Nยบ18 LE MAGAZINE DU COMITE HEC LAUSANNE
SOMMAIRE
Naxxos au Bal HEC p.2 20 films pour se croire Au temps du Cotton Club p.3 Week-end de ski & 120 secondes p.11
Ecrivain en herbe? Talent de journaliste? Envie d’écrire? Contactez-nous et rejoignez l’équipe du HEConomist! Impressum Editeur : Comité HEC Lausanne - Internef - CH-1015 Dorigny – Rédacteur en Chef : Alia Marrakchi Imprimeur : S’Impression, Saint-Prex – ©2013 – communication@comite.ch – www.comite.ch
ÉVÈNEMENT
Naxxos au Bal HEC Auteur : Alia Marrakchi, rédactrice en chef
Naxxos c’est l’alliance de deux autrichiens qui croisent les styles et les influences. Leur force, c’est de combiner les instruments et les hauteurs dynamiques avec un tableau de bord de la deep house. Ils le disent, on le voit dans leurs goûts et leurs influences: Prov Stelar, Camo & Crooked, Muse... Tout le monde a déjà écouté New Orleans, un petit bijou, 2
un condensé d’été et d’euphorie, ou encore Bangui avec sa basse funky baladée par des riffs de saxo. Dans la vidéo du bal, vous avez pu apprécier le très frais Athens ; nous vous invitons à découvrir sans plus attendre Mississipi, si ce n’est déjà fait. Nous aussi mélangeons les influences et les genres pour vous offrir la meilleure soirée possible. New Orleans, c’est la
ville de naissance du Jazz et c’est une douceur d’été offerte par Naxxos. La trompette c’est la marque de fabrique de Louis Armtrong et des maîtres du chill-out jazz. Pour notre plus grand plaisir, Naxxos viendra mixer Au Temps du Cotton Club le samedi 5 avril.
CULTURE
20 films pour se croire au temps du Cotton Club Auteurs : Alia Marrakchi & Quentin Stampfli
Années folles & Cabarets
grandioses. A voir pour ceux (celles) en quête d’inspiration.
Cotton Club
Some like it hot
Commençons par le coeur du sujet. Francis Ford Coppola nous emmène au Cotton Club où la pègre et les stars du moment goûtent aux plaisirs interdits. Le film est médiocre mais le spectacle et les décors
Deux musiciens de jazz, mêlés involontairement à un règlement de comptes entre gangsters, se déguisent en femmes dans une troupe de musiciennes pour leur échapper et tombent amoureux de la magnifique Sugar Kane
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Kowalczyk (Marilyn Monroe). Un chef d’oeuvre débordant d’humour et de sous entendus qui joue autant sur le côté burlesque du duo Curtis/Lemmon que sur le film de gangster.
Chicago A Chicago, dans les années vingt, Roxie Hart, une jeune femme qui rêve de monter sur la scène de l’Onyx Club, est
accusée du meurtre de son amant indélicat et envoyée en prison. Derrière les barreaux, elle retrouve celle qu’elle admire, Velma Kelly, une chanteuse de jazz condamnée pour avoir tué son mari et sa soeur, pris en flagrant délit d’adultère.
The Great Gatsby Vous avez été nombreux à penser qu’il s’agissait du thème du bal. Le film de Baz Luhrmann est un échec cinématographique sur beaucoup d’aspects, mais un grand film sur la gueule de bois. A partir de quoi il nous paraît urgent de faire de notre bal une grande fête à la Gatsby...
Cabaret Face aux comédies musicales, sauf pour les fans du genre, nous avons tendance à être moins indulgents: si une comédie musicale au scénario incertain n’est pas sauvée par ses numéros musicaux, il n’y a plus rien à sauver. Avec Bob Fosse et son Cabaret, il y a non seulement un spectacle incroyable assuré par l’exceptionnelle Liza Minnelli, mais aussi la cerise d’un climat pré-Guerre Mondiale dans le Berlin des années 1930.
Easy Virtue Un Anglais de bonne famille tombe fou amoureux d’une belle américaine. Il l’épouse sur le champ et la ramène dans le manoir de ses parents, au grand malheur de sa mère. Un bon casting et un humour
très british sur fond de swing.
Magic in the Moonlight Le prochain film de Woody Allen sortira certes après le bal mais a tout de même sa place dans cette liste. Rien ne filtre sur l’intrigue, seule les photos du tournage présentent des tenues très ‘Années Folles’. En attendant vous pouvez toujours vous delecter de «La Rose pourpre du Caire» dans l’ambiance des années 30.
Pègre & Prohibition Il était une fois en Amérique L’histoire prend place dans une Amérique révolue du Far West pour laisser place au milieu des gangsters juifs de New York mené par l’excellent Robert De Niro. Le chef-d’oeuvre ultime de Sergio Leone.
A Chicago lors de la prohibition, Al Capone règne en maître absolu sur le réseau de vente illégale d’alcool. Décidé à mettre un terme au trafic, l’agent Eliot Ness recrute trois hommes de confiance, aussi intraitables que lui.
Public Enemies On se rappelle surtout de public Enemies comme un échec au box office. En réalité le film déçoit ceux qui s’attendent à un blockbuster. Basé sur l’histoire vraie de John Dillinger, un braqueur de banque hors pair qui a sévi à de nombreuses reprises dans l’Amérique des années 30. Avancé comme «l’ennemi public numéro 1» par le patron du FBI, John Edgar Hoover, Dillinger sera traqué sans relaâhe par Melvin Purvis, l’un des agents fédéraux des plus efficaces.
Les Incorruptibles 4
L’Arnaque A Chicago, Johnny Hooker et son acolyte Coleman volent sans le savoir le convoyeur de fonds de Doyle Lonnegan, un dangereux gangster de New York. Coleman est aussitôt abattu par le gang de ce dernier et Hooker se réfugie chez Henry Gondorff, un spécialiste de l’arnaque.
Ceux-ci décident alors de venger la mort de Coleman en montant une vaste escroquerie destinée à mettre Lonnegan sur la paille. Pour cela, Hooker fait croire au gangster qu’il est capable d’obtenir les résultats des courses avant qu’ils ne soient officiellement connus.
Âge d’or Hollywoodien Aviator En plus d’avoir été un entrepreneur de génie, Howard Hughes était une figure mythique du cinéma. Katharine 5
Hepburn, Ava Garden, Jean Harlow... Scorsese conjugue le glamour hollywoodien, l’isolement et la destruction intérieure de son héros, dans une fresque étourdissante.
The Artist Un pastiche fou sur l’âge d’or
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”
Hugo Cabret La 1ère partie du film est un conte pour enfants dans le Paris des années 30 -avec l’inoubliable Sacha Baron Cohen. Avec la 2ème partie on découvre une véritable déclaration d’amour de Scorcese au cinéma. Le réalisateur ressuscite avec Hugo Cabret l’émerveillement ressenti
par les premiers spectateurs devant les images de cinema. Un grand hommage à l’enchanteur George Mellies dont il faut absolument visionner le «Voyage dans la Lune», quand tout n’était que rêves et mystères.
The Artist
hollywoodien qui pose la question suivante: comment survivre au progrès quand on est le produit dévoué d’une tendance ? Le triomphe du film d’Hazanavicius lui a porté préjudice, jugé surrévalué. On en oublie que The Artist est un film audacieux et poétique, plein d’hommages au 7e art.
Singin’ in the rain Don Lockwood et Lina Lemont forment le couple star du cinéma muet à Hollywood. Quand le premier film parlant sort, tous deux doivent s’accommoder et tournent leur premier film du genre. «Chantons sous la pluie» fait partie de ces chefs-d’oeuvre qui donnent à respirer l’amour du cinéma.
Made in the 20’s
commercial alors que le public se désinterressait du cinéma muet.
d’une jeune fille: le spectateur va devoir rompre avec toute rationalité et ouvrir son regard.
Metropolis Des ouvriers travaillent dans les souterrains d’une fabuleuse métropole de l’an 2026 et assurent le bonheur des nantis qui vivent dans les jardins suspendus de la ville. Un androïde mène les ouvriers vers la révolte... Film ambitieux et ambigu, «Metropolis» marque l’apogée de l’œuvre muette de Fritz Lang, malgré son idéologie discutable.
Charlie Chaplin
Louise Brooks Un Chien Andalou
Charlie Chaplin, c’est aussi autre chose que les Temps Modernes dont on nous montre sans cesse les images comme satire du fordisme. Charlie Chaplin est avant tout une icône du cinéma muet qui transcende les âges et les effets de mode. Avec La Ruée vers l’or et Le Cirque, il s’installe définitivement en maître du mime.
Tout commence sur un balcon où un homme aiguise un rasoir... La suite est une série de métamorphoses surréalistes, non linéaires, réalisées pas Luis Buñuel et Salvador Dali. Un nuage passe devant la lune. Un cycliste tombe accidenté dans la rue. La jeune fille lui porte secours et l’embrasse... Ne cherchez
Avec les Lumières de la Ville, il gagne un pari qu’il était le seul à pouvoir remporter: faire de son film un énorme succès
pas d’interprétation, Un Chien Andalou n’a pas de sens. Mais la première scène donne le ton, un homme sectionne l’oeil
«Il n’y a pas de Garbo. Il n’y a pas de Dietrich. Il n’y a que Louise Brooks!». C’est ce qu’a déclaré le fondateur de la cinémathèque française Henri Langlois en 1955, lorsque sa décision de placer Louise Brooks en actrice d’honneur pour célébrer les 60 ans de cinéma a été critiqué par un journaliste, qui se demandait pourquoi il n’avait pas choisi Greta Garbo ou Marlène Dietrich à sa place. Vous avez forcément déjà vu le visage de Brooks, encadré par son mythique carré noir: l’une des images les plus emblématiques du cinéma, sans cesse recyclée et référencée. Pourtant, si son visage est familier, relativement peu de personnes l’ont réellement vu à l’écran. Dans Loulou de Georg Wilhelm Pabst, elle y incarne le mythe de «l’éternel féminin», bourreau et victime à la fois, belle, libre, insouciante et perverse sans le savoir. Une oeuvre immortelle.
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VANITY SHOW
Happy Hour
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