EXPOSICIÓN MAESTROS FUNDADORES Facultades de Diseño // 40 años
Del 22 de abril al 9 de mayo de 2014
www.upb.edu.co Formación integral para la transformación social y humana
Memorias “Del Oficio a la Profesión” Exposición Maestros Fundadores 2014 Gran Canciller UPB y Arzobispo de Medellín: Mons. Ricardo Tobón Restrepo Rector General: Pbro. Julio Jairo Ceballos Sepúlveda Decano de Escuela de Arquitectura y Diseño: Arq. Felipe Bernal Henao Coordinación de la Exposición: DG. Johana Chalarca Botero Diseño gráfico y diagramación: DG. Jaime Andrés Betancur Pérez Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez Prohibida la reproducción total o parcial, en cualquier medio o para cualquier propósito sin la autorización escrita de la Editorial Universidad Pontificia Bolivariana.
EXPOSICIÓN MAESTROS FUNDADORES Facultades de Diseño // 40 años
Acción interpretante Las imágenes son una manera de comprender la historia, son una forma en la que el mismo hombre se expresa, son un cristal de su memoria y sus recuerdos; porque, tal como dice Didi-Huberman, no es posible hacer “una verdadera historia de las imágenes siguiendo simplemente el modo de la crónica lineal” dado que, según él, “una sola imagen reúne en sí misma varios tiempos heterogéneos”. De lo que se trata es de romper con esa opción para inaugurar una tendencia artística descrita como un “verdadero pensamiento del montaje”. Esto es precisamente lo que ofrece la exposición “Del oficio a la profesión”: replantear la historia en términos de “estallido” y “reconstrucción”. Se trata, en esencia, de una muestra que da cuenta del montaje interpretativo, una exhibición que permite abrir suficientemente las puertas de la interpretación. Y ahí radica la práctica de sentido a la que debe conducir el análisis de la imagen, lo visual y las visualidades para descubrir la potencia de la mirada que nos despoje de la quietud y nos sacuda más allá del ímpetu de nuestras propias percepciones. Todo esto lo logra la obra de los Maestros que nos convocan y a quienes la Escuela de Diseño rinde Homenaje en sus 40 años. La obra de los artistas, arquitectos y diseñadores acá presentes se nos ofrece como una imagen técnica, poética y estética que puede ser leída por el -ojo espiritual- de quien observa y comprende la acción ritual de cada pieza que levanta el artista con la minuciosidad de un etnógrafo: ellos recorren el territorio de la imagen, lo hacen suyo y asumen la percepción como palabra clave de su oficio. De ese proceso de observación minuciosa se decanta un flujo constante en sus producciones para subrayar la relación con la memoria y sus evocaciones de la narración, del entretejer sueños y realidades y una invocación al recuerdo, en términos como lo plantea Walter Benjamin, de pasar umbrales, deambular y pasear. Lucrecia Piedrahita Curadora de Arte
Alberto
URIBE DUQUE ARQUITECTO / ESCULTOR
Creo que el mundo material, el mundo de los objetos, no perder谩 vigencia frente a la seducci贸n de las redes de informaci贸n.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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No sé si puede existir profesión sin oficio o hay unos profesionales sin oficio. Cuando encuentro un tornero formado en el Sena que no solamente produce objetos, sino que aborda escalas respetables y además diseña, construye tornos, para piezas fuera de serie, es un excelente tornero que en el camino se volvió ingenioso, ingeniero, en el fondo es un Maestro.
“NUDO”. 1985 Dimensiones: 48 x 48 x 36 cm de altura Técnica: Madera de guayacán (Tabebuia guayacum) y acero calibrado y pavonado 7/8” Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“ASPA”. 1998, restaurada 2012 Dimensiones: 17 X 15 X 82 cm de altura Técnica: Madera de pui (Lignum vitae) maquinada y pulida.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Fabio Antonio
RAMÍREZ SIERRA ARQUITECTO / ARTISTA PLÁSTICO
Todos los artistas y pintores de la historia universal influyeron.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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El oficio lo tiene el artesano que hace sus cosas y el profesional es a veces la persona que posiblemente no las hace pero sabe cómo se hacen y conoce todo el rol en el que ese objeto está inmerso, sea una obra gráfica o un objeto tridimensional.
APUNTES PERSONALES DE FABIO ANTONIO RAMÍREZ SIERRA
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“EL CAMINANTE”. 2009 Dimensiones: 6,10 x 2,40 m Técnica: Lámina de acero Ucrania de 3/4 pulg. de sección, ensamblada por pasadores de acero de 16 cm Grupo Utopía (desde 1980): Fabio Antonio Ramírez Sierra, Jorge Mario Gómez Velásquez y Patricia Gómez Colección: Grupo Bancolombia. Medellín.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Horacio
FERNÁNDEZ ESCOBAR DISEÑADOR GRÁFICO
Horacio
FERNÁNDEZ ESCOBAR DISEÑADOR GRÁFICO
Les sugiero que todos los días diseñen, que diseñen siempre, que vivan el diseño.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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Lo valioso para mí es el oficio. Mi oficio lo ejerzo profesionalmente, el diseñador del siglo XXI debe crear, que todos los días diseñe, que diseñe siempre, que viva el diseño.
PROYECTOS REALIZADOS POR HORACIO FERNÁNDEZ ESCOBAR
Imagen: Archivo personal del artista.
PENCIL ON Colección: Magic Objects NY2012 Elaborado en pino pátula de cultivos industriales renovables, torneado; pintado con pinturas no tóxicas, cilindro de aluminio repujado, 2 imanes de neodimio Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Hugo
ZAPATA HURTADO ARQUITECTO / ESCULTOR
Horacio
FERNÁNDEZ ESCOBAR DISEÑADOR GRÁFICO
El secreto de la vida y el diseño está en el amor, el riesgo y la disciplina.
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Oficio es saber hacer las cosas, profesión es hacerlas. El diseñador logra la excelencia a través del amor, el riesgo y la disciplina.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“CORDILLERA”. 2013 Dimensiones: 210 x 35 x 5 cm aprox. Técnica: Ensamble en roca lutita tallada y cristal Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“CASCADA”. 2013 Dimensiones: 228 x 82 x 9 cm aprox. Técnica: Ensamble en roca lutita tallada y cristal Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Jesús
GAVIRIA GUTIÉRREZ ABOGADO / POETA
Horacio
FERNÁNDEZ ESCOBAR DISEÑADOR GRÁFICO
La profesión creo yo que va un poquitico más allá, ya la profesión significa una dedicación digamos casi exclusiva, sin la cual sin el oficio no se considera una profesión.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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El oficio hace referencia al manejo de ciertas herramientas ya sean físicas e intelectuales, se dice que una persona tiene oficio porque conoce la técnica. La profesión va un poco más allá, significa una dedicación casi exclusiva, se puede tener un oficio y no tener una profesión.
PEDRO NEL GÓMEZ: LOS AÑOS EUROPEOS Fondo Editorial Universidad de EAFIT. 1999 Jesús Gaviria Gutiérrez (texto), Miguel Escobar Calle (cronología y bibliografía) Detalle de portada.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
LA OBRA DE HUGO ZAPATA: UN LUGAR EN LA NATURALEZA Colección Arte en Antioquia Ayer y Hoy Fondo Editorial Universidad de EAFIT. 1998 Jesús Gaviria Gutiérrez y Patricia Gómez Jaramillo Portada.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Luis Alfonso
RAMÍREZ ARANGO ARQUITECTO / ARTISTA PLÁSTICO
Mi guía fue la vida misma de Tomás Maldonado y su transcurrir; su propia historia y bibliografía, es un ir hacia el diseño desde el arte que termina en su obra como crítico, como un filósofo y pensador del diseño.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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La palabra oficio se usaba para distinguir el artista del artesano y del profesional, yo creo que el profesional es quien establece la diferencia, es decir, uno puede enriquecerse en el oficio y adquirir mucha sabiduría e inclusive hacer muchas cosas que tienen una razón de ser pero no basta con conocer el oficio sino comprenderlo, es lo que debe distinguir la profesión del oficio.
SIN TÍTULO. S. F. Dimensiones: 35 x 35 cm aprox. Técnica: Acuarela
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
SIN TÍTULO. S. F. Dimensiones: 48 x 48 cm aprox. Técnica: Acuarela Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Luis Fernando
PELÁEZ GALEANO ARQUITECTO / ARTISTA PLÁSTICO
El diseñador del siglo XXI, igual al del siglo XX, debe tener Razón y emoción traducidas en ética y poética.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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Los maestros fueron aquellos que buscaron una poética; fotógrafos, dibujantes, escritores y todo aquello que promovía un nuevo orden de los sentidos. La profesión es el oficio.
“EL RÍ0”. 2014 Dimensiones: 120 x 180 x 7 cm Técnica: Ensamble Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“VIAJE”. 2010 Dimensiones: 13 x 13 x 13 cm Técnica: Metal y fotografías Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Rodrigo
CALLEJAS VIEIRA
ARTISTA PLÁSTICO / Art Institute of Chicago
Para crear un buen diseĂąo como tal, tienen que ser muy sensibles, muy observadores, que ademĂĄs sirva y funcione.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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El oficio es la parte técnica del conocimiento de los materiales con los que se está trabajando, permite comprender para qué sirven y cómo se comportan dichos materiales; el profesionalismo, es la parte intelectual que se desarrolla con el oficio.
“SERIE YARUMOS”. 2011 Dimensiones: 1,20 x 1,20 m Técnica: Mixta Detalle.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“SERIE ACÉFALOS”. 2013 Dimensiones: Varias Técnica: Cerámica terracota.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Ronny
VAYDA ADLER ARQUITECTO / ESCULTOR
Me parece que lo mรกs importante es la Historia.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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Estoy convencido de que pintores, escultores, actores, etc., tenemos que estar oficiando todo el día. Yo diría que todavía soy arquitecto de profesión, pero de oficio yo soy escultor porque eso es lo que hago todos los días, ¡a toda hora!.
“ARCUS”. 2013 Dimensiones: Radio: 30 m / Cuerda: 30 m / Longitud de Arco: 31,416 m Peso: 18 Ton. Técnica: Acero ASTM A-36 Colección: Universidad de Antioquia. Medellín.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
“CROQUIS”. 1994 Dimensiones: 8,50 x 10 x 2,10 m Técnica: Acero oxidado Colección: Banco BBVA. Banco Concasa. Medellín.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
El diseĂąo es el lenguaje que va a unir una multitud de elementos fĂsicos, conceptuales y de actitudes con un propĂłsito.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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Profesión es saber lo que se quiere. En este caso, el diseño no es en función de uno, es en función de otros y tiene que ser efectivo y benéfico para un tercero. Me parece que hoy por los medios digitales hay mucho menos esfuerzo, debería haber más trabajo desde la capacidad mental, la intuición y la imaginación.
CARTEL PARA EL I ENCUENTRO DEL CAMPO FREUDIANO EN COLOMBIA. 1989 Dimensiones: 32 x 97 cm.
Fotograf铆a: Mauricio Hoyos G贸mez, 2014.
IDENTIFICADOR VISUAL PARA EL METRO DE MEDELLÍN. Ca. 1995 Alberto Sierra Maya y Carlos Zapata.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Dorita
MEJÍA ARANGO
ARQUITECTA / ARTISTA PLÁSTICA
Los aportes que pudimos hacer a la formaciĂłn de los estudiantes de DiseĂąo en los comienzos de la Facultad fue transmitirles un hĂĄlito creativo.
Fotografía: Archivo personal del artista.
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El proceso creativo para crear un edificio es el mismo que se requiere para crear un objeto, solo que a una escala menor, y entre la obra artística, el diseño gráfico, industrial o de vestuario, etc., solo media el hecho de que éstos cumplen una función o tienen un uso. Pero todos incluyendo el arte tienen la función de la comunicación.
“PAISAJE URBANO”. 2009 Dimensiones: 50 x 70 cm c/u Técnica: Impresión digital sobre papel fotográfico Detalle.
Fotografía: Archivo personal del artista.
“EL JARDÍN DEL EDÉN”. A COMIENZOS DEL TERCER MILENIO. 2014 Dimensiones: ancho 7,7 m; largo 20,3 m; alto 10 cm. 98 piezas de 63 x 63 x 10 cm Técnica: Mixta. Fotografía satelital, impresión digital sobre satín. Fotografía: Juliana Henao Alcaraz, Área cultural Grupo Sura 2014.
Jorge Mario
GÓMEZ VELÁSQUEZ ARQUITECTO / ARTISTA PLÁSTICO
Yo pienso que la mirada paralela de las múltiples realidades que pueda tener un hecho o una necesidad biológica o una necesidad social o un simple deseo de manifestación, la parte fenomenológica del universo, son filones de procedimientos, filones de investigación, filones de provocación.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
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La disciplina fija un oficio, una manera de hacer con exclusividades, con condiciones, con procesos y métodos, la parte profesional es precisamente cómo llevar eso a un rol que le permita a una persona desenvolverse en el medio, de acuerdo a los requerimientos de las circunstancias y de la sociedad donde está trabajando.
INTERVENCIÓN “TALLERES ROBLEDO” PARA EL MAMM. 2010 Grupo Utopía (desde 1980): Jorge Mario Gómez Velásquez, Fabio Antonio Ramírez Sierra y Patricia Gómez.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
NUEVA VILLA DE ABURRÁ. 1981 Primer premio concurso nacional de arquitectura BCH Jorge Mario Gómez Velásquez, Nagui Sabet y Asociados.
Fotografía: Mauricio Hoyos Gómez, 2014.
Fotograf铆as: Departamento de Gesti贸n Documental Universidad Pontificia Bolivariana
Construcción del edificio de las Facultades de Arquitectura y Diseño. Campus Laureles, Medellín. Década de 1960
Entrada principal del edificio de las Facultades de Arquitectura y Diseño. Campus Laureles, Medellín. Década de 1970
Escaleras que comunican las oficinas y aulas del edificio de las Facultades de Arquitectura y Diseño. Campus Laureles, Medellín. Década de 1980
Parqueaderos del edificio de las Facultades de Arquitectura y Diseño. Campus Laureles, Medellín. 1996
Estudiantes en los Talleres de Arquitectura y Dise単o.
Estudiantes en el Taller de Dibujo.
Muestra de trabajos en el “ Patio del Algarrobo”. 1989
Muestra de proyectos académicos de los estudiantes de la Facultad de Diseño. 1991
Mosaico de las estudiantes graduadas de la Facultad de Arte y Decorado (hoy Facultad de Diseño). 1952
Estudiantes de la Facultad de Arte y Decorado (hoy Facultad de Diseño) trabajando en el taller. Sede del Colegio del Sagrado Corazón. Barrio Buenos Aires / Medellín. Década de 1950.
Las alumnas de la Facultad de Arte y Decorado (hoy Facultad de Diseño) trabajan el barro y el yeso en sus obras de arte orientadas por su profesor. Sede del Colegio del Sagrado Corazón. Barrio Buenos Aires / Medellín. Década de 1950.
Las alumnas de la Facultad de Arte y Decorado (hoy Facultad de Diseño) charlan animadamente mientras realizan actividades académicas. Sede del Colegio del Sagrado Corazón. Barrio Buenos Aires / Medellín. 1953
Estudiantes de la Facultad de Arte y Decorado (hoy Facultad de Diseño) trabajando en el taller. Sede del Colegio del Sagrado Corazón. Barrio Buenos Aires / Medellín.
Muestra de trabajos de los estudiantes de la Facultad de Arte y Decorado (hoy Facultad de Diseño) Fotos Gil Ochoa Sede del Colegio del Sagrado Corazón. Barrio Buenos Aires / Medellín. 1962
“El taller de Pablo” en la Facultad de Diseño, donde el Maestro Pablo Jaramillo, comparte sus conocimientos con los estudiantes de cerámica. Campus Laureles, Medellín. 1993
Trabajos de los estudiantes de la Facultad de Diseño. Campus Laureles, Medellín. 1993
Muestra de trabajos de los estudiantes de la Facultad de DiseĂąo. Campus Laureles, MedellĂn. 1993