Música

AhÍ VAMOS GUSTAVO CERATI 15 AÑOS

Ahí vamos sorprendió por su sonido rockero, crudo y poderoso, un gran cambio con respecto a los aires electrónicos de trabajos anteriores. Fue un gran éxito de ventas, certicado como Disco de Platino en Argentina apenas salió. También fue Disco de Oro en México y Chile. El disco incluyó hits como 'Crimen', 'La excepción', 'Adiós', 'Lago en el cielo' y 'Me quedo aquí'. Tal como denió el propio Gustavo Cerati, “Está centrado en la guitarra, la voz y la forma clásica de la canción: estrofa, estribillo, puente. Lo hice porque quería que el disco tuviera más una dirección y no fuera tan heterogéneo como otros. A veces, uno da muchas vueltas para llegar a algo más simple". Ahí vamos se grabó en octubre de 2005, en el estudio Unísono, del propio Cerati, en Buenos Aires. Luego se completó en Masterdisk, de Nueva York. Fue producido por Gustavo Cerati y Tweety González. En la grabación participaron músicos de renombre y prestigio como Richard Coleman, Flavio Etcheto, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Emmanuel Cauvet, Pedro Moscuzza, Bolsa González, Fernando Samalea y Tweety González. Además, su hijo Benito Cerati participó en la letra del tema 'Adiós'. Ahí vamos ganó dos premios Grammy Latino (Mejor Album Rock y Mejor Canción Rock por “Crimen”), un MTV Video Music Award Latinoamérica (Mejor Artista Sur), dos Rock & Pop Awards (Mejor Solista Nacional y Mejor Cantante Nacional), siete premios Gardel y tres en Viña del Mar (Antorchas de Oro y Plata, y Gaviota de Plata). También arrasó las encuestas anuales de los suplementos Sí de Clarín y No de Página/12. La gira incluyó 76 shows por Latinoamérica, España y Estados Unidos, además de un histórico concierto en la sala The Forum de la ciudad de Londres.

CARLOS VIVES Y RICKY MARTIN LANZAN “CANCIÓN BONITA

Carlos Vives, artista ganador de múltiples premios GRAMMY®, comparte su nueva aventura musical “Canción bonita ” con su amigo Ricky Martin, un poderoso encuentro de los sonidos de Colombia y Puerto Rico en una sola canción. Canción bonita es una declaración de amor a Puerto Rico, una historia encantadora que se ha tejido desde hace más de 4 décadas. Carlos y Ricky encontraron en este momento la oportunidad perfecta para cantarle a la isla en la que se conocieron cuando Ricky tenía 17 años, la que ha inspirado varios de sus éxitos musicales y que los ha unido desde siempre. El video estuvo bajo la dirección de Carlos Pérez (Elastic People) y fue lmado en el Viejo San Juan, Piñones y el icónico bar El Batey, destacando la estética, la cultura y la historia de Puerto Rico. “Espero que esta canción le llegue al corazón de la gente y el mundo conozca la belleza de San Juan. No solamente la importancia en la música para las corrientes musicales contemporáneas, Puerto Rico y San Juan especialmente, sino para que todos conozcan a la gente más increíble y uno de los lugares más alucinantes del mundo”, expresó Carlos Vives sobre lo que representa esta canción. “Siempre quiero regresar a San Juan, pero regresar esta vez con Ricky para cantarle y declararle nuestro amor es un recuerdo para toda la vida. Si quieren saber porque los artistas puertorriqueños son tan carismáticos y exitosos, camina por San Juan con nosotros oyendo Canción Bonita”, concluyó. 2020 fue un año lleno de éxitos para Vives, quien recibió tres Latin GRAMMY®, ganó el premio Billboard Hall of Fame en los Premios Billboard de la Música Latina, participó en una sesión virtual de preguntas y respuestas con el director venezolano Gustavo Dudamel en la Latin Music Conference y mucho más.

LLANE ESTRENA "PRESENTE Y FUTURO" JUNTO A ZION Y ALVARO DIAZ

Superar los miedos, volver a conar y llenarse de optimismo y motivación para enfrentar juntos el futuro, es el mensaje del nuevo lanzamiento de LLANE titulado PRESENTE Y FUTURO. Una canción hecha en muy buena compañía al lado de ZION y ÁLVARO DÍAZ, un par de boricuas que no paran de marcar tendencia en el género urbano y que le imprimen todo su ow a esta canción tan contagiosa, llena de amor y positivismo. Tres voces que nos invitan a vivir el momento presente y mirar siempre hacia adelante.

Vivir el aquí y el ahora es el secreto de la felicidad dejar de lamentarse por el pasado, así nos haya causado daño y no preocuparse por el futuro que aún no está escrito... PRESENTE Y FUTURO es la canción perfecta para dedicar a esa persona que ha estado contigo en todos los momentos.” Llane.

Esta canción hará que la gente se conecte y la dedique, reiterará su cariño hacia esa persona con quien ya has pasado lo más duro, y más por estos días, esta es la prueba de que juntos son más fuertes e invencibles y le puede decir de frente… ya pasamos lo más duro, lo que venga, lo superamos los dos. PRESENTE Y FUTURO es una gran colaboración que fusiona el poder del urban pop a cargo de Llane, el toque del reggaetón más puro con la voz de Zion y el rap de Álvaro Díaz un artista con mucha proyección en la actualidad. El video bajo la producción de 36 Grados y dirigido por LINERO se grabó en locaciones diferentes pues cada uno de los artistas tuvo que hacer su parte desde el mismo lugar donde estaba ubicado. Llane desde Colombia y Zion y Álvaro Díaz desde Miami. El clip nos deja ver entre corte y corte, otra de las grandes pasiones de Llane, el baile, aquí sus mejores pasos se combinan con una breve historia de amor.

FLORA MARTÍNEZ SIGUE CAUTIVÁNDONOS CON SU FÁCETA DE COMPOSITORA, AHORA NOS PRESENTA SU SEGUNDO SENCILLO “EN UN ABRIR Y CERRAR"

Luego del éxito de Me Equivoque Otra Vez, tema con el que se estrenó como compositora la cantante Flora Martínez, ahora nos presenta su segundo sencillo titulado "En un Abrir y Cerrar" una bachata romántica escrita por Flora en colaboración con el músico uruguayo Leonardo Almaraz, en la que se trata un tema de esperanza, propicio para estos momentos que el mundo entero vive. Este es el segundo sencillo de su nuevo álbum que se estrena en los próximos días y en el que Flora Martínez nos sorprende con nuevos sonidos, en esta oportunidad “En un Abrir y Cerrar” es una hermosa bachata. "En un Abrir y Cerrar", es una oda a la esperanza y a la fe que debemos tener en estos momentos tan difíciles que el mundo entero vive, una canción llena de ilusión que nos motiva a creer que siempre habrá una salida, "Quise con esta canción contagiar toda la esperanza que tengo en mi corazón, porque se que vamos a salir adelante si priorizamos el amor como principal motor de todo. Esta canción es un canto a la fe y a la esperanza y que además se puede bailar, porque el baile cura cualquier mal", asegura Flora. Bajo la producción de José Reinoso, en colaboración con el bajista Néstor Vanegas. José su esposo ha sido cómplice y artíce de todo este nuevo proyecto, en el que Flora experimenta con sonidos jazzy, boleros, pop y hasta electrónica y que hoy nos da la segunda muestra de lo que será con “En un Abrir y Cerrar ”. El vídeo clip se grabó en la casa de Flora en La Calera, bajo la dirección de Freddy Rodríguez y la productora Visual Music, recreando un ambiente otoñal. El próximo mes, Flora Martínez presentará este nuevo álbum con un espectáculo en vivo muy íntimo desde el Teatro Colón.

KEPA AMUCHASTEGUI

Nació en Bogotá, Colombia en 1941. Con una trayectoria de más de 50 años, se ha desempeñado como actor, director y libretista en más de 40 producciones, por lo cual el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- le otorga el premio Víctor Nieto a toda una vida como parte de la edición 37 de los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual Colombiana. Inicio sus estudios de arquitectura en la Universidad de los Andes, pero muy pronto se hizo actor en la Université Internationale du Théatre y se formó en la Royal Shakespeare Company en Londres. A nales de la década del sesenta, a su regreso a Colombia, fundó el teatro La Mama, junto a Consuelo Luzardo, Germán Moure, Gustavo García y Paco Barrero, haciendo realidad la idea de Helen Stewart (fundadora en EE.UU.) de fundar en Bogotá una sucursal de La Mama de Nueva York. Kepa fue la cabeza del grupo durante dos años dirigiendo 36 montajes. Luego viajó por México y Estados Unidos, bailando y cantando con el ballet vasco-francés Torky y regresó a Europa, para ser profesor y director de la Escuela Superior de Arte Dramático en Estrasburgo. Regresó nuevamente a Colombia en el año 1976 con la idea de seguir haciendo teatro en su país. "Llegué y toqué todas las puertas. Nadie me quiso apoyar para montar una obra y entonces me dediqué a la publicidad", contaría a la Revista Magazín Al Día No.53 (mayo 4, 1982). Fue director creativo de Reprich Publicidad y luego formó el grupo La Mandrágora, con el cual adaptó, dirigió y actuó en Baal, la primera obra de Bertold Brecht, la cual se sumaría a otros montajes importantes como Rosencrantz y Guildenstein han muerto (1981), El sueño de una noche de verano (1982) y Quien le teme a Virginia Wolf? (1983). Fiel a su ocio en el teatro, solo hasta los 42 años, se dejó seducir por el mundo de la televisión, donde terminaría haciendo gran parte de su carrera. Su primer papel fue en la telenovela de RTI La pezuña del diablo (1983), junto a Raquel Ércole y Ronald Ayazo. “Yo estaba en ese momento presentando en el Teatro Nacional una obra llamada “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, con un reparto de grandes actores: Fanny Mikey, Consuelo Luzardo y Luis Eduardo Arango, dirigidos por el maestro César Campodónico. Ya me habían tratado de seducir de muchas maneras para que entrara a la televisión ofreciéndome todo tipo de personajes muy importantes, de reyes, de generales españoles, y yo siempre me negaba porque consideraba a la televisión un medio elemental y muy comercial”. Desde entonces empezó un vasto recorrido como actor, director y libretista, siendo reconocido por papeles en telenovelas y seriados como Los pecados de Inés de Hinojosa (1988), Garzas al amanecer (1989), Puerta Grande (1992), La elegida (1997), Yo soy Betty, la fea (1999), Un ángel llamado Azul (2003), Punto de giro (2004), Lorena (2005), Sin retorno (2008), Todas odian a Bermúdez (2009), Yo no te pido la luna (2010), La Pola (2010), La bruja (2011), A mano limpia (2012), La hipocondríaca (2013), La selección (2014), Tiro de gracia (2015), Esmeraldas (2015), El tesoro (2016), La ley del corazón (2016), La nocturna (2017), Garzón (2018), Ingobernable (2018), María Magdalena (2018), Bolívar (2019), y La reina de Indias y el conquistador (2020). Igualmente, caracterizó diferentes personajes en el mundo del cine, su lmografía incluye títulos como El coleccionista, Técnicas de duelo: una cuestión de honor (1988) y Águilas no cazan moscas (1994) de Sergio Cabrera, Los fantasmas del DAS de Riccardo Gabrielli R., Al nal del espectro (2006) de Felipe Orozco, producciones internacionales como La gente horrada (2008) dirigida por Bob Decout, Burn Notice: The fall of Sam Axe (2011) de Jeffrey Donovan y Rebel Pope (2016) de Patrick Reams. Como director de series y telenovelas es el responsable de Vampiromanía (1987), El visitante (1988), Garzas al amanecer (1989), La casa de las dos palmas (1990), Puerta grande (1992), El manantial (1995), Mascarada (1996), Perfume de agonía (1998), El scal (1999), Brujeres (2000), Pobre Pablo (2000), Punto de giro (2003), Amar para vivir (2006) y Aprendí a quererme (2013). También fue libretista en Garzas del amanecer y productor en La dama de troya (2008) y El scal.

CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO RETROSPECTIVA INTEGRAL Y OBRA INÉDITA DE LUIS OSPINA

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán las películas que componen la obra del director caleño, cuenta, asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la

BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA

CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-. Esta propuesta curatorial, que pretende reexionar sobre el lugar que ocupa dicho trabajo póstumo en la trayectoria del director, se propone como el escenario de una doble manifestación. Por un lado, se encuentra la obra completa de Luis Ospina: 30 películas que se mueven entre en el registro documental, lo ensayístico y la cción, y que se articulan según los posibles sentidos y diálogos que se pueden congurar entre ellas; y, por otro, la primera exhibición pública de su obra inédita, producida y montada por Lina González. En el periodo entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González emprendieron una serie de viajes a Oriente en los cuales capturaron las imágenes que, más adelante, les servirían para articular El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Esta lm-instalación inédita, concebida como un híbrido que existe entre el cine experimental y las artes plásticas, se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro. Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, incorporando en su legado cinematográco —y en la construcción de su memoria— una apuesta estética que extiende su interés por disolver los límites entre el cine y otros campos de la creación. El ojo del turista: XIII Piezas fáciles se exhibirá en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá, y estará disponible del 23 al 25

de abril.

Paralelo a lo anterior, en la Calle Museo se expondrá el archivo personal de Luis Ospina que, gracias a su reciente donación, pasa a hacer parte del acervo de consulta de la Cinemateca de Bogotá. Dicho material es el resultado de un riguroso trabajo de intervención, catalogación e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal. Este archivo, que abarca, al menos, cinco décadas de patrimonio cultural, estará disponible para consulta de los visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general. La programación del evento, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de maniesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su lmografía, con la presentación de su obra inédita, se sigue transformando y escribiendo.