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23 Jueves Junio 2016
CULTURA Y DISEÑO
No º 129
$ 7.00 Pesos
Entrevista María Mercedes Salgado
CULTURA
Llega Encuentro de Ferias Internacionales del Libro a Guadalajara
La directora de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, explicó que por segunda ocasión la perla tapatía es sede de la conferencia que cada dos años en distintos países, congrega a directores de las principales ferias de libros. Representantes de Boloña, Leipzig, F
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DISEÑO
Festival de la Huasteca, una celebración a la mujer Rumbo a su edición XXI, el Festival de la Huasteca prepara una celebración cultural llena de alegría y folclor, cuyo eje articulador será la mujer huasteca y su relación con la música, las danzas y las tradiciones de la región.
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Los años del Punk: gráfica outsider Un recorrido por la grafica influenciada en el movimiento punk, como se desarrolla y como fue evolucionando gracias las distintas aportaciones de grupos de música punk .
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“El mal gusto lo domina todo” Enric Satué, uno de los históricos del diseño español, publica ‘Mis queridos diseñadores (gráficos)’, cuarta entrega de su monumental reflexión sobre el oficio.
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Llega Encuentro de Ferias Internacionales del Libro a Guadalajara
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a directora de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, explicó que por segunda ocasión la perla tapatía es sede de la conferencia que cada dos años en distintos países, congrega a directores de las principales ferias de libros. Representantes de Boloña, Leipzig, Fráncfort, Beijing, Sao Paulo, Budapest, Turquía, Varsovia, Gotemburgo, Buenos Aires y Bogotá participan en el Encuentro de Ferias Internacionales del Libro, que se lleva a cabo en esta ciudad. La directora de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, explicó que por segunda ocasión la perla tapatía es sede de la conferencia que cada dos años en distintos países, congrega a directores de las principales ferias de libros.Detalló que entre los puntos que se abordan en este encuentro destacan la situación actual del mercado editorial, la sustentabilidad de las ferias, la creación de nuevos modelos de negocio, el financiamiento de nuevos proyectos y el futuro de las ferias del libro.Schulz Manaut recordó que la primera edición del Encuentro de Ferias Internacionales del Libro se llevó a cabo en 1994, en Bellagio, Italia, con el apoyo de la Fundación Rockefeller.Desde entonces, agregó, se han realizado 12 ediciones que han brindado la oportunidad de compartir experiencias y estrategias en aras de con-
solidar a las ferias del libro como espacios que generan ambientes idóneos para que editores, libreros, distribuidores, agentes literarios, y otros profesionales del libro, realicen negocios. Finalmente, Marisol Schulz reiteró que las ferias del libro contribuyen a la promoción de la cultura, a la apreciación del libro en todos sus formatos y al acercamiento de los lectores con los libros y sus autores. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es la reunión editorial más importante de Iberoamérica y un extraordinario festival cultural. Fundada hace 30 años por la Universidad de Guadalajara, es una feria para profesionales en donde el público es bienvenido, lo que la distingue del resto de las principales ferias que se realizan en el mundo. Sin descuidar su vocación como un encuentro de negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral, con un programa en el que participan autores de todos los continentes y diferentes lenguas, así como un espacio para la discusión académica de los grandes temas que cruzan nuestra actualidad. Durante los nueve días de la Feria, el público escucha a sus autores preferidos; la industria del libro convierte a Guadalajara en su corazón, y la ciudad se llena de música, arte, cine y teatro del país o región Invitado de honor; que este año es América Latina.
Fotografía : Pabel Silva
Llega Encuentro de Ferias Internacionales del Libro a Guadalajara ¡Seis años recordando a Monsi, sin límite de tiempo! es el título del programa con el cual se realizará este homenaje a uno de los cronistas indispensables del siglo XX, el sábado 18 de junio a partir de las 11:00 horas y que convocará a colegas, amigos entrañables, admiradores o conocedores del legado de Carlos Monsiváis, incluidos escritores, periodistas, fotógrafos e ilustradores.
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Fotografía : Alan Castañon
ara mantener viva la presencia y obra de Carlos Monsiváis (Ciudad de México, 4 de mayo de 1938-Ciudad de México, 19 de junio, 2010), una de las figuras literarias más emblemáticas del México contemporáneo, la Dirección General de Publicaciones (DGP) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, el Museo del Estanquillo y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, organizarán una serie de actividades conmemorativas por su sexto aniversario luctuoso. ¡Seis años recordando a Monsi, sin límite de tiempo! es el título del programa con el cual se realizará este homenaje a uno de los cronistas indispensables del siglo XX, el sábado 18 de junio a partir de las 11:00 horas y que convocará a colegas, amigos entrañables, admiradores o conocedores del legado de Carlos Monsiváis, incluidos escritores, periodistas, fotógrafos e ilustradores. Las actividades iniciarán con la ceremonia inaugural que encabezarán representantes de las secretarías de Cultura, del Museo del Estanquillo y familiares del homenajeado. A las 11:30 horas comenzarán sesiones continuas de lectura de la obra de Carlos Monsiváis y de serigrafía,
que permitirá a los asistentes que lleven una playera, estampar en la misma el retrato del escritor, realizado especialmente para la ocasión por el ilustrador mexicano Abraham Balcázar. A la misma hora tendrán lugar los talleres Sensacional de lucha libre, donde, con base en datos autobiográficos de Carlos Monsiváis, los asistentes reunirán atributos que hacen del autor un superhéroe de la cultura urbana, para crear un collage que asocia los universos de la literatura y la lucha libre, e Impreso en la memoria, taller en el que los asistentes elegirán, basados en la obra del escritor, máximas, sentencias o frases memorables para preservarlas sobre una imagen de Monsiváis impresa con la técnica de repujado. Elena Poniatowska, acompañada por Daniel Barrón, encabezará a las 13:00 horas la primera charla del día México a través de las causas: las luchas de Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis, en la que la autora hablará sobre las causas políticas en las que participaron y observaron: el movimiento estudiantil de 1968, el EZLN y la Coalición Obrera Campesina Estudiantil del Istmo de Tehuantepec, por mencionar algunas.
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Festival de la Huasteca, una celebración a la mujer R Durante la presentación del festival, José Vergara, coordinador general del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, dijo que en esta ocasión el encuentro se realizará en el municipio de El Mante en Tamaulipas,
Fotografía : Manuel Sanchez
Compañía La Cebra Danza Gay celebrará 20 años con obra en Bellas Artes
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ajo la dirección de su creador, el coreógrafo y bailarín José Rivera Moya, la agrupación ofrecerá una pieza autobiográfica basada en las experiencias del propio creador al lado de la compañía que encabeza y que a la fecha cuenta con un repertorio de 50 coreografías. La compañía La Cebra Danza Gay celebrará 20 años el próximo 28 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en esta capital, con el estreno de la obra “XX veces +... regreso averno cabalgando cebra”.
Fotografía : Agustin Quiroz
Bajo la dirección de su creador, el coreógrafo y bailarín José Rivera Moya, la agrupación ofrecerá una pieza autobiográfica basada en las experiencias del propio creador al lado de la compañía que encabeza y que a la fecha cuenta con un repertorio de 50 coreografías. “Es una obra en la que se narra la historia de lo que sucedió en un ático en el que vivo en la colonia Roma, con los 120 bailarines que transitaron por la compañía durante estos 20 años; está cargada de momentos pasionales, dramáticos,
umbo a su edición XXI, el Festival de la Huasteca prepara una celebración cultural llena de alegría y folclor, cuyo eje articulador será la mujer huasteca y su relación con la música, las danzas y las tradiciones de la región. Durante la presentación del festival, José Vergara, coordinador general del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, dijo que en esta ocasión el encuentro se realizará en el municipio de El Mante en Tamaulipas, sede de casi 80 actividades culturales y artísticas que mostrarán la riqueza y la diversidad de la región del 30 de junio hasta el 3 de julio. Libertad García Cabriales, directora del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, señaló que este año el festival propone un programa incluyente en el que participarán más de 400 creadores y artistas internacionales y locales de los seis estados que integran la región huasteca: Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz. Para valorar los méritos de la mujer huasteca se llevarán a cabo exposiciones, conferencias y encuentros de tríos que abordarán su relación con las artes, la cultura, el conocimiento y las tradiciones de la región. “Es una reflexión sobre lo que ha aportado la mujer a esta región y sobre todo
cómo sigue siendo pilar que sostiene los hogares huastecos y sus enlaces con las demás regiones”, agregó García Cabriales. Entre conciertos, talleres, presentaciones, exposiciones plásticas y fotográficas, conferencias, proyecciones de video, encuentros de danza, presentaciones editoriales y obras de teatro, se busca promover y conservar la identidad cultural de una de las regiones histórico-culturales más originales de México. No podían faltar en la celebración las tradicionales noches de huapango que durante cuatro fechas harán estallar la algarabía del público con la música que interpretarán 33 tríos, entre los que destacan Jilgueros González, Los Caimanes de Río Blanco, Cielo Huasteco, Soraima y sus Huastecos, por mencionar algunos. Por primera vez se entregarán reconocimientos a creadores destacados de la tradición huasteca como Cleopatra Chávez Requena de Llera, por su rescate de la música de la región; Guillermo Álvarez Navarro, por su trayectoria como músico tradicional mantense; Manuel Guerrero Torres, por su trabajo en la promoción de la Danza de las Marotas; e Isidro Noriega Llera por su labor en la preservación de la música de minuetes.
eróticos, gloriosos, lacrimógenos y vamos a transitar por todo una serie de sensaciones, todo lo que ha sido estas dos décadas. ”Incluso con bailarines que ya no están con nosotros, seis de ellos fallecidos; en ese sentido, la obra rendirá homenaje a ellos, son cosas que la gente no ve pues a la hora de levantar telón lo que se aprecia es la obra, de tal suerte que ahora la gente verá lo que hay tras bambalinas”, dijo Rivera Moya. La pieza, misma que tuvo un pequeño fragmento de pre-estreno en mayo pasado en el Teatro Benito Juárez, “es una propuesta con momentos teatrales en lo que aparentemente no bailamos, sino hacemos otras cosas”. El coreógrafo detalló que en el montaje que se verá en Bellas Artes, se aprecian momentos duros, densos y oscuros, “de ahí el título que lleva”. Asimismo, José
Rivera Moya expresó su beneplácito por regresar al Palacio de Bellas Artes, tras cinco años de ausencia. “Representa un momento gozoso porque es el foro más importante de América Latina y es un teatro bello. El que la Coordinación Nacional de Danza de un espacio a la danza independiente en este foro, es un acontecimiento”, apuntó. Por otra parte, José Rivera Moya lamentó la muerte de 50 personas en un centro nocturno gay en la ciudad de Orlando, Florida (Estados Unidos), ocurrido el pasado fin de semana. “Toda cuestión violenta es incalificable. Todos los días me reuno con los bailarines después del ensayo y cuando comemos, vemos las noticias y hay demasiados conflictos en el mundo. Qué bueno que en el nuestro salga bien, estamos salvados de alguna manera.
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La Capilla Sixtina inicia una gira por México
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in necesidad de tomar un avión que los traslade a Roma y de ahí llegar a El Vaticano, los mexicanos pueden desde el miércoles admirar los frescos de Miguel Angel en una réplica de la Capilla Sixtina instalada en Ciudad de México. Esta es la primera vez que esta iglesia, construida desde hace más de 500 años, es “exportada”. A primera vista, todo, incluso el suelo, parece original en la instalación de 27 metros de alto, 78 de largo y 36 de ancho. Sólo los que se aventuran a tocar los muros se dan cuentan de que es una falsa réplica: las paredes de la “capilla”, tapizadas de obras de Miguel Angel, son en realidad simples lonas impresas. Para reproducir los frescos con semejante exactitud, un equipo de fotógrafos se encerraron en la Capilla Sixtina durante 170 noches. Tomaron imágenes del edificio con todos sus detalles y después las imprimieron en una tela. “Para todo esto se usaron 2,6 millones de fotografías”, explica Antonio Berumen, director y promotor del proyecto. La construcción de la capilla original demoró ocho años, mientras que la réplica, erigida en la céntrica Plaza de la República, sólo un mes. La réplica fue inaugurada la tarde del martes y los primeros visitantes observaban admirados esta perfecta capilla por dentro y fuera. ““Me sentía dentro de la capilla Sixtina en algún momento cuando pasé esta puerta”, comenta el sacerdote Manuel Corral, quien viajó a la capital para la inauguración. - Acercar la capilla a los mexicanos Antonio Berumen tuvo la idea de eri-
gir esta réplica hace dos años, cuando vio a una mexicana octagenaria llorar cuando admiraba la Capilla Sixtina en El Vaticano. La anciana era de Pachuca (centro) “y nunca había salido de su comunidad”, recuerda. Berumen pensó en ese momento en todos aquellos que jamás podrán viajar para admirar ese “patrimonio de la humanidad” y se “dio a la tarea” de acercar la capilla a los mexicanos y a México, el segundo país con más católicos en el mundo. Desde esa fecha, más de un centenar de especialistas mexicanos en diferentes áreas -ingeniería, arquitectura, fotografía, escenografía- trabajaron en el proyecto para crear la réplica. Uno de los mayores obstáculos a superar fue obtener la autorización de El Vaticano de utilizar la capilla y hacer la réplica. “Los derechos no se dieron a nadie, sino al mismo Vaticano, a su embajada (nunciatura) en México”, explica el director del proyecto. El financiamiento provino principalmente de dos socios privados que aportaron más de dos millones de dólares, explica Berumen. El acceso a la capilla será gratuito, pero con reserva previa, hasta el 30 de junio. Para el secretario general del Museo de El Vaticano, Roberto Romano, presente en la inauguración, el poder admirar este monumento “enriquecerá a las nuevas generaciones y les permitirá entrar en contacto con lo mejor de la cultura universal”. Es una oportunidad “para la gente que no tiene las posibilidades de ir a Roma a verla”, subraya Fernanda Graue, una capitalina que acudió a admirar la réplica.
Tras su estancia en Ciudad de México, donde es vecina del Monumento a la Revolución, la capilla será desmontada para enseguida recorrer durante tres años los 31 estados que conforman México. Este material cuenta con derechos de propiedad intelectual. De no existir previa autorización por escrito de EL UNIVERSAL, Compañía Periodística Nacional S. A. de C. V.,
queda expresamente prohibida la publicación, retransmisión, distribución, venta, edición y cualquier otro uso de los contenidos (Incluyendo, pero no limitado a, contenido, texto, fotografías, audios, videos y logotipos). Si desea hacer uso de este contenido por favor comuníquese a la Agencia de Noticias de El Universal, al 57091313 extensión 2425. Muchas gracias.
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¿Cómo lo hicimos? Fueron necesarias más de 170 noches para concluir el levantamiento de más de 2,700,000 fotografías, que conforman este archivo digital jamás realizado. Durante estas más de 2000 horas participó también la Guardia Suiza Pontificia, la Dirección de Servicios de Seguridad y Protección Civil de la Ciudad del Estado Vaticano, bajo las órdenes de su Comandante Dr. Domenico Giani y los departamentos de servicio eléctrico y manutención y el acceso concedido por el Prefecto de la Casa Pontificia Mons. Georg Ganswein y el Maestro de las Celebraciones Pontificias Monseñor Guido Marini, quienes junto al Padre Pavel Benedik custodio del Sagrario Apostólico, son los responsables del resguardo y custodia de la Capilla. Asimismo, la gran colaboración del Dr. Sandro Barbagallo, experto en historia del arte, como asesor histórico para el desarrollo museográfico. La réplica cuenta también con una exposición audiovisual que ilustra la historia de la Capilla Sixtina. Además de apreciar los frescos de Miguel Ángel, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Bartolomeo della Gatta o Sandro Botticelli también se podrá tener un acercamiento con el edificio construido originalmente a finales del siglo XV, donde se celebra el cónclave para elegir al papa cuando esto es necesario. Después de dos mil 800 fotografías en alta definición para reproducir por primera vez los frescos de la Capilla Six-
tina en tamaño original con el tranajo de 280 especialistas en arquitectura, ingeniería, diseño, escenografía y fotografía, además de obreros, ayer fue inaugurada la atracción por el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera; el secretario de Cultura federal, Rafael Tovar y de Teresa; el nuncio apostólico, monseñor Christophe Pierre, y el secretario general del Museo del Vaticano, Roberto Romano. Así, el espectador podrá documentarse sobre el encargo que el papa Sixto IV hizo a los pintores renacentistas Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, Rosselli y Signorelli, quienes realizaron dos series de paneles al fresco sobre la vida de Moisés y la de Jesucristo, además de retratos de anteriores pontífices. Las pinturas fueron concluidas en 1482, y el 15 de agosto de 1483, con motivo de la festividad de la Asunción, Sixto IV celebró la primera misa en la capilla y la consagró a la Virgen María. Más tarde, entre 1508 y 1512, el papa Julio II comisionó a Miguel Ángel decorar la bóveda y creó El Génesis y el Juicio Final. Se calcula que la réplica de la Capilla Sixtina, instalada en la plaza que alberga al Monumento a la Revolución, será visitada cada hora por mil 200 personas. La iniciativa del proyecto es de Comité Organizador para la Muestra de la Capilla Sixtina en México.
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Los años del Punk: gráfica outsider
Un recorrido por la grafica influenciada en el movimiento punk, como se desarrolla y como fue evolucionando gracias las distintas aportaciones de grupos de música punk .
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n la segunda década de los años setenta surgió, bajo el lema “No hay futuro”, un movimiento musical de gran trascendencia icónica: el Punk. A uno y otro lado del océano, grupos como Sex Pistols, Ramones, The Clash o Dead Kennedys, reaccionaron violentamente contra la escena musical “mainstream”, con una propuesta nihilista e iconoclasta. En torno a estos grupos se concretó toda una gráfica donde coincidieron, en igualdad de condiciones, artistas y diseñadores profesionales con una anónima y gran pléyade de creadores amateurs. Utilizando letras recortadas de diarios, apropiándose impunemente de imágenes, regodeándose en la precariedad técnica, buscando siempre la provocación –aún a costa del peor de los gustos– toda esta gráfica nos sigue interpelando desde su frescura, su desinhibición y su desprecio por las normas de comunicación visual más elementales. Por supuesto, los medios no tardaron en asimilar y fagocitar toda esa rebelión. Hoy el término “Punk” define aquella época, pero también una actitud que sigue teniendo su vigencia, su ámbito y sus animosos practicantes. “¡La más importante rebelión del punk fue la de prescindir del Letraset!”. Esta es, más o menos, la frase que la media docena de parroquianos acodados en la barra de un pub de los suburbios de Londres acaban de escuchar sin entender una sola palabra, ni siquiera el vocablo inglés, pronunciado a la castellana: “punk”, con una “u” pronunciada sin ambigüedades anglosajonas y no sin cierta dificultad por un venerable caballero español que viste enteramente de negro y ha consumido ya su cuarto trago de irlandés peleón. Frente a él, un cuervo con gafas sorbe feliz, con ayuda de una pajita, su pinta de cerveza negra: hoy le ha sido permitido darse un respiro con su dieta para efectuar una grata libación de jugo de cebada malteada, también a mayor gloria de la bella Irlanda. Nuestros viejos conocidos, ajenos a la curiosidad que despiertan en un local que raramente recibe visitantes ajenos al barrio, se hallan inmersos en una conversación errática, que ha comenzado en el cementerio ornitológico de Londres, donde han dado su ultimo adiós a Robert Louis, un amigo de la primera juventud de Allan. Antes de cruzar el Canal de la Mancha para emprender una exitosa –y fugaz– carrera como modelo publicitario, Allan vivió de primera mano aquellos años en que unos jovencitos que parecían recién salidos del pabellón de extremadamente peligrosos del frenopático gritaban aquello de “no hay futuro” en su single God Save the Queen. Se trataba de los Sex Pistols, un grupo creado por Malcolm McLaren, un empresario con más sentido de la oportunidad que del gusto. En el imaginario popular, las crestas multicolor en la cabeza, los imperdibles y la ropa acribillada de navajazos y cremalleras –signos de identidad de Johnny Rotten y sus seguidores– han quedado como la imagen que identifica al punk en tanto expresión estética. También, por asociación al grupo británico, hay algún despistado que identifica el punk exclusivamente con Gran Bretaña. Lo cierto es que antes de que McLaren, desde SEX, su tienda de ropa de Kings Road, decidiera crear a los Sex Pistols en 1975, en Nueva
Ilustracion : Enrrique Duff
York, en el barrio de Queens, los Ramones, con un aspecto más convencionalmente rockero, ya habían puesto las bases de lo que se conocería como música Punk: una amalgama que bebía de muchas fuentes, desde el rockabilly hasta los grupos vocales femeninos de los sesenta, pasando por la innegable influencia de la mítica Velvet Underground de John Cale y Lou Reed. Pero volvamos a la conversación y a la frase de G: –¡La más importante rebelión del punk fue la de prescindir del Letraset! –¿Letraset? –Sí, hombre, quiero decir… cuervo. Letraset es la marca comercial de aquellas letras transferibles que utilizábamos los diseñadores hace no tantos años. ¿Recuerdas mi estudio cuando nos conocimos? Tenía un mueble con cajones repletos de hojas de Letraset a medio utilizar. Un cajón para cada
una, las condensadas de palo seco, las romanas clásicas, las romanas modernas, para las, ejem, de fantasía… –Ah, sí, me suena… Aquellos tiempos antes de que compraras tu primer ordenador. –Sí, todo era mucho más romántico… Pero, entre nosotros, lo de las letras transferibles era un auténtico coñazo… ¿Cómo se dice camarero en inglés? –Waiter. –¡Guaita! ¡Anoderguán, plis! G permanece callado e íntimamente satisfecho por lo que juzga un avance espectacular en su nivel de inglés, hasta que el camarero acude, botella en ristre, a rellenar su vaso: –Cenquiuberimach, garçon. Pues sí, como te iba comentando, mi enlutado camarada… G se interrumpe y le da un primer trago largo y codicioso a su vaso, apenas unos segundos para retomar el hilo: –Entonces aparece aquel tipo, Jamie Reid,
un artista comprometido ideológicamente, antiguo compañero de Malcolm McLaren en la escuela de arte.
–¿Comunista? –No, no, un anarquista simpatizante de los situacionistas franceses, ya sabes: Guy Debord y todo aquel galimatías intelectual de los sesenta. Bueno, el caso es que Jamie Reid se ocupó desde el principio de la imagen gráfica de los Sex Pistols y crea, de alguna manera, lo que será una constante en los artefactos gráficos realizados en aquella época, tanto en la órbita del Punk como, posteriormente, de la New Wave: las letras recortadas, generalmente de revista y periódicos, con las que compone los titulares de fundas de disco, carteles u hojas volanderas.
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“El mal gusto lo domina todo” Enric Satué, uno de los históricos del diseño español, publica ‘Mis queridos diseñadores (gráficos)’, cuarta entrega de su monumental reflexión sobre el oficio
JOAN BROSSA, MAESTRO Y MODELO Enric Satué muestra rendida admiración por varios compañeros en Mis queridos diseñadores (gráficos). Pero de entre todos ellos emerge inmensa la figura de Joan Brossa.Este es el retrato que del poeta, dramaturgo y diseñador fallecido en 1998 pinta Satué: “Un maestro, un modelo, una persona con una curiosidad ilimitada, alguien que se nutría igual de la alta cultura que de los fenómenos más populares, un poeta de vanguardia que decía que solo era ‘un poeta de su tiempo’Era al mismo tiempo muy lírico y muy objetivo, de malos modos pero muy tierno y respetuoso con todo, y con gran capacidad de influencia en los demás… y por suerte, no era hermoso, que esto a veces estropea a los genios. Tenía una capacidad prodigiosa de entender su tiempo”.
Fotografía : Eduardo Paez
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nric Satué (Barcelona, 1938) viene de lejos, como los tapados del 10.000, esos sabios de carrera de fondo. Y de ahí, que tiene tanto que contar, surge esta nueva irrupción editorial. Nueva… y doble. El prestidigitador que, disfrazado de diseñador gráfico logró en los primeros ochenta que la gente comprara libros no solo porque los firmaban Marguerite Yourcenar o Julio Cortázar, sino por su mera condición de artefactos deseables (la inolvidable colección morada de la editorial Alfaguara)… el inventor y fabricante de aquella idea que consistió en convertir el tejadillo de la eñe en seña de identidad del español [logotipo del Instituto Cervantes (1991)]… saca ahora no uno, sino dos libros. Uno: Mis queridos diseñadores (gráficos), en Alianza Editorial, cuarta entrega de su viaje por el oficio: por sus protagonistas, sus excesos y sus incomprensiones. Antes vinieron El diseño gráfico (1988), El diseño gráfico en España (1997) y El factor diseño (2011). Y dos: en el pequeño sello valenciano Ediciones Vuelta del Ruiseñor, este titulito que se las trae plagado de humor, ternura y mala baba a partes iguales: Guirigay del qué, el cómo y el cuándo del diseño gráfico. Una parodia, sátira o farsa para amantes de esta materia, con 14 tertulianos imaginarios. El primer volumen es un viaje —en forma de 48 minibiografías subjetivas (incluida la suya, Alguien que pugna por conocerse a sí mismo)— por la gran familia del diseño gráfico mundial, oficio mal, poco o nada comprendido donde los haya. Desde Milton Glaser (el genio que se inventó el I love New York con corazón incluido) hasta su amigo Alberto Corazón (figura indispensable de la comunicación
visual española en los ochenta y los noventa), y desde Mariscal hasta Saul Bass (el tipo que cambió de un puñetazo los créditos de cine) pasando por sus admirados Joan Brossa y Daniel Gil (aquel poeta simbolista que hacía obras maestras en forma de portadas de libros para Alianza Editorial), Enric Satué cierra al menos por ahora la historia, su historia del diseño gráfico español. En cuanto al segundo libro, no hace casi falta explicarlo: es una broma, un chiste, puro cachondeo, vehículos, eso sí, perfectamente eficaces para decir las verdades. “Son dos libros complementarios y ambos huyen de un estilo técnico y digamos profesional, y utilizan un tono más literario. Pero los dos coinciden más o menos en evocar, hablando de diseño, lo que pudo haber sido y no fue. Mis queridos diseñadores (gráficos) lo entiendo casi como una elegía, porque de los autores que aparecen aquí tiernamente retratados y cuyo trabajo admiro hay 25 fallecidos, 15 jubilados y solo ocho más o menos en activo. El otro libro, Guirigay… es una farsa y trata en tono humorístico una pretendida reunión de diseñadores a los que he cambiado los nombres pero no tanto como para no saber a quiénes me refiero, y que discuten de sus obsesiones y sus convicciones”, explica el autor en Barcelona. Satué, que prepara sus memorias aunque no le apetece extenderse mucho al respecto (“Si las hago las titularé De ida y de vuelta”), exhibe con su proverbial elegancia y discreción un deje pesimista… seguramente realista para con la profesión: “Los últimos siglos han sido producto de cataclismos de distinto orden; del XVIII al XIX se produjo el cataclismo social de la Revolución Francesa; del XIX
¿Por qué? ¿Cuál ha sido el fantasma o la realidad que ha ido dando por amortizado un oficio que alcanzó insólitas cotas de genialidad y prestigio pero que también dio lugar a pitorreos del estilo Oye, y tú… ¿diseñas o trabajas? Lo tiene bastante claro Enric Satué, es cuestión del concepto y la obra, de tangibles e intangibles, y del inexorable paso del tiempo: “La forma ha perdido peso por una serie de factores, uno de los cuales es la generalización del uso del ordenador. Ahora cualquier diseñador sabe el nombre de tres o cuatro tipografías, aunque no sepa ni de dónde vienen ni para qué sirven… cualquiera es capaz de hacer un círculo perfecto, o cualquier otra compleja geometría. Todo el mundo tiene acceso a un diseño, trivial y superficial, pero el caso es que tiene acceso a él”. Todo lo cual tiene relación con un concepto cuya mera mención no es hoy políticamente muy correcta: la dicotomía entre el buen y el mal gusto. “El imperio del mal gusto lo domina todo, incluido el arte”, sostiene este inventor de signos, mensajes y envoltorios, “la exigencia por un acabado, por una forma, por algo meditado que quizá acabe siendo algo genial… ya no cuenta, solo importa formalizarlo de cualquier manera. Por ejemplo, hoy ocurre que no pocas escuelas de diseño animan a sus alumnos a que recreen las tipografías que se inventan los grafiteros callejeros, eso me parece el colmo de la degradación y de ese mal gusto. Lo que pasa es que a la gente no le gusta hablar del mal gusto, porque intrínsecamente la gente tiene mal gusto… y por lo tanto resulta humillante”. El Guggenheim, la Torre Agbar y tantos y tantos edificios que son, sobre todo, marcas. La arquitectura ha desplazado al diseño y la marca es aquella imagen que les piden a los arquitectos”.
Joan Brossa: fue un poeta español en lengua catalana para el que no existían distinciones de género (literario, escénico, visual, objetual...). Nació en Barcelona el 19 de enero de 1919 y murió en la misma ciudad el 30 de diciembre de 1998.
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María Mercedes Salgado Entrevista con María mercedes , Nos cuenta un poco sobre sus raíces y su trayectoria en el diseño abriéndonos un panorama más amplio de lo que podemos imaginar en la grafica , Nos cuenta su experiencia en la 12º Bienal de Cartel Mexicano .
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aría Mercedes nació en ecuador en una familia de diseñadores su hermano arquitecto y dos hermanos estudiando diseño industrial nos cuenta que su papa estudio ingeniería y se dedicaba a la construcción de puentes carreteras y otros tipos de proyectos arquitectónicos , aparte de ser una excelente diseñadora fue alcalde de la ciudad de Quito en el año de 1959. Su madre se dedicaba a la venta de enciclopedias era una mujer emprendedora y creativa en la resolución de los problemas cotidianos. Como dice María Mercedes, “el diseño es resolver creativamente problemas de comunicación y de función”. Tal vez eso influyó en las profesiones de todos mis hermanos incluyendo la mía. quiso estudiar artes pero tenía miedo de nombrarse como artista por el miedo al fracaso económico así que estudio diseño de interiores termino e hizo su tesis pero no se titulo después de eso no supo qué hacer y se dio un tiempo libre regreso al diseño de interiores como trabajadora montando y desmontando muros para una empresa de desarrollo integral de ambientes . Nos cuenta que un día después del trabajo en un bar se encontró a un amigo y platicando le comento sobre una escuela de diseño grafico y ella le intereso preguntándole que de que se trataba y su amigo le dijo que era una amplificación de las bellas artes Luego trabajó en publicidad. Aunque aprendió mucho, fue algo que no le apasionó No fue sino hasta que recibió una llamada de uno de los periódicos más reconocidos del Ecuador, El Comercio, que definió su carrera. La llamaron para que se integrara al equipo que estaba rediseñando la imagen y el departamento gráfico y editorial del diario. Esta experiencia fue su mejor escuela y marcó su carrera en diseño editorial. Tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de varios asesores internacionales sobre el tema; visitó diversos periódicos internacionales; tomó un curso en el Pointer Instituto, en Estados Unidos. Sin embargo, después de un año de aprender muchas cosas interesantes en el mundo del diseño editorial, renunció al diario. El día de su renuncia, se encontró con el que más adelante sería su socio y esposo: un francés que trabajaba en el negocio de las computadoras Apple, un manjar que recién ingresaba al país y era apetecido por todos los nuevos
Fotografía : Isaac Arreola
diseñadores. Con Alain Gilles Bastide trabajó en su estudio de diseño Communication, Conceptual, and Design , en el que desarrolló ilustración, imagen corporativa y publicidad, y profundizó en la conceptualización y realización del diseño. Hicieron una buen equipo : ella, creativa y ejecutora; él, bueno en los negocios y en la tecnología. Se casaron en 1991 y en 1992 se trasladaron a Francia, desde donde trabajaron
con varias empresas del mundo. Comenzaron una serie de viajes, idas y venidas realizando múltiples trabajos de diseño, sobretodo en el ámbito comercial. No era fácil encontrar trabajo en los campos artístico y cultural, que ella extrañaba. Cuba se volvió uno de los objetivos; querían hacer un CD sobre la vida del Che. “Alain es un tipo muy hábil, un gran seductor y cuando tiene un objetivo en la cabeza, trata de
acercarse lo más posible a ese objetivo. Yo de una manera un poco naif, cándida, lo seguí. Me llevó a lugares interesantísimos; conocí cosas que jamás se me hubieran ocurrido”. Nos dice que su experiencia en la bienal de cartel mexicano en Querétaro ha sido satisfactoria y que se va con muy buenas experiencias y que ya está lista para regresar a México