Cruz y Ortiz en ca53 by conarquitectura ediciones

CRUZ Y ORTIZ architecten Rogelio Ruiz Fernández

“A” es la letra con la que empiezan los Antonios... Los principios, la infancia del poeta, todos lo sabemos, fue en un patio de Sevilla donde madura el limonero. La de ellos como arquitectos fue en otro patio sevillano, el de aquellas viviendas (1) con el vacío en forma de haba con la que tan bien entraban en la ciudad antigua y con la que nos engancharon a todos. Ordenadas en sus alzados, serenas, pero a la vez dándonos este trozo de cielo de forma tan arpiana e inusual, tan sensual. El patio, el patio andaluz, la vivienda introspectiva, árabe, como la preciosa y reciente del Casco Histórico de Sevilla (2) (soy un cotilla ¿de quién será?).

1) Viviendas en la Calle María Coronel. 2) Vivienda en el Centro Histórico de Sevilla. 3) Viviendas en Carabanchel.

Esta calma que se respira en muchos de sus edificios, el no decir más, parar en un momento, no sé si se consigue como Sota, arrancando los pelos hasta dejar la belleza calva, o más bien, más andaluz, como Juan Ramón con el poema: “No le toques ya más que así es la rosa…” Este sentir viene, quizá, de un no querer ser nunca el primero (aunque, más tarde, acaben siéndolo), no querer ser el que rasga el lienzo del presente, sino saber, que cuando llega su edificio, va a ser, durante mucho tiempo, uno de los mejores, uno de los suyos para la ciudad, de los que la definen. Y durará, debemos remarcarlo, por la importancia de la construcción clara, en su dibujo sobrio, preciso, elegante también, que cualquier edificio de los Cruz y Ortiz nos muestra. Una cualidad de eterno: sin duda va a durar. Lleva consigo una promesa de mucho tiempo por la elección de materiales comprobados por años. Nunca son fuegos artificiales de una noche de verano. Ni siquiera en Hanover, que podrían haber sido. (Lo que no impide que a veces sean más experimentales como en Tharsis.) Aunque los Antonios, si de Sevilla se van a Madrid, a Carabanchel (3) por ejemplo, son más duros, más recios (son Gutierrez Soto, son de las Casas y muchos otros). En Barcelona ¿No es Can Planell (4) catalá? no vemos detrás acabados de Miralles en el instituto, de Flores y Prats en el Beckett, del Pep Llinás, de la propia fábrica… de tots. Si están en Holanda (5 y 6) son definitivamente architecten. Para ellos, lo contextual está enraizado en muchas ocasiones a través del material, pero también, y fuertemente, a través del diseño. Da la impresión de que cuando ponen el lápiz por primera vez en la hoja en blanco, vienen ya de un estudio profundo de la arquitectura del lugar. Ya son más del sitio que los locales. Más papistas que el Papa. Cuando hace años tras conocer Oporto, recorría yo las obras de Siza holandesas y me llamaba la atención lo distintas que eran de las portuguesas (aquella de las bicicletas y otro barrio en la Haya), había ciertas protestas locales que decían que para hacer aquello no era necesario ir a Portugal a buscar arquitectos. En cierto modo ese es el éxito de estos estudios: ver en sus obras como se asoma Dudok, Bakema y Van den Broek, incluso Mecanoo o Coenen… como se asoma toda una tradición en la capital de la arquitectura mundial, hasta pensar que no hacía falta que vinieran… pero es al revés: ellos ven y valoran en lo ajeno lo que los de allí quizá no. Y si están en Lugano (7) o en Zurich (8) su cabeza pasa de ser bética a helvética, son mas suizos que los relojes, más fríos y ordenados, hasta en las imágenes que nos dan,

4) Rehabilitación de Can Planell para lofts, Barcelona. 5) Bloques en Java Eiland, Amsterdam, Holanda. 6) Patio Sevilla, Ceramique, Maastricht, Holanda.

7) SUPSI, Foto concurso Campus de Lugano, Suiza.

8) Integración del Edificio Swiss Re en Zurich, Suiza.

que un mecanismo de metal. Ellos hacen suya la alteridad que experimentan, se convierten en el otro. Son un poco como aquel personaje: Momo, que sabía escuchar. Antes de hablar, atienden y mucho al genio del lugar, para que no vengan los edificios grises, y no hablo del color.

veces a partir de un alzado recto que une la obra a algún eje previo de anclaje al lugar, por ejemplo en Doñana (12), en el ala Asiática de Amsterdam (13) y también el de la calle Picasso de Sevilla (14). Son como manos de una salamandra que se pegan al terreno.

Sin comparamos obras de uso similar, como la biblioteca de Sevilla (9) con la de Humanidades de Amsterdam (10), parece que son familia, que la andaluza creció y se fue a vivir al norte, emigró, perdió un poco de la fiesta de luz en su interior, aunque hay algo de aquella, en el la luminosidad que resbala de arriba lamiendo planos inclinados (como en Hagia Justa), en los materiales… aunque en la holandesa de mayor tamaño el volumen se fragmenta y la fenestración se hace vertical como en los laterales de los talleres del museo (11).

Pero el mejor material con que trabajan no es el ladrillo, ni la piedra, ni el zinc: es la luz. Luz aprendida desde niños en la ciudad en la que la aprendió Velázquez. Aprehendida en edificios como el de la Consejería de Cultura de Sevilla (15), el museo del Mar del Baluarte de la Candelaria en Cádiz (16), o, y nos extenderemos luego, en el Rijksmuseum (17) dónde este regalo del Sol es su mejor baza.

Es esta fragmentación otro mecanismo de composición que usan frecuentemente: generar fachadas dentadas a

Cómo la llevan fresca hacia adentro en Andalucía o en Ceuta. Matizada con toldos de Sierpes en los dibujos de María Coronel. Y como las rejas blancas que en el Sur se unen a la tradición del Barrio Santa Cruz (y Ortiz se

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9) Biblioteca Infanta Elena, Sevilla 10) Proyecto de la Biblioteca de Humanidades, Amsterdam, Holanda. 11) Talleres de restauración del Rijksmuseum. Amsterdam, Holanda.

12) Museo del Mundo Marino en Doñana, Huelva. 13) Ala asiática del Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda. 14) Concurso edificio para sede de consejerías en C/ Pablo Picasso, Sevilla.

15) Consejería de Cultura, Sevilla 16) Museo del Mar en el Baluarte de la Candelaria, Cádiz. 17) Rijksmuseum, atrio central, Amsterdam, Holanda.

acabará llamando), y en Holanda en el edificio principal del Rijksmuseum y en el nuevo ala Philips, sirve para que, la allí escasa luminosidad se apoye sobre estos bastidores blancos, y podamos así tenerla más presente. O como inunda, desde la sierra superior el edificio de talleres del museo neerlandés (11). Vemos que los retos van creciendo. Una de las maneras de destrozar carreras de ejecutivos en Norteamérica y de matar trayectorias de arquitectos en todo el mundo es precisamente la patada hacia arriba, que en nuestra disciplina es el salto de escala. Sin embargo los sevillanos, todo el estudio de los sevillanos, porque hay que decirlo, que la seriedad, el consenso que respiran sus edificios debe venir sin duda de la mucha discusión en un taller que va creciendo (con sede en Holanda), como es necesario para dar respuesta a los muchos proyectos que llevan, con la calidad que los llevan. De

todos modos estas obras que vemos son una parte de la punta del iceberg que sobresale de los muchos concursos hundidos en el frio silencio de los no ganados. Sin embargo, decía, el salto de escala no los ha hecho a ellos sino mejores: el tema, complicado tema, de los estadios, desde la Peineta, al de la Cartuja en Sevilla ,Lugano, y ahora el del “Atléti” van consolidando esta destreza. Lo mismo en este momento con torres en Rotterdam o edificios en Beirut tan alejados de sus principios hispalenses… O las estaciones… Cuando uno sale de Madrid con el AVE hacia Sevilla, de algún modo recorre una parte de la historia de la Arquitectura de España. Sale de Atocha, sale de Moneo, que fue su profesor en la capital y llega a Santa Justa de los Antonios (18). Esta estación fue también la euforia del 92, ¡qué bien lo pasamos¡ la Expo, la alegría entonces y la mesura que queda en la ciudad en este edificio

después de aquella borrachera. Como una ola de ladrillo a punto de romper contra el albero sevillano. Esa sección que acompaña al peatón. Esa sombra rasgada de lado a lado, esa puerta que se abre y te dice: Ahí está Sevilla ¡Disfrútala! Como ellos mismos comentan, crecieron como arquitectos con el país. Es Justa como lo es la Medalla de Oro de la Arquitectura 2014, que acaban de recibir, una más entre sus muchas distinciones, pero que les ha sabido a gloria viniendo de sus compañeros1. Más tarde en Basilea, cuando ya se hicieron mayores, cuando ya conferenciaban en Harvard y Zurich…, cuando ya habían salido de Sevilla, aunque nunca lo hacen del todo, hicieron la ampliación de la estación (19 y 20) (siempre me pasa igual, llegué verla y aun no la habían acabado). El proyecto consigue convertir una unión entre dos partes en un espacio de disfrute y genera, transversal a las vías, un movimiento en su

Cruz y Ortiz architecten

18) Estación de Santa Justa, Sevilla. 19) Ampliación de la Estación de Basilea, Suiza 20) Ampliación de la Estación de Basilea, Suiza.

remate sinuoso y fraccionado longitudinalmente que alegra el rigor viario. También podríamos hablar de la de autobuses de Huelva, más dura aquella, excesivamente marcada por el propio autobús, mandando mucho la función, claro, una estación. Pero la guinda de su carrera, no solo por tamaño sino por lo delicado del desafío, es el Rijksmuseum. El año pasado proyectamos en el Niemeyer en Avilés dentro de la programación de FICARQ la película de Oeke Hoogendijk titulada The New Rijksmuseum2. Cuatro horas en realidad, casi cuatro películas continuas sobre la restauración del Museo que en Holanda se vieron en televisión en varias entregas con gran interés del público3. Es envidiable una sociedad tan culta como la suya, tan comprometida con su patrimonio (aunque por otro lado también es una sociedad muy, muy participativa y eso a veces congela las posibilidades de actuación)4. Este documental muestra con naturalidad el grado de locura, siempre contenida, como un señor, al que llegan los Antonios con el tema de las bicicletas (si han de pasar por el museo los ciclistas (21) como siempre lo hicieron o no)… Ortiz llega a decir extenuado ¡qué hagan lo que quieran! 5 Debo reconocer que dentro del paraiso arquitectónico que es Amsterdam el edifico de Cuypers, y la estacion también suya, me parecen un poco ajenos, demasiado eclécticos. Pero su proyecto nos lleva más bien a otra pelicula: Il Gattopardo, que me gusta citar cuando hablo de restauraciones como está, porque la renovacion del Rijksmuseum es exactamente un homenaje a la frase: ”Todo debe de cambiar para que todo siga igual”. El contenedor se mantiene, tras una profundísima reestructuración, se eliminan añadidos para buscar antiguos acabados, se cambian los recorridos y la museografía. Se libera un patio central que había sido colmatado y se recupera su cristalera superior y bajo ese gran vitral se suspende la maravillosa estructura ligera blanca que, como comentabamos antes, apresa la luz. Esto en estos ámbitos lluviosos se agradece y mucho. Se completa con una serie de cuidadas actuaciones como los talleres de restauración (13), que ocupan un espacio frente al parque que también recobra su esplendor inicial (la arquitectura del paisaje tiene una enorme importancia en aquel pais). Se añade además una pieza exótica, como es el comentado edificio de Asia que flota sobre un foso de agua y por geometría y material adquiere la vocacion de objeto posado. Y luego, recientemente inaugurada, el ala Philips que sigue los criterios de la intervencion principal. El hecho que unos españoles6, descendientes de aquellos opresores, eso sí: muy altos y habituales ciclistas como los holandeses, una pareja además acostumbrada al diálogo y no a la imposición, más hijos de Gadamer que de Felipe II y de los conquistadores, vengan a este país, discutan, se les de su mayor joya y al final, les quieran como les quieren y hasta les condecoren como Caballeros de la Orden del Leon Neerlandés, su más alta distinción de manos del Rey, es un sintoma de hasta que punto, nuestros Cruz y Ortiz, nuestros Antonios, lo merecen todo. Enhorabuena y dank u wel¡¡¡ …Y terminan con la Z Cruz y Ortiz. Rogelio Ruiz Fernández, Dr. Arquitecto, Mieres Enero 2015

21) El pasaje de las bicicletas del Rijksmuseum de Amsterdam, Holanda.

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NOTAS 1: El premio se entregó el 20 de Noviembre de 2014 tras una Laudatio emotiva y sentida de Rafael Moneo que ya lo había recibido él mismo. Ahondado en el tema Neerlandés, ese 20 de Noviembre murió también la cabeza de la Casa de Alba en Sevilla, y se lloraba precisamente en ese patio del limonero. De este modo el galardón que otros años concedía personalmente el Principe de Asturias, este, que se convirtió en Rey, fue otorgado no por el Monarca sino por un Escudero, Pío, a la sazón arquitecto además de político y por la ministra Ana Pastor que de facto concedía el mismo día a traves de su Ministerio de Fomento el Premio Nacional de Arquitectura a Juan Navarro Baldeweg (que ya había recibido este que tratamos) y que acaparó los medios en el ámbito que nos ocupa. Conclusión, todo esto contribuyó, una vez más, a que ni siquiera en su pueblo tuviera este honor la difusión que debía y que humildemente tratamos de enmendar en nuestra pequeña medida.

4: La película como digo es muy interesante porque comprendes perfectamente las dificultades que tuvieron estos diez años de obras hasta llegar al momento actual que todos celebramos y especialmente los holandeses. Lo mejor es que siendo una obra tan larga y estando involucrada la directora de la película desde el principio, hubo un momento en el que los actores, que son en realidad los propios directores del museo, representantes del Ayuntamiento, constructores, encargados artisticos de diversas áreas, representantes de los ciclistas, tenderos de la proximidad, Antonio Ortiz, Jean Michel Willmote… llegaron a acostumbrarse a la presencia de aquella pequeña mujer flanqueada constatemente por dos grandes cámaras, con permiso para asistir a todas las reuniones. El resultado es una naturalidad tremenda en todas las tomas que hace que la larga duración nos resulte corta..

2: Dentro del Festival Internacional de Cine y Arquitectura fue especialmente emocionante cuando apareció en el justo momento que se enciendieron las luces tras la pelicula el propio Antonio Ortiz que hacía el sueño del cine realidad. Invitamos a presentarle y a moderar un pequeño debate a Pepe Vazquez de Prada responsable de Cultura del Colegio de Arquitectos de Asturias, con la asistencia del decano Alfonso Toribio, que fueron quienes finalmente presentaron la candidatura de Cruz y Ortiz al premio que celebramos. El programador fue Martin Garber Salzberg.

5: También desbordado el primer director del Museo, impulsor de todo esto, rompe en medio de las negociaciones y se compra un apartamento en Viena para ir a disfrutar de la música y dejarlo todo…Merece la pena ver la pelicula de verdad.

3: La semana pasada comiendo con una amiga Holandesa, importante especialista en arquitectura, me decía que tras tanto tiempo, el día que iba a ir a la inauguración, estaba totalmente emocionada, como cuando de niña tenia algo importante y estaba nerviosa y temía que algo le pasara con la bicicleta o se cayera y no pudiera finalmente ir al encuentro de su tan deseado nuevo Museo. Realmente el grado de implicacion de la sociedad con su Museo fue muy muy grande.

6: Esta claro que ahora todos somos europeos, clarísimo, pero hay una serie de cosas que es menester comentar. Los españoles, con el Duque de Alba al frente, fuimos realmente sanguinarios en los Paises Bajos. Es por ello que Holanda y Flandes guardan en su cultura ciertos resabios, superados claro, contra nosotros. Me refiero a esas canciones de niños que amenazan con que viene el Duque, al hecho de que al noray se le conoce como Le Duc, el famoso bar “Le Roi d´Espagne en Bruselas” con todo el techo lleno de ahorcados o más inocente, el hecho de que Santa Claus, SinterKlaas con su polémico ayudante Zwarrte Piet, negro políticamente incorrecto, vienen en un barco de España, y los niños malos no tienen regalos sino que los meten en los sacos vacios y los traen como castigo a nuestro bárbaro país…

Ámsterdam, Paises Bajos Renovación del Ala Philips del Rijksmuseum Rijksmuseum Philips Wing refurbishment ARQUITECTOS

Cruz y Ortiz Amsterdam BV, Van Hoogevest Architecten, Studio Linse

CLIENTE Rijksmuseum, Rijksvastgoedbedrijf (Central Government Real Estate Agency), Ministerie van OC en W (Ministry of Education, Culture and Science)

ASESOR DE INSTALACIONES ILEX Installatiemanagement bv

CLIMATIZACIÓN Kuijpers Installaties Utrecht B.V.

CONSTRUCTORA Koninklijke Woudenberg b.v.

INSTALACIONES ELÉCTRICAS Breedveld &Schröder B.V.

FOTOGRAFÍA Ronald Tilleman

1. 3. 5. 6. 4.

La última intervención de Cruz y Ortiz en el Rijksmuseum culmina su aportación a la arquitectura del edificio. Retomando los criterios de rehabilitación profunda del edificio principal, se acaba de inaugurar el Ala Philips.

1. Edificio principal 2. Talleres 3. Pabellón asiático 4. Edificio de entrada 5. Philips Wing 6. Palacio 7. Escuela de dibujo

Esta intervención pretende mantener cierta coherencia con la realizada en el edificio principal del Rijksmuseum, con una visión similar de la sinergia entre lo antiguo y lo nuevo. Este enfoque es lo que más ha influido en el diseño de los nuevos espacios del Philips Wing, ya que se convierte el atrio en la parte central del edificio. El Philips Wing, anteriormente conocido como Fragments’ Building tiene su origen en un grupo de edificios construidos en tres fases entre los años 1898-1916 por Pierre Cuypers y su hijo. El Fragments’ Building es un conjunto de partes de edificios característicos en la provincia que, por ser valiosos para la cultura holandesa, fueron salvados por Cuypers y Stuers, cuando en cualquier otro lugar hubieran sido objeto de demolición. Las ampliaciones Drucker realizadas por su hijo fueron construidas en honor a la familia que donó su colección. El Philips Wing ha funcionado con éxito como Exposición temporal del Rijksmuseum entre los años 2003-2013, periodo de las extensas obras de renovación y construcción. Durante el último año y medio el Philips Wing ha sido sometido a su propia renovación. El uso intensivo requería nueva soluciones, como un equipamiento más actual y una reconstrucción del acceso de entrada. ENCARGO DEL DISEÑO / El estudio Cruz y Ortiz en Amsterdam ha culminado su intervención en la renovación del Rijksmuseum con el Philips Wing. El proyecto ha consistido en reorientar el acceso de entrada, alojar nuevas y diversas funciones, así como en adecuar las salas de exposición para acoger exposiciones temporales a partir del 1 de noviembre 2014. En esta intervención se han desechado y corregido

Restauración de la fachada cerámica patrocinada por American Express

varias intervenciones anteriores realizadas en el siglo XX, mientras otras zonas se han adecuado para nuevos usos. En una superficie total de 1.320 m² encontraremos un nuevo restaurante de lujo con capacidad para 135 comensales, una terraza pública de 255 m², un bar y un atrio de 203 m². PUNTOS DE PARTIDA EN LA RENOVACIÓN / La idea principal en el edificio principal la constituyen los dos patios alrededor de los cuales se encuentran las galerías. Sacar a la luz estos espacios y complementarlos con una plaza pública actual supuso uno de los logros con más éxito a la hora de garantizar la entrada de gran afluencia de público. Con el proyecto del Philips Wing, Cruz y Ortiz se encontraron con unos antecedentes similares a los del edificio principal. Aunque aquí el patio estaba menos presente y carecía de luz natural, se ha querido mantener la existencia de un espacio de entrada parecido. De esta forma, el visitante, tras pasar por el patio oeste del edificio principal y salir por la puerta suroeste, llega a un paso bien iluminado que le lleva al Pabellón Asiático. El giro al final de este acceso, que viene acompañada de un techo más bajo, termina en el nuevo y casi escondido atrio del Philips Wing. Este descubrimiento y el nuevo espacio tan iluminado, proporcionan una sensación de sorpresa atractiva e inesperada. PROYECTO ARQUITECTÓNICO / Para poder realizar el patio, todas las instalaciones que estaban situadas en la parte alta del edificio tenían que trasladarse a otro lugar.

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Se optó por reubicarlas en el sótano inferior: uno de los restos útiles de la intervención realizada en los años 90. Una vez desmantelada la cubierta, la construcción auxiliar que ocultaba una de las fachadas más pintorescas se hizo innecesaria. Retirando todos esos elementos se consiguió aportar luz a la parte central y descubrir la Fachada de Breda. Dicha fachada, reconstruida por el arquitecto Cuypers, está formada con elementos originales de los Nassau Stables de Breda.

En este caso, como ocurre en el edificio principal, la coherencia se encuentra en la sinergia entre lo antiguo y lo nuevo: la tectónica de la nueva intervención, la piedra caliza Cascogne Azul de Portugal, el techo acústico, más conocido como chandelier, los blancos muros llenos de luz, los elegantes balaustres de color gris, los porches y las puertas. Todos estos elementos se relacionan con la Fachada de Breda. El cambio en la posición del acceso de entrada ha sido esencial para el diseño del espacio. En todas las intervenciones realizadas tanto en los 90 (Quist) como en el año 2003 (Van Hoogevest / Merkx en Girod) la entrada al edificio se organizaba desde el exterior. En su nuevo uso como sala de exposiciones temporales, se dota al Philips Wing de una nueva orientación hacia el edificio principal y de un acceso de entrada a través del patio.

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PLANTA BAJA / Desde el atrio se puede acceder a la nueva área de exposiciones, situada en el conocido como Fragments’ Building, a través de la Fachada de Breda y las entradas existentes de la casa del jardinero. A esta zona, que ha funcionado como entrada y taquilla entre los años 2003 y 2013, se le ha vuelto a dar su uso original como sala expositiva.

Planta baja 6

Tras el muro frente al atrio se encuentra un elegante restaurante de lujo. Este ha sido uno de los cambios funcionales más importantes de la intervención, que ha supuesto también un cambio significativo en el exterior del Philips Wing. El restaurante, al que se accede independientemente desde la calle Museumstreet, tenía una fachada con siete ventanas con contraventanas demolidas han sido sustituidas por siete puertas; de esta manera se mantiene el aspecto que la caracterizaba. Con esta solución se cumple con el requisito mencionado en el Plan de Ordenación de la Ciudad de “activar los límites” del Museumplein, haciéndolos atractivas y con uso público. Con su agradable terraza se convertirá seguro en el lugar perfecto para reunirse, comer y disfrutar. Del diseño interior se encarga el Studio Linse.

1 Atrio 2 Restaurante 3 Cocina 4 Sala de Exhibición 5 Escalera Rotterdam 6 Hacia pabellón asiático 7 Hacia edificio principal

PLANTA PRIMERA / A través de la continua y elegante escalera se llega a la planta primera donde se encuentran las luminosas salas expositivas. Estas galerías han sufrido pocos cambios, dejándose los espacios intactos y acercando ciertas zonas a sus orígenes: la antigua tienda situada en esta planta se vuelve a usar como sala expositiva. Lo mismo ocurre con la pequeña sala adyacente, en la que su gran altura no era perceptible desde los tiempos en los que Cuypers la construyó. El antiguo puente que alteraba la Fachada de Breda y conectaba el Fragments’ Building con el Drucker Extensions a ambos lados del atrio, se ha sustituido por una galería de manera que la Fachada de Breda queda intacta y se amplía el espacio de este nuevo vestíbulo.

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Planta alta 4

1 Atrio 2 Sala de Exhibición 3 Escalera Rotterdam 4 Hacia edificio principal

The intervention of Cruz y Ortiz Arquitectos aims coherency with the Main Building, with a similar approach of synergy between the old and the new. The changed entering approach into the Philips Wing is what most influenced the spatial design, for which Cruz y Ortiz returned the atrium in the heart of the building. The Philips Wing, formerly called “Fragments’ Building” origins from a group of buildings made by Pierre Cuypers and his son, built over three phases in between 1898-1916.The Fragments’ Building is a composition of building parts from all over the Netherlands, which – being of value for the Dutch history - were saved by Cuypers and Stuers, when they were actually nominated for demolition elsewhere. The Drucker extensions made by his son were raised in honor of the Family with the same name who left behind their collection The Philips Wing has functioned successfully as temporary Museum for the Rijksmuseum during its extensive renovation and construction period between 2003 - 2013. Over the past 1,5 years the Wing itself has been subject to its own refurbishment. Its intensive use, highly dated equipment and reoriented entrance asked for new solutions. DESIGN COMMISSION. Cruz y Ortiz Amsterdam finished its intervention in the Refurbishment of the Philips Wing: the last remains of the Rijksmuseum’s renovation. The project consists of reorienting the entrance, accommodating diverse new functions and preparing the exhibition rooms for the temporary expositions starting from the 1st of

Planta de cubiertas

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November 2014. Several twentieth centuries’ interventions have been set back and corrected, whilst other areas are appropriated for a new destination. Towards a total exhibition area of net 1.320 m² there will be a new high-end restaurant with 135 seats, a public terrace of 255 m², a bar and reborn atrium of 203 m². POINTS OF DEPARTURE RENOVATION / The logic of the Main Building consist of the two courtyards around which the galleries are wrapped. Revealing all these items and complementing it with the contemporary public square was one of the success factors of the renovation to guarantee a ceremonial entrance, spaciousness and safe environment with a public realm. In the Philips Wing project Cruz y Ortiz were gifted a similar treasure. Although the courtyard in the Philips Wing was only latently present and deprived from any daylight since the late forties, a similar potential and obvious linking pin with the main building was present, right in the repetition of such a courtyard. So currently, after leaving the west courtyard of the main building, by its south west gate, the visitors will enter a pleasantly light pass-way allowing a stroll along the Asian Pavilion. The twist at the end of this pass-way, accompanied by a lowered ceiling, is later followed up by the newborn and half secluded atrium of the Philips Wing. The surprise of its discovery, the bright light and space gives an appealing sensation. ARCHITECTONIC PROJECT / In order to open up this courtyard, all installations accommodated in the attic, were to be moved elsewhere in the building. Cruz y Ortiz opted for the basement below the courtyard: one of the useful remnants of the intervention from the 90’s. Once having dismantled the roof, its auxiliary construction that used to mask one of the more picturesque façades, became unneeded. Removing all these elements brought the daylight back into the core and revealed the Façade of Breda. This - by the original architect Cuypers - recomposed façade is made out of original parts from the Nassau Stables in Breda. Here, like the Main Building the coherency is found in the synergy between old and new. On the one hand one will encounter the tectonics of the contemporary intervention, the Portuguese limestone Cascogne Azul and the acoustic baffle ceiling, rather known as chandelier, the bright white walls, the firm but elegant grey banisters,

porches and doors. On the other hand the courtyard receives its charm from the Façade of Breda, which is framed within a new context of the contemporary atrium. For the spatial design the changed position of the entrance was of high relevance. In all last interventions from both the 90’s (Quist) as the year 2003 (Van Hoogevest / Merkx en Girod), the entrance towards the building was organized from the outside. In its new role as Wing for the temporary exhibitions, the Philips Wing receives a reorientation towards the Main Building and its entrance courtyard. GROUND FLOOR / From the atrium one can reach the new exposition areas in the so-called fragment building through the façade of Breda and its prevailing entrances of the abide gardener’s house. This area - that used to function as entrance and ticket hall in between “2003 and 2013” - has been brought back to its original functioning as musicological room. Behind the opposite wall of the atrium, a poshy restaurant in the high segment is placed. This has been one of the mayor functional changes from the inside and physical changes from the outside of the Philips Wing. The restaurant is publically accessible from the Museumstreet, where it presents itself by means of subtly opened doors along the formerly closed and numb character of the façade. The 7 shuttered windows of before have been replaced by 7 doors; maintaining the evident rhythm that characterizes the facade. It herewith fulfils the requirements mentioned in the Masterplan of the City, to ‘activate the borders’ of the Museumplein and make them attractive and with a shareable use. With the enjoyable terrace, this will be a perfect spot for all kinds of people to meet, enjoy and eat. The Interior design is realized by Studio Linse. FIRST FLOOR / Using the steady and elegant stair, one reaches the first floor, with the bright exposition rooms “as they were meant to be.” Little effort has been done in these galleries, leaving the space intact and bringing certain parts more close to its origins. The former shop on the first floor has been taken in use again as a full-fledged exposition room; equal to the smaller adjacent room, where the full height hasn’t been perceivable since the days that Cuypers constructed it. The former bridge that used to collide the façade of Breda, connecting the Fragments Building with the Drucker Extensions on both sides of the atrium, has been replaced by a balcony by which the façade of Breda is left undamaged and the space for the atrium maximized.

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1 Atrio, Fachada de Breda 2 Escalera Rotterdam 3 Hacia edificio principal 4 Instalaciones

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MANTENIMIENTO Y RESTAURACIÓN El nivel de restauración en el Philips Wing es menor que en el edificio principal. La sustitución de las luminarias del techo por unas más sostenibles se ha realizado de igual manera, de forma que se consiga homogeneidad en todos los espacios del museo. Se repararon o reemplazaron las canaletas y tejas dañadas. Se restauraron las partes afectadas de la fachada. Al colocar nuevas carpinterías en el interior de las antiguas se consiguen buenas condiciones climáticas y de protección para la obras de arte. Se recupera todo el color de los elementos en madera, incluyendo las extraordinarias contraventanas. TÉCNICA Los cambios funcionales en el Philips Wing junto con el carácter múltiple de sus fragmentos, ha supuesto un gran reto en cuanto al alojamiento de las instalaciones. El objetivo principal era conservar la estructura del edificio histórico y aprovechar lo máximo posible los conductos de electricidad y climatización ya existentes. Si había que instalar nuevas conexiones, éstas se dispondrían a lo largo de la nueva parte central del edificio: los sótanos y los áticos. Como consecuencia, todas las conexiones verticales principales se instalan en los huecos del atrio, comunicando así el sótano con todas las unidades de climatización en las salas de exposición. Al reutilizar parte de las antiguas instalaciones, la adaptación de las salas TIC así como el manejo de los conductos de climatización en dichas salas, de reducidas dimensiones, han supuesto uno de los mayores logros.

Esquema de comunicación de instalaciones de climatización del edificio principal y del Philips Wing. Debajo, imágenes del atrio en rehabilitación.

SOSTENIBILIDAD No solo se han reutilizado conductos de instalaciones, materiales de aislamiento, cuadros eléctricos y tubos de calefacción ya existentes, sino también elementos arquitectónicos como los muros trasdosados de las salas expositivas, que no han sido reemplazados, sino modificados ligeramente y modernizados. Para tratar la energía de una manera eficiente, el número de visitantes será lo que determine la salida de aire frío a través de un dispositivo que controla el CO2. De esta manera el calor se recupera de la extracción de aire en las salas expositivas. Al estar comunicado con el edificio principal y su sistema energético, el Philips Wing utilizará el suministro de agua fría en los depósitos de calor.

Alojamiento de instalaciones del edificio principal, con la estrategia de utilización del sótano y la cubierta.

Sistemas de iluminación de las salas y luminaria del patio, similar a la del edificio principal.

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