한국전쟁과 미디어 생활 4/10
대중가요
＜단장의 미아리 고개＞, 반야월 작사, 이재호 작곡, 이해연 노래
뒤돌아보고 또 돌아보고 유행가는 일상을 담는다. 만남을 담고 이별을 담는다. 웃음을 담고 울음을 담는다. 아무리 담아도 담을 수 없는 것도 있다. 말로는 할 수 없는 슬픔이다. 그래서 불러보고 또 불러본다. 유행가는 그렇게 널리 퍼지고 그래서 오래간다.
인텔리겐치아 2641호, 2015년 6월 18일 발행
대중가요는 시대의 바로미터다. 1950년대 중후반에 발표된 ＜단장의 미아리 고개＞는 전쟁이 끝난 후 여전히 혼란스러운 현실, 가 족의 생사가 불투명한 상황 속에서 당시 대 중이 공감할 수 있는 노랫말로 구성되어 있 다.‘미아리 고개’는 한국전쟁 당시 서울 북쪽 의 유일한 외곽도로로, 전쟁 초기 인민군과 국군 사이의 교전이 벌어진 곳이다. 인민군 이 후퇴할 때 피랍된 사람들도 이곳에서 가족 을 마지막으로 배웅해야 했다.
＜단장의 미아리 고개＞가 수록된 ≪이해연걸작선≫1집(1956)
＜단장의 미아리 고개＞ 1절 가사는 다음과 같다. “미아리 눈물 고개 님이 넘던 이별 고개 / 화 약 연기 앞을 가려 눈 못 뜨고 헤매일 때 / 당 신은 철사줄로 두 손 꼭꼭 묶인 채로 / 뒤돌아 보고 또 돌아보고 맨발로 절며 절며 / 끌려가 신 이 고개여 한 많은 미아리 고개” 여기서 미아리 고개는 ‘눈물 고개’이자 ‘이별 고개’다. ‘뒤돌아보고 또 돌아보고’라는 가사 는 사랑하는 사람이 떠나가는 것을 지켜볼 수 밖에 없었던 사람의 심정을 드러낸다.‘철사 줄에 손이 묶여 끌려가는’, ‘눈앞을 가리는 화 약 연기’와 같은 묘사는 전쟁의 잔혹함을 다 시 한 번 일깨우는 한편, 그 당시 사람들이 느
꼈을 이별의 슬픔과 혼란스러움을 잘 표현하 고 있다. 제목의 첫 단어, 곧 ‘단장(斷腸)’이 이를 한 단어로 정의해 주고 있다. 김태희, 국민대학교대학원 실용음악과 교수, ≪김태희의 전략적 가사 쓰기≫ 지은이
한국전쟁과 미디어 생활 4/10
대중가요
＜단장의 미아리 고개＞, 반야월 작사, 이재호 작곡, 이해연 노래
뒤돌아보고 또 돌아보고 유행가는 일상을 담는다. 만남을 담고 이별을 담는다. 웃음을 담고 울음을 담는다. 아무리 담아도 담을 수 없는 것도 있다. 말로는 할 수 없는 슬픔이다. 그래서 불러보고 또 불러본다. 유행가는 그렇게 널리 퍼지고 그래서 오래간다.
김태희의 전략적 가사 쓰기 김태희 지음 음악/대중가요/가사 2013년 12월 12일 신국판(153*224) 무선 제본, 392쪽 28,000원
작품 속으로
김태희의 전략적 가사 쓰기
프롤로그
사랑에 이유가 없듯 작사에도 정답은 없다. 하지만 분명한 건 정답이 없는 과목인데도 베스트셀러는 존재한다는 것이다. 히트를 예상하기 도 하고 적중하기도 한다. 분명 사랑받는 가사가 있고, 우리 정서에 잘 맞아 한 시대의 주류를 이루는 가사도 있다. 그걸 한마디로 설명하긴 어려운 일이지만 분명 느낄 수 있다. 지난 1993년부터 지금까지 20년이 되도록 가사를 쓰면서 나는 그 베스트셀러에 가까워지는 방법을 반복 되는 작사의 과정을 통해 알게 되었고, 알게 된 그 방법을 가장 간단한 말들로 이 책에 담아내려 노력했다. 대학원 진학 때 했던 인터뷰가 기억난다. 면접관의 질문은 이랬다. “작사가가 여긴 왜 왔어요?”였다. 음악 하는 사람이 언론학부와 무슨 상 관이 있느냐는 말투였다. 서운하고 속상하면서도 그를 이해시킬 자신 이 없을 만큼 현실적으로 수긍이 가는 질문이기도 했다. 나는 노래를 하는 가수로 앨범을 내기도 했고, 가수들을 가르쳐 온 보컬 트레이너이 기도 하며 300여 곡의 가사를 쓴 작사가이기도 하니 음악인이란 소리를 듣는 것도 그렇게 잘못된 얘기 같지는 않다. 하지만 정말 작사만 해 왔 던 작사가라면 음악인이라는 말로 그 사람을 설명하기엔 부족함이 없 지 않아 보인다. 그렇다고 글을 쓰는 직업이니 문예창작과나 국문과로 그의 전공을 정하기도 모호한 점이 있다. 게다가 방송인이라면 거리는 더 멀어 보이는 게 사실이다.
하지만 사실 지금껏 가사를 써 온 사람의 입장에서 말하면 음악, 문 학, 방송 중 어느 것 하나라도 제대로 이해하지 못하면 쉽지 않은 작업 이 작사다. 음악을 알아야 곡의 의도에 맞춰 그 곡에 꼭 맞는 가사를 쓸 것이고, 감동적이거나 느낌 있는 글을 쓸 줄 알아야 사람들의 마음에 정 확히 메시지를 전달하고 공감하게 만들며 감동을 줄 수 있을 것이다. 그야말로 가수에게 감정 연기의 대본이 되는 가사는 안무, 뮤직비디오 는 물론 그것들을 보이는 방송 전반을 이해해야만 한 시대의 트렌드를 이끌어 갈 수 있도록 온전히 완성되는 것이다. 다른 말로 표현하면 작 사는 실체 없이 느낌만 있는 멜로디를 구체적인 대중의 친구로, 연인으 로 그려내 누군가의 곁에 앉혀 주는 일이다. 그리고 그 일은 아마도 작 사가에게 가장 직접적이고 보람 있는 것이라 할 수 있다. 이렇게 노래에 꼭 필요한 매력적인 노랫말을 쓰고 싶어 하는 사람 들이 많다. 그래서 나는 2012년 우리나라 최초로 서울의 한 학교에서 작사전공을 개설하였다. 하지만 전공으로 개설된 학교 학생들이 아니 라면 제대로 배울 수 있는 기회를 갖기 힘들고, 현실적으로 혼자서 배울 수 있는 작사 교과서가 서점에 가면 쉽게 찾을 수 있는 것도 아니다. 그 래서 나는 많은 작사가 지망생들을 위해 되도록 간결하고 공식화한 말 들과 방법으로 작사 과정을 설명하기 위해 이 책을 준비했다. ‘누구를 대상으로 무엇을 어떻게 써야 하는지’, ‘데모 음원을 받고 거기서 무엇 을 들어야 하는지’ 등은 물론 ‘누군가의 애창곡이 될 수밖에 없는 가사 를 작사하는 전 과정’을 음악적 사전 지식이 없어도 이해할 수 있도록 쓰는 데에 중점을 두었다. 공부를 위한 공부, 다시 말해 기존의 가사를 소개하는 것에 그치지 않고, 새로운 음원을 듣고 스스로 가사를 완성할 수 있게 하는 것이 이 책의 목표라고 하겠다. 이 책을 읽고 나면 많은 분들이 쓰고 싶은 것을
쓰고, 말하고 싶은 것을 말할 수 있게 되기를 바란다. 더 나아가 이 책을 공부하는 많은 분들이 대한민국 전 국민과 시원하게 소통하고 사랑받 는 작사가가 될 수 있기를 바란다.
이 책의 사용방법
이 책은 차례를 보면 한눈에 알 수 있듯이 1장부터 14장까지 처음 가사 를 써 보는 사람도 순차적으로 실력을 향상할 수 있도록 작사하는 데 필 요한 정보를 작사 과정에 따라 담고 있다. 아주 기본적인 개념과 멜로 디의 숫자를 세는 방법 등 기초 작사법부터 시작하여 음악을 듣는 방법 과 스토리를 만드는 여러 가지 방법, 감성을 키우고 싣는 방법뿐만 아니 라 다음 가사가 생각나지 않을 때 써야 할 비법까지 1993년부터 지금까 지 현역으로서 다져온 노하우와 여러 학교와 학원에서 교육을 해 온 노 하우를 모두 쏟아 부어 실전 작사를 위한 구체적인 방법을 친절하게 또 쉽게 제시하고 있다. 이 책의 자랑할 만한 특징은 첫째, 모호한 감성과 뉘앙스에 호소해 야 할 많은 이야기들을 최대한 공식화하여 한눈에 작사의 맥을 짚어보 고 익힐 수 있도록 했다는 점이다. 둘째, 매 장을 요리책처럼 필요에 따 라 보고 즉각적인 도움을 얻을 수 있도록 만들었다는 점이다. 스파게티 를 만들고 싶다면 스파게티 레시피가 담긴 페이지를 펼쳐 놓고 요리를 하는 데 도움을 얻는 것처럼 말이다. 물론 이 책을 선택했다면 작사를 공부했던 사람이라도 이 책의 방식대로 정독하며 처음부터 끝까지 배 워보는 것이 가장 좋은 방법이다. 어떤 한 선생에게 개인적으로 배웠다 고 해도 그것은 그 선생의 노하우일 뿐이다. 정답이 없는 과목을 공부 할 때, 선생님은 많으면 많을수록 좋다. 여러 선생들의 노하우를 전수 받다 보면 다양한 방식과 형태의 감성과 테크닉이 내 것이 되는 것이니
좀 더 촘촘한 그물로 고기를 잡는 것과 마찬가지라고 말한다면 괜찮은 비유가 아닐까? 이렇게 정독하고, 이해를 했어도 새로운 데모 음원과 맞닥뜨리면 당황하게 된다. 그럴 때마다 이 책이 자랑했던 것처럼 당장 내가 완성 하려는 데모 음원의 가장 큰 특징을 파악하고 해당 페이지를 펼치면 도 움을 얻을 수 있을 것이다. 1장에서는 작사를 하는 큰 아우트라인을 통해 전체적인 시각을 가 질 수 있다. 솔직히 이해만 제대로 한다면 1장만 보고도 가사를 쓸 수 있다. 2장에서는 건네받은 데모 음원의 음악적 이해를 얻는 방법을 배 움으로써 작곡가의 의도를 파악하면 작곡가가 표현하고자 한 느낌의 메시지가 담긴 가사를 쓰는 데 도움을 얻을 수 있게 한다. 3장에서는 1, 2장을 통해 가사에서 뭐가 중요한지도 알았고 작곡가의 의도도 파악했 지만 정작 스토리를 만드는 일이 서툰 사람이 참고한다면 큰 도움을 얻 을 수 있다. 4장에선 본격적으로 작가로서 글의 가장 중요한 중심 생각 인 주제가 무엇이고 그것을 어떻게 정하고 어디서 외치는지를 알고 씀 으로써 주제의 효과적인 어필을 도와줄 것이다. 5장은 예고 없이 맡겨 질 작사 작업에 대비하여 평소 떠오르는 감성과 아이디어를 어떻게 관 리하고, 그 관리된 감성과 아이디어로 언제든 가사를 쓸 수 있도록 해 줄 작사가의 수첩관리요령까지 담았다. 6장에선 여러 가지 이유로 만 들어진 반복되는 멜로디를 지루하지 않게 오히려 효과적으로 어떻게 잘 요리할지 도움을 얻을 수 있도록 했다. 7장과 8장에선 각 형식의 역 할을 간단명료하게 정리했다. 다양한 형식의 곡을 만났을 때도 당황하 지 않고 7, 8장을 참고하며 그에 적절한 스토리와 안정된 감정묘사를 전개할 수 있을 것이다. 9장과 10장에선 지나치게 적은 멜로디, 혹은 많 은 멜로디를 만났을 때 그 막막함과 당황스러움에 맞는 표현들과 테크
닉을 준비해 놓았다. 11장에선 좀 더 전문적인 ‘극적 표현’이란 방법을 통해 임팩트 있는 가사를 쓸 수 있도록 준비했다. 하지만 비전문가가 보았을 때에도 알기 쉬운 말들로 여러분을 도울 채비를 갖췄다. 12장에 선 영어 가사를 사용하는 방법을 최소한의 공식으로 최대한 제시하고 있다. 더 풍부한 뉘앙스를 맛볼 수 있을 것이다. 13장에선 좀 더 깊고 진 한 감성을 담아 만든 글에 맛을 내는 방법을 곡의 성격에 따라 나누어 설명하고 있다. 14장에선 어쩌면 작사의 처음이자 끝이라 할 수 있는 아이디어를 만드는 방법을 준비해 필자가 이 책에서 내내 강조하는 “낯 설지 않은 새로움”을 추구하도록 하고 있다. 쉬어가는 페이지
에서는 공식이라고 할 것은 아니지만 꼭 듣고
가야 할 중요한 이야기를 쉬엄쉬엄 읽을 수 있도록 담았다. ‘팁’에서는 곧 가사에 적용할 만한 테크닉을 담았고, ‘스페셜 테크닉’에서는 하나의 ‘장’으로 삼아도 될 만한 ‘드라마 가사 쓰기’라든지 ‘댄스곡 가사 쓰기’ 등 장르가 다른 가사 쓰기의 특별한 노하우를 짧고 굵게 이해하기 쉽도록 써 두었다. ‘연습문제’를 통해 작사에 꼭 맞는 감성과 테크닉을 실전적 으로 연습할 수 있도록 교육의 현장에서 얻은 노하우를 통해 마련하였 다. 이렇듯 여러 가지 제목들로 나누어 공부가 아닌 것처럼 읽히고 지 루하지 않도록 정리한 것 또한 이 책의 빼놓을 수 없는 장점이다. 부디 이 책을 통해 눈앞에서 직접 얻는 도움에 힘입어 앞으로 자신 만의 작사 스타일과 색깔을 갖춰 실력 있는 작사가로 성장하기를 바란다.
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