CONSEJO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE NUEVO LEÓN
PRESIDENTE RICARDO MARCOS GONZÁLEZ DIRECTOR DEL CENTRO DE LAS ARTES JORGE GARCÍA MURILLO COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Y ACERVO DE LA CINETECA NUEVO LEÓN ALEJANDRO GÓMEZ TREVIÑO ADAPTACIÓN DEL PROGRAMA BERENICE REBOLLOSO CÓRDOVA
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
PRESIDENTE RAFAEL TOVAR Y DE TERESA / SECRETARIO CULTURAL Y ARTÍSTICO SAÚL JUÁREZ VEGA / SECRETARIO EJECUTIVO FRANCISCO CORNEJO RODRÍGUEZ
CINETECA NACIONAL DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO PELAYO RANGEL / DIRECTORA DE ACERVOS DORA MORENO BRIZUELA / DIRECTOR DE DIFUSIÓN Y PROGRAMACIÓN NELSON CARRO RODRÍGUEZ / SUBDIRECTOR DE ACERVOS CARLOS EDGAR TORRES PÉREZ / SUBDIRECTOR DE PROGRAMACIÓN ALEJANDRO GRANDE BONILLA / SUBDIRECTOR DE PUBLICACIONES Y MEDIOS JOSÉ LUIS ORTEGA TORRES / SUBDIRECTORA DE INVESTIGACIÓN CATHERINE BLOCH GERSCHEL / SUBDIRECTOR DE DOCUMENTACIÓN RAÚL MIRANDA LÓPEZ
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE EDICIÓN GUSTAVO E. RAMÍREZ CARRASCO / DISEÑO EDITORIAL FABIOLA PÉREZ SOLÍS / DISEÑO DE CARTEL 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE RAFAEL LÓPEZ CASTRO / COLABORADORES EDGAR ALDAPE MORALES / JULIO CÉSAR DURÁN / ISRAEL RUIZ ARREOLA / INVESTIGACIÓN ICONOGRÁFICA LOURDES RIVERA GUTIÉRREZ / PATRICIA TALANCÓN
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE LAS ELEGIDAS
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CARNEROS
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MUSTANG: BELLEZA SALVAJE
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45 AÑOS
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SAINT LAURENT
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3 CORAZONES
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EL CLUB
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EISENSTEIN EN GUANAJUATO
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MUERIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES
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MI MADRE
20
LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR
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UNA PALOMA REFLEXIONA SOBRE LA EXISTENCIA DESDE LA RAMA DE UN ÁRBOL
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NUESTRA PEQUEÑA HERMANA
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A LA PAR DE LA MUESTRA TE PRESENTAMOS: ASTEROIDE
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SOMOS MARI PEPA
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CARMÍN TROPICAL
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TODOS ESTÁN MUERTOS
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AURORA
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LAS AUSENTES
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VICTORIA
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LA VIDA DESPUÉS
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AMBULANTE PRESENTA
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TALLERES DE CINEMATOGRAFÍA MÁSTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA V TALLER DE FOTOGRAFÍA PARA CINE TALLER DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL CON DISPOSITIVOS MÓVILES TALLER DE ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
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LAS ELEGIDAS DAVID PABLOS | MÉXICO-FRANCIA | 2015 | 105 MIN. SÁBADO 9 Y DOMINGO 10 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: DAVID PABLOS. F EN C: CAROLINA COSTA. M: CARLO AYHLLÓN. E: MIGUEL SCHVERDFINGER Y AINA CALLEJA. CON: NANCY TALAMANTES (SOFÍA), ÓSCAR TORRES (ULISES), LEIDI GUTIÉRREZ (MARTA). JOSÉ SANTILLÁN CABUTO (HÉCTOR), ALICIA QUIÑÓNEZ (PERLA), EDWARD COWARD (MARCOS), RAQUEL PRESA (EUGENIA). CP: CANANA. PROD: PABLO CRUZ. DIST: CANANA.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 SELECCIÓN OFICIAL SECCIÓN UNA CIERTA MIRADA. FESTIVAL DE CANNES. FRANCIA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL DE CINE DE ZÚRICH. SUIZA.
La relación de Ulises y Sofía, dos adolescentes enamorados, se tensa cuando el padre del chico lo obliga a prostituir a muchachas jóvenes. Sofía se convierte en su primera víctima y para sacarla de allí, Ulises tendrá que reemplazarla por otra chica. El segundo largometraje de David Pablos es un drama que gira en torno a la prostitución de menores en la ciudad fronteriza de Tijuana. A pesar de la sordidez del tema, Pablos opta por un tratamiento sutil en la puesta en escena que sugiere la brutalidad de los actos, evitando así los excesos de la crueldad explícita.
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59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
DAVID PABLOS TIJUANA | MÉXICO | 1983
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE KOSTI BAUTE CINE MALDITO (CINEMALDITO.COM) 22 DE MAYO DE 2015
Son contadas las veces en las que uno se encuentra un cine comprometido, un cine que trasciende lo artístico para denunciar situaciones inadmisibles. En América Latina es prácticamente un género en sí mismo, fuertemente explotado, y Las elegidas de David Pablos da buena cuenta en ese aspecto. Su historia nos sitúa con una familia aparentemente normal. Ulises es el hijo menor, y está comenzando una relación con Sofía. Lo que ella no sabe es que está a punto de entrar en el negocio familiar a la fuerza. El mexicano David Pablos firma una cinta-denuncia que pone el acento en la trata de blancas. Rodada en su Tijuana natal, nos transporta a los bajos fondos de un negocio sin escrúpulos, donde las menores sólo sirven como mercancía en manos de usuarios inertes. Pablos se centra en las víctimas de rostro languidecido, de expresiones desaparecidas, de carmín y máscara de pestañas, de inocencia interrumpida, de hieratismo gélido. Para ello se vale de la sutileza, arma indispensable a la hora de relatar el infierno de estas niñas obligadas a jugar en un mundo de adultos que las utilizan como juguetes rotos para satisfacer su ansia, su sed y su poder. Las elegidas consigue revolver el estómago, sacar la rabia desde dentro, pero también se permite ciertas licencias narrativas para presentarnos un thriller muy digno. Ulises, desesperado por recuperar a Sofía, intentará, por todos los medios, sacarla del lúgubre burdel en el que él mismo la ha colocado. La historia se repite una y otra vez, pero Ulises no tiene más remedio que ceder ante un padre y un hermano autoritarios y amenazantes, porque sabe que la traición en su familia tiene un alto precio. En toda esta visión plagada de frivolidad y de una calculadora atmósfera, Pablos deja la rienda suelta para un atisbo de calor, el único resquicio de esperanza que Las elegidas nos deja ver. Lo demás no son sino sórdidas perversiones que sólo dan paso a arranques violentos de ira, dentro y fuera de la pantalla. Y es que, al final, Las elegidas no es más que una historia de ficción que ocurre todos los días en nuestra realidad.
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CARNEROS HRÚTAR | GRÍMUR HÁKONARSON | ISLANDIA-DINAMARCA | 2015 | 93 MIN. MARTES 12 Y MIÉRCOLES 13 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: GRÍMUR HÁKONARSON. F EN C: STURLA BRANDTH GRØVLEN. M: ATLI ÖRVARSSON. E: KRISTJÁN LOÐMFJÖRÐ. CON: SIGURÐUR SIGURJÓNSSON (GUMMI), THEODÓR JÚLÍUSSON (KIDDI), CHARLOTTE BØVING (KATRIN), JON BENÓNÝSSON (RUNÓLFUR), GUÐRÚN SIGURBJÖRNSDÓTTIR (HILDUR), SVEINN ÓLAFUR GUNNARSSON (BJARNI), GUNNAR JÓNSSON (GRÍMUR), JÖRUNDUR RAGNARSSON (VILLI), ÞORLEIFUR EINARSSON (SINDRI). CP: NETOP FILMS. PROD: GRÍMAR JÓNSSON. DIST: INTERIOR XIII.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 PREMIO UNA CIERTA MIRADA. FESTIVAL DE CINE DE CANNES. FRANCIA. | PREMIO ESPECIAL DEL JURADO Y PREMIO DEL PÚBLICO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TRANSILVANIA. CLUJ-NAPOCA Y SIBIU. RUMANIA. | GOLDEN TOWER. FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE PALI. SUBOTICA, SERBIA. | OJO DE ORO. FESTIVAL DE CINE DE ZÚRICH, SUIZA.
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Sin dirigirse la palabra en 40 años, Gummi y su hermano mayor Kiddi viven en granjas vecinas en un valle agrícola de Islandia. Ambos crían carneros del mismo linaje ancestral y cada año son rivales en una competición que premia al mejor cordero. Cuando una enfermedad letal infecta al ganado, las autoridades deciden sacrificar a todos los animales para contener el brote. Esta es una sentencia de muerte para ellos, cuyas ovejas son su principal fuente de ingresos. Pero los hermanos no se rinden tan fácilmente y cada uno tratará de evitar el desastre a su manera. Entre el drama y el humor negro, esta película captura la esencia de la zona rural islandesa y su estrecha conexión con los carneros.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
GRÍMUR HÁKONARSON ISLANDIA | 1977
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE ALISSA SIMON VARIETY (VARIETY.COM) LOS ÁNGELES, 15 DE MAYO DE 2015 TRAD. ISRAEL RUIZ ARREOLA
Carneros es un conmovedor drama humanista situado en un remoto valle agrícola donde dos hermanos distanciados deben unirse para salvar lo que es más querido para ellos: sus carneros. Grímur Hákonarson, un documentalista experimentado, saca provecho de su amplio conocimiento de los granjeros islandeses y los paisajes únicos de su tierra natal; complementando los eventos con algunos encantadores momentos de humor seco. Al igual que su compatriota, Benedikt Erlingsson en Historias de caballos y hombres (Hross í oss, 2013), Hákonarson captura amorosamente una cultura rural profundamente arraigada que está estrechamente conectada con el espíritu nacional de Islandia. Con un buen ojo para los detalles, el director presenta de forma naturalista los rigores del trabajo agrícola, la sencillez de sus solitarios protagonistas y su profundo afecto por sus carneros. El diseño de producción de Bjarni Massi Sigurbjörnsson presenta los interiores como si no hubieran cambiado desde la década de 1940, pero que también proporcionan información sobre los personajes. Los suéteres gastados y franelas rasgadas también dicen mucho acerca de estos hombres que viven sin mujeres. A medida que la película de Hákonarson se desarrolla, imágenes recurrentes contrastan y resuenan conmovedoramente con significado. Aunque parte de la acción es desgarradora, Hákonarson mantiene un tono respetuoso de admirable moderación a través de toda la película. Por su puesto que la razón principal de que la película resulte efectiva es el casting de dos de los mejores actores de Islandia. Como el mayor y más enojado de los hermanos, Júlíusson muestra un rango que lo hace ver como El rey Lear. Pero las simpatías del público las lleva Sigurjónsson, a través de cuyos ojos se desarrolla la historia.
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MUSTANG: BELLEZA SALVAJE MUSTANG | DENIZ GAMZE ERGÜVEN | TURQUÍAFRANCIA-ALEMANIA-QATAR | 2015 | 97 MIN. JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 HS G: DENIZ GAMZE ERGÜVEN Y ALICE WINOCOUR. E: MATHILDE VAN DE MOORTEL. F EN C: DAVID CHIZALLET Y ERSIN GOK. M: WARREN ELLIS. CON: GÜNE
ENSOY (LALE), DO A
ZEYNEP DO U LU (NUR), TU BA SUNGURO LU (SELMA), ELIT CAN (ECE), LAYDA AKDO AN (SONAY), NIHAL G. KOLDA (LA ABUELA). CP: CG CINÉMA, VISTAMAR FILMPRODUKTION, UHLANDFILM, BAM FILM. PROD: CHARLES GILLIBERT, EMRE OSKAY. DIST: CANÍBAL.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 PREMIO LABEL EUROPA CINEMAS. FESTIVAL DE CANNES. FRANCIA. | GRAN PREMIO Y PREMIO AL MEJOR DIRECTOR. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ODESSA. UCRANIA. | PREMIO CORAZÓN DE SARAJEVO AL MEJOR DIRECTOR Y MEJORES ACTRICES. FESTIVAL DE CINE DE SARAJEVO. BOSNIA-HERZEGOVINA. | SELECCIÓN OFICIAL DE LA SECCIÓN FREIHAFEN. FESTIVAL DE CINE DE HAMBURGO. ALEMANIA.
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El comienzo del verano. En un pueblo en el norte de Turquía, Lale y sus cuatro hermanas están caminando a casa desde la escuela, jugando inocentemente con algunos chicos. La supuesta inmoralidad de su juego pone en marcha un escándalo que tiene consecuencias inesperadas. Obligadas a prepararse para el matrimonio, la casa de la familia se transforma progresivamente en una prisión para ellas. Las cinco hermanas, que comparten una pasión común por la libertad, encontrarán la manera de librarse de las restricciones que la sociedad les impone.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
DENIZ GAMZE ERGÜVEN ANKARA | TURQUÍA | 1978
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE FABIEN LEMERCIER CINEUROPA (CINEUROPA.ORG) BRUSELAS, MAYO DE 2015
Ellas son cinco hermanas huérfanas de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años y su vida es un jardín paradisíaco de risas y juegos sobre las olas del Mar Negro con los chicos de la escuela de su pequeño pueblo, situado al norte de Turquía. Sin embargo, la condición de la mujer en el país no tardará en cernirse sobre este gineceo («todo el pueblo habla de vuestra obscenidad») y su familia (la abuela y el tío) decide hacerse cargo del asunto, esto es, prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas. La directora esquiva perfectamente la trampa de la queja y la dramatización a ultranza trazando un cuadro preciso sobre la reclusión progresiva de estas jóvenes a cargo de una sociedad de férula masculina a la que bendicen las tradiciones. La cineasta elige contar esta historia a través de la mirada (y la voz en off) de la más joven de las hermanas, la rebelde e irreverente Lale (Günes ensoy), e inyecta en su película un humor salvador, un dinamismo reivindicativo y un optimismo solar que sirven de contrapeso frente a los aspectos más sombríos del relato. Todo ello aparece empaquetado por un desarrollo de guión (escrito por la propia cineasta y la francesa Alice Winocour) lleno de ritmo y discretamente inspirado en la estructura clásica de los cuentos (la heroína debe pasar una serie de pruebas para conseguir liberarse). Tras la denuncia del vecindario por su comportamiento inocente pero percibido como escandaloso, las cinco hermanas ven cómo su día a día se transforma radicalmente: transcurre entre cursos de cocina y tareas del hogar, pasando por pequeñas salidas al pueblo organizadas por la abuela para llamar la atención de hombres que puedan casarse con ellas. Impulsada por un ritmo sostenido, Mustang llama la atención sobre una directora dotada de un incontestable talento para la puesta en escena, logrando dejar que el encierro al que somete a sus protagonistas respire gracias a los recursos naturales que lo circundan (el mar, los bosques, la luz del verano…). El carisma de las actrices hace del resto una película muy prometedora a la que pone música el australiano Warren Ellis y que destaca por su poderoso mensaje feminista.
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45 AÑOS 45 YEARS | ANDREW HAIGH | REINO UNIDO | 2015 | 95 MIN. SÁBADO 16 Y DOMINGO 17 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: ANDREW HAIGH. F EN C: LOL CRAWLEY. E: JONATHAN ALBERTS. CON: CHARLOTTE RAMPLING (KATE MERCER), TOM COURTENAY (GEOFF MERCER), GERALDINE JAMES (LENA), DOLLY WELLS (CHARLOTTE), DAVID SIBLEY (GEORGE), SAM ALEXANDER (CHRIS, EL CARTERO), RICHARD CUNNINGHAM (SEÑOR WATKINS), CP: THE BUREAU. PROD: TRISTAN GOLIGHER. DIST: ND MANTARRAYA
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 PREMIOS AL MEJOR ACTOR Y LA MEJOR ACTRIZ (TOM COURTENAY Y CHARLOTTE RAMPLING). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN. ALEMANIA. | PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (CHARLOTTE RAMPLING). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE EDIMBURGO. ESCOCIA.
Kate está a mitad de los preparativos del 45 aniversario de su boda con Geoff, cuando de repente, él recibe una noticia que lo arroja al pasado. Hace 50 años su entonces novia tuvo un accidente en los Alpes suizos; finalmente su cuerpo ha sido encontrado, congelado y perfectamente preservado. La pareja está en shock, pero mientras Geoff se sumerge en un distante universo de recuerdos, Kate se empeña en reprimir su ansiedad y sus celos crecientes. A partir de la historia de dos personas enfrentadas a sentimientos extraños, 45 años explora la manera en que una tranquila coexistencia puede salirse de control.
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59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
ANDREW HAIGH HARROGATE | REINO UNIDO | 1973
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE STEPHEN DALTON THE HOLLYWOOD REPORTER (HOLLYWOODREPORTER.COM) 6 DE JUNIO DE 2015 TRAD. FERNANDO TORRES BELMONT
Andrew Haigh, un serio contendiente en el pasado festival de Berlín, presenta un poderoso estudio sobre un largo matrimonio sacudido desde sus cimientos por los celos de un amor lejano. 45 años es un drama británico contemporáneo que recuerda a Ingmar Bergman por la certeza con la que el director sueco trataba la fragilidad en el amor y el matrimonio. Tom Courtenay y Charlotte Rampling protagonizan un matrimonio en plena satisfacción otoñal que se ve derrumbado súbitamente por una silenciosa desesperación. Sin hijos, y en el cruce de sus años de jubilación, ambos comparten una casa rural en las pintorescas tierras llanas de Norfolk, en el este de Inglaterra. Una semana antes de su 45 aniversario de bodas, Geoff (Courtenay) recibe una extraña carta explicando que el cuerpo de Katia, su novia alemana durante la juventud, se ha encontrado perfectamente preservado en un glaciar suizo. Ella murió en un accidente de senderismo alpino y había estado desaparecida durante 50 años. Kate (Rampling) resulta profundamente aturdida cuando se entera de que su esposo fue catalogado oficialmente como un familiar; devorada lentamente por los celos y la duda, se empieza a desmoronar mientras es forzada a mantener una buena cara para las obligaciones sociales y los preparativos de la fiesta. A pesar de que Kate es quien lleva el foco dramático y emocional de la película, el director fue meticuloso de no convertir a Geoff en un marido en vías de ser un patán que pisotea los tiernos sentimientos de su esposa. Ambos son proyectados como personas con defectos, pero simpáticos. Sin duda, uno de los aciertos es la forma en que 45 años captura la convincente cotidianeidad de un matrimonio en el que coexiste una comunicación no verbal: frases inacabadas y tensiones semienterradas; texturas que aderezan sutilmente la película. Ese cuerpo congelado en el glaciar sirve como metáfora poética, así como recurso argumental literal.
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SAINT LAURENT BERTRAND BONELLO | FRANCIA-BÉLGICA | 2014 | 150 MIN. MARTES 19 Y MIÉRCOLES 20 DE ENERO FUNCIONES: 17:00 Y 20:00 H. G: THOMAS BIDEGAIN Y BERTRAND BONELLO. F EN C: JOSÉE DESHAIES. M: BERTRAND BONELLO. E: FABRICE ROUAUD. CON: GASPARD ULLIEL (YVES SAINT LAURENT), JÉRÉMIE RENIER (PIERRE BERGE), LOUIS GARREL (JACQUES DE BASCHER), LÉA SEYDOUX (LOULOU DE LA FALASIE), AMIRA CASAR (ANNE-MARIE MUNOZ), VALERIA BRUNI TEDESCHI (MADAME DUZER), AYMELINE VALADE (BETTY CATROUX). CP: MANDARIN CINÉMA, EUROPACORP, ORANCE STUDIO, ARTE FRANCE CINÉMA, SCOPE PICTURES. PROD: CHRISTOPHE LAMBERT, ERIC ALTMAYER Y NICOLAS ALTMAYER. DIST: NUEVA ERA FILMS.
PREMIOS Y FESTIVALES 2014 PREMIO ICS DE LA SOCIEDAD CINÉFILA INTERNACIONAL. FESTIVAL DE CANNES. FRANCIA. | SELECCIÓN OFICIAL DEL PREMIO LOUIS DELLUC. FRANCIA 2015 CÉSAR AL MEJOR VESTUARIO. ACADEMIA DE LAS ARTES Y TÉCNICAS DEL CINE DE FRANCIA.
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Centrada en el periodo que va de 1965 a 1976, Saint Laurent retrata los años que marcaron el apogeo creativo del diseñador argelino Yves Saint Laurent, que culminaron con su célebre Colección Rusa, considerada por muchos como una de las más importantes de su carrera. Pese al éxito, su genio y su creatividad se vieron coartados debido a que su vida personal se demoronaba entre el peso de su trabajo, los negocios y sus relaciones amorosas. Fiel a su biografía, la cinta traduce la visión innovadora de este diseñador, bajo su célebre premisa: «yo amo los cuerpos sin alma, porque el alma está en otra parte».
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
BERTRAND BONELLO NIZA | FRANCIA | 1968
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE VICTOR BLANES PICÓ EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO (ELANTEPENULTIMOMOHICANO.COM) BARCELONA, 25 DE ABRIL DE 2015
Dos son los filmes que el año pasado explotaron a un genio: Yves Saint Laurent. Mientras que Jalil Laspert (en Yves Saint Laurent, 2014) se decanta por una concepción más ortodoxa, organizada como un relato de los hitos que marcan la vida del diseñador, Bertrand Bonello prefiere empezar desde dentro, desde el gesto mínimo y el detalle para construir la vida de Yves Saint Laurent y pasar así del personaje a la persona. En este sentido, la película de Bonello consigue plasmar los dos leitmotiv del diseñador de origen argelino: el tejido y la carne. Ante todo, cabe destacar el respeto con el que el director se acerca a la figura de Yves Saint Laurent. La escena inicial nos muestra una figura de espaldas en la recepción de un hotel parisino. Después, el diseñador habla con un periodista para aceptar una entrevista. Bonello evita mostrarnos el rostro atormentado del personaje ya que, al recuperar esta escena, siendo consciente de sus viscisitudes, nos lo mostrará frontalente, sin ambigüedad. Sin embargo, este respeto no significa que Bonello lo trate de forma condescendiente: la puesta en escena se vuelca a mostrar su genialidad y su visión de la moda, pero también sus relaciones, obsesiones y pesadillas. La cámara se muestra curiosa, atenta al lápiz con que el diseñador hace sus trazos y sus bocetos; pero también mira el gesto pausado del cigarro entre sus dedos y la mirada perdida del creador. Estos detalles de elementos mínimos permiten a Bonello no sólo retratar a Saint Laurent, sino también la burbuja que constituye su mundo creativo, como en la forma de la escena que retrata la presentación de su colección de 1968 y 1969. La realidad de las imágenes de archivo contrasta con un mundo frivolo que da la espalda a la calle. La película piensa y observa como Yves Saint Laurent. Un momento aburrido para el diseñador también se hace insípido para el espectador. Y es que Saint Laurent no es solamente el personaje, es el alma que mueve todo lo que ocurre en las imágenes. Lo que Bonello consigue con esta película es trascender la representación del genio y encaminarla hacia la identificación con la persona a quien se acerca, cumpliendo así el verdadero objetivo de una biopic.
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3 CORAZONES 3 COEURS | BENOÎT JACQUOT | BÉLGICA-FRANCIAALEMANIA | 2014 | 106 MIN. JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: JULIEN BOIVENT, BENOÎT JACQUOT. F EN C: JULIEN HIRSCH. M: BRUNO COULAIS. E: JULIA GREGORY. CON: BENOÎT POELVOORDE (MARC BEAULIEU), CHARLOTTE GAINSBOURG (SYLVIE BERGER), CHIARA MASTROIANNI (SOPHIE BERGER), CATHERINE DENEUVE (MADAME BERGER). CP: RECTANGLE PRODUCTIONS. PROD: ALICE GIRARD, EDOUARD WEIL. DIST: ALFHAVILLE CINEMA.
PREMIOS Y FESTIVALES 2014 SELECCIÓN OFICIAL. MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CINEMATOGRÁFICA DE VENECIA. ITALIA. | PRESENTACIÓN ESPECIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO. CANADÁ.
En una ciudad francesa de provincia, una noche Marc conoce a Sylvie después de perder su tren a París. En armonía casi coreográfica, ambos vagan por las calles hasta el amanecer, hablando de todo menos de ellos mismos. Marc toma el primer tren de regreso y agenda una cita para ver a Sylvie unos días más tarde en la capital. Ninguno sabe nada acerca del otro, y cuando una dramática situación imposibilita a Marc de asistir al encuentro, quedarán incomunicados. La búsqueda de Sylvie llevará a Marc a otra mujer, Sophie, sin saber del vínculo que ambas tienen entre sí.
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59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
BENOÎT JACQUOT PARÍS | FRANCIA | 1947
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE ARANTXA ACOSTA CINE DIVERGENTE (CINEDIVERGENTE.COM) VENECIA, 31 DE AGOSTO DE 2014
Si se define la tragedia griega como «el resultado de la confrontación entre la casualidad y el deber», es fácil comprender que su temática girase en torno al destino del hombre y su lucha por cambiar los acontecimientos que marcarán su vida. Una lucha que, irremediablemente, y debido a sucesos que escapan de su control, siempre acabará perdiendo a no ser que, precisamente, entre en escena un dios que le ayude. Marc perderá el último tren que le lleve a la ciudad tras una jornada de trabajo en las afueras. Mientras busca hotel conocerá a una misteriosa mujer con la que pasará hablando toda la noche. Sin conocer su nombre, sin saber nada de ella, quedarán en verse en unos días. En un lugar concreto, a una hora concreta. Pero el destino impedirá a Marc acudir a tiempo a la cita, sin posibilidad de reencontrarse con el que seguro es el amor de su vida. La tragedia está ya servida… pero el capricho del destino, que nos puede parecer mucho más cruel que benevolente, hará que Marc se reencuentre con la mujer de la peor forma posible: habiéndose convertido en la pareja de su hermana. Lo que podría haber sido un típico melodrama a tres bandas es recogido por un Benoît Jacquot que decide jugar con el material de partida de 3 corazones y transformar la mirada del espectador, obligándolo a presenciar, contra todo pronóstico e introduciendo el género de forma gradual, un thriller psicológico. Como en su anterior Villa Amalia (2009), los elementos presentes en la más reciente película de Benoît Jacquot componen un filme íntimo, centrado en sus personajes y que brinda al espectador una temática que le permita reflexionar sobre qué haría él en el caso propuesto. El trío de actores seleccionado, formado por Charlotte Gainsbourg, Benoît Poelvoorde y Chiara Mastroianni están a la altura del drama pasional, cerrando el casting una Catherine Deneuve que, aunque no tiene muchos minutos, es clave para el avance de la historia.
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EL CLUB PABLO LARRAÍN | CHILE | 2015 | 98 MIN. SÁBADO 23 Y DOMINGO 24 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: GUILLERMO CALDERÓN, DANIEL VILLALOBOS Y PABLO LARRAÍN. F EN C: SERGIO ARMSTRONG. M: CARLOS CABEZAS. E: SEBASTIÁN SEPÚLVEDA. CON: MARCELO ALONSO (PADRE GARCÍA), ANTONIA ZEGERS (HERMANA MÓNICA), ALFREDO CASTRO (PADRE VIDAL), JAIME VADELL (PADRE SILVA), ALEJANDRO GOIC (PADRE ORTEGA), ALEJANDRO SIEVEKING (PADRE RAMÍREZ), ROBERTO FARÍAS (SANDOKÁN). CP: FÁBULA. PROD: JUAN DE DIOS LARRAÍN. PC: CINETECA NACIONAL.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 GRAN PREMIO DEL JURADO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN. ALEMANIA. | PREMIO A MEJOR PELÍCULA. AUSTIN FANTASTIC FEST. ESTADOS UNIDOS. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CHICAGO. ESTADOS UNIDOS.
Un grupo de sacerdotes católicos viven aislados en una pequeña casa de un pueblo costero. Cada uno de ellos cometió un pecado que lo ha convertido en fugitivo; ahora deben vivir de acuerdo a un estricto régimen, bajo la atenta mirada de una mujer que los cuida. La frágil estabilidad de su rutina se verá interrumpida por la llegada de un nuevo compañero de desgracias, quien traerá consigo el pasado del cual todos creen haber escapado. Poco a poco saldrán a la luz los oscuros secretos de estos siervos de Dios, revelando sin piedad las contradicciones de la Iglesia Católica.
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59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
PABLO LARRAÍN SANTIAGO DE CHILE | CHILE | 1976
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE DIEGO LERER OTROS CINES (OTROSCINES.COM) BERLÍN, 9 DE FEBRERO DE 2015
Si bien nunca se le llama así, “el club” parece ser un lugar secreto, uno que la sociedad civil parece desconocer y que se maneja con sus propias reglas. ¿Qué misterio encierra ese lugar? Uno podría decir, simplificando, que allí se ocultan, se tapan, se esconden los pecados de la Iglesia, o de los “curitas” que estuvieron involucrados en distintas y problemáticas cuestiones a lo largo de las últimas décadas. Una suerte de prisión domiciliaria bastante flexible en la que la institución “esconde” a los que cometieron delitos aunque, en realidad, más bien parece protegerlos de ser enjuiciados de una manera más propia de una sociedad democrática. Nada es exactamente lo que parece ser en El club y en eso reside, en gran parte, su atractivo y su fuerza. Como lo ha hecho en casi todos sus filmes, Pablo Larraín apuesta a confundir expectativas todo el tiempo. Lo hace desde el look mismo de la película –una suerte de digital pasado por unos viejos lentes anamórficos rusos que le dan a la película una permanente imagen brumosa, entre el smog y el simbolismo– y desde la personalidad y psicología de los personajes. La película avanza hasta llegar a una zona de conflicto que obliga a Larraín a poner en juego hasta dónde realmente la Iglesia intenta renovarse y cuánto de “cosmético” hay en ésta, si se quiere, más nueva y limpia etapa de la institución. Pero lo interesante de El club –algo que sucedía también en No (2011)– es que los intereses de unos y otros no son realmente claros y, en el fondo, la idea que planteaba esa película (la de los cambios políticos que modifican menos cosas de las que parecen) vuelve aún con más fuerza en ésta, en la que la figura de Sandokán parece representar la ambigüedad con la que la propia sociedad chilena se maneja con estas situaciones, a mitad de camino entre la denuncia y la culpa, entre la necesidad de justicia y la autoflagelación.
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EISENSTEIN EN GUANAJUATO PETER GREENAWAY | MÉXICO-PAÍSES BAJOS | 2015 | 105 MIN. MARTES 26 Y MIÉRCOLES 27 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 HS G: PETER GREENAWAY. F EN C: REINIER VAN BRUMMELEN. M: ALEJANDRO L. MADRID, RUY GARCÍA. E: ELMER LEUPEN. CON: ELMER BÄCK (SERGUÉI EISENSTEIN), LUIS ALBERTI (PALOMINO CAÑEDO), MAYA ZAPATA (CONCEPCIÓN CAÑEDO), LISA OWEN (MARY SINCLAIR), STELIO SAVANTE (HUNTER S. KIMBROUGH), RASMUS SLÄTIS (GRISHA ALEXANDROV), JAKOB ÖHRMAN (EDUARD TISSE). CP: SUBMARINE, PALOMA NEGRA FILMS, FU WORKS. PROD: BRUNO FELIX, FEMKE WOLTING, SAN FU MALTHA, CRISTINA VELASCO. DIST: PIANO.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN. ALEMANIA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HONG KONG. CHINA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL DE CINE DE ESTAMBUL.
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En 1931 el icónico director soviético Serguéi Eisenstein viaja a Guanajuato para dirigir la película ¡Qué viva México!, uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera. Ahí descubre una nueva cultura y la muy particular relación del pueblo mexicano con la muerte. Pero además de las revelaciones que se le presentarán a lo largo de los diez días que pasará en la ciudad, Eisenstein también se enfrenta con otra revolución: la de su propio cuerpo. La más reciente película de Peter Greenaway representa una lectura controvertida y experimental de uno de los episodios más significativos en la vida del director de El acorazado Potemkin.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
PETER GREENAWAY NEW PORT | REINO UNIDO | 1942
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE GONZALO HERNÁNDEZ EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO (ELANTEPENULTIMOMOHICANO.COM) BERLÍN, 12 DE FEBRERO DE 2015
Era de esperar que Greenaway estrenara en Berlín con su habitual libertad estilística. Desencajando las expectativas de muchos, y despertando ovaciones a su término con un ejercicio de brutales licencias creativas, con secuela confirmada en torno a la figura de Serguéi Eisenstein y su estancia en México para el frustrado rodaje de una película que finalmente nunca se materializó oficialmente a pesar de los montajes que, posteriormente, se han realizado con el material sobrante. La idea es abordar, desde la peculiar perspectiva del cineasta, la homosexualidad y locura de un personaje escrito a la manera de un Amadeus del nuevo siglo, verborreico y excéntrico, y su historia de amor con un nativo de la zona en un affaire que duró un total de diez días, aludiendo al subtítulo de su filme Octubre: “Diez días que sacudieron al mundo”. Todo es tan caótico que es difícil ver una lógica en las elecciones formales, en pantallas triplicadas en vertical que muestran la misma imagen, o en la manera tan diferente de afrontar cada escena, destacando una secuencia central con Eisenstein y su pareja en la cama, rodada en continuo travelling circular, con gran angular y casi como si fuera el montaje de un escenario con los actores deambulando acorde al recorrido de la cámara. El filme parece no responder a un patrón claro más allá de la experimentación y el vuelo libre, jugando con un personaje carismático tratado sin la solemnidad que se suele atribuir a estas figuras en los biopics más convencionales, género en el que no me atrevería a incluirla a pesar de reunir todos los ingredientes. En Eisenstein en Guanajuato la buena composición visual sigue presente y da lugar a imágenes muy poderosas, algo en lo que Greenaway pocas veces ha defraudado a pesar de la extravagancia de sus trabajos.
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MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES ISAKI LACUESTA | ESPAÑA | 2014 | 96 MIN. JUEVES 28 Y VIERNES 29 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: ISAKI LACUESTA. F EN C: DIEGO DUSSUEL, MARC GÓMEZ DEL MORAL. E: DOMI PARRA. M: JUDIT FARRÉS Y ALBERT PLA. CON: RAÚL ARÉVALO (MIGUEL), IMANOL ARIAS (GERARDO), BRUNO BERGONZINI (PITI), ÀLEX BRENDEMÜHL (NEGOCIADOR), JOSÉ CORONADO (JOSÉ JAVIER), EDUARD FERNÁNDEZ (PRESENTADOR DEL NOTICIERO), ARIADNA GIL (DIRECTORA DEL COLEGIO). CP: ALICORN FILMS, LA TERMITA FILMS, SENTIDO FILMS. PROD: ISA CAMPO, MARC CASES, VÍCTOR CAVALLER. PC: CINETECA NACIONAL.
En un país parecido a la España de nuestros días, cinco ciudadanos comunes y corrientes ven destrozadas sus vidas por una severa crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía nacional y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. Con un reparto estelar que igual incluye a reconocidos actores españoles como Eduard Fernández, José María Pou, Luis Tosar, Raúl Arévalo o Imanol Arias que al cantautor catalán Albert Pla, esta «comedia punk» –como la define su director– constituye una oscura sátira de la recesión económica que ha azotado a varios países en los últimos años.
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ISAKI LACUESTA GERONA | ESPAÑA | 1975
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE JORDI COSTA EL PAÍS (CULTURA.ELPAIS.COM) ESPAÑA, 24 DE ABRIL DE 2015
Desde su mismo título, el último largometraje de Isaki Lacuesta juega con la inversión de esa frase, tristemente célebre, con la que, en su día, el poder vigente jugó a culpabilizar de la crisis económica a esa ciudadanía que iba a ser víctima insalvable de sus efectos más devastadores. Casi al principio del metraje, el personaje interpretado por José Sacristán también habla de culpa, pero en otros términos: «La culpa es nuestra… por ser españoles», afirmación que precede a una concisa reflexión sobre la siguiente ronda de cañas [cervezas] como reiterado limbo nacional desde el aplazar, eternamente, la revolución. Murieron por encima des sus posibilidades es, en sí misma, un fascinante problema de lenguaje: un inesperado (aunque sólo aparente) borrón o exabrupto en forma de comedia bruta y desarrapada en medio de la carrera de un autor respaldado por la crítica exigente, empeñado en cambiar siempre de piel pero con cierta base estable de operaciones en las encrucijadas entre realidad y ficción. Aquí, Lacuesta parece haber planeado, a lo [Takeshi] Kitano, la disidencia de sí mismo o la voladura de la idea que se habían formado de él, aunque el humor ya había estado presente en trabajos anteriores como Los pasos dobles (2011), Tres tristes triples (2013) e incluso Las variaciones Marker (2008). El director parece haber usado como combustible esa indignación colectiva —la potencialidad de una revolución que no tuvo lugar— para construir, de forma abrupta y fragmentaria, una suerte de respuesta trash a El mundo está loco, loco, loco [Stanley Kramer,1963], con reparto panorámico de película de catástrofes, tono de historieta contracultural y ecos de Con el culo al aire (1980), la comedia fallera y frenopática de Carles Mira. No todo funciona, pero hay momentos de provocadora fuerza –el monólogo de Albert Pla– y un muy saludable reciclaje de la cultura popular para la justicia poética.
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MI MADRE MIA MADRE | NANNI MORETTI | ITALIA-FRANCIA | 2015 | 107 MIN. SÁBADO 30 Y DOMINGO 31 DE ENERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: NANNI MORETTI, FRANCESCO PICCOLO Y VALIA SANTELLA. F EN C: ARNALDO CATINARI. M: PIEZAS DE ARVO PÄRT, LEONARD COHEN, PHILIP GLASS, ARNOR DAN ARNORSON, MARIO CANTINI Y NINO ROTA. E: CLELIO BENEVENTO. CON: MARGHERITA BUY (MARGHERITA), JOHN TURTURRO (BARRY HUGGINS), GIULIA LAZZARINI (ADA), NANNI MORETTI (GIOVANNI), BEATRICE MANCINI (LIVIA), ENRICO IANNIELLO (VITTORIO). CP: SACHER FILM-FANDANGO, RAI CINEMA, LE PACTE-ARTE FRANCE CINÉMA. PROD: NANNI MORETTI Y DOMENICO PROCACCI. DIST: ND MANTARRAYA.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 PREMIO DEL JURADO ECUMÉNICO. FESTIVAL DE CANNES. FRANCIA. | DAVID A LA MEJOR ACTRIZ (MARGHERITA BUY) Y A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (GIULIA LAZZARINI). PREMIOS DAVID DI DONATELLO. ITALIA. | SELECCIÓN OFICIAL DE LA SECCIÓN PERLAS. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CHICAGO. ESTADOS UNIDOS.
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Margherita, una cineasta comprometida con el rodaje de una película, debe lidiar con la disolución de su matrimonio, su problemática hija adolescente y con un pretencioso actor estadounidense quien protaginazará su cinta. No obstante, sus problemas crecen aún más cuando junto a Giovanni, su hermano, tenga que cuidar a su madre, quien está gravemente enferma en el hospital. El más reciente largometraje de Nanni Moretti es un retrato íntimo y semibiográfico inspirado en la muerte de su madre, y deposita en su protagonista –una especie de alter ego del director– la sensación de miedo, rabia e incertidumbre que significa la pérdida de un ser querido.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
NANNI MORETTI BRUNICO | ITALIA | 1953
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE VITTORIA SCARPA CINEUROPA (CINEUROPA.ORG) ITALIA, ABRIL DE 2015 TRAD: EDGAR ALDAPE MORALES
Casi se experimenta pudor al ver algunas escenas de la más reciente obra de Nanni Moretti, Mia madre. Se siente una violación a la intimidad más profunda de su autor, frente a los pequeños gestos, las incertidumbres, la rabia y la sensación de vértigo de un hijo que está a punto de perder a su progenitora, porque sabemos que ella se inspira en la verdadera madre del director, fallecida durante el montaje de Habemus Papam (2011), y que detrás de este alter ego en la pantalla se encuentra Moretti, con el corazón desnudo. Sobrio y sincero, realiza un diario de esta pérdida sin alcanzar la conmoción: de las lágrimas se pasa a las risas, sobretodo en las extraordinarias secuencias protagonizadas por John Turturro. Un hospital y un plató de filmación; lo público y lo privado. Sobre estas dos dimensiones se balancea la historia de Margherita, una directora de cine comprometida en el rodaje de una película sobre unos obreros que pueden perder su trabajo. Hija, madre, compañera y hermana, Margherita se encuentra cuidando a su madre de una grave enfermedad, coincidiendo con la llegada de un actor estadounidense que se muestra pretencioso. El director sigue al personaje en su furia, donde intuimos su dolor contenido. «Todos piensan que yo soy capaz de entender lo que ocurre, de interpretar la realidad… pero yo ya no entiendo nada», sentencia el alter ego de Moretti. Este sentimiento de lejanía, explícito en su filmografía, se hace aún más presente en esta cinta, tanto en la esfera pública (la crisis creativa de Margherita) como en la privada (la impotencia para con la enfermedad de su madre). Los sueños, recuerdos y fantasías de la protagonista parecen una intrínseca reflexión del mismo Moretti, y se puede percibir el modo de hablar y actuar del director en la interpretación de Margherita Buy, quien sostiene el peso de la película de forma excepcional. Para el espectador, el pudor trasciende al evidenciar nuestros temores, al revisar nuestro rol como hijos, bajo la música del compositor Arvo Pärt, que llena al espectador de pensamientos que no le abandonarán en mucho tiempo.
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LAS MONTAÑAS DEBEN PARTIR SHAN HE GU REN | JIA ZHANG-KE | CHINA-FRANCIA-JAPÓN | 2015 | 131 MIN. MARTES 2 Y MIÉRCOLES 3 DE FEBRERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: JIA ZHANG-KE. E: MATTHIEU LACLAU. F EN C: YU LIK-WAI. M: YOSHIHIRO HANNO. CON: ZHAO TAO (TAO), ZHANG YI (ZHANG JINSHENG), JING DONG LIANG (LIANGZI), ZIJIAN DONG (DOLLAR), SYLVIA CHANG (MIA). CP: XSTREAM PICTURES, OFFICE KITANO, BEIJING RUNJIN INVESTMENT. PROD: SHÔZÔ ICHIYAMA, PATRICK ANDRE, OLIVIER PÈRE. DIST: ZATMENI DISTRIBUCIÓN.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015 PREMIO DE LA AUDIENCIA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN. ESPAÑA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL DE CANNES. FRANCIA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SHANGHÁI. CHINA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE KARLOVY VARY. REPÚBLICA CHECA.
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China, 1999. Dos amigos desde la infancia, Zhang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de la ciudad de Fenyang. Zang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor, Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dollar, su futuro hijo. De una China contemporánea en plena transformación a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas y amores de estos personajes a lo largo de varios años.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
JIA ZHANG-KE FENYANG | CHINA | 1970
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE CARLES MATAMOROS BALASCH TRANSIT (CINENTRANSIT.COM) CANNES, MAYO DE 2015
Se ha especulado mucho con los significados ocultos que esconde la letra de “Go West” pero seguramente el que mejor se ajusta a Las montañas deben partir sea el que alude al deseo de abandonar los regímenes comunistas y viajar hacia Occidente para empezar de cero. La nueva película de Jia Zhang-Ke arranca con esa canción, que escuchamos en una coreografía desatada de la profesora Tao (interpretada por la inconmensurable Zhao Tao) junto a sus estudiantes. Son tiempos felices, de juventud, en Fenyang, la localidad natal del cineasta, y la llegada inminente de 1999 parece de lo más prometedora para Tao y sus dos amigos: Zhang (Zhang Yi), un capitalista emergente, y Liangzi (Jing Dong Liang), un trabajador en la minería. En esa etapa inicial ya intuiremos en Zhang la voluntad de partir hacia el extranjero para hacer fortuna, de «volar muy alto, decir adiós a todos los amigos y empezar una nueva vida», como cantaban los Pet Shop Boys. Pero para ello tendrá que encontrar antes una compañera vital. Las disputas entre Zhang y Liangzi por el corazón de Tao estarán servidas y el cineasta chino, que se decanta en este bloque de 1999 por un formato cuadrado, convierte sus encuadres en un sofisticado juego de entradas y salidas laterales de los dos hombres, que lucharán por formar parte del plano y compartirlo con Tao. Si las melodías viajan, también lo hacen los personajes y la película de Jia se toma la libertad de seguirlos, abandonarlos o recuperarlos según convenga. Es más, Las montañas deben partir funciona como una narración por relevos, en la que el protagonismo es cambiante en cada capítulo y en la que no se busca atar todos los cabos, pues el cineasta privilegia una estructura expansiva sobre una concentrada. No cabe duda de que estamos ante una película apasionante; una exhibición de las capacidades narrativas de Zhang-ke que, siguiendo la vía de su anterior Un toque de pecado [Thian zu ding, 2013] parece haberse convertido ya en un cineasta más frontal, más directo, que ha dejado atrás la etapa contemplativa que le hizo célebre con obras maestras como Shijie [2004] o Naturaleza muerta [Sanxia haoren, 2006].
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UNA PALOMA REFLEXIONA SOBRE LA EXISTENCIA DESDE LA RAMA DE UN ÁRBOL EN DUVA SATT PÅ EN GREN OCH FUNDERADE PÅ TILLVARON | ROY ANDERSSON | SUECIAALEMANIA-NORUEGA-FRANCIA | 2014 | 100 MIN. JUEVES 4 Y VIERNES 5 DE FEBRERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: ROY ANDERSSON. F EN C: ISTVÁN BORBÁS Y GERGELY PÁLOS. M: HANI JAZZAR Y GORM SUNDBERG. E: ALEXANDRA STRAUSS. CON: HOLGER ANDERSSON (JONATHAN), NILS WESTBLOM (SAM), CHARLOTTA LARSSON (LOTTA, LA COJA), VIKTOR GYLLENBERG (REY CARLOS XII), LOTTI TÖRNROS (MAESTRA DE FLAMENCO), JONAS GERHOLM (EL CORONEL SOLITARIO), OLA STENSSON (EL CAPITÁN / BARBERO), OSCAR SALOMONSSON (BAILARÍN), ROGER OLSEN LIKVERN (PORTERO). CP: ROY ANDERSSON FILMPRODUKTION. PROD: PERNILLA SANDSTRÖM. DIST: CIRCO 2.12
PREMIOS Y FESTIVALES 2014 LEÓN DE ORO. MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CINEMATOGRÁFICO DE VENECIA. ITALIA 2015 PREMIO GULDBAGGE A MEJOR ESCENOGRAFÍA. INSTITUTO SUECO DEL CINE. SUECIA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL DE CINE DE SÍDNEY. AUSTRALIA
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Sam y Jonathan, un par de desventurados vendedores de artículos de diversión, nos llevan en un viaje caleidoscópico a través de una serie de episodios donde salen a relucir los absurdos de la condición humana. Con un estilo que recuerda los tableaux vivants, cada viñeta que compone la película está poblada por extraños personajes en situaciones singulares que revelan la belleza, el humor y la tragedia de la vida. Antecedida por Canciones del segundo piso (2000) y Tú que estás vivo (2007), esta película culmina “La trilogía viva” del director Roy Andersson, dedicada a mirar la tragicomedia en que consiste la existencia de los seres humanos.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
ROY ANDERSSON GOTEMBURGO | SUECIA | 1943
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE DOMENICO LA PORTA CINEUROPA (CINEUROPA.ORG) BRUSELAS, 2 DE SEPTIEMBRE DE 2014
Una paloma reflexiona sobre la existencia desde la rama de un árbol obedece al principio de la narración en tableaux vivants, con 39 miniescenas y otros tantos planos fijos minuciosamente compuestos de manera que recuerdan a las pinturas de Otto Dix y Georg Scholz, dos artistas alemanes cuyo trabajo fue inspirado por la [Primera] Guerra Mundial. Aparte de la evidente persecución de una reflexión existencial sobre la condición del ser humano en el espacio, también subrayada por el título (literalmente, y figurativamente en la pantalla), la película es, también muy claramente, una obra cómica de principio a fin. Las escenas operan como sketches que podrían funcionar absolutamente de manera individual, pero que componen vagamente una historia interpretada por personajes que trazan la unión entre las secuencias. El humor cínico, típicamente escandinavo, funciona muy bien, sobre todo en la primera parte, en donde el espectador cuenta con el elemento de la sorpresa. La seriedad de los protagonistas hace explotar el triste absurdo de las situaciones que alcanzan a veces un surrealismo a lo Monty Python, como en la secuencia en la cual un ejército del siglo XVIII irrumpe a caballo en un bar contemporáneo para satisfacer los impulsos homosexuales de su rey. El director maneja hábilmente el running gag (variaciones de una secuencia al teléfono) y distingue su última obra de sus precedentes, trabajando su ritmo para que parezca un poco menos que un simple encadenamiento de imágenes inclinadas a la abstracción. En el ejercicio de composición de los planos secuencia (o los tableaux), se aplica un cuidado especial a la paleta de colores (beiges, grises, ocres y matices de blancos crema), a la música lírica y a las coreografías de sus movimientos, aun en lo rígidos que puedan ser. La mayoría de los personajes están pintados de blanco, casi reducidos al estado de cadáveres ambulantes. ¿Quién sino los casi muertos para reflexionar sobre su vida pasada y lo que queda de ella, para considerar razones para celebrar ambas cosas, estando, a pesar de todo, «felices de escuchar que todo va bien»?
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NUESTRA PEQUEÑA HERMANA UMIMACHI DIARY | HIROKAZU KORE-EDA | JAPÓN | 2015 | 126 MIN. SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE FEBRERO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. G: HIROKAZU KORE-EDA, BASADO EN LA NOVELA GRÁFICA HOMÓNIMA DE AKIMI YOSHIDA. F EN C: TAKIMOTO MIKIYA. M: Y KO KANNO. E: HIROKAZU KORE-EDA. CON: HARUKA AYASE (SACHI), MASAMI NAGASAWA (YOSHINO), KAHO (CHIKA), SUKU HIROSE (SUZU), RYÔ KASE (SAKASHITA), TAKAFUMI IKEDA (HAMADA). CP: TOHO COMPANY, GAGA FILMS, LE PACTE, SHOGAKULKAN, TV MAN UNION. PROD: KAORU MATSUZAKI Y HIJIRI TAGUCHI. DIST: ND MANTARRAYA.
PREMIOS Y FESTIVALES 2015: PREMIO DE LA AUDIENCIA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. ESPAÑA. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL DE CANNES. FRANCIA | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO. CANADÁ. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALGARY. CANADÁ. | SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GHENT. BÉLGICA.
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Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven juntas en la ciudad de Kamamura, Japón. Un día, son notificadas de la muerte de su padre –que las abandonó quince años atrás–, viéndose obligadas a asistir a su funeral y rendirle honores. Ahí conocen a su pequeña hermanastra Suku, a quien invitarán a vivir con ellas. Esta película, el cuarto largometraje con el que Hirokazu Kore-eda compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, presenta un examen de las relaciones familiares y el matrimonio, con una mirada cálida que también retrata las tradiciones de la sociedad japonesa.
59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
HIROKAZU KORE-EDA TOKIO | JAPÓN | 1964
FRAGMENTOS DE UN TEXTO DE IGNACIO NAVARRO EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO (ELANTEPENULTIMOMOHICANO.COM) MADRID, 17 DE OCTUBRE DE 2015
Uno de los muchos dilemas que plantea el cine de ficción es hasta qué punto lo que retrata es inventado y hasta qué punto es real. El cineasta que crea una historia inevitablemente toma experiencias de su propia vida, y puede ser más o menos consciente en cuanto a sus intenciones autobiográficas. En pocas filmografías como la del director japonés Hirokazu Kore-eda puede rastrearse con mayor claridad una narrativa que corre paralela a sus propias vivencias. Por ejemplo, él mismo confesaba que su reciente paternidad había sido determinante en la concepción de su anterior filme, De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni Naru, 2013), la historia de dos familias cuyos hijos fueron intercambiados al nacer. Una paternidad que ya venía anticipada en Kiseki (2011), el relato de dos hermanos separados por el divorcio de sus padres. Vemos ya cómo a este cineasta le interesan tanto los fuertes y duraderos lazos familiares como las rupturas que pueden provocar sus vicisitudes. Esta otra vertiente trágica e inevitable de la familia también está pues presente en la visión de Kore-eda, y así lo recoge en su última obra, Nuestra pequeña hermana. Estamos ante un trabajo que vuelve a insistir en las intrincadas relaciones que pueden derivar del matrimonio bajo la historia de cuatro hermanas que asisten al entierro de su padre y acogen a su pequeña hermana que se ha quedado huérfana. Con este trabajo, Kore-eda ha ido perfeccionando un estilo que sabe mezclar con sabiduría la profundidad del mensaje con la ligereza del drama. Cuando en la cinta parece que no está pasando nada, en el fondo sí está presente el conflicto. Esta combinación temática, unida a su estilo a la vez naturalista y poético, le ha valido frecuentes comparaciones con el maestro japonés Yasujir Ozu o la influencia de Ken Loach o Mikio Naruse. En Nuestra pequeña hermana, se sigue divisando su capacidad para dibujar una historia con envidiable espontaneidad, uniendo una diversidad de elementos para componer un fresco representativo de una cultura y un pueblo característico, al que gracias a él conocemos mucho mejor y sentimos como parte de nuestra humanidad.
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ASTEROIDE MÉXICO, 2014, 105 MIN. DEL VIERNES 8 AL DOMINGO 24 DE ENERO | SALA 2 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. SÁBADO 9 DE ENERO | SALA 2 ÚNICAS FUNCIONES: 16:00 Y 21:00 H.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: MARCELO TOBAR. FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO MEJÍA. MÚSICA: ADÁN HERRERA. EDICIÓN: JOSÉ M. MARTÍNEZ. CON: SOPHIE ALEXANDER-KATZ, ARTURO BARBA, SOFÍA ESPINOSA Y ARI BRICKMAN. PRODUCCIÓN: MARCELO TOBAR, ALEJANDRO MEJÍA, MIGUEL ÁNGEL MENDOZA Y ELSA REYES. COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: BOLCHEVIQUE!, ECOCINEMA, TRANSISTOR FILMS Y ZENSKY CINE.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2013 PREMIO MOVIECITY EN LA SECCIÓN WORK IN PROGRESS. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS, MÉXICO. 2014 ESTRENO MUNDIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIAMI, ESTADOS UNIDOS. 2014 FESTIVAL DE RÍO DE JANEIRO, BRASIL. 2014 MENCIÓN ESPECIAL A DIRECTOR NOVEL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VANCOUVER, CANADÁ. 2014 ESTRENO NACIONAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS, MÉXICO. 2014 MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HERMOSILLO, MÉXICO.
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Tras una crisis personal, Cristina vuelve a su natal Cuernavaca después de siete años de ausencia. Sus padres ya fallecidos han dejado la casa de su infancia a su hermano mayor, Mauricio, quien la habita con su novia veinte años menos que él. Poco a poco los recuerdos incómodos van surgiendo entre ellos, recuerdos que años atrás los separaron de manera forzada y que ahora buscan enfrentarlos cara a cara.
SOMOS MARI PEPA MÉXICO, 2013, 95 MIN. DEL MARTES 26 DE ENERO AL DOMINGO 7 DE FEBRERO | SALA 2 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.
DIRECCIÓN: SAMUEL KISHI LEOPO. GUIÓN: SAMUEL KISHI LEOPO Y SOFÍA GÓMEZ CÓRDOVA. FOTOGRAFÍA: OCTAVIO ARÁUZ. MÚSICA: KENJI KISHI LEOPO. EDICIÓN: YORDI CAPÓ Y CARLOS ESPINOZA. CON: ALEJANDRO GALLARDO, ARNOLD RAMÍREZ, MOISES GALINDO, RAFAEL ANDRADE Y PETRA IÑIGUEZ. PRODUCCIÓN: ANTONIO “TOIZ” RODRÍGUEZ Y ALEX BRISEÑO. DISTRIBUCIÓN: ARTE MECÁNICA PRODUCCIONES A TRAVÉS DE PROYECTOR.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2013 PREMIO GUERRERO DE LA PRENSA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO, MÉXICO. 2013 PREMIO DEL PUBLICO. FESTIVAL DE CINE MEXICANO DE DURANGO, MÉXICO. 2014 PREMIO CCAS. RENCONTRES CINÉMAS D’AMÉRIQUE LATINE DE TOULOUSE, FRANCIA. 2014 NOMINADA A TRES PREMIOS ARIEL DE MÉXICO: MÚSICA ORIGINAL, ACTOR Y ACTRIZ REVELACIÓN.
Alex, un chico de 16 años que vive con su abuela, tiene distintos objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una nueva canción, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual. Durante el verano Alex descubre que su abuela comienza a ser más dependiente de él, que las cosas van a cambiar para siempre, que deberá madurar y aprender a decir adiós.
2014 SELECCIÓN OFICIAL SECCIÓN GENERATION 14 PLUS. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, ALEMANIA.
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CARMÍN TROPICAL MÉXICO, 2014, 82 MIN. DEL MARTES 2 AL DOMINGO 14 DE FEBRERO | SALA 3 FUNCIONES: 17:00 Y 19:30 H.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: RIGOBERTO PEREZCANO. FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO CANTÚ. MÚSICA Y ARREGLOS: LUCA ORTEGA. EDICIÓN: MIGUEL SCHVERDFINGER. CON: LUIS ALBERTI, JUAN CARLOS MEDELLÍN, JOSÉ PESCINA, MARCO PÉTRIZ Y EVERARDO TREJO. PRODUCCIÓN: CHRISTIAN VALDELIEVRE, CRISTINA VELASCO, RIGOBERTO PEREZCANO Y JAIME B. RAMOS. COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: TIBURÓN FILMES, PALOMA NEGRA FILMS Y CINEPANTERA. DISTRIBUCIÓN: PIANO.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2014 MEJOR LARGOMETRAJE MEXICANO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA, MÉXICO. 2015 MEJOR GUIÓN ORIGINAL. PREMIOS ARIEL DE LA ACADEMIA MEXICANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS. 2015 FUNCIÓN ESPECIAL. MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE QUEER DE LA CINETECA NUEVO LEÓN, MÉXICO.
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Es la historia de un regreso, el de Mabel a su pueblo de origen para hallar al asesino de su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la traición en un lugar donde el travestismo cobró en su día una inusual dimensión.
TODOS ESTÁN MUERTOS ESPAÑA-ALEMANIA-MÉXICO, 2014, 90 MIN. DEL MARTES 9 AL DOMINGO 21 DE FEBRERO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: BEATRIZ SANCHIS. FOTOGRAFÍA: ÁLVARO GUTIÉRREZ. MÚSICA: AKROBATS. EDCIÓN: NACHO RUIZ CAPILLAS. CON: ELENA ANAYA, ANGÉLICA ARAGÓN, NAHUEL PÉREZ BISCAYART, MACARENA GARCÍA, CRISTIAN BERNAL, PATRICK CRIADO, DAVID MORENO Y EDUARDO MOLINA. PRODUCCIÓN: MARÍA ZAMORA, STEFAN SCHMITZ. COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: AVALON P.C., ANIMAL DE LUZ FILMS, CACEROLA FILMS, EURIMAGES, GAS NATURAL FENOSA, INSTITUTO DE CRÉDITO OFICIAL (ICO), INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES (ICAA) E INTEGRAL FILM.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2014 PREMIO ESPECIAL DEL JURADO, MEJOR ACTRIZ Y MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL. FESTIVAL DE MÁLAGA DE CINE ESPAÑOL. 2015 NOMINADA A MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL Y MEJOR DIRECTOR NOVEL. PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA.
Viendo a Lupe encerrada en casa, en bata y zapatillas, nadie diría que en los 8O fue una estrella del rock. Atrás quedaron los conciertos, la fama y los éxitos. La agorafobia no le permite salir de casa. Depende totalmente de Paquita, su madre, una mexicana supersticiosa y con gran corazón, que no sólo se ocupa de su hija sino también de su nieto adolescente, Pancho. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija.
2015 MEJOR ÓPERA PRIMA MÉXICO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO, MÉXICO.
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AURORA CHILE, 2014, 83 MIN. DEL MARTES 9 AL DOMINGO 21 DE FEBRERO | SALA 2 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: RODRIGO SEPÚLVEDA. FOTOGRAFÍA: ENRIQUE STINDT. MÚSICA: CARLOS CABEZAS. EDICIÓN: ANDREA CHIGNOLI. CON: AMPARO NOGUERA, LUIS GNECCO, JAIME VADELL, FRANCISCO PÉREZ-BANNEN, MARIANA LOYOLA, PATRICIA RIVADENEIRA, FRANCISCA GAVILÁN, MARÍA JOSÉ SIEBALD Y ALFREDO CASTRO. PRODUCCIÓN: FLORENCIA LARREA. COMPAÑÍA PRODUCTORA: CACO & FORASTERO.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2013 PREMIO CINE EN CONSTRUCCIÓN. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TOULOUSE, FRANCIA. 2014 ESTRENO MUNDIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BUSAN, COREA DEL SUR. 2014 MEJOR GUIÓN. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID (SEMINCI), ESPAÑA. 2014 MEJOR PELÍCULA. SANTIAGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE, CHILE.
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Sofía es una profesora de Ventanas, una ciudad industrial en la costa de Chile. Está en el proceso de adopción de un niño cuando lee las noticias acerca de un bebé hallado muerto en un vertedero. La mujer se obsesiona con el destino de la niña muerta, que ella llama Aurora, quien carece de derechos legales para tener un nombre y para ser enterrada. Sofía inicia una lucha legal que se convierte en un viaje íntimo hacia la transformación personal, con consecuencias devastadoras para su vida.
LOS AUSENTES MÉXICO-ESPAÑA-FRANCIA, 2014, 80 MIN. DEL MARTES 16 AL DOMINGO 28 DE FEBRERO | SALA 3 FUNCIONES: 17:00 Y 19:30 H.
DIRECCIÓN: NICOLÁS PEREDA. GUIÓN ORIGINAL: ALEJANDRO MENDOZA. GUIÓN ADAPTADO: NICOLÁS PEREDA. FOTOGRAFÍA: DIEGO ROMERO SUÁREZ. EDICIÓN: AINA CALLEJA. CON: GUADALUPE CÁRDENAS, EDUARD FERNÁNDEZ Y GABINO RODRÍGUEZ. COMPAÑÍA PRODUCTORA: FILM TANK, TORNASOL FILMS, CINÉ-SUD PROMOTION. PRODUCCIÓN: EDGAR SAN JUAN.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2013 SELECCIÓN OFICIAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOCARNO, SUIZA. 2013 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA, MÉXICO.
Solo, en una casa en la costa de México, vive un hombre de setenta años. Al no contar con el título de propiedad de la tierra donde vive, un extranjero la reclama como suya. El hombre asiste a la audiencia para resolver el conflicto, pero nada se soluciona. Pronto, atestigua con desesperación la demolición de su casa. Poco a poco comienza a perder la razón. Recuerdos de un pasado sin ataduras comienzan a rondar su existencia diaria. Así comienza un viaje a las montañas y el bosque en busca de rostros de su pasado y los ecos de otro tiempo, de otro yo más joven.
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VICTORIA ALEMANIA, 2015, 140 MIN. DEL MARTES 23 AL DOMINGO 28 DE FEBRERO | SALA 1 FUNCIONES: 17:00 Y 20:00 H.
DIRECCIÓN: SEBASTIAN SCHIPPER. GUIÓN: SEBASTIAN SCHIPPER, OLIVIA NEERGAARD-HOLM Y EIKE SCHULZ. FOTOGRAFÍA: STURLA BRANDTH GRØVLEN. EDICIÓN: OLIVIA NEERGAARDHOLM. CON: LAIA COSTA, FREDERICK LAU, FRANZ ROGOWSKI, BURAK YIGIT Y MAX MAUFF. COMPAÑÍA PRODUCTORA: THE MONKEYBOY GMBH. PRODUCCIÓN: DAVID KEITSCH, JAN DRESSLER, SEBASTIAN SCHIPPER, CATHERINE BAIKOUSIS, CHRISTIANE DRESSLER Y ANATOL NITSCHKE.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2014 CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA SOBRESALIENTE (EX-AEQUO). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, ALEMANIA. 2015 MEJOR PELÍCULA, DIRECTOR, ACTOR, ACTRIZ, FOTOGRAFÍA Y BANDA SONORA. PREMIOS DEL CINE ALEMÁN.
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Un antro de tecno en Berlín. La joven española Victoria baila ensimismada. Cuando está dispuesta a regresar a casa en su bicicleta, cuatro berlineses (que se presentan como Sonne “Sol”, Boxer, Blinker “Intermitente” y Fuß “Pie”) la animan a seguir la fiesta con ellos. Victoria, que parece no intimidarse ante nada, acepta la invitación y recorre la ciudad con ellos entre payasadas y cerveza. La noche se termina y Victoria debe empezar a trabajar, es entonces cuando los jóvenes le explican que tienen otro plan en mente y este hecho provoca que la película cambie radicalmente de género y de tono… La película se convierte en algo especial por tener una duración de 140 minutos y estar filmada en su solo plano secuencia. La cinta de Sebastian Schipper ha sido bien recibida por la crítica y ganó el Oso de Plata a Mejor Camarógrafo.
LA VIDA DESPUÉS MÉXICO, 2013, 90 MIN. SÁBADO 9 DE ENERO | SALA 2 ÚNICA FUNCIÓN: 18:30 H. | CON PRESENCIA DEL DIRECTOR DEL MARTES 23 AL DOMINGO 28 DE FEBRERO | SALA 2 FUNCIONES: 16:00 | 18:30 Y 21:00 H.
DIRECCIÓN: DAVID PABLOS. GUIÓN: GABRIELA VIDAL, DAVID PABLOS. FOTOGRAFÍA EN COLOR: JOSÉ DE LA TORRE. MÚSICA: CARLO AYHLLÓN. EDICIÓN: MIGUEL SALGADO. CON: AMÉRICO HOLLANDER (SAMUEL), RODRIGO AZUELA (RODRIGO), MARÍA RENÉE PRUDENCIO (MADRE). COMPAÑÍA PRODUCTORA: CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA, FOPROCINE. PRODUCCIÓN: HENNER HOFMANN, KARLA BUKANTZ. DIST: CANANA.
PREMIOS Y FESTIVALES: 2013 PREMIO CINÉPOLIS KLIC. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA, MÉXICO. 2013 PREMIO MOVIECITY. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS, MÉXICO. 2013 SELECCIÓN OFICIAL DE LA SECCIÓN HORIZONTES. MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CINEMATOGRÁFICO DE VENECIA, ITALIA. SELECCIÓN OFICIAL EN LOS FESTIVALES DE CINE DE RÍO DE JANEIRO, BRASIL (2013); RIVIERA MAYA, MÉXICO; CINE LATINOAMERICANO DE MONTREAL, CANADÁ Y JEONJU, COREA DEL SUR (2014).
Samuel y Rodrigo son dos jóvenes hermanos que se ven obligados a comenzar un viaje en busca de su madre, quien ha desaparecido de manera súbita tras dejar una escueta nota sobre la mesa: «Tuve que salir». La insólita situación los lleva a romper con la tranquilidad de sus vidas para intentar encontrarla, pero la relación entre ambos se vuelve tensa y difícil conforme viajan por el paisaje desértico donde seguirán pistas basadas en los recuerdos de su infancia. A partir de una trama misteriosa, La vida después construye una mirada a la fraternidad desde un punto de vista que cuestiona la institución familiar.
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UN CIRCUITO PERMANENTE DE EXHIBICIÓN DE DOCUMENTALES. Guiados por el propósito de difundir el cine documental como una herramienta de transformación social y cultural, Ambulante, en colaboración con distintas sedes de la República, organiza exhibiciones de documentales a lo largo de todo el año. Bajo el sello “Ambulante Presenta”, se amplía la oferta de cine de no-ficción en México con una programación constante que da continuidad a la exhibición de películas documentales más allá de la ventana que ofrece la Gira. ENTRADA GENERAL $25 | EXCEPTO DONDE SE INDICA* TODAS LAS FUNCIONES 17:00 Y 19:30 H.
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SÁBADO 9 DE ENERO TIERRA DE CÁRTELES
DOMINGO 10 DE ENERO LA SAL DE LA TIERRA
(CARTEL LAND, EUA-MÉXICO, 2015, 98 MIN.) DIRECCIÓN: MATTHEW HEINEMAN.
(THE SALT OF THE EARTH, FRANCIA, 2014, 109 MIN.) DIRECCIÓN: WIM WENDERS Y JULIANO RIBEIRO SALGADO.
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DOMINGOS 10, 17, 24 Y 31 DE ENERO* ENTRADA LIBRE | TODA LA FAMILIA | 15:00 H. PELÍCULA DE ANIMACIÓN.
ANINA
(URUGUAY-COLOMBIA, 2013, | 78 MIN.) DIRECCIÓN: ALFREDO SODERGUIT.
VIERNES 15 DE ENERO RETRATOS DE UNA BÚSQUEDA (MÉXICO, 2014, 75 MIN.) DIRECCIÓN: ALICIA CALDERÓN.
ADEMÁS:
REFUGIO
(MÉXICO, 2015, 27 MIN.) DIRECCIÓN: MAYRA P. CAAL GASPAR Y ELOI CHÁVEZ.
SÁBADO 16 DE ENERO WOLFPACK: LOBOS DE MANHATTAN (THE WOLFPACK, EUA, 2015, 84 MIN.) DIRECCIÓN: CRYSTAL MOSELLE.
DOMINGO 17 DE ENERO CITIZENFOUR (CITIZENFOUR, EUA-ALEMANIA, 2014, 114 MIN.) DIRECCIÓN: LAURA POITRAS.
VIERNES 22 DE ENERO LO QUE REINA EN LAS SOMBRAS (KINGDOM OF SHADOWS, EUA-MÉXICO, 2015, 73 MIN.) DIRECCIÓN: BERNARDO RUIZ.
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VIERNES 22 DE ENERO PASOS CIEGOS
VIERNES 29 DE ENERO INVASIÓN
(MÉXICO, 2015, 25 MIN.) DIRECCIÓN: ANA ISABEL GUADARRAMA, MARÍA INÉS ROQUÉ.
(PANAMÁ, 2014, 93 MIN.) DIRECCIÓN: ABNER BENAIM.
ADEMÁS:
SÁBADO 23 DE ENERO LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE (MÉXICO, 2015, 83 MIN.) DIRECCIÓN: BETZABÉ GARCÍA.
DOMINGO 24 DE ENERO LOCOS POR LAS PARTÍCULAS (PARTICLE FEVER, EUA, 2013, 97 MIN.) DIRECCIÓN: MARK LEVINSON.
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SÁBADO 30 DE ENERO EL CHICO DE INTERNET (THE INTERNET´S OWN BOY. THE STORY OF AARON SWARTZ, ESTADOS UNIDOS, 2014, 105 MIN.) DIRECCIÓN: BRIAN KNAPPENBERGER.
DOMINGO 31 DE ENERO THE RUSSIAN WOODPECKER
(ESTADOS UNIDOS-UCRANIA, 2015, 82 MIN.) DIRECCIÓN: CHAD GARCIA.
TALLERES DE CINEMATOGRAFÍA EN COLABORACIÓN CON EL GREMIO DE CINE DE CONARTE
MÁSTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA V
FECHAS: 18 AL 30 DE ENERO 2016. COSTO: $1,200 POR PERSONA. CUPO: 15 PARTICIPANTES. TALLERISTA: CARLOS BOLADO DIRIGIDO A DIRECTORES DE CINE CON EXPERIENCIA COMPROBABLE EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA.
TALLER DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL CON DISPOSITIVOS MÓVILES FECHAS: 1 AL 6 DE FEBRERO 2016. COSTO: $800 POR PERSONA. CUPO: 15 PARTICIPANTES. TALLERISTA: MARIO BARRO
TALLER DE FOTOGRAFÍA PARA CINE
FECHAS: 18 AL 23 DE ENERO 2016. COSTO: $800 POR PERSONA. CUPO: 15 PARTICIPANTES. TALLERISTA: ALEJANDRO CANTÚ DIRIGIDO A FOTÓGRAFOS DE FOTO FIJA, CINE Y VIDEO CON EXPERIENCIA PREVIA COMPROBABLE.
TALLER DE ASISTENCIA DE DIRECCIÓN FECHAS: 11 AL 16 DE ABRIL 2016. COSTO: $800 POR PERSONA. CUPO: 15 PARTICIPANTES. TALLERISTA: MARIANA GIRONELLA DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE CINE, CINEASTAS EN ACTIVO E INTERESADOS EN EL TEMA.
DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE CINE, COMUNICACIÓN, DISEÑO, MULTIMEDIA Y REALIZADORES Y PROFESIONALES DEL SECTOR AUDIOVISUAL INTERESADOS EN INCURSIONAR EN EL USO DE LOS
MAYOR INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: ESCUELA ADOLFO PRIETO TEL. (81) 8374 1603
MICROFORMATOS.
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