Alan Fletcher
2 Biografía e influencia
Alan Fletcher nace en Nairobi, Kenia, en 1931; cinco años más tarde su familzia vuelve a Inglaterra. En 1949 comienza sus estudios en la Hammersmith School of Art, después se traslada a la Central School donde coincidirá con su futuro socio Collin Forbes. Tras graduarse comienza sus estudios en el Royal College of Art. Allí consigue un intercambio con la universidad de Yale. Durante la etapa en norteamérica, Fletcher recibe clases de eminencias como Paul Rand y trabaja en el estudio de Saul Bass. Además de estos grandes maestros, en toda su obra se observa una gran influencia de movimientos artísticos como el Dadaísmo, el Futurismo o el Surrealismo.Tras su vuelta a Londres en 1962, forma junto a sus colegas, Fletcher/Forbes/Gill donde destacan sus trabajos para Pirelli, Penguin Books u Olivetti. Después de varias bajas e incorporaciones al plantel del estudio, lo que provoca cambios en el nombre de este. En
“El diseño no es algo que haces. Es un modo de vida” Alan Fletcher
1971, los socios deciden cambiar el nombre por Pentagram inspirados en la estrella de cinco puntas, una por cada miembro: Crosby, Fletcher, Forbes, Grange y Kurlansky. En 1991 Fletcher decide dejar Pentagram, aunque sigue su labor de diseñador gráfico en un pequeño estudio en su propia casa. Ya que, como dijo más de una vez “El diseño no algo que haces. Es un modo de vida”. Finalmente Fletcher falleció el 21 de septiembre de 2006, a la edad de 76 años. Tras su muerte se realizan diversas exposiciones y publicaciones que recopilan toda su carrera. Donde se pueden observar desde bocetos y métodos de trabajo hasta la obra terminada. Es considerado como uno de los diseñadores británicos más influyentes de la historia. Ya que sintetizó las tradiciones gráficas europeas con la cultura popular norteamericana, creado un estilo visual muy personal. Además de fundar Fletcher/Forbes/Gill en la década de los 60’s y Pentagram en los 70’s. Donde revoluciona las prácticas gráficas y empresariales de hacer diseño. En sus primeros años destacan las identidades de Reuteurs, Institute of Directors y el Victoria & Albert Museum. También destacan sus aportaciones como director creativo de la editorial Phaidon. Poco a poco Pentagram fue creciendo hasta abrir oficinas en Nueva York o San Francisco. Siempre manteniendo de 2 a 5 personas por estudio,
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instaurando el modelo actual más económico. Pero que permitía llevar a cabo proyectos a gran escala y otros de menor envergadura ofreciendo una mayor libertad para el ingenio gráfico. Las aportaciones de Fletcher no se resumen únicamente al entorno administrativo del estudio de diseño gráfico. Además su diseño es célebre por su singularidad, atemporalidad y simplicidad en las formas. Otra de sus grandes aportaciones fue el interés por la documentación de los métodos de trabajo, basados en el juego, y la docencia. Durante sus últimos años, desde el pequeño despacho de su casa, Fletcher se dedica a la publicación de diferentes manuales en los que recoge su método de trabajo con el único objetivo de servir de ejemplo a futuros diseñadores.
Alan Fletcher en su pequeño estudio de su casa en Notting Hill Gate.
4 V&A
Logo del Victoria & Albert Museum (1989).
Un buen ejemplo de estos tres calificativos es el logo del Victoria & Albert Museum. Fletcher utiliza tres carácteres de la tipografía Bodoni y un sencillo juego, en el que el trazo horizontal de la a es sustituido por la serifa final de este símbolo, para crear una identidad que resulta actual a pesar de haber sido diseñado en 1989.
“Los escritores aman su trabajo porque es muy verbal” Fiona McCarthy
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  Entrada al Victoria & Albert Museum (2011).
6 Bocetos
Otro elemento importante para comprender su diseño, son los bocetos realizados con letras recortadas. Estos bocetos, hechos de papeles y cartones encontrados en la basura, sirven para comprender la visión de diseño como modo de vida que Fletcher tanto usó. Además resulta un excelente ejercicio de composición tipográfica que puede resultar muy beneficioso para un diseñador novel.
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Collage tipográficos.
“La mente es como un paraguas, funciona mejor si esta abierta” Alan Fletcher
8 Publicaciones
El proceso productivo en la obra de Fletcher es muy importante. De esto mismo trata su publicación de 1996 “Beware wet painting”. A través de textos de algunos de sus colegas, resaltados en papel craft, Fletcher relata su método de trabajo en una oda a la imagen y el color donde el texto acompaña a las imágenes. Cabe destacar la utilización del lomo para colocar un texto que sirve de sinopsis, en lugar del título y el autor del libro como es habitual. Este mismo juego lo lleva a cabo en “The Art of Looking” (2011), aunque en este caso el texto se extiende a lo largo de toda la cubierta, de portada a contraportada. Este el diseño de la misma manera que su publicación anterior, enfocándose en el color. Su estructura y composición siguen las bases asentadas por la publicación anterior. Portada y lomo de The art of loooking sideways (2001).
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Interior de The art of loooking sideways (2001). Donde se puede observar la convinación de diferentes papeles.
Interior de The art of loooking sideways (2001). La importacia de la imegen espredominante en toda la publicación.
Portada y lomo de Beware the wet paint (1996).
10 Bibliografía
Alan Fletcher. Picturing & Poeting. Londres: Phaidon, 2006. ISBN 0 7148 4712 7. Alan Fletcher. Beware the wet paiting. Londres: Phaidon, 1996. ISBN 0 7148 3354 1. Alan Fletcher [en línea]. Design Museum, 2011. [Consulta: 28 enero 2014]. Disponible en:http://designmuseum.org/design/ alan-fletcher Alan Fletcher: Biography [en línea]. Rafaella Fletcher and Fletcher Studios, 2013. [Consulta: 28 enero 2014]. Disponible en:http://www.alanfletcherarchive.com/biography Bernardo Ruíz. 25-horas [blog], 2013. [Consulta: 28 enero 2014]. Disponible en: http://25-horas.com/creadores-del-pasado-alan-fletcher/ Jaime Santiago Salgado López. Alan Fletcher [blog], 2013. [Consulta: 28 enero 2040]. Disponible en: http://alanflectcher. blogspot.com.es/
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