versión de la canción “Walk This Way”, originalmente aparecida en el álbum “Toys
UN In The Attic” del grupo heavy Aerosmith, grabada con la colaboración de estos. Esta canción, así como un videoclip conjunto, benefició a ambos grupos: renovó la popularidad de Aerosmith, que estaban siendo reemplazados en su mercado por bandas más jóvenes, y ayudó a difundir el hip hop entre la audiencia blanca de Estados Unidos. De ello se beneficiaron muchos otros artistas del género, pero también Run DMC aprovecharon esta circunstancia, aunque sus siguientes discos no fueron tan innovadores. En 1988 protagonizaron la película Tougher Than Leather, dirigida por uno de los productores de sus discos Rick Rubin. En ella, los tres miembros de Run DMC básicamente se interpretaban a sí mismos, como tres artistas que dan conciertos (la mayor parte de los temas musicales eran suyos) y se encuentran con otras estrellas del hip hop, como Beastie Boys. Pero también tiene una trama de ficción: los tres músicos vengan el asesinato de un amigo negro, combatiendo a un gángster blanco interpretado por
el propio Rick Rubin. Run DMC fueron el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multi-platino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros rappers en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con “Rock Box”) y los primeros rappers en una portada de la revista Rolling Stone. Jam Master Jay fue asesinado en su estudio de Queens el 30 de octubre de 2002.
Discografía
“Run DMC” (1984) “King of Rock” (1985) “Raising Hell” (1986) “Tougher Than Leather” (1988) “Back From Hell” (1990) “Down With the King” (1993) “Crown Royal” (1999