RedAcción
TUXTLA GUTIÉRREZ CHIAPAS 8 PAGINAS AÑO 2016 NÚMERO 01 SECCIONES: CULTURA
DISEÑO
LA CULTURA DE LA BUENA INFORMACIÓN
MEX $45 NACIONAL
JUEVES
23 DE JUNIO DEL 2016 WWW.REDACCION.COM
Lucha Libre
y ademas...
Pag.2 Artes de México; entra de lleno a la lucha libre
Encuentro de Ferias Internacionales del Libro en la Guadalajara CULTURA Pag.1 “El Chango” Cabral, en el Estanquillo
Fotografía: Tom Hoops
Una entrevista a
un
diseñador
Gráfico con talento
DISEÑO Pag.4 Tributo a FRIDA KAHLO de parte de BOHEMIA
CULTURA Pag.2 Tamayo regresa al Museo Tamayo
DISEÑO Pag.4 MATAMOROS Plagio de logo
1 SeCCIóN cultural
REDACCION PERIODICO Miércoles 18 de mayo de 2016
Universo de “El Chango” Cabral, en el Estanquillo
Ernesto García Cabral
Rafa Castillo
L
os personajes -artistas, deportistas, políticos, actores y músicos-; Todas, todas las clases sociales -campesinos, braceros, malvivientes, vagos y la alta sociedad-; las mujeres de todos los tipos y sectores, las escenas cotidianas callejeras o del hogar, la delincuencia común, las luchas postrevolucionarias, las mafias del poder y muchos otros temas tuvieron cabida en las caricaturas y dibujos de Ernesto “El Chango” García Cabral que desde este viernes podrán visitarse en una gran exposición en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis.
“El Universo Estético de Ernesto García Cabral” es una muestra integrada por más de 400 piezas que provienen del Museo del Estanquillo, del Taller Ernesto García Cabral y de colecciones particulares. Es una muestra que busca resarcir un olvido incomprensible del que es uno de los mayores dibujantes en la historia del arte en México; de ahí la validez de esa mítica historia que el escritor Juan José Arreola contaba de que alguna vez los pintores Diego Rivera y José Clemente Orozco fueron cuestionados por un periodista acerca de quién era el mejor dibujante de México, a lo cual los muralistas respondieron que el mejor era Ernesto “El Chango” García Cabral. Esa historia
volvió a ser evocada durante la presentación de la exposición por los curadores Rafael Barajas “El Fisgón”, Horacio Muñoz y Gloria Maldonado; y por Ernesto García Cabral Sans, hijo del caricaturista. “Ernesto García Cabral era una de las pasiones de Carlos Monsiváis como coleccionista y, con razón, porque fue uno de los mayores artistas de México en el siglo XX, un artista hoy injustamente olvidado”, dijo durante la conferencia de prensa Rafael Barajas. “El Universo Estético de Ernesto García Cabral” ocupa dos plantas del museo y está organizada por núcleos que detalló Rafael Barajas: los años de formación y la caricatura de combate; los aportes al Art Nouveau; los aportes al Art Déco -”fue el artista cumbre del Art Déco”, enfatizó Barajas-; las formas como retomó las vanguardias y cómo se convirtió en pionero de la caricatura mexicana moderna; y finalmente sus caricaturas costumbristas que, por cierto, vienen de la tradición de la Reforma en el siglo XIX, comentó el curador. Los dibujos de Cabral, de acuerdo con Rafael Barajas, reconstruyen lo que fue “la sociedad mexicana del siglo XX. Es una crónica con gran calidad plástica”. En la muestra conviven toda esa diversidad de retratos, escenas callejeras, personajes y arquetipos con otra diversidad, ésta más plástica, de una riqueza de formas, estilos, tonos y líneas, unos más vinculados a la caricatura figurativa, otros con
detalles más afines a la abstracción. Ernesto García Cabral nació en Huatusco, Veracruz, en 1890, donde todavía su familia preserva sus obras en un archivo que fue reconocido como Memoria del Mundo en 2012 y que se compone de más de 20 mil documentos, de los cuales 11 mil son originales. García Cabral colaboró en periódicos como Excélsior y Novedades y en revistas como La Tarántula, Frivolidades, Semanario Ilustrado, Multicolor, Revista de revistas, Fantoche (publicación que dirigió), Gacetilla Bayer, Don Timorato, Fufurufu, Hoy, Revista FERRONALES (Ferrocarriles Nacionales) y Ambiente. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2016. El Museo del Estanquillo se ubica en Isabel La Católica 26, Centro.
Ernesto García Cabral
Encuentro de Ferias Internacionales del Libro en la hermosa Guadalajara Alfonso Cerlu La directora de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, explicó que por segunda ocasión la perla tapatía es sede de la conferencia que cada dos años en distintos países, congrega a directores de las principales ferias de libros. Representantes de Boloña, Leipzig, Fráncfort, Beijing, Sao Paulo, Budapest, Turquía, Varsovia, Gotemburgo, Buenos Aires y Bogotá participan en el Encuentro de Ferias Internacionales del Libro, que se lleva a cabo en esta ciudad. La directora de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, explicó que por segunda ocasión la perla tapatía es sede
de la conferencia que cada dos años en distintos países, congrega a directores de las principales ferias de libros. Detalló que entre los puntos que se abordan en este encuentro destacan la situación actual del mercado editorial, la sustentabilidad de las ferias, la creación de nuevos modelos de negocio, el financiamiento de los nuevos proyectos y el futuro de las ferias del libro. Schulz Manaut recordó que en la primera edición del Encuentro de Ferias Internacionales del Libro se llevó a cabo en 1994, en Bellagio, Italia, con el apoyo de la Fundación Rockefeller. Desde entonces, se han realizado 12 ediciones dando oportunidades a muchos autores que no son muy conocidos dandoles una oportunidad unica en la vida.
Feria del libro Guadalajara 2016
CULTURA 2
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‘Artes de México’
entra de lleno a la lucha libre P Ramiro Cotero
or considerarlas “un pésimo ejemplo social”, a comienzos de los años 50 el entonces regente Ernesto P. Uruchurtu sentenció a las luchadoras a trabajar fuera de la Ciudad de México y del estado de México. Se tuvieron que ir a “pueblos rascuachos” a disputar allí “máscaras, cabelleras y campeonatos”. Fue hasta el 21 de diciembre de 1986 cuando las damas pudieron volver a entrar a la Arena Coliseo. La de aquellas mujeres —como Irma González, Chabela Romero y, más recientemente, Lady Maldad— es una de las muchas historias del mundo de la lucha libre que recupera en dos números especiales Artes de México. El equipo de la revista que dirigen Margarita de Orellana y Alberto Ruy Sánchez, junto al investigador, crítico, cineasta y escritor Orlando El Furioso Jiménez, trabajó durante un año en la producción de estos dos números que representan una de las más completas revisiones a un tema que en años recientes ha recobrado auge. Las dos publicaciones recuperan, por una parte, textos históricos y claves para explicar el fenómeno como son los escritos por Roland Barthes, “El mundo del catch”, y de Carlos Monsiváis, “El Santo, ser uno mismo para ser otro”. Por otra parte, revisan a distintos actores de este espectáculo —coleccionistas y mascareros, por ejemplo—. Despliegan el arte que en las últimas décadas ha mirado
Fotografía: Tom Hoops hacia el luchador, el público, la máscara, la transformación del cuerpo; reúnen a todo color y con una impecable edición obras de Francisco Toledo, Sergio Arau, Dr. Lakra, Dr. Alderete, Miguel Valverde, Demián Flores y Marisa Lara y Arturo Guerrero, entre otros artistas, y piezas de colecciones históricas de todo lo relacionado con la lucha, como la que ha formado Christian Cymet o el archivo visual de Arturo Ortega Navarrete. Las revistas consiguen mantener en sus páginas esa complicidad que cobija a aficionados y practicantes, que más allá de los lazos de sangre —que también son comunes— hace que to-
Tamayo regresa al Museo Tamayo Alfonso Cerlu Tener y ver a Tamayo en el Tamayo es la meta con la que abrirán dos nuevas salas de exhibición permanente en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. A partir del 30 de julio, habrá una sala para exhibir más de 49 obras realizadas por Rufino Tamayo que resguardan tres museos del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); y una segunda sala dedicada a exponer la colección de arte internacional reunida por el propio artista oaxaqueño a lo largo de su vida y que se integra de 315 piezas. Anoche se realizó el primer diálogo “Rufino Tamayo. Entre el arte y la filantropía”, al que seguirá la muestra En memoria, que dará cuenta de su vida y su obra. El arte de todo gran artista debe ser respetado y puesto en un lugar propio.
Fotografía: Tom Hoops dos se sientan como una familia. Orlando Jiménez coordinó los dos números en los que hay visiones que van de la antropología a la literatura. La idea de hacer un número de lucha libre no estaba muy presente en la revista, reconoce Margarita de Orellana: “La lucha libre es un universo, un campo enorme dentro de la cultura de México. Notamos que había una especie de renacimiento, una clase media que buscaba signos de identidad y que no los habíamos podido recoger. Orlando conocía a los expertos en todos los campos: literatura, coleccionismo, historia y, además, conocía a todos los artistas, a los lucha-
La ‘Mujer sentada’ de Picasso
la obra cubista más cara
Las 49 obras que guardan el Museo de Arte Moderno, el Nacional de Arte y el del artista integrarán la Sala Permanente en donde realmente deben estar segun muchos.
La mujer Sentada Picasso
Gabriela Salas
Rufino Tamayo
dores, obviamente, con los que viaja constantemente. Vimos que daba una riqueza que se podía explotar en la revista”. Tomada la decisión, el equipo editorial y de diseño de Artes de México acabó por irse a las luchas, tanto a la Arena México como al Coliseo; era necesario para entender el espectáculo. “Lo que me ha hecho pensar es que la esencia de México es el saber apropiarse de algo. Eso pasó con la lucha libre, eso pasó con la máscara. Que esos elementos puedan quedarse en un arte, transformarse y hacerlos nuestros. La lucha libre no es un elemento de una subcultura; es una subcultura en un mundo global
LONDRES, INGLATERRA (21/ JUN/2016).- “Femme assise” (“Mujer sentada”) del español Pablo Picasso se convirtió hoy en la obra cubista más cara subastada hasta ahora, al alcanzar en Londres los 43.2 millones de libras (56.3 millones de euros).
La casa Sotheby’s informó de que este cuadro del pintor malagueño es, además, la pieza de arte más cara que se ha rematado en los últimos cinco años en la capital británica. La obra, que había sido subastada por última vez hacía 43 años, superó las expectativas de la firma londinense, que esperaba venderla por unos 28 millones de libras (35 millones de euros). Este retrato, en el que Picasso plasmó en 1909 el rostro de su amante Fernande Oliver, partía como la estrella indiscutible en una puja de obras impresionistas y de arte moderno en Sotheby’s. “Todas las otras obras de las series de Picasso, con una o dos excepciones, se encuentran en museos públicos, así que, para los coleccionistas, poder adquirir esta pieza es una oportunidad excepcional unica que no dejaran pasar.
3 cultura
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Concierto entre el palabras manejamos hielo y frio para al día? proteger el Ártico ¿Sabes cuántas
Alfonso Cerlu Las lenguas mexicanas mejor estudiadas desde lo histórico son el náhuatl y el maya, gracias a los códices que se pudieron conservar y a la obra de misioneros como Bernardino de Sahagún y Toribio de Benavente, explicó la víspera Luis Fernando Lara, miembro de El Colegio Nacional. Sin embargo, aseguró el especialista, la procedencia de las lenguas amerindias en México no ha sido estudiada lo suficiente. “La información léxica que se tiene es algo escasa y de poca calidad, faltan cientos de estudios léxicos de todas las regiones de México que permitan aquilatar esta procedencia”, subrayó enseguida. Además de las palabras árabes, latinas, visigóticas y griegas traídas a América a partir de la Conquista y la colonización, el español que se usa en México también heredó vocablos de lenguas amerindias como el maya, el náhuatl y el taíno, lenguas originarias que se fueron mezclando con el español y otras europeas a través del uso y del tiempo. Lara refirió que palabras como canoa, barbacoa, chicle, papalote y escuincle provienen de estas lenguas amerindias, y compartió vocablos amerindios desplazados por españoles y viceversa, Cacique sustituyó a tlatoani, chile remplazó a ají, tabaco a piciyetl y maní cayó en desuso por cacahuate. Durante la quinta sesión del ciclo “La herencia léxica del español mexicano”, que se realiza en El Colegio Nacional, y sobre estas lenguas originarias, apuntó que, en un plazo de 40 mil a 20 mil años, se gestaron alrededor de 42 familias lingüísticas diferentes, de las cuales, 11 dieron origen a más de 100 lenguas distintas en México. Nadie tiene cifras exactas acerca de estas lenguas amerindias en el país. La evaluación más reducida da 67 lenguas y la más amplia, la
del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), es de 364, abonó el lingüista a los datos aportados durante la sesión gratuita celebrada en la sede de El Colegio Nacional. Para Luis Fernando Lara, saber con exactitud cuántas lenguas indígenas hay en México resulta complicado por un problema de entendimiento. “Es trabajo de los lingüistas saber cuándo la gente tiene o no la voluntad de entenderse. Además, por mucho tiempo, el uso de vocablos indígenas fue censurado por la errónea corrección del español”, dijo. Asimismo, añadió, por el desprecio de la sociedad burguesa mexicana hacia lo indio y por la pérdida de voces indígenas debido al proceso de internacionalización desatado a mediados del siglo XX. “Hay a quien le encanta decir que el español de los mexicanos es paupérrimo pero no, al día manejamos de dos mil a dos mil 500 palabras, no nos hace falta más”. Debemos combatir esta idea de pobreza de la lengua: hay personas que tienen un léxico pobre por falta de educación pero una lengua no tiene léxico pobre, todas las lenguas son suficientemente ricas para sus hablantes, acotó, y reiteró la importancia de documentar y estudiar la riqueza léxica que las lenguas amerindias al aportado al español de México y a otras regiones del mundo. Concluyó su ponencia al poner en relieve que los estudiantes que hacen tesis de licenciatura en letras o lingüística podrían muy bien ponerse a recoger este vocabulario y hacer contribuciones valiosas para todos, aunque sean pequeñas; “ojalá y me hagan caso”, finiquitó. La última sesión del ciclo “La herencia léxica del español mexicano” se llevará a cabo el próximo martes 14 de junio. En ella, Luis Fernando Lara explicará y compartirá con el público interesado cómo el español en México ha recibido léxico del italiano, el inglés y el francés.
Diseño de lettering
Fotografía: Tom Hoops
Alfonso Cerlu El compositor italiano Ludovico Einaudi compuso una pieza original para pedir que se proteja la zona y así actuar sobre los estragos del cambio climático. Einaudi dijo que estar tocar en el Ártico fue una gran experiencia porque pudo ver la pureza y la fragilidad de la región (Greenpeace) ÁNGEL SOTO21/06/2016 12:58 PM Ludovico Einaudi —quizá el compositor italiano más reconocido de la escena musical contemporánea— viajó al Ártico para ofrecer un concierto peculiar. En medio de un viento gélido e inmensos bloques de hielo, el músico se sentó frente a su piano de cola e interpretó Elegy for the Arctic (Elegía por el Ártico), una obra que compuso especialmente para pedir a los organismos internacionales la protección de aquella región. Célebre por el carácter nostálgico y el estilo minimalista de sus creaciones, ha llevado su música a casi todo el planeta. Películas comoIntouchables (2011) o Samba (2014) le han abierto las puertas de la industria cinematográfica. Notablemente conmovido, su rostro contrastaba con la palidez del entorno. Las notas sutiles, delicadas de su piano adquirían una sonoridad indecible cuando se mezclaron con los crujidos del hielo. El compositor arribó en un
barco de Greenpeace, el Artic Sunrise. Con la presentación de Einaudi, la organización busca llamar la atención de la Comisión OSPAR (Convención para la Protección del Medio Ambiente Marino del Atlántico del Nordeste), que en esta semana se reúne en Tenerife, España para decidir sobre la creación de un área protegida en las aguas internacionales del Ártico, un territorio que equivale a la extensión del Reino Unido. Más de ocho millones de personas en todo el mundo han manifestado su deseo de proteger la región. Por su parte, Greenpeace propone que la zona sea declarada Santuario Ártico. “La decisión se debe tomar tras el reconocimiento del comité científico de OSPAR
de que hay suficientes evidencias del alto valor ecológico de esta región y de que existe un grave proceso de deshielo debido al cambio climático con la consiguiente afección a los recursos naturales” dice la ONG en un comunicado. Einaudi dijo que tocar en el Ártico “ha sido una gran experiencia. He podido ver la pureza y fragilidad. Es importante que entendamos la importancia del Ártico, parar su proceso de destrucción y protegerlo”. Al final del video se lee: “Esta semana se decide el futuro del Ártico. Ocho millones de personas han pedido su protección, pero hay países que no quieren verlo protegido. Por favor, salvemos el ártico”
Fotografía: Tom Hoops
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VUHL 05, el auto deportivo mexicano La producción en serie inicia en septiembre, pero aqui esta todo lo que hay que saber
Alfonso Cerlu El VUHL 05 es el nuevo vehículo deportivo diseñado y planeado por un equipo de mexicanos: Guillermo e Iker Echeverría, en conjunto con su padre Guillermo Echeverría, quien fue piloto profesional durante 30 años. Su agencia de diseño, ETXE, con operación en México y Detroit, ha trabajado en diversos diseños globales. Estará a la venta en la primavera de 2014, aunque los pedidos ya pueden ser solicitados, será comercializado inicialmente en Reino Unido y Estados Unidos. Este vehículo buscará competir contra rivales como el BAC Mono, Ariel Atom y KTM X-Bow, entre otros. La forma sigue a la función, esta es una frase célebre del Arquitecto Louis Sullivan, quien la mencionó en 1896 para describir una de sus obras, al parecer los hermanos Iker y Guillermo Echeverría emplearon al 100 % dicha premisa para la conceptualización, creación y materialización de su sueño llamado VUHL 05, un auto de carácter lúdico, deportivo, ágil y que según sus especificaciones promete ser muy rápido. El proyecto nace en una hoja de papel, en donde el equipo creativo de
Fotografía: Tom Hoops VUHL proyecta un biplaza con un solo objetivo; ser rápido y sobre todo distinto, el auto debía tener medidas y cotas específicas, que remitieran al los autos Can Am de los años 70, como el McLaren M8F, Porsche 917 o inclusive el Lotus Europa, con motor Hart en el que el padre de los hermanos Echeverría cosechó muchos triunfos en México, incluso venciendo a poderosos
Porsche 911 con mucha más potencia. El 05 de VUHL es un vehículo que promete mucho, en septiembre arranca la producción en serie y según las estimaciones de los empresarios, esperan vender 20 unidades al año, es un concepto que tiene competencia, en un nicho muy específico y como bien lo dijo Sir Stirling Moss en la presentación estática del VUHL en el Royal Automo-
Fotografía: Tom Hoops tive Club en Londres hace unos meses, un lanzamiento como este no funcionaría en cualquier parte, Gran Bretaña es el centro del automovilismo deportivo, que bueno que lo hicieron aquí. El piloto mexicano Esteban Gutierrez conoció y manejó el VUHL 05 en el marco del Festival de Velocidad en Goodwood el año pasado, y sus impresiones de manejo fueron muy alentadoras
MATAMOROS TRIBUTOAFRIDAKAHLO Plagio de logo departedeBOHEMIA Alfonso Cerlu La semana pasada, diferentes medios publicaron que el ayuntamiento de Melbourne, Australia contrató al despacho Arochi, Marroquín & Lindner, S.C. para demandar al municipio de Matamoros por plagio y robo de patente, en relación al diseño de M, como símbolo de la ciudad, por lo que prepara las acciones legales para iniciar una demanda de carácter internacional. Enrique Mena Sainz, presidente de la Cámara de Comercio de Matamoros, explicó que el alcalde de Melbourne Australia Robert Doyle, se ha puesto en contacto con él y le ha comentado la ira y el descontento que ha causado entre los concejales y ciudadanos de Melbourne Australia el conocer que una ciudad Mexicana presuntamente les ha robado el diseño de la M, siendo esta original de Australia.
El presidente de la CANACO en Matamoros, Enrique Mena Saenz, explicó que la ciudad de Melbourne Australia cuenta con la propiedad sobre la imagen de al menos 72 vertientes del logotipo de la M Estilizada, con sus formas y aplicaciones determinadas hasta el momento. Esta situación de supuesto plagio o robo de identidad realizado por la Administración que apenas comienza y que encabeza Leticia Salazar Vázquez como alcaldesa de Matamoros, pone a nuestra ciudad en riesgo de enfrentar procesos legales penados internacionalmente con probables y severas consecuencias económicas para Matamoros que no tendra mas opcion que dar la cara.
Alfonso Cerlu Inspirada en la filosofía de vida de la máxima exponente de la pintura mexicana: “Vive como piensas, piensa como vives”, Bohemia,
presentó la edición especial Frida Kahlo, con lo cual, la marca de Cuauhtémoc Moctezuma, busca compartir con sus consumidores algo más de la personalidad bohemia de la artista. Con ese propósito, Bohemia sumó a la iniciativa el talento del ilustrador mexicano Gabriel Meave, quien fue el responsable de diseñar los empaques que guardarán la segunda edición especial Frida Kahlo de las tres variantes de la cerveza Premium: Clara, Obscura y Weizen. Durante el evento, Reynold Montemayor, gerente de Bohemia recordó que Frida gustaba de beber cerveza, y que aprendió a cocinar para enamorar a Diego Rivera, esos aspectos, dijo, fueron razón suficiente para que en 2010 Cuauhtémoc Moctezumadecidiera lanzar al mercado una edición conmemorativa alusiva a la artista plástica icono de no solo la cultura mexicana si no de las raíces del arte mexicano.
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Entrevista ha José Abel Calvo Gózales DISEÑADOR Ramiro Cotero Hace unos días por una tarea fui a hacerle una entrevista a un profesional del diseño, sin importar de cuales de las ramas fuera, solo diseño y hoy les compartire de la charla que tuve con Abel Calvo Gónzales ¿Qué es un diseñador gráfico? Es el profesional encargado de comunicar y buscar la atención del público mediante, estructuras planeadas y dirigidas hacia algún objetivo específico. ¿Qué hace un diseñador gráfico? La labor que realiza, abarca un abanico muy amplio de posibilidades, pero se puede afirmar que siempre los encontrarás en los procesos de creación, partiendo de una necesidad; el estudio de las distintas posibilidades, el desarrollo de las ideas, crear finalmente propuestas gráficas o de otra índole, resultando en todo un proyecto completo. Ósea, planea, investiga, propone, realiza y finalmente evalúa el impacto, desde un cartel, un personaje, hasta la realización de animaciones o campañas publicitarias, por ejemplo. ¿En qué momento decidiste estudiar diseño gráfico y volverte quien eres hoy? Siempre me sentí atraído por actividades creativas, artísticas, en la secundaría estudié dibujo técnico industrial y una vez en la preparatoria me incline definitivamente hacia el área que engloba al diseño gráfico solo por gusto jajaja. ¿y dime en qué universidad estudiaste esta carrera, porque hay muchas no jaja? Estudié en la misma escuela que tu jajajajajaja en la Universidad Salazar ¿Qué habilidades y aptitudes debes tener para estudiar esta carrera? Necesitas despertar la capacidad de observación, la sensibilidad, la habilidad de resolver problemas de manera asertiva, y en la mayoría de los casos, saber trabajar en equipo. ¿Qué es lo que más te agrada diseñar? Para mí lo más satisfactorio es el proceso creativo, cuando se está produciendo, todo el trabajo que al final cumple su cometido. ¿Cuál ha sido un diseño que te ha costado trabajo y porque? Alguna vez, trabajando con carteles de prevención en contra del SIDA, fue muy complicado, porque era el primer trabajo con jefes nuevos y en un
Fotografía: Tom Hoops principio no nos poníamos de acuerdo, pero afortunadamente una vez en sintonía, todo empezó a funcionar. ¿Cuál es tu mayor satisfacción en lo que respecta de tu carrera? Ahora para mí, es cuando tengo la oportunidad de compartir conocimientos con personas más jóvenes y conocer las nuevas tecnologías así como las tendencias y propuestas en las nuevas corrientes artísticas. ¿Cuáles serían las limitaciones que tienes como diseñador en internet? Creo que el internet es un gigantesco paso de la comunicación con base en los avances tecnológicos, pero finalmente es una herramienta más entre otras tantas posibilidades que obviamente se combinan. Como todo tiene sus limitantes y por el momento si no cuentas con un receptor (cualquier
Fotografía: Tom Hoops aparato con la capacidad de recepción vía internet) no podrás recibir el mensaje por muy bueno que éste sea. Bueno ya dejándonos de formalismos pues nos conocemos desde hace tiempo ya platícame más de tu experiencia personal, comienza diciéndonos ¿cuándo empezaste a trabajar? A pues comencé en Julio del 2013 a elaborar Desde entonces el trato ha sido muy bueno tanto como de mis jefes como de los trabajadores de aquí, siempre con mucho respeto, de las áreas que he podido explorar; como offset, serigrafía, Lona, bordado acabados y otras internas no puedo más que comentar que me he llevado una gran experiencia en ellas, el poder ver y poder aprender un poco en estas áreas para mí ha sido muy grato, ya que muchas empresas no te dejan ni explorar en algunas áreas internas
¿Has tenido problemas con clientes. ? Jajaja, Pues era una buena clienta Siempre que venía le prestábamos la máquina para que pudiera modificar sus archivos Nunca venía. Buen Y como eran bastantes Pues le prestábamos la máquina mientras imprimía a otro clientes Ya cuando Estaba listos los de ella Ya pasaba a imprimírselos Pero un día como que venía de malas Y después de acomodar todos Sus archivos Espero Pero tenía a un cliente esperando en el correo para imprimirle Y como empecé a imprimirle a él Ella se enojó Y empezó a mentar la madre Aventó por un lado la puertita que tenemos!! Luego La puerta de cristal la azoto Y se fue mentándonos!! Estuvo feo ¿Y cómo es el trato de tu jefe? De mi parte muy bien... Nunca me ha hablado mal Solo cuando se enoja pero es por lo que echamos a perder jajajaja
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La Capilla Sixtina inicia una gira por México
Sin necesidad de tomar un avión que los traslade a Roma y de ahí llegar a El Vaticano, los mexicanos pueden desde el miércoles admirar los frescos de Miguel Angel en una réplica de la Capilla Sixtina instalada en Ciudad de México. Esta es la primera vez que esta iglesia, construida desde hace más de 500 años, es "exportada". A primera vista, todo, incluso el suelo, parece original en la instalación de 27 metros de alto, 78 de largo y 36 de ancho. Sólo los que se aventuran a tocar los muros se dan cuentan de que es una falsa réplica: las paredes de la "capilla", tapizadas de obras de Miguel Angel, son en realidad simples lonas impresas. Para reproducir los frescos con semejante exactitud, un equipo de fotógrafos se encerraron en la Capilla Sixtina durante 170 noches. Tomaron imágenes del edificio con todos sus detalles y después las imprimieron en una tela. "Para todo esto se usaron 2,6 millones de fotografías", explica Antonio Berumen, director y promotor del proyecto. La construcción de la capilla original demoró ocho años, mientras que la réplica, erigida en la céntrica Plaza de la República, sólo un mes. La réplica fue inaugurada la tarde del martes y los primeros visitantes observaban admirados esta perfecta capilla por dentro y fuera.
El acceso a la capilla será gratuito, pero con reserva previa, hasta el 30 de junio.
"“Me sentía dentro de la capilla Sixtina en algún momento cuando pasé esta puerta", comenta el sacerdote Manuel Corral, quien viajó a la capital para la inauguración. - Acercar la capilla a los mexicanos Antonio Berumen tuvo la idea de erigir esta réplica hace dos años, cuando vio a una mexicana octagenaria llorar cuando admiraba la Capilla Sixtina en El Vaticano. La anciana era de Pachuca (centro) "y nunca había salido de su comunidad", recuerda.
Berumen pensó en ese momento en todos aquellos que jamás podrán viajar para admirar ese "patrimonio de la humanidad" y se "dio a la tarea" de acercar la capilla a los mexicanos y a México, el segundo país con más católicos en el mundo. Desde esa fecha, más de un centenar de especialistas mexicanos en diferentes áreas -ingeniería, arquitectura, fotografía, escenografía- trabajaron en el proyecto para crear la réplica.
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Uno de los mayores obstáculo El financiamiento provino principalmente de dos socios privados que aportaron más de dos millones de dólares, explica Berumen. El acceso a la capilla será gratuito, pero con reserva previa, hasta el 30 de junio. Para el secretario general del Museo de El Vaticano, Roberto Romano, presente en la inauguración, el poder admirar este monumento "enriquecerá a las nuevas ge-
Es una oportunidad "para la gente que no tiene las posibilidades de ir a Roma a verla", neraciones y les permitirá entrar en contacto con lo mejor de la cultura universal". Es una oportunidad "para la gente que no tiene las posibilidades de ir a Roma a verla", subraya Fernanda Graue, una capitalina que acudió a admirar la réplica. Tras su estancia en Ciudad de México, donde es vecina del Monumento a la Revolución, la capilla será desmontada para enseguida recorrer durante tres años los 31 estados que conforman México. Uno de los mayores obstáculos a superar fue obtener la autorización de El Vaticano de utilizar la capilla y hacer la réplica. "Los derechos no se dieron a nadie, sino al mismo Vaticano, a su embajada (nunciatura) en México", explica el director del proyecto.
Nunca en la historia de la Capilla Sixtina, desde que fue construida en el verano de 1481 por el Papa que le da su nombre, Sixto IV (Francesco de la Rovere), se había concedido el permiso para su reproducción. Su Eminencia el Cardenal Giuseppe Bertello quien fuera Nuncio en México y que hoy es el Presidente del Governatorato del Estado de la Ciudad del Vaticano, así como su Excelencia Mons. Fernando Vérgez, Secretario General, dieron su consentimiento para realizar esta obra. Bajo la supervisión de los Museos Vaticanos, de su Director Antonio Paulucci y del responsable administrativo Mons. Paolo Nicolini, la editora Scripta Maneant (Bologna, Italia), representada por su administrador delegado Dr. Giorgio Armaroli, inició el levantamiento fotográfico con la colaboración del Sr. Carlo Vannini
y Ghigo Roli, expertos en el campo de la fotografía de arte, y coordinados por el Dr. Roberto Romano, Secretario General de los Museos Vaticanos, de la Dra. Rosanna di Pinto y del Sr. Filippo Petrignani, responsables de la oficina de imágenes y derechos de los museos
el Juicio Final, y así, compartiendo el espacio junto a los grandes artistas como Perugino, Boticelli, Ghirlandaio, Signorelli y Roselli lograron plasmar la historia de la redención.
Sin lugar a dudas la Capilla Sixtina es la mayor obra de arte en el mundo por su tamaño, y por el simbolismo que ésta encierra, lugar en el que se entrelazan el arte y la fe para concebir una de las mayores expresiones artísticas del espíritu humano, en donde la espiritualidad del más grande artista de todos los tiempos Miguel Angel Buonarroti emerge majestuosamente a través de su pincel para dejar en sus frescos un legado a las generaciones de todos los tiempos, narrando en ellos desde el Génesis, el principio de la humanidad y alertando las conciencias para
Este proyecto ha podido llevarse a cabo gracias al patrocinio de Grupo Financiero Banorte y MASECA®, quienes han compartido el deseo de llevar esta muestra por todo el territorio nacional