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OFFCORSS SE PROYECTA COMO EL PRÓXIMO LÍDER DE LA CATEGORÍA DE CALZADO INFANTIL EN COLOMBIA

OFFCORSS, compañía dedicada al diseño, producción y comercialización de propuestas completas de vestuario y accesorios para bebés, niños y niñas, lanzó este primer trimestre del año su campaña Pisa Fuerte ¡Deja tu Huella!, una iniciativa mediante la cual dejó claro que el calzado es uno de los focos principales de la compañía para este 2021. OFFCORSS ha evolucionado a lo largo del tiempo convirtiéndose en una marca que incursiona más allá del mundo textil, sorprendiendo a sus consumidores con propuestas diferenciadoras, con calidad y diseños únicos llenos de magia, estilo y color, cuyo propósito es ganar participación de mercado para establecerse como líder de zapatos para niños entre 0 y 14 años de edad. Como parte de la estrategia, la compañía ha analizado los diversos mercados en los cuales puede incursionar optimizando la producción y el crecimiento, para así llegar a ser la marca principal de calzado infantil en todos los canales comerciales donde se ofrezca esta categoría. Con el lanzamiento de Pisa Fuerte ¡Deja tu Huella! Se invita a los niños a combinar los looks de moda con diferentes estilos de zapatos perfectos para cada personalidad, dejando una huella en el mundo y en sus entornos de la manera que ellos preeran. Se invita a los niños a cambiar el mundo con pequeñas acciones, porque cada huella positiva que dejemos en la vida de alguien, transformará el planeta. Con la campaña se lanzó el concurso de personalización de tenis Pisa Fuerte ¡Deja tu huella! Donde por compras de cualquier referencia en zapatos, los niños pueden descargar una plantilla en www.offcorss.com/zapatos-de-ninos, plasmar su lado más creativo e inspirarse con sus sueños, usando pinturas, colores, crayolas y recortes para crear un diseño divertido convirtiéndolo en su zapato soñado. Además de ser una marca llena de magia para los niños, que ahora les abre las puertas para explotar su creatividad, ésta brinda diversos benecios y seguridad a la hora de hablar de calzado. Sus zapatos están libres de químicos que puedan generar patologías de salud y se desarrollan con materiales que buscan proteger el p i e , a b s o r b e r e l i m p a c t o , s e r l i v i a n o s y anatómicamente pensados para ser cómodos y duraderos. Sus plantillas memory foam son más esponjosas, cómodas y no se deforman, especiales para el comportamiento usual del menor, el cual en promedio da muchos más pasos que un adulto, por lo que es vital garantizar la resistencia, rmeza y funcionalidad del zapato. Yanet Londoño CEO de OFFCORSS asegura que “Nos enfocaremos en mejorar el desempeño de la categoría en los canales existentes, apoyándonos en una estrategia de marketing omnicanal para seguir enamorando a nuestros consumidores y darnos a conocer con mayor fuerza para cautivar a nuevos clientes”. Desde el desarrollo de cada una de las referencias, OffCorss realiza un trabajo minucioso y dedicado, donde investigan la morfología del pie infantil para ofrecer opciones aptas en función del género, la edad, longitud, anchura entre otros aspectos importantes, además de brindar opciones innovadoras para cada ocasión de uso, siempre dando cumplimiento a los 6 pilares del calzado OFFCORSS que son Confort, Seguridad, Divertimento, Calidad, Sostenibilidad e Innovación. La marca asegura que la innovación seguirá siendo el protagonista de esta categoría, tienen claro que sus propuestas disruptivas llaman la atención, los tenis que alumbran, los que tienen textos personalizables, los e l abor ados e n m ate r i al e s e c ol ógi c os , l os impermeables, y los que cambian de color con el sol, por este motivo además lanzan el concurso de personalización de tenis Pisa Fuerte. Deja tu Huella, para que esta vez sean los niños quienes tengan la oportunidad de diseñar y hacer realidad los zapatos de sus sueños. “Apoyamos las empresas locales y nacionales, como parte de nuestro plan de expansión de la categoría, conaremos el desarrollo de nuestras referencias en productores colombianos, reconociendo sus altos estándares de calidad, sus impecables procesos y el compromiso del talento humano que hay detrás de cada una de ellas”, enfatiza Yanet Londoño.

OFFCORSS continuará explorando el mercado infantil, para seguir brindado opciones cómodas, frescas, llenas de color e innovación a los niños de Colombia y el mundo

LA EXPERIENCIA POÉTICA DE ANNIE FLÓREZ, UNA MUJER TRANS, ESTUDIANTE DE HISTORIA DE UNIVALLE

La experiencia de Annie Flórez, una mujer trans, estudiante del Departamento de Historia de la Universidad del Valle permite conocer otras formas de habitar, estar y sentir en el mundo. Annie Flórez escribe poesía desde muy joven, desde antes de entrar a la universidad. En ese momento, cuando todavía estaba en el colegio, le compartía a su psicóloga los versos que nacían en su interior. Escribía (y aún lo hace) por necesidad, por una sensibilidad ante la vida, para interiorizar lo que le sucede. “No sé si todo el mundo tiene claro quién es, lo que lo conforma, construye o dene. Podría decir que soy un cúmulo de experiencias, historias y relatos sobre lo que soy. En ese sentido soy una persona en constante búsqueda de sí misma. Soy los relatos que me habitan”. Annie se describe como una mujer tímida y nerviosa; una mujer que ama tener ordenado y bien peinado su cabello largo, castaño y brillante. Sus historias se nutren de su experiencia, las cosas que suceden a su alrededor; de sus lecturas de Alejandra Pizarnik, Silvia Platt, Alfonsina Storni y Virginia Wolff, mujeres en las que se ha encontrado en sus versos y formas de sentir. Entró al programa académico de Historia de la Universidad del Valle en 2013. Aún no había hecho el tránsito. De la mano de su mejor amigo conoció un espacio dentro de la institución que sería emancipador: el hoy Centro de Investigaciones y Estudios de Género, Mujer y Sociedad. Allí entró en contacto con Ange La Furcia, en ese momento una de las monitoras del centro. Gracias a ella pudo tener una visión menos problemática sobre su proceso de tránsito. Ange guió a Annie en este momento. “Puedo denir mi proceso de tránsito como una exploración por etapas” menciona. Le generaba ansiedad el cambio a través de la terapia hormonal. “Sentía que me iba a convertir en un monstruo, que nadie se iba a jar en mí, que sería cero atractiva, pero que estaría feliz conmigo misma. Eso es lo importante”. “Rescato el Centro de Estudios de Género como un lugar seguro que encontré en la Universidad, donde tuve un cúmulo de experiencias y saberes que me ayudaron a entender lo que me sucedía. Si yo hice una transición fue desde la Universidad del Valle y las lecturas queer del feminismo. Es un lugar en el que no me sentía juzgada por otros”. En ese espacio se encontró con estudiantes con identidades diversas, cada cual en sus propias búsquedas. Allí acompañó a la profesora Gabriela Castellanos, una reconocida docente e investigadora de la Facultad de Humanidades, en el proceso de institucionalización del Centro y trabajó junto a la profesora Alba Nubia Rodríguez, la primera directora. Todas esas experiencias, esas historias y esos relatos alimentan la poesía de Annie. “Para mí la poesía es eso. Es un reconocimiento muy vívido de eso que decía Virginia Wolff, que toda mujer necesita una habitación propia para escribir, y también llevar eso a un metalugar: empezar a producirnos y pensarnos a nosotras mismas. Muchas veces en la cotidianidad o en el espacio diario no tenemos la oportunidad de hacer nuestras propias reexiones”. Aferrarme al miedo / nunca fue más inútil / la lluvia golpea / la ansiedad le responde / yo habito el silencio… A pesar del miedo y la ansiedad que le produce compartir su trabajo literario, poco a poco Annie comenzó a asistir a círculos de poesía. Ha estado en algunos recitales y jornadas de micrófono abierto. Incluso, junto a Airan Riascos, otro estudiante de la Universidad del Valle, participó en una charla sobre poéticas trans en el Festival Internacional de Poesía de Cali. Allí conoció a la poeta Betsimar Sepúlveda, quien la invitó a formar parte de su taller, donde ha aprendido herramientas y técnicas para mejorar sus poemas. Esto la llevó a crear una cuenta en Instagram para sus textos en donde cada mes graba un video-poema con el poema que más les ha gustado a sus seguidores. “Creo que la literatura y en especial la poesía nos permite sanar, algo muy importante para nosotros, la capacidad de ser resiliente con nuestras propias historias y acciones. También rescato el hecho de que somos narraciones. Por eso amo el lenguaje: permite darle signicado a lo que nos es propio”.

Para leer más de la poesía de Annie https://www.instagram.com/annieeur7/

ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA LA MEDALLA A LA MAESTRÍA ARTESANAL 2021

Se trata de los máximos galardones que entrega Artesanías de Colombia para destacar la labor de aquellos artesanos, comunidades y entidades que apoyan el sector artesanal, que transmiten a otros el saber del ocio y que preservan la tradición. Hasta el próximo viernes 21 de mayo de 2021estará abierta la convocatoria para que artesanos, entidades locales, regionales o nacionales; las agencias o entidades que trabajen en programas de desarrollo artesanal, y los centros educativos, postulen sus candidaturas para obtener la Medalla a la Maestría Artesanal, que se entrega en 5 categorías. La Medalla a la Maestría Artesanal es un galardón que entrega anualmente Artesanías de Colombia, desde 1978, para destacar la maestría de los artesanos, exaltar a quienes mantienen el quehacer del ocio artesanal y lo transmiten a nuevas generaciones, y promueven el reconocimiento de la artesanía colombiana como parte del patrimonio cultural de la Nación. A la fecha, 337 personas han recibido esta Medalla, entre las cuales, 20 han sido de comunidades de artesanos indígenas. Las creaciones de los artesanos, familias y entidades ganadoras de la Medalla a la Maestría Artesanal 2021 participarán en Expoartesanías 2021; así mismo, recibirán una medalla conmemorativa, un diploma y un reconocimiento económico, entre otros. Los interesados se pueden postular en diferentes categorías: Medalla a la Maestría Artesanal Contemporánea, Medalla a la Maestría de Comunidad Artesanal, Galardón al Fomento de la Artesanía, Medalla a la Maestría Artesanal El Legado y Medalla a la Maestría Maestro de Maestros. La presentación de candidaturas se deberá hacer a través de un formulario que se puede descargar en la página www.artesaniasdecolombia.com.co en la pestaña Programas sección Maestría Artesanal, en la nota Convocatoria: Medalla a la Maestría Artesanal 2021 o escribiendo al correo

rduran@artesaniasdecolombia.com.co

Podrá realizarse por correo certicado en las ocinas de Artesanías de Colombia, Carrera 2 No. 18A -58, Bogotá, o al correo rduran@artesaniasdecolombia.com.co, en formato PDF y poner en el asunto poner MEDALLA A LA MAESTRÍA 2021. Categorías:

M e d a l l a a l a M a e s t r í a A r t e s a n a l Contemporánea.

Se entrega a artesanos de nacionalidad colombiana que ejerzan la actividad artesanal dentro del país y que cuenten con mínimo cinco (5) años de experiencia en el ocio. Su trabajo debe reejar altos niveles de innovación, creatividad y destreza; los cuales demuestren la aplicación del diseño en la producción artesanal, logrando así una identidad individual y destacándose por su originalidad y estilo propio.

Medalla a la Maestría de Comunidad Artesanal.

Esta se entrega a comunidades, asociaciones, cooperativas y demás grupos de artesanos que realicen actividades de producción artesanal en el territorio nacional. Deben contar con una constitución mínima de cinco (5) años, y estar en capacidad de demostrar su conocimiento y dominio de la técnica.

Galardón al Fomento de la Artesanía.

Se entrega a personas o instituciones que con su labor apoyen el fomento, la valoración y la promoción de la industria artesanal del país; contribuyendo a la generación de ingresos para grupos artesanos y/o a la investigación y valoración de la artesanía y de las expresiones de cultura nacional.

Medalla a la Maestría Artesanal El Legado.

Los candidatos a esta categoría deberán pertenecer al mismo grupo familiar, en el cual haya por lo menos tres (3) generaciones que se dediquen a ejercer la actividad artesanal. Su trabajo se debe caracterizar por el uso de técnicas tradicionales artesanales.

Medalla a la Maestría Maestro de Maestros.

Esta medalla se entrega a artesanos que hayan ejercido el ocio artesanal por más de 30 años y sea un líder o lideresa reconocido por su trayectoria en el sector. Puede haber ganado la Medalla a la Maestría en la categoría tradicional o contemporánea en años anteriores y sus productos deben representar la artesanía tradicional desde la identidad colectiva que evoca un territorio, comunidad y acervo cultural.

CARTILLA: LOS MURCIÉLAGOS DE CALI

El 27 y 28 de marzo del 2021 se realizó el lanzamiento ocial de la cartilla de los murciélagos de Cali, una iniciativa de los semilleros de investigación Therios, Nycteris y Hartii, de la Universidad del Valle, Javeriana e Icesi. Esta iniciativa quiere dar a conocer las especies de murciélagos con las que compartimos la ciudad para que juntos aprendamos de estos seres y de su importancia en el ecosistema. Los murciélagos son criaturas que han sido estigmatizadas a lo largo del tiempo, y por esto podrían causar temor a la comunidad, sin embargo, no hay razón para temer, ya que son importantes polinizadores, dispersores de semillas y controladores de las poblaciones de insectos que nos podrían transmitir enfermedades o ser plagas de cultivos. Son muchas las acciones que realizan día a día que impactan de manera positiva nuestras vidas, por ejemplo, gracias a ellos disfrutamos de muchas frutas, bosques y ciudades verdes, y también menos picaduras de mosquitos. Esta información la aprendieron los caleños que se acercaron al Parque de las Orquídeas donde apoyó el Dagma y la CVC, y al Zoológico de Cali donde nos acompañaron varios biólogos. Grandes y chicos conocieron la diversidad de los murciélagos de la ciudad y aclararon sus dudas respecto a estos seres a través del arte, juegos y charlas, todo con el apoyo de la cartilla. La cartilla nos muestra ilustraciones de 11 de las especies de murciélagos que habitan la ciudad, y al lado de cada especie puedes encontrar su tamaño, su importancia en el ecosistema, el tipo de refugio que frecuenta y la abundancia relativa en la ciudad. Ayúdanos a proteger a estos seres y replica el mensaje de su importancia. ¡Puedes encontrar la cartilla para descargar online!

HAROLD TORRES EL CHEF DE LA SALSA Chef. Docente. Historiador gastronómico y Creador del programa Salsa y Sabor Contacto: 312 2167848 @haroldtorrespaz

DOÑA ALICIA DEL CARPIO: UNA ESPAÑOLA MUY CACHACA

Por Guillermo Romero Salamanca

Dos años después de inaugurada la señal de televisión por el general Gustavo Rojas Pinilla, doña Alicia del Carpio creó y produjo la comedia Yo y Tú, que se emitió por espacio de 20 años y nueve meses –entre 1956 y 1976—los domingos a las 8 de la noche. Eran los tiempos en los cuales sólo había dos canales de televisión y la señal se emitía en blanco y negro. Además, el cubrimiento de la señal televisiva alcanzaba tan solo a un 30 por ciento del país. Pero en Bogotá, en pesados armatostes las familias presenciaban la comedia que se emitía justo al regreso del paseo vespertino. Era, como decían las familias cachacas, un programa “muy chirrado”. Se oían los “Caray carachas”, y se antojaban de “chicharrón”, “La changua”, el “chorizo” que traían los “chinos”.

La escenografía era muy sencilla: la sala de la casa de doña Alicia. Nunca hubo exteriores. Doña Alicia, como se le dijo siempre, captó en cuestión de semanas la idiosincrasia de los bogotanos del momento y aprendió cómo era el pensamiento de los habitantes de distintas regiones del país. Supo meter personajes caleños, opitas, costeños, boyacenses y antioqueños a sus historias. Ella llegó al país en 1950 invitada por seis meses para trabajar en la Radiodifusora Nacional. Pero lo cierto es que a doña Alicia Merklin Del Carpio le gustó Bogotá y tuvo el honor de presentar el himno nacional en la ceremonia de inauguración de la televisión en Colombia, el 13 de junio de 1954, por parte del general Gustavo Rojas Pinilla.

UNA NÓMINA DE LUJO

Dos años después a doña Alicia se le ocurrió organizar una comedia con las costumbres del país. Ya se hablaba de corrupción, violencia, delincuencia, y hasta de habitantes de calle, llamados en ese momento como gamines o pelafustanes. “Yo y Tú” tuvo una nómina de lujo. Consiguió que muchos actores, salidos del teatro, ingresaran a la televisión. Alicia del Carpio hizo el papel de Alicita, la matrona y sobre la cual giraba toda la historia. Esther Sarmiento de Correa como Esthercita de Lechugo, Leopoldo Valdivieso como don Cándido María Lechugo, Álvaro Ruiz, como Alvarito Guáqueta, ángel Alberto Moreno como Eloy Sastoque, Sofía de Moreno, como Socorrito, Hernando Latorre como “el chato” Latorre, Carlos Muñoz como Carlitos, Pepe Sánchez como José María Oquendo y Rebolledo, Hernando Casanova como el culebro, Guillermo Sandino como el doctor Sandínez, María Eugenia Alfonso como Katty, Otto Greiffstein como Otoniel Jaramillo, Franky Linero como Franky y Consuelo Luzardo como Cuqui.

Luego fueron invitados otros actores como Delna

Guido, Carlos Benjumea, Héctor Ulloa, Carlos Benjumea, Fernando González Pacheco, Luis Fernando Orozco, Alberto Saavedra, Armando Plata Camacho, Judy Henríquez, Carmen de Lugo y Verónica Sánchez, entre otros. Por su trabajo en nuestro país, el gobierno de Carlos Lleras Restrepo le otorgó la nacionalidad colombiana en 1969. Muchos de los actores que participaron en “Yo y Tú” tuvieron también su primera oportunidad en la televisión. Héctor Horacio Ulloa Rodríguez nació en La Vega, Cundinamarca, pero le gustó siempre el espectáculo. Compuso “Cinco centavitos” que Julio Jaramillo inmortalizó. En 1965 Consuelo Luzardo fue llamada para hacer el papel de la “Cuqui”, una típica bogotana chirriadísima, a la cual la pretendían varios cachacos.

LA COMEDIA DE LA SEMANA

Decenas de personas comentaban durante la semana los sucesos de “Yo y tú”, comedia que se emitía en vivo y en directo y los actores no tenían oportunidad para equivocarse. Allí mismo debían aprenderse los diálogos y salir frente a las cámaras a recitar sus textos. Hernando Casanova siempre les daba un giro a los textos para causar cierta hilaridad y por ello fue bautizado como “el culebro”. Costumbres como el almuerzo con ajiaco, las onces con almojábana y chocolate, los comentarios sobre la vida nacional, los paros, los buses repletos, la carestía, los apretones, las compras masivas y la promesa de que algún día Bogotá tendría un metro se hablaban en la comedia. Después de 20 años, con un cubrimiento más amplio, el programa fue retirado de la pantalla a pesar de las críticas del momento. Tuvo luego otra oportunidad, pero no duró más de un año. Tiempo después llamaron a doña Alicia para hacer un tercer intento, pero denitivamente no logró mayor apoyo. De todas formas, para los televidentes de los años sesenta y setenta del siglo pasado, aún quedan en la memoria los recuerdos de la comedia que cerraba la programación los domingos a las 9 de la noche. El jueves 10 de diciembre, muy temprano, los colombianos recibieron la pésima noticia del fallecimiento de doña Alicia, la mujer que hizo reír a los colombianos por más de 20 años.