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말보다 이야기가 먼저다 인간은 말을 다 배우기도 전에 옹알거리기 시작한다. 세계와 관계하기 위해, 나를 현실과 연결하기 위해 우리는 이야기를 멈추지 않는다. 말이 있기 전에 이야기가 있었다.

＜이야기꾼＞, 프란츠 데프레거 그림, 1871

인텔리겐치아 2184호, 2014년 8월 25일 발행

작가 되기 4. 김정희가 쓴 ≪스토리텔링이란 무엇인가≫

스토리텔링은 책 속에 갇혀 있던 이야기를 세 상의 온갖 콘텐츠들로 새롭게 재현시키며 살 아 움직이게 한다.

-‘이야기와 인간, 네버 엔딩 스토리’, ≪스토리 텔링이란 무엇인가≫ vii쪽.

스토리텔링이란 무엇인가? 고대부터 전하는 구술성이 디지털 미디어를 통해 전달되는 새로운 이야기 방식이다. 축 제나 테마파크의 오프라인 콘텐츠에서도 널 리 활용된다. 구술성은 내러티브를 말하는가? 다르다. 문자문화 시대의 내러티브와는 달 리 현장이라는 맥락을 전제로 이야기를 재현 한다. 상호작용성이 강조된다. 작가주의에 의해 만들어지는 이야기보다 쉽다. 옛이야 기를 들려주듯 친근한 방식으로 대중에게 접 근한다.

스토리텔링의 인기는 대중성 때문인가? 이야기는 인간의 근원적 욕망이다. 인간은 끊임없이 이야기를 향유하고 창작하고 싶어 한다. 연구 결과에 의하면 인간은 언어를 채 다 배우기도 전인 옹알이 단계부터 이야기를 지어낸다고 한다. 이토록 이야기에 탐닉하는 이유는 무엇인가? 조지프 캠벨은 우리가 ‘이야기하기’를 멈추 지 않는 것은 세계와 관계하기 위해서, 우리 삶을 현실과 조화시키기 위해서라고 말한 다. 인간이 짧은 생애에서 이룰 수 있는 경험 의 양은 많지 않다. 그래서 간접 체험으로 세 상에 대한 이해를 넓힌다. 이것이 끊임없이 이야기를 만들어 내고 받아들이는 이유다.

사람들은 이야기에서 무엇을 기대하는가? 잘 짜여진 재미있는 이야기에 대한 호모루덴 스적인 욕구, 그리고 감동적인 이야기를 통 해 전해지는 인생의 참된 의미를 기대한다. 이야기가 마음을 사로잡는 원리는 무엇인가? 하늘 아래 새로운 이야기는 없다. 사람들은 친숙한 이야기를 좋아한다. 중요한 것은 우 리 시대의 사회적 이슈와 트렌드를 반영해 대 중이 호응할 수 있는 참신한 이야기로 전환하 는 것이다. 시대적 코드와의 접속, 이것이 이 야기의 매력을 만든다.

친숙한 이야기는 어떻게 새로운 이야기가 되 는가? 이야기의 테마와 내용은 보편적이더라도 형 식에서 참신성을 부여할 전략이 필요하다. 흥미나 긴장감이 부여되지 않으면 성공적인 스토리텔링으로 완성되기 어렵다. 낯설게하 기 기법을 활용할 수 있다. 낯설게하기란? 대표적인 스토리텔링 기법이다. 시간의 불 일치를 비롯해 공간의 분리, 액자식 구성, 그 리고 서스펜스가 있다. 최근에는 대중문화 의 경향 자체도 점차 복잡하고 낯선 것을 추 구한다.

이야기에 대한 몰입은 어떻게 일어나는가? 동일시에 의해 주인공이 겪는 갈등에 깊이 공 감하면서 몰입이 진행된다. 마침내 결말에 서 이것이 해소되었을 때 사람들은 쾌감을 느 낀다. 바로 카타르시스다. 카타르시스를 느끼는 지점은 어디인가? 카타르시스는 공포와 연민에서 오는 쾌감이 다. 이 두 감정은 동전의 양면과 같다. 정교하 게 결합된 형태로 주어질 때 쾌감이 커진다. 어떤 내용이 정서적 몰입에 유리한가? 이야기 가치가 높은 테마를 선정하는 것이 중 요하다. 돈, 사랑, 권력, 명예, 영생에 관한 테마는 시대와 문화를 초월해 이야기 가치가

높다. 캐릭터의 역할은 무엇인가? 몰입을 강화하는 장치다. 고유명사의 힘은 강력하다. 주인공만 잘 그려내도 반은 성공 이다. 좋은 캐릭터의 조건은 무엇인가? 한 인물을 주인공으로 만들어 주는 자질은 ‘강렬한 열망’이다. 무엇인가를 원하고 추구 하는 인물의 의지와 노력이 강할수록 사람들 은 공감한다. 그러나 이것만으로는 충분치 않다. 좋은 캐릭터는 2% 부족한 인간적 결함 에 의해 완성된다.

이 책, ≪스토리텔링이란 무엇인가≫는 무엇 을 이야기하는가? 변함없는 이야기의 본질을 담고 있는 스토리 텔링의 개념은 무엇인지, 재미있고 감동적 인 이야기에 대한 사람들의 욕구와 기대에 부 응할 수 있는 전략은 무엇인지를 설명한다. 당신은 누구인가? 김정희다. 선문대학교 문화콘텐츠학과 교 수다.

말보다 이야기가 먼저다 인간은 말을 다 배우기도 전에 옹알거리기 시작한다. 세계와 관계하기 위해, 나를 현실과 연결하기 위해 우리는 이야기를 멈추지 않는다. 말이 있기 전에 이야기가 있었다.

＜이야기꾼＞, 프란츠 데프레거 그림, 1871

스토리텔링이란 무엇인가 김정희 지음 문학 일반 / 글쓰기 일반 2014년 4월 15일 출간 사륙판(128*188) 무선 제본, 104쪽 9,800원

작품 속으로

스토리텔링이란 무엇인가

이야기와 인간, 네버 엔딩 스토리

이야기의 본질 “이야기 하나 들려줄까요?”라는 말을 던졌을 때 호기심에 눈을 반짝이지 않는 사람은 거의 만나보지 못했다. 이야 기는 분명 우리의 관심과 흥미를 자극하는 무언가를 가지 고 있다. 우리는 날마다 수많은 이야기들과 마주치게 된 다. 엘리베이터에서 나누는 이웃들의 이야기, 자동차 안 에서 듣는 라디오 사연들, 친구나 회사 동료들의 이야기, 신문기사와 텔레비전 토크쇼에 나오는 이야기, 지인의 블 로그나 SNS에 게시된 이야기 등등. 비단 흥행 영화나 베 스트셀러 소설이 아니라도 우리는 일상적으로 이야기를 소비하고 만들어 낸다. 이처럼 우리가 의식하지도 못한 채 질리지도 않고 이야기에 탐닉하는 이유는 바로 이야기 란 인간의 근원적인 욕망이기 때문이다. 인간은 누구나 보편적으로 이 세계와 인생에 대한 의문 을 품고 있으며, 이에 대한 해답을 얻고자 여러 가지 방식 으로 탐구한다. 이야기는 바로 인간 존재에 대한 관심에 서 비롯되어 인생에 대한 해석을 담아낸다. 우리는 다양

한 이야기를 통해 수많은 사람들의 관점에서 세계를 바라 보고 간접적인 체험을 넓혀 가는 것이다. 이는 세계와 인 간이 조화를 이루어 가는 하나의 방식이다. 최초의 서사 시로 알려진 호머의 󰡔󰡔일리아드󰡕󰡕처럼 이야기는 인류와 연

원을 함께해 왔다. 따라서 고대부터 현재까지, 어린아이 에서 노인에 이르기까지 이야기는 영원하다. 그러나 한편으로 이야기는 계속 변해 간다. 고대에 입 에서 입으로 전해 내려오던 서사시는 구술 문화의 특징을 고스란히 간직하고 있다. 현장성과 집단성을 바탕으로 구 술되던 이야기는 쉽게 이해할 수 있고 특히 기억이 용이해 야 하므로 반복되는 운율을 살려 지어졌다. 그 후 문자가 발명되고 ‘구텐베르크 혁명’이라 부르는 인쇄술의 발달로 문자 문화에 접어들면서 이야기는 큰 전환을 겪는다. 작 가 개인에 의한 하나의 ‘작품’으로 간주되면서 더욱 예술 적이고 전문 장르로 발전해 갔으며 이야기의 향유 형태 또 한 달라졌다. 구술과는 달리 문자로 고정되고 완결된 이 야기의 형태를 지니며 영원히 보존되는 문학 장르가 형성 된 것이다. 여기에 비견될 만큼 또 하나의 획기적인 사건 이 오늘날 디지털 혁명이라 할 수 있다. 또한 그 사이에는 영상 문화 시대에 진입하면서 이야기가 변해오기도 왔다. 그럼에도 불구하고 이야기는 무한하다. 다시 말해 이야

기가 아무리 변해 가더라도 그 본질적 속성은 영원히 이어 질 것이며 이야기의 영역은 앞으로도 무한히 열려 있다. 스토리텔링이라는 개념이 바로 이를 증명한다. 고대부터 이어진 구술성을 띠고 있으면서도 최첨단 디지털 미디어 를 기반으로 하는 이야기 방식을 가리키는 스토리텔링은 이야기의 무한한 가능성을 보여 준다. 오늘날 스토리텔링 은 영상 미디어와 디지털 미디어뿐만 아니라 축제나 테마 파크 등의 오프라인 콘텐츠까지 다양한 미디어에서 활용 한다. 다시 말해 스토리텔링은 책 속에 갇혀 있던 이야기 를 세상의 온갖 콘텐츠들로 새롭게 재현시키며 살아움직 이게 한다. “이야기 하나 들려줄까요?”라는 제안에 귀를 쫑긋 세우 는 대다수 사람들의 마음에는 재미있는 이야기에 대한 호 모 루덴스(Homo Ludens)적인 욕구와 감동적인 이야기를 통해 인생에 대한 의미를 찾고자 하는 기대가 투영되어 있 다. 이 책은 변치 않는 이야기의 본질을 담고 있는 스토리 텔링의 개념은 무엇인가에 관한 입문서이면서, 동시에 스 토리텔링이 이와 같은 사람들의 욕구와 기대에 어떻게 부 응할 수 있는가에 대한 해답을 제시해 보고자 한다. 하나의 전략을 세우기 위해서는 우선 현상에 대한 이해 가 필요하다. 오늘날 스토리텔링이 부상하게 된 배경과

이유에 대해서 알아보겠다. 다음으로 사람들의 마음을 사 로잡기 위한 이야기의 기본 원리에 대해 제시해 볼 것이 다. 마지막으로 보다 구체적으로 스토리텔링을 어떻게 할 것인가라는 방법론에 대해 소개해 보겠다.

스토리텔링의 부상 스토리텔링은 태곳적부터 존재했고 언제나 우리 곁에 있 어 왔지만 오늘날 미디어의 변화에 의해 새롭게 부상하게 된 이야기 방식이다. ‘스토리(story)’가 ‘무엇’이라는 내용을 나타낸다면, ‘텔링(telling)’은 ‘어떻게’라는 형식을 나타낸 다. 서사학 용어로는 스토리(story)와 담화(discourse)에 해당한다. 문자 문화의 내러티브(narrative)와 달리 구술적 특성을 띠고 있음을 함의하고 있다. 스토리텔링은 고대부 터 ‘구술(口述)’의 의미로 오랫동안 존재해 온 개념으로 볼 수 있지만, 최근 미디어의 변화에 의해 촉발된 담화의 변화 양상으로 새로운 용어로 대두하고 있는 것이다. 즉, 여기서 말하는 신조어 스토리텔링은 1995년 미국 콜로라도에서 열린 ‘디지털 스토리텔링 페스티벌’에서 처음 사용되어 확 산된 것이다. 그러던 것이 현재는 최초에 적용된 디지털 미 디어뿐만 아니라 특정한 미디어에 구애 없이 다양한 문화 콘텐츠 장르로 외연을 확장해 활용되고 있다.

오늘날 스토리텔링이 부상하게 된 가장 근본적인 이유 는 ‘호모 나랜스(Homo Narrans)’, 즉 이야기하는 인간에 서 찾을 수 있다. 인간은 끊임없이 이야기를 향유하고 창 작하고자 하는 욕구를 가지고 있으며, 이를 통해 세계와 조화를 이루어 나가는 과정 자체가 인간의 삶이라는 것이 다. 따라서 미디어의 변화에 의해 아무리 다양한 양식으 로 변화해 가더라도 이야기는 본질적으로 인간에게 호응 될 수 있는 강력한 잠재력을 지닌다고 할 수 있다. 특히 오 늘날에는 누구나 다양한 디지털 미디어를 통해 쉽게 자신 의 이야기를 창작하고 전달하며 공유할 수 있는 여건이 마 련되었다. 바야흐로 호모 나랜스의 전성시대다. 우리는 이 키워드를 통해 인간의 근원적인 욕망으로서 이야기를 다루는 동시에 인간의 의사소통에서 이야기가 가지는 힘 에 대해서 살펴보겠다. 스토리텔링이 부상하게 된 배경 가운데 하나로 ‘드림 소 사이어티’라고 하는 미래 사회의 청사진을 제시해 볼 수 있다. 이성 중심의 패러다임이 끝나고 우리 사회가 감성 중심의 패러다임으로 진입하면서 꿈과 감성이 중요하게 부각되고 있다. 여기서 이야기가 핵심 역할을 맡게 된 것 이다. 그러나 이와 같은 시대적 경향은 비단 오늘만의 일 은 아니다. 드림 소사이어티는 인류사 전체의 결과로 보

아야 하며 수렵채취 사회에서 그 기원을 찾을 수 있다. 바 로 정신적인 요소, 즉 이야기를 가장 중요하게 여긴 사회 였기 때문이다. 다시 부활한 드림 소사이어티에서 스토리 텔러는 미래의 중요한 인재가 된다. 다양한 문화콘텐츠 산업뿐만 아니라, 감성 마케팅, 정치, 교육, 저널리즘 등 거의 모든 영역에서 스토리텔링이 활용되고 있다. 스토리텔링이 구술성을 환기시키는 새로운 이야기 방 식으로 주목받고 있는 것은 영상과 디지털미디어를 통해 내러티브와는 차별되는 담화적 특성을 드러내기 때문이 다. 이를 가리켜 ‘제2의 구술성’이라고 부른다. 합리주의 극단에서 사람들은 보다 환상적이고 재미있는 이야기를 추구하게 되었고, 이미지를 재현하는 최첨단 기술은 이를 가시화하는 데 성공했다. 다시 말해 스토리텔링은 ‘신화’ 의 귀환을 불러오고 있는 것이다. 이는 최근 들어 나타난 판타지 장르의 흥행과도 밀접한 관련을 맺는다. 스토리텔 링의 부상이라는 현상을 파악하기 위해서 호모 나랜스, 드 림 소사이어티, 신화의 세 가지 키워드에 대해서 제시해 보겠다.

마음을 사로잡는 이야기 이야기에 관한 사람들의 욕구와 기대에 관해 앞서 언급했

다. 이를 충족시키기 위해서는 스토리텔링 창작에 관한 여러 가지 전략이 요구되겠지만, 우선 마음을 사로잡는 이 야기를 성립시키는 기본 원리들을 이해하는 것이 필요할 것이다. 이야기의 본질적인 속성에서 출발해 보자. 이야기는 과거로부터 미래로 영원히 이어지고 있는 가 운데 변해 간다고 지적했다. 스토리텔링은 신화와 민담 등 수많은 문화유산의 원형 스토리를 차용해 옛이야기를 들려주듯 친근한 방식으로 대중에게 다가간다. 하늘 아래 새로운 이야기는 없다는 말을 환기시킨다. 바로 ‘상호텍스 트성’이다. 이때 반드시 필요한 것이 오늘날 트렌드에 맞 는 변형이다. 이처럼 사람들에게 친숙한 이야기를 새로운 이야기로 가공하는 방식은 마음을 사로잡는 스토리텔링 기획의 기본 원리가 된다.

아리스토텔레스의 󰡔󰡔시학󰡕󰡕은 고대 그리스 비극에서 현

대 문화콘텐츠들에 이르기까지 이야기 창작의 중요한 논

점을 제공하고 있다. 󰡔󰡔시학󰡕󰡕에서 다루고 있는 중요한 개 념 가운데 하나가 비극의 정서적 효과를 나타내는 ‘카타르 시스’다. 극을 보는 사람은 동일시에 의해 주인공이 겪는 갈등에 깊이 공감하고 마침내 결말에서 이것이 해소되었 을 때 쾌감을 느낀다는 것이다. 이를 자극하는 근원은 바 로 공포와 연민이다. 이 둘은 매우 보편적인 인간의 정서

로서 대중서사장르에 흔히 활용되고 있다. 특히 양가적으 로 보이는 두 감정은 결국 동전의 양면으로서, 동시에 주 어질 때 대중의 마음을 사로잡아 이야기에 몰입시키는 매 우 중요한 기제가 된다. 매혹적인 이야기를 만들기 위한 원리로서 카타르시스를 이해해 보고, 나아가 이것이 주는 정신분석학적 효과까지 다루어보겠다. 사람들의 마음을 사로잡기 위해서는 이야기하는 방식 뿐만 아니라 이야기하는 내용 자체도 매력을 가지고 있어 야 한다. 즉, 보편적으로 사람들이 좋아하는 이야기 내용 은 따로 있다는 뜻이다. 바로 돈·사랑·권력·명예·영 생 등은 시대와 지역을 초월해 사람들의 관심을 자극하는 보편적인 자질로서 ‘이야기가치’가 높은 것들이다. 오랜 시간 동안 반복적으로 활용되는 플롯의 패턴이 존재한다 는 사실이나 단순한 픽션을 넘어 보편적 가치와 상징을 담 고 있는 신화가 무수한 콘텐츠들로 재생산되고 있는 것도 이러한 이유에서다. 따라서 인간의 보편적 욕망이나 감정, 오감, 집단무의식 등이 이야기의 테마로 어떻게 반영될 수 있는지를 논의해 보는 것은 매우 유의미하다고 본다. 마 음을 사로잡는 이야기를 위한 기본 원리로서 상호텍스트 성, 카타르시스, 이야기가치 등 세 가지 키워드에 대해 소 개하겠다.

스토리텔링 기법 이제 드디어 스토리텔링을 어떻게 해야 하는가 하는 방법 론에 대해 구체적으로 다루어 볼 차례다. 이 책은 특정한 이론을 소개하고 심도 있게 논하는 책이 아니므로 서사학 이론에 국한시키기보다는 극작법, 시나리오 작법 등과 더 불어 필요하다면 경험적 사례 분석까지 다양한 방법을 망 라해서 좋은 스토리텔링의 방법에 관한 필자의 견해를 제 시해 볼 것이다. 첫째 키워드로 ‘낯설게하기’를 선정했다. 스토리가 이 야기의 내용이라면 텔링은 이야기의 형식이다. 앞서 제시 한 마음을 사로잡는 이야기의 기본 원리가 주로 소재를 비 롯한 내용적 측면을 설명해 주었다면 낯설게하기는 형식 적 측면에서 어떻게 이야기를 표현해야 하는가를 말해 준 다. 아무리 사람들의 관심을 끄는 대중적인 내용을 다루 더라도 흥미나 긴장감이 부여되지 않는다면 성공적인 스 토리텔링으로 완성되기 어렵다. 따라서 모든 이야기는 언 제나 새로운 이야기로 신선하게 다가가야 한다. 낯설게하 기 기법을 이해하는 것은 그래서 중요하다. 시간의 불일 치를 비롯한 대표적인 낯설게하기 기법과 함께 서스펜스 를 중심으로 알아보겠다. 러시아 형식주의자들은 모든 예 술적인 기교를 낯설게하기로 보았으며 그것 자체가 미적

목적임을 강조했다. 그러나 오늘날에는 예술뿐만 아니라 대중문화의 경향이 점차 복잡하고 낯선 것을 추구하고 있 다는 사실에도 주목해보겠다. 둘째 키워드로는 ‘캐릭터’를 선정했다. 모든 이야기에 서 캐릭터의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 이야기를 구성하는 데 빠질 수 없는 근본 특성으로서 이야 기를 창작하거나 이해하는 데 보편적인 출발점이 된다. 고유명사의 힘은 강력하다. 좋은 캐릭터를 설정하는 것만 으로도 사람들의 정서를 이야기에 몰입시키는 데 절반은 성공한 것이라 볼 수 있다. 스토리텔링에서 캐릭터의 역 할과 중요성에 대해 알아보고 캐릭터를 재현해 내는 여러 가지 방식에 대해서도 제시해 본다. 특히 주인공의 역할 은 매우 중요하다. 모든 이야기들의 주인공이 가지는 공 통적인 자질은 무엇인가, 대중의 공감을 자아내는 주인공 은 무엇으로 완성되는가 등에 대해 살펴보겠다. 또한 지 나치게 플롯 위주로 끌려가지 않고 캐릭터의 고유성과 깊 이를 통해 좋은 스토리를 창작하는 방법에 대해서도 알아 보겠다. 셋째 키워드는 ‘공간’이다. 캐릭터나 플롯에 비해 이야 기에서 공간은 그리 중요한 요소가 아니라고 생각하는 독 자가 있을지 모르겠다. 그러나 공간은 영상 미디어에서

시종일관 전면적으로 드러날 수밖에 없는 요소이며, 디지 털 스토리텔링에서도 선형적이고 순차적인 방식 대신 공 간적 특성을 반영한 스토리텔링을 구사하고 있다. 축제나 전시 등의 문화콘텐츠에서 공간 스토리텔링은 매우 유용 한 방법론으로 응용되기도 한다. 여기서는 특히 이야기에 서 공간적 구조의 역할이 필수적이며 이것이 플롯의 형상 화에 밑그림이 될 수 있다는 견해를 피력한 유리 로트만 (Yuri M. Lotman)의 이론을 소개함으로써 독자들은 스토 리텔링 방법론에서 좀 더 차별된 접근법을 얻을 수 있을 것이다. 마지막으로 제시해 볼 키워드는 ‘극적 통일성’이다. 다 른 말로 하면 스토리텔링의 완결성을 위한 의미적 일관성 에 관한 부분이다. 대중문화 콘텐츠의 이야기에서 주제의 빈약이나 산만함에 의해 초래되는 혼란은 흔히 지적되는 문제점이다. 좋은 스토리텔링을 위해서는 다른 유사 콘텐 츠와 차별되는 명확한 콘셉트가 설정되어야 하고 이것이 일관성 있게 표출되어야 한다. 즉, 스토리의 각 요소들이 긴밀하게 연결되어 하나의 콘셉트를 드러낼 때 극의 통일 성이 높아지는 것이다. 극적 통일성의 방법론을 습득함으 로써 여러 가지 전략을 녹여 내어 창작하고자 하는 스토리 텔링에 마지막으로 완결성을 부여할 수 있다.

참고문헌 김정희(2010). 󰡔󰡔스토리텔링 이론과 실제󰡕󰡕. 인간사랑 김정희(2010). 󰡔󰡔스토리텔링으로 보는 콘텐츠 기획󰡕󰡕. 한국외국어대학교 출판부.

데이비드 하워드 · 에드워드 마블리 지음, 심산 옮김(1999). 󰡔󰡔시나리오 가이드󰡕󰡕. 한겨레신문사.

아리스토텔레스 외 지음, 천병희 옮김(2002). 󰡔󰡔시학󰡕󰡕. 문예출판사.

Durand, Gilbert(1996). Introduction à la Mythodologie. Albin Michel.

Ong, Walter(1982). Orality and Literacy. Methuen.

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