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이영돈은 왜 크리에이티브한가? 해답이 간단하다. 남의 것을 베끼기 때문이다. 모방으로 창조하기 위해서는 이해하고 비교하고 결합하고 변형하는 노력이 필요하다. 크리에이티브는 남들이 해 놓은 것을 남과 다른 방식으로 보는 데서 출발한다.

어떻게 모방하느냐, 여기에 기획의 핵심이 있다. ＜아름다운 포로＞, 르네 마그리트, 1947

인텔리겐치아 2507호, 2015년 3월 25일 발행

이영돈이 쓴 ≪텔레비전 프로그램 기법≫ 하늘 아래 새로운 것은 없다. 기획의 핵심이 다. 성공한 프로그램을 모니터하고 변형하 는 것이 중요하다. 완전히 새로운 기획안을 만들려는 것은 만용이다. 모방하라. 특히 정 규물의 포맷을 만들 때는 더욱 그렇다. 문제 는 ‘어떻게 모방하느냐’다. 여기에 기획의 핵 심이 있다.

- ‘창의적 기획’, ≪텔레비전 프로그램 기법≫, 2쪽.

어떻게 모방하는가? 창의성은 새로운 것을 찾아내는 능력이고 모 방은 남의 것을 베끼는 것이다. 창의와 모방이 만나면 창의에 무게가 실리기 마련이다. 모방 하려면 모방하려는 프로그램을 분석해야 한 다. 여기가 출발점이다. 분석한 다음에는? 변형한다. 변형에는 아이디어가 필요하다. 영 화 <트랜스포머>를 기억하라. 어떤 형태로 변 하든 그것에는 반드시 원형이 있다. 그 원형을 쉽게 알아볼 수 없을 정도로 변형하면 창의적 모방이 된다.

어떻게 변형하나? 정통 포맷의 교집합을 찾아 결합하라. 다른 피 디들과는 반대의 포맷을 만들어 보라. 머리가 돌지 않으면 서점에 가서 힌트를 얻어라. 교집합을 어떻게 결합하는가? 기획은 각 포맷의 교집합을 찾아내는 데 묘미 가 있다. 재연 드라마는 다큐멘터리와 드라마 의 결합이다. 리얼리티 프로그램은 예능과 다 큐멘터리의 교집합이 만든 새 포맷이다. 사고 의 폭을 넓히는 게 열쇠다. 이렇게 해서 성공한 기획이 있는가? <서바이버>와 <빅브라더>를 보라. 흔한 게임 프로그램에 오지 탐험과 리얼리티, 그리고 상

금 100만 달러를 묶은 것이 <서바이버>다. <빅 브라더>는 CCTV로 보는 리얼리티 드라마와 비슷하다. 한국 프로그램은 성공한 것이 없나? <그것이 알고 싶다>를 보라. 범죄 재연은 다큐 멘터리와 드라마의 교집합이다. <무한도전> 은 예능과 드라마, 다큐멘터리 형식의 교집합 이다. 당신은 뭘 성공시켰나? <이영돈PD가 간다>는 탐사와 예능 버라이어 티의 합작이다. 어젠다 세팅에 예능 요소를 더 해 버라이어티쇼로 버무렸다.

기획안 짤 때 뭘 해야 하나? 화려한 기교나 많은 내용 필요 없다. 자신 있는 아이디어는 A4 한 장이면 충분하다. 만들 때는 어떻게 해야 하나? 기획안과 실제 프로그램은 다르다는 사실, 명 심하라. 기획안은 서류고 프로그램은 생물이 다. 기획에 충분한 시간을 쓰지 못했다면 프로 그램을 일단 론칭한 후 수정하고 보완하라. 창의성의 키워드는? 고정관념을 깨라. 무엇은 되고 무엇은 안 된다 는 생각을 하지 말라. 다른 사람이 안 된다고 하면 될 것이라고 생각하고 다른 사람이 될 것 이라고 말하는 것은 하지 말라. 연출이나 기획

이나 다 마찬가지다. 이 책, ≪텔레비전 프로그램 기법≫을 쓴 목 적은 뭔가? 제작 기법의 표준을 제시하는 것이다. 지금까 지 제작 기법은 선배가 후배에게 전수하는 방 식으로 교육되었기 때문에 표준화가 되지 못 했다. 제작 관행도 일반성 있게 소통이 되어야 개개인이 익힌 뒤 창의성을 더할 수 있다. 제작 방식의 기본을 표준화하면 창의성 발현이 더 쉬워질 것이다. 이 책은 어떤 텔레비전 기법을 설명하는가? 기획, 연출, 구성, 스토리텔링같이 제작에 필 요한 기본 제작 기법을 경험에서 얻은 지식을

바탕으로 기술했다. 현장에서 토론의 출발이 되길 바란다. 스스로 이 책에 만족하는가? 한 분야에서 30년 가까이 일하면 노하우가 쌓 인다. 나는 교양과 다큐멘터리, 탐사보도 분 야를 집중적으로 제작했으므로 그동안의 노 하우를 이론으로 정리할 수 있다. 또 한 분야에 서 오랜 경험을 쌓으면 다른 분야로 확장도 가 능해진다. 교양에서 예능으로, 예능에서 교양 드라마 보도로 확장이 가능하다. 이 책은 그 가 능성에 대한 탐구다. 당신은 누구인가? 이영돈이다. 기획제작사 ‘이영돈PD와함께’를 설립해 프로그램을 만든다.

이영돈은 왜 크리에이티브한가? 해답이 간단하다. 남의 것을 베끼기 때문이다. 모방으로 창조하기 위해서는 이해하고 비교하고 결합하고 변형하는 노력이 필요하다. 크리에이티브는 남들이 해 놓은 것을 남과 다른 방식으로 보는 데서 출발한다.

어떻게 모방하느냐, 여기에 기획의 핵심이 있다. ＜아름다운 포로＞, 르네 마그리트, 1947

텔레비전 프로그램 기법 이영돈 지음 정치/사회 2013년 2월 25일 사륙배판(188*258) 무선 제본, 152쪽 9,800원

작품 속으로 커뮤니케이션이해총서

텔레비전 프로그램 기법 이영돈

‘잘 만든 프로그램’과 콘텐츠 기획

제작 표준화를 위한 제언 영상 프로그램 제작 현장에서 가장 많이 쓰는 말이 ‘감 (感)’이다. 감이란 느낌 즉, 무엇을 봤을 때의 느낌을 말한 다. ‘감이 좋다’, ‘감이 온다’, ‘감이 전혀 아닌데’라는 말을 많이 한다. 또 많이 쓰이는 말이 ‘튄다’다. ‘튄다’는 것은 앞 뒤가 연결이 되지 않는다는 뜻이다. 그러나 이 ‘감’과 ‘튄다’ 는 매우 주관적인 말로 제작 스태프들 사이에서 가장 많이 쓰면서도 정확히 무슨 말인지를 몰라 커뮤니케이션 문제 를 많이 만들고 있는 용어다. 나의 ‘감’과 다른 사람의 ‘감’ 은 다르고, 내가 뜻하는 ‘튄다’는 다른 사람에게는 튀지 않 을 수도 있다. 즉 대충은 알지만 시간과 장소와 기분에 좌 우되지 않게 의사소통이 되게 하려면 매뉴얼화할 필요가 있다. 이 책은 영상 제작의 10가지 부문에서 객관적인 의사소 통을 위한 공통점을 이론화하려고 했다. 그래서 이 매뉴 얼을 읽은 사람은 ‘아, 저 프로그램은 잘 만든 것이구나’라 고 했을 때 ‘왜 잘 만든 것’이고 ‘어떻게 잘 만든 것’인지에

대한 서로의 생각이 같을 수 있을 것이다. 이 매뉴얼이 서 로 공유하고, 서로 토론하고, 그래서 새로운 방향과 방법 을 모색할 수 있는 기반이 되었으면 한다. 그렇게 하기 위 해서는 우선 ‘잘 만든 프로그램이란 무엇인가’에 대해 기 준을 가질 필요가 있다. 잘 만들었다는 것은 완성도가 높 은 것을 의미한다. 완성도가 높은 프로그램의 기준은 첫째, 창의성이다 (never cliche). 잘 만든 프로그램은 기획과 촬영 등 제작 전반에서 지금까지 시도하지 않았던 독창적인 면을 가지 고 있어야 한다. 우선 전체의 틀인 기획이 새롭고, 그 기획 을 구체적으로 표현하는 방법이 새로워야 한다. ‘새롭다’ 는 것은 남이 시도하지 않은 것이다. 그러나 창의적인 것 만큼이나 중요한 것이 현실성이다. 현실화하기 어려운 독 창성은 무용지물이다. 문제는 현실화를 위해 창의성을 얼 마나 희생하느냐다. 제작비가 적어서 창의성을 제대로 표 현하지 못했다면 그것은 창의성이 현실성에 희생된 것이 다. 창의성의 정도는 제작비와 제작 환경 수준에 비례하 는 것이고, 그에 따라 완성도도 결정되는 측면이 강하다. 둘째, 제작 요소 간 연결성이 좋아서 프로그램의 일관 성이 높다. 제 아무리 새로운 시도라고 하더라도 제작 요 소들이 제대로 연결되지 않으면 별 의미가 없다. 연출과

연기자, 카메라, 세트, 대본(구성) 등이 적절히 연결되지 않아 조화가 이루어지지 않고 어느 한 부분(들)만이 지나 치게 부각된다면 이는 잘 만든 프로그램이라 할 수 없다. 연결성이 더욱 강조되는 곳은 스토리 안에 있는 작은 스토 리 요소들의 이음매다. 부분 부분이 끊어지고 연결되지 않는다면 잘 만든 프로그램이라 할 수 없다. 예를 들어, 바 지는 조르지오 아르마니이고, 재킷은 동대문, 넥타이는 중국산, 팬티는 베트남, 모자는 에르메스라고 생각해 보 라. 그래서 프로그램 완성도에서 중요한 것은 잘 만든 여 러 요소의 조화다. 이런 조화 속에서 잘 만든 프로그램은 전체에 일관성이 있다. 셋째, 구체적이다. ‘구체적’이란 영상과 내레이션이 군 더더기가 없고 할 말과 있어야 할 영상이 제자리에 있는 것을 말한다. ‘불필요한 것이 없다(not redundant)’는 것 은 완성도에서 매우 중요한 요소다. 시간을 끌기 위해서 혹은 시간을 채우기 위해서 들어간 부분은 없는가? 간결 하게 들어가야 할 곳에 제대로 된 영상과 내레이션이 들어 갔는가? 명동 인파 그림으로 정치, 경제, 사회, 문화, 인류, 성, 이 모든 것을 다 이야기하려고 하지는 않는가? 간결하 다는 것은 또한 표현이 정확하고 깔끔하다는 의미도 된다. 연출가가 이해·설명할 수 없다면 어떤 것도 화면에 등장

하지 않는다. 넷째, 재미있다. 여기서 ‘재미’란 웃음과 즐거움을 자아 내는 요소만을 말하는 것이 아니다. ‘몰입감(sense of involvement)’을 의미하기도 한다. ‘몰입감’이란 다른 곳 으로 눈을 돌리기가 어려운 상태를 말한다. 잘 만든 프로 그램은 재미있다. 따라서 잘 만든 프로그램을 보면서 채 널을 돌리기란 쉽지 않다. 따라서 잘 만든 프로그램은 시 청률도 높게 나온다. 물론, 같은 포맷끼리 경쟁을 할 경우 에 그렇다는 말이다. 잘 만든 드라마와 잘 만든 다큐멘터 리를 같은 시간에 봐야 한다면 드라마가 시청률이 더 나올 가능성이 높다. 그러나 잘 만든 다큐멘터리와 그렇지 않 은 다큐멘터리를 같은 시간에 봐야 한다면 잘 만든 다큐멘 터리의 시청률이 더 높을 것이다. 그렇다면 잘 만든 다큐 멘터리와 잘 만들지 못한 드라마를 같은 시간에 방송한다 면? 시청률 결과는 여러분의 상상에 맡긴다. 다섯째, 쉽다. 잘 만든 프로그램은 쉽다. 역으로 잘못 만들었을 때는 어렵다. 쉬운 내용을 쉽게 만드는 것은 쉽 다. 또한 어려운 내용을 어렵게 만드는 것도 쉽다. 그러나 어려운 내용을 쉽게 만드는 것은 결코 쉽지 않다. 그래서 그것이 드라마든, 시사든, 다큐멘터리든, 교양이든, 예능 이든 상관없이 잘 만들어진 프로그램은 쉽다. 잘 만든 프

로그램은 쉬울 수밖에 없다. 이 책은 완성도 높은 프로그램을 제작하기 위해 필요한 지식을 간략히 정리해 놓은 것이다. 나는 완성도 높은 프 로그램 제작을 위해서는 제작 지식 못지않게 평가가 중요 하다고 생각한다. 그러나 현실은 제대로 만든 프로그램이 제대로 평가를 받지 못하는 경우가 허다하다. 그 이유는 제작이 주관적인 판단과 체계화되지 않은 시스템 속에서 이루어지고 그런 환경에서 제작에 익숙해진 사람들이 평 가를 하기 때문이다.

객관적 평가의 정착 프로그램을 제대로 만들기 위해서는 평가가 객관적이고 공정할 필요가 있다. 즉, 개인의 경험에 의한 상대적 평가 는 최대한 배제해야 한다는 것이다. 그런 의미에서 이 책 이 도움이 되었으면 한다. 자신의 경험을 객관적으로 상 대방과 공유하고 표준화할 수 있는 바탕이 필요하기 때문 이다. 미국의 권위 있는 에미상 심사위원회는 심사위원이 각 프로그램에 채점을 할 때 ‘상대적으로’ 하지 않기를 권하 고 있다. ‘상대적’이란 제출된 다른 프로그램에 비해서 이 프로그램은 이렇다고 평가하는 것이다. ‘A 프로그램에 18

점을 줬기 때문에 B 프로그램은 16점이 될 것이다’가 아니 라 A 프로그램의 18점에 관계없이 B 프로그램은 16점이 어야 한다는 것이다. 에미상 심사위원회는 채점은 심사위 원 개인의 결정에 따른 것이기 때문에, 심사위원들이 각 프로그램의 장점을 파악해 상대적이 아니라 절대평가를 하기를 원한다. 그 이유는 각각의 프로그램은 고유의 장 점과 단점, 그리고 전달 방식의 특이성, 창의성 등이 다르 기 때문에 다른 프로그램과 비교해서 평가받기보다는 고 유의 가치로 인정받기를 원하기 때문이다. 프로그램 제작이 활성화되기 위해서는 시청자의 인상 평과 전문가의 평가 방식이 달라야 한다.

프로그램 평가를 위한 제언 모든 프로그램을 에미상 심사 방법처럼 전문적으로 평가 할 수는 없다. 그러나 적어도 프로그램을 제작하는 연출 자나 작가 등 제작 스태프라면 프로그램을 평가하는 방법 이 일반 시청자나 비전문가의 인상에 따른 평가와 달라야 한다. 일반 시청자들은 프로그램을 본 후 주로 스토리와 출연 자, 소재의 특이성이나 소재와 생활의 밀접성, 강한 인상 을 남긴 프로그램 일부분 또는 강한 인상을 남기는 마지막

부분에서 영향을 받아 ‘좋다’, ‘잘 만들었다’고 평가하는 경 향이 있다. 이들 시청자들의 평가는 작품의 완성도와 맞 아 떨어지는 경우도 있지만 내 생각에는 절반 이상이 작품 의 완성도와 다른 각도에서 작품을 진행된다. 그리고 최근 경향은 작품의 완성도에 대한 평가가 해당 작품 홈페이지의 시청자 게시판에 게시되는 감상평에 좌 우되기도 한다. 게시판의 평이 ‘나쁘면’ 혹은 게시판의 평 이 ‘별로 없으면’, 이는 심의실이나 편성팀의 평가에 반영 된다. 사실 게시판의 평가는 작품의 완성도와 관계없는 아마추어의 시청평일 뿐이다. 무시하라는 얘기는 아니지 만 전문적인 평가는 아니라는 것이다. 하지만 심의실이나 편성팀에서 이들 아마추어의 시청평을 참조해 평가서를 작성해서 위에 올리면 이는 프로그램의 공식적인 평가가 되어 버린다. ‘부정확한 평가’에 ‘시청률’까지 더해지면 작 품 완성도에 대한 전문적인 평가는 실종된다. 현재의 우 리나라 시스템으로는 어디에서도 엄정하고 객관적인 프 로그램 평가가 이루어지지 않고 있다. 이것은 큰 문제다. 우선 홈페이지 게시판이나 방송사 시청자 상담실로 걸 려오는 시청자들의 평가와 시청률, 그리고 전문적인 작품 완성도 평가는 분리시킬 필요가 있다. 현재 심의실에서 하는 심의도 작품성 평가와 분리해야 한다. 심의는 심의

규정을 어기는 것에 대한 규정 심사다. 작품의 완성도와 관계가 없다. 그렇다면 작품의 완성도 평가는 어떻게 해야 하나? 해 당 제작국에서 하는 것이 정상이지만 그것이 어려우면 제 작자들을 중심으로 외부 전문가들이 낀 평가위원회를 만 드는 것도 방법이다. 우선 해당 제작국에서 엄중하고 객 관적으로 프로그램의 완성도를 평가할 수 있는 분위기를 만들어야 한다. 그렇게 함으로써 다음 사항이 배제된 프 로그램 평가가 이루어져야 한다.

∙ 부분적인 재미 때문에 프로그램 전체가 재미있다고 생각하고 있는가?

∙ 프로그램이 전반적으로 괜찮은데 잘못 선택된 MC 때 문에 프로그램이 안 좋고 재미없다고 평가하지는 않 는가? 혹은 프로그램은 별로인데 MC가 괜찮아서 프 로그램이 재미있다고 좋은 평가를 내리지 않는가?

∙ 교묘한 선정성에 의해 프로그램 전체가 영향을 받지 는 않는가? 선정성이란 성(性)과 관련된 내용이 아니 라 프로그램 내용에 관계없이 일부분을 자극적으로 키우거나 과장하고 왜곡해서 더욱 두드러지게 만드 는 것을 말한다. 선정적인 프로그램은 내용뿐만 아니 라 구성이 왜곡돼 있을 가능성이 높다. 구성이 왜곡

돼 있다는 것은 한쪽만을 지나치게 강조해 전체 균형 이 맞지 않는 것이다.

∙ 한 회의 소재가 참신하거나 출연자가 뛰어나고 인간 성이 좋다고 해서 매주 잘 만들었다거나 좋은 프로그 램으로 착각하지는 않는가? 소재 자체는 완성도 높은 프로그램으로 가는 중요한 요소이기는 하지만, 전체 완성도는 참신한 소재에 각각의 프로덕션 가치를 잘 부여해 균형 잡히게 구성하는 데서 나온다. 게다가 항상 강조하지만 완성도 높은 프로그램은 창의성과 상상력이 뛰어나다는 점을 잊지 말아야 한다.

∙ 카메라 워크, 세트, 내레이션, 연출, 캐스팅, 편집 등 프로덕션의 한 부문에 의해 좌우되지 말라. 특히 연 출 부문은 앞에서도 말했지만 엄밀히 말해서 완성도 를 끌어올리는 데 가장 중요한 요인이지 연출이 완성 도의 모든 것은 아니라는 점을 명심해야 한다.

완성도가 높은 프로그램은 보는 내내 기분이 좋다. 모 든 프로덕션 요소들이 적절히 균형 잡히게 섞여서 모나지 않게 보는 재미를 주기 때문이다. 이는 작품의 크기에 관 한 것이 아니다. 수억 달러를 들인 블록버스터도 완성도 가 떨어지는 경우가 많다. 뛰어난 배우가 나와도 완성도

가 떨어지는 경우도 있다. 돈을 많이 들인 다큐멘터리도 엉성한 작품으로 끝나는 경우가 있다. 특종성이 분명한 시사 프로그램인데도 작품의 완성도가 떨어진 경우도 있다. 이 책이 제작과 평가의 일관성과 객관성을 유지하는 데 도움이 됐으면 한다.

향후 콘텐츠 산업의 발전 방안 제시 역사적으로 볼 때 하드웨어와 소프트웨어가 동시에 발전 하는 시기는 없었다. 대체적으로는 하드웨어가 먼저 발전 하고 이를 보완하기 위한 소프트웨어의 발전이 뒤따랐다. 이후 소프트웨어가 급속도로 발전하면서 하드웨어의 추 가 발전을 이끌게 된다. 콘텐츠 산업도 마찬가지다. 아날 로그식 텔레비전 채널이 생기고, 디지털 채널이 생기고, 케이블과 위성채널이 생기고 인터넷이 발달에 따른 IP 채 널이 생기면서 소위 N스크린으로 어디서든지 언제든지 원하는 콘텐츠를 볼 수 있게 되었다. 문제는 아날로그에 서 디지털화하면서 채널이 무제한으로 많아졌지만 콘텐 츠는 여전히 유한한 자원이라는 점이다. 지상파와 케이블 PP에 종합편성채널까지 생겼지만 콘텐츠의 창의성과 다 양성은 제자리걸음을 걷고 있다. 과연 무엇이 문제일까? 하드웨어는 전광석화처럼 빛의 속도로 끝없이 발전하는

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