Sonho
1ÂŞ Mostra Via Sono
Projeto: Roberto Leal Neto e Naissa Vieiralve
A Reconflex inaugura a primeira loja Conceito de Cochões do Brasil. Um espaço inovador de experiências sensoriais.
Projeto: Mรกrio Figueiredo
Projeto: Gustavo Argolo e Gustavo Martins
Projeto: Paula Eรงa e Elisa Furian
Projeto: Fabiana Candini
Projeto: Mariana Fedulo
Projeto: Virginia Santa Barbara e OlĂvia Fernandez
Projeto: Lilian Lins
w w w.re c o nf lex.c o m.b r Fotos: Estúdio Gato Louco
Shopping Passeo, térreo. Itaigara. Salvador–BA 71 3351 6776
Decora Lider 2012 Personalidade, cuidado, sensibilidade. Detalhes que transformam toda decoração.
Muitasvezes,pequenosdetalhessãocapazesdecontarumahistória, definirumestiloeatéguardarumsegredo.Umailuminaçãoperfeita pode dar o destaque que a sua sala precisa. Um adorno pode ser a peça que falta para compor a sua estante. Sem falar nas formas, texturas, cores e estampas.
Adriana Lorenzo e Adriana Varandas
A Lider Interiores acredita e investe em todos os detalhes. Da escolha da matéria-prima à seleção dos seus profissionais. Do entalhe manualaoacabamento.Doprojetoaoproduto.Issopodeservistona qualidade,noconfortoenodesigndosmóveis,adornoseobjetosde decoração fabricados nestes 67 anos de história.
NaDecoraLiderSalvador2012,vocêvaidescobrircomoospequenos detalhespodemtransformarumadecoração.Emtodososambientes da mostra, os profissionais usaram todo o seu talento e estilo para inspirar cada uma de suas criações. Naspáginasaseguir,vocêconferedepertooresultadodesseminucioso trabalho. Fotos: Jomar Bragança.
Carla Ribeiro e Paula Moura
Camilo Baiardi
Dinah Lins e Marta Azevedo
Cristina Camerino e Vanja Maia
Edilson Campelo
D么ra Landeiro
Gabriel Magalhรฃes e Luiz Clรกudio Souza
Fรกtima Romeu e Rosรกrio Calmom
Luciana Paraiso
Haifatto
Mariana Fedulo
Mรกrcia Amaral e Regi Amaral
Rebecca de Gonzaga
MĂŠrcia Salles
ValĂŠria Mendes
Unique Design
1
10
2
11
3
12
4
13
5
14
6
15
7
16
8
17
Adriana Lorenzo e Adriana Varandas
Camilo Baiardi
Haifatto
Luciana Paraiso
Carla Ribeiro e Paula Moura
Cristina Camerino e Vanja Maia
Dinah Lins e Marta Azevedo
Dôra Landeiro
Márcia Amaral e Regi Amaral
Mariana Fedulo
Mércia Salles
Rebecca de Gonzaga
Edilson Campelo
Unique Design
Fátima Romeu e Rosário Calmom
Valéria Mendes
9
Gabriel Magalhães e Luiz Cláudio Souza
BA – Salvador – Alameda das Espatódeas, 1.167 – Caminho das Árvores | (71) 3272.0210 | SP | RJ | MG | DF | ES liderinteriores.com.br/modulados
liderinterioresperfil
@LiderInteriores
Gaudí, arquiteto de sonhos 31 MILHÕES DE CORES 38 Escalada dos Sonhos 42 Arquitetando sonhos... 47 BALÃO MÁGICO 76 A devoradora de sonhos 82 A boneca de sonho e açúcar... 87 Íris Apfel: Velho é o mundo! 99 ACHADOS DE NATHY 104 Close: Natália Troccoli 108 In Loco: Projetos oníricos 111 Mostra dos sonhos: Mostra Black 149 Mostra Aracaju 187 CasaCorEspiritoSanto:WagnerPaiva 212 Sofá 218 Galeria Pop 220
n
editorial
ão fecho os olhos para sonhar. Na verdade, os mantenho bem abertos, atentos, à espera dos pequenos milagres que acontecem todos os dias. Uma luz que invade a janela e se debruça sobre o sofá, fazendo contornos inesperados. Uma taça bordô que estilhaça no chão e desenha um mosaico fascinante. Um momento da viagem, em que colher frutinhas na copa das árvores é mais mágico que o próprio subir do balão – laranja colorindo verde-folha na imensidão do azul. Um gesto generoso da menina que eu fiz, por tudo que a ensinei. Uma frase inspiradora soprada ao vento. Instantes únicos, em que estou tão acordada, que começo a sonhar... Andrea Velame – editora coordenadora
Quem faz
Andrea Velame direção geral
Paula Reis fotógrafa
Nyala Cardoso produção
Lucas Assis fotógrafo
Marcelo Negromonte fotografia de arquitetura
Nando Cordeiro design gráfico
Eduardo Monteiro Editor-chefe de vídeo
Impressão Santa Marta
Revisão Textual Ernest Bowes
Financeiro Cássia Moraes
Assistente de produção Giancarlo Santos
Distribuição Salvador e São Paulo – Departamento comercial comercial@programatudoav.com.br – Fale com a redação producao@andreavelame.com.br
Móveis e Iluminação
Gaudí, arquiteto de sonhos Conceito Arquitetura
a “Perguntaram-me porque fazia colunas inclinadas. Disse-lhes que pela mesma razão que o caminhante cansado, quando para, se apoia no bastão inclinado, porque em posição vertical não descansaria.” Antoni Gaudí
rquiteto, cujo estilo se caracteriza pela liberdade de forma, cor e texturas e na unidade orgânica, Gaudí nasceu em Reus, Catalunha, Espanha, em 25 de Junho de 1852, morreu em 10 de Junho de 1926 e trabalhou quase sempre em Barcelona ou nos seus arredores. Com o tempo passou a adotar uma linguagem escultórica bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e estruturas complexas. Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólico catenário, uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos tridimensionais em escala, moldados pela gravidade. Ele usava correntes metálicas presas pelas extremidades, quando elas ficavam estáveis, ele copiava a forma e reproduzia-as ao contrário, formando suas conhecidas cúpulas catenárias. Também se utilizou da técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies. Ridicularizado por seus contemporâneos, Gaudí encontrou no empresário Eusebi Güell o parceiro e cliente ideal, tendo sido praticamente seu mecenas. Uma fase importante da sua obra decorreu sob o mecenato de Güell. Este rico habitante de Barcelona era o retrato do industrial bem sucedido, a sua casa estava sempre aberta para os artistas, e Gaudí foi também acolhido. A partir do ocorrido, se encontrou com a chamada “Arte Nova”, que viria a usar mais tarde. As encomendas de Güell à Gaudí resultaram em cinco obras de arquitetura, dentre as mais importantes do seu legado. A primeira fase que se pode identificar na arquitetura de Gaudí é chamada de “mourisca”, uma vez que o arquiteto buscou inspiração naquele tipo de construções: as formas, as cores, os materiais, tudo aponta na mesma direção. Outro período marcante na construção de suas obras pode classificar-se de período “gótico”. Gaudí utilizou os princípios deste estilo, bem como algumas das suas formas mais típicas, no entanto, o gótico em Gaudí manifestou inovações ousadas, como são, por exemplo, os seus arcos parabólicos. Destaquei algumas das obras mais fascinantes deste que considero o arquiteto mais importante do seculo XX:
33
Texto Andrea Velame
Casa Vicens Casa Vicens foi o primeiro projeto que o jovem arquiteto catalão assinou, uma casa de verão encomendada pelo dono de uma fábrica de tijolos e fabricante de azulejos, onde nasceu os primeiros traços daquele que se tornaria um dos grandes mestres da arquitetura. É uma colagem de estilos bem diferentes, toda ela é uma ruptura de estilo, é um bom exemplo de como, através de um mero trabalho da superfície e de uma decoração suntuosa, é possível transformar uma construção normalíssima num pequeno castelo. Um dos elementos mais marcantes da arquitetura de Gaudí é a forma como brincava com o ferro. As portas e grades das obras do arquiteto Catalão sempre foram verdadeiras obras de arte.
El Capricho El Capricho corresponde à vontade do cliente: Don Maximo Diaz de Qüijano, que havia solicitado a Gaudí uma casa para um solteiro. Gaudí desenvolveu este projeto no mesmo período da Casa Vicens, 1883. O terreno possuía uma área verde, e Gaudí apresentou um projeto da Idade Média, período de florescimento de Catalunha, com inspiração nas residências orientais. Um projeto compacto a base de ladrilhos decorados, azulejos e uma delgada torre sustentada por colunas medievais, que marcam a concepção.
Finca Güel
Parque Güell
Seguindo a cronologia dos fatos, em 1884 Gaudí iniciou o projeto da Finca Güell, seu terceiro grande projeto. Escassos vãos e uma fachada cega com muros em tons claros e decoração a base de motivos circulares recebe uma cúpula adornada. Um terrível dragão configurado de pedra e ferro intercepta a entrada de visitantes, naquele Harém de um sultão escondido atrás dos uniformes e dos muros. Construído entre 1886 e 1890, o Palácio Güell foi desenhado por Antoni Gaudí para o empresário e mecenas Eusebi Güell, seu principal cliente. Naquela criação, Gaudí investiu toda a sua originalidade na busca de novas ideias e de uma interpretação totalmente pessoal de estilos históricos. Mais tarde Eusebio Güell encomendou a Gaudí uma ampliação da residência da família, e acabou por permitir o aparecimento do primeiro edifício moderno a ser distinguido pela UNESCO como Património da Humanidade (1984). O edifício é centrado num grandioso espaço vertical, coroado por uma grande cúpula parabólica, com janelas em forma de estrela. As outras áreas: salas, corredores, são organizadas em torno desse espaço, que constitui o salão principal. A luxuosa decoração do interior é um magnífico compêndio do sabor do tempo: colunas de mármore, tetos em madeiras preciosas, o trabalho de elaboração do ferro, incríveis vitrais, pinturas e mobiliário espantoso. No telhado, podemos ver chaminés em várias formas sugestivas, cobertas com pedaços de cerâmica.
O Parque Güell é um grande parque urbano com elementos arquitetônicos situado no distrito de Gràcia, na cidade de Barcelona. Originalmente destinado a ser uma urbanização, tornou-se o expoente máximo do modernismo catalão. É um reflexo da plenitude artística de Gaudí, pertence à sua etapa naturalista (década de 1900), período no qual o arquiteto catalão aperfeiçoou o seu estilo pessoal, inspirando-se nas formas orgânicas da natureza e pondo em prática uma série de novas soluções estruturais originadas na sua análise da geometria regrada. A isso acrescentou uma grande liberdade criativa e uma imaginativa criação ornamental. Partindo de certo barroquismo, as suas obras adquirem grande riqueza estrutural, de formas e volumes desprovidos de rigidez racionalista ou de qualquer premissa clássica. No parque, foi erguida uma casa onde Gaudí morou durante quase vinte anos, e hoje funciona a Casa-Museu Gaudí, cujo acervo inclui móveis, objetos pessoais e obras de Gaudí e de alguns dos seus colaboradores.
Colégio Teresiano Gaudí Na construção do Colégio Teresiano, Gaudí cumpriu a vontade da ordem religiosa em fazer um edifício de aspecto austero, em execução do seu voto de pobreza, projetando um edifício sombrio, com tijolo à vista por fora e alguns elementos em tijolo por dentro. Com o argumento de que os tijolos não eram caros e de que não havia grande diferença de custo em colocá-los de uma forma ou de outra, foi criando elementos decorativos, onde foi possível, tanto no exterior como no interior. Na fachada, incorporou também grades em ferro, um dos seus materiais preferidos, e coroou-a com um conjunto de merlões que fazem lembrar um castelo, uma possível alusão à obra de Santa Teresa de Jesus. Conta-se que perante a insistência do padre Ossó, para que não ultrapassasse o orçamento, Gaudí lhe terá dito: “Cada um a seu dono, padre Enric; eu a fazer casas, você a fazer missas.”
Casa Batlló A Casa Batlló, situada no nº 43 do Paseo de Grácia, na chamada Ilha da Discórdia, num bairro modernista de Barcelona, foi construída no período 1875 a 1877. Convidado pelo industrial José Batlló Casanovas para reformar um edifício construído em 1875 por Emili Sala Cortés, Gaudí se centrou na fachada, no piso principal, no pátio de luzes e no telhado, e levantou um quinto piso para a equipe de serviço. Conhecida como A Casa dos Ossos, a Casa Batlló tem balcões exteriores que se assemelham a um crânio. A fachada principal, tal como o interior do edifício, captam a atenção do espectador com os inúmeros detalhes e as originais ondulações do telhado e dos balcões, que parecem simplesmente brotar da parede plana. Como toda obra de arte tem interpretações diferentes, eu sempre fico horas observando a beleza da Casa Batlló como se estivesse participando do cenário do Carnaval de Veneza, um momento mágico e inebriante de um baile de máscaras.
Casa Mila A Casa Mila, também conhecida como La Pedrera, é outro grande exemplar da arquitetura Gaudiniana, construída entre os anos 1905 e 1907. Está situada no número 92 do Passeig de Gràcia e faz parte do Património mundial da UNESCO, juntamente com outras obras de Antoni Gaudí. O edifício não possui quaisquer linhas retas. A maioria das pessoas consideram-na ondas de lavas ou uma duna de areia. A casa parece desafiar o nosso conceito de arquitetura convencional. O aspecto mais impressionante é o telhado, com uma aparência quase lunar ou de sonho. Pode ser comparados com as paredes íngremes com que as tribos africanas constroem as suas habitações, semelhantes a cavernas. A fachada ondulada, com largos poros, lembra uma praia ondulante de areia fina, formada, por exemplo, por uma duna. Os favos feitos por abelhas atarefadas também salta à ideia do observador que olha para os altos e baixos, semelhantes a cobras, que percorrem o edifício inteiro.
O Templo Expiatório da Sagrada Família, também conhecido simplesmente como Sagrada Família, é um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona, considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas, o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva. A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Mesmo incompleta, foi a obra de Gaudí por excelência, uma obra-prima com poder quase alucinatório que ainda não estava concluído na data da sua morte e segue em obra até hoje. De tais formas ousadas eram essas construções, que o público de Barcelona, apesar da estima e do prestígio de Gaudí, não deixou de alcunhá-las e de considerá-las quase aberrantes. Em muitos momentos até, foi tido como lunático. Ao formar-se na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona, em 1878, o diretor da escola chegou a dizer no momento da graduação, que entregava o diploma “a um louco ou a um gênio, o tempo dirá”.
37
Sagrada Família
Publieditorial
Balcony Brasil
A evolução do envidraçamento Texto Nyala Cardoso
Foto Marcelo Negromonte
d “Uma grande empresa nasce de grandes ideias.” Fernando C. Moreira
urante nove anos, grandes empreendedores estiveram à frente da Reiki nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, comandando as principais unidades produtivas da marca no país e puderam, com essa experiência, identificar inúmeras oportunidades no setor de envidraçamento. Motivados pela necessidade de evoluir e de transformar tais oportunidades em um produto completo e inédito, formaram um grupo de pesquisa e estudos, dedicado a desenvolver tecnologia inovadora para o setor. O grupo, formado pelos principais empresários do segmento no país, visitou as mais modernas indústrias da
União Europeia e dos EUA e, unindo a experiência dessas corporações aos conhecimentos adquiridos através de muitas pesquisas e testes, criou, enfim, a Balcony Brasil® - a evolução do envidraçamento. Produzido dentro dos mais rigorosos conceitos de qualidade e engenharia, a Balcony Brasil® desenvolveu componentes exclusivos e personalizados, sem similares no mercado. Segundo Fernando C. Moreira, diretor da empresa, o produto Balcony Brasil® possui diversos diferenciais que o tornam incomparável. Conjuntos deslizantes, sem soldas ou adaptações, duplo travamento de segurança,
“Começamos oferecendo o inesperado e continuaremos surpreendendo você.” Fernando C. Moreira
exclusivo sistema de amortecimento com dispositivo anti-impacto e um sistema antitravamento dos vidros, são apenas alguns deles. A Balcony Brasil® dispõe ainda de um dispositivo de controle de ventilação, que garante um maior conforto climático, além de perfis de silicone com tecnologia 3M, que permitem maior vedação e controle termo acústico. Os acessórios são injetados com polímeros de engenharia, que juntamente com os perfis anti-ruído e um exclusivo sistema de amortecimento, permitem um manuseio silencioso e suave deslizamento, além de dispensar a utilização de graxas e lubrificantes.
Com tantas vantagens tecnológicas e um design moderno e inovador, a Balcony Brasil® traz um produto vanguardista, de qualidade superior e surpreendente custo-benefício. Privilégios de uma empresa que já nasceu grande, resultado dessa associação de empreendedores. “Temos uma sede em Curitiba e unidades de fabricação própria nas regiões Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste, que atenderão todo o território nacional, com maior autonomia nas relações com os clientes”, garante Fernando. E antes mesmo de se apresentar ao mercado, a Balcony Brasil® já fechou importantes parcerias, como o patrocínio da Casa Cor Bahia 2012 e 2013.
Rua São Pedro, 110 – Chapada do Rio Vermelho, Salvador/ BA |
Fernando também assegura que a Balcony Brasil® manterá a garantia e assistência técnica de todos os contratos celebrados entre o cliente e a Reiki Nordeste, perpetuando a idoneidade do trabalho que vem fazendo na região durante todos esses nove anos. A empresa continuará funcionando no mesmo endereço, com os mesmos telefones e contando com o mesmo corpo diretivo, administrativo, comercial e técnico. Com foco num mercado exigente e em extremo crescimento, a Balcony Brasil® já inicia a sua história pensando grande, ultrapassando barreiras, trazendo o que não havia no mercado e apresentando o que agora há de melhor.
Tel.: 71 3205-5000 / Fax: 71 3205-5008
Conceito Arte
MILHÕES DE CORES
s Texto Joana Rizério
40
e o mundo vive um “momento Brasil”, não é exagero dizer que Beatriz Milhazes está entre os motivos. Carioca, graduada em jornalismo e filha de uma historiadora de arte, a artista plástica, formada pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, hoje ocupa um dos lugares mais privilegiados no panorama da arte contemporânea internacional. Colecionadores aguardam ansiosos por novas telas da artista, que já chegaram a atingir cifras milionárias. Expôs na Venezuela, Japão, China, Estados Unidos e em boa parte da Europa. Painéis públicos em Londres (no restaurante do Museu Tate Modern e na famosa estação de metrô de Gloucester Road) mostram que os britânicos também se abriram para a profusão de cores e formas da artista que, no meio de tantas influências, não se separa da brasilidade. Suas referências vão do momesco ao barroco, passando por Mondrian, Carmen Miranda, colagens, crochê, Volpi e tropicália. Na infância em Copacabana, Milhazes brincava com cortinas e papéis crepom para costurar, no estilo ScarlettO’Hara (do filme “E O Vento Levou”), seus próprios vestidos.
Já revelou, entretanto, nunca ter tido a pretensão de se tornar estilista. Ainda assim, o encantamento que a obra de Milhazes provoca no mundo da moda é notável: o estilista francês Christian Lacroix entrevistou a pintora para compor uma publicação, e o estilista taiwanês Jason Wu – conhecido por vestir diversas vezes a primeira dama americana Michelle Obama – se inspirou em suas telas para a coleção de verão, apresentada em Nova Iorque no ano passado. Karl Lagerfeld, fotógrafo e designer de moda alemão, usou um de seus quadros, que estava exposto na Fondation Cartier, em Paris, como inspiração para um desfile.
GERAÇÃO 80 42
Beatriz Milhazes participou da exposição “Como vai você, geração 80?” – evento emblemático da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, que aproveitou o ensejo da reabertura política no Brasil para refletir sobre arte, educação, técnicas, estilos, materiais, gestos, formas e cores. Entre os 123 artistas participantes, nomes consagrados despontaram no mercado da arte, como Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte, Victor Arruda, entre outros. Os curadores da mostra, Paulo Roberto Leal, Marcus Lontra e Sandra Mager, consideraram a própria exposição uma obra de arte. Milhazes só começou a fazer sucesso na década seguinte – mais ou menos na época em que, quando quase ninguém tinha ouvido falar dela, um quadro seu enfeitou o gabinete do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso.
ENTRE ELAS Os recordes mais importantes em valores de vendas na arte brasileira pertencem hoje a mulheres. «Abrigo Poético 3» (1964), de Lygia Clark (19201988), foi vendido por R$ 4 milhões no ano passado e é a obra brasileira mais valiosa de todos os tempos. «O Moderno» (2002), de Milhazes, que foi arrematado em um leilão de Nova Iorque também no ano passado por US$ 1,1 milhão, e fez a artista deter, por alguns meses, o recorde de maior valor pago por uma obra de artista brasileiro vivo. A coroa foi passada a outra mulher, carioca como Milhazes: Adriana Varjão, que viu, em fevereiro de 2011, um trabalho seu – “Parede com Incisões à la Fontana II” – ser arrematado por 1,1 milhão de libras, o equivalente a R$ 3,5 milhões. Mas vale lembrar que o troca-troca milionário não necessariamente deixa o artista mais rico – em 2002, quando vendeu «O Moderno» à galeria espanhola que levou a obra ao leilão milionário, Beatriz Milhazes embolsou menos de US$ 15 mil. “Estou interessada no conflito. E no momento que você adiciona mais cores, um conflito sem fim é iniciado. Portanto é um movimento constante em seus olhos, em você mesmo, em seu corpo… E eu gosto”, Beatriz Milhazes.
ARTE DECORATIVA Está claro que as composições de Beatriz Milhazes não nascem a partir de processos criativos menores, e as influências clamadas por ela própria – como as colagens de Henri Matisse (1869-1954) e os ritmos arabescos de Guignard (1896-1962) – são percebidas pelo público e crítica. Beatriz falou à Revista Bravo! o quanto acha difícil conviver com seus quadros, opinião compartilhada por muito de seus colecionadores, «porque eles são muito ‹pesados›». Embora parte dos críticos queira distinguir Beatriz do rol em que figuram artistas decorativos como Romero Britto, na aparente tentativa de
reconhecer nela uma superioridade, Beatriz não parece precisar se reconciliar com a vertente. O crítico de arte Luciano Trigo, no blog Máquina de Escrever, levanta questões sobre o sentido mercadológico da arte decorativa e em nome de que proposta os críticos mais rigorosos parecem torcer o nariz para estas obras. «Se o sucesso vira critério estético, a Beatriz e o Romero têm que ser considerados mesmo grandes artistas. Esta é a armadilha na qual a arte contemporânea está caindo, e pouca gente se dá conta», acredita. Qual é, então, o segredo de Beatriz Milhazes? «A questão central é a honestidade. Só sendo honesto consigo mesmo e suas questões é que seu trabalho acaba aparecendo»,
disse a artista em entrevista à Revista Época, na ocasião de sua primeira grande exposição no Brasil – a mostra «Mares do Sul» (2002), que ocupou um andar inteiro do Centro Cultural Banco do Brasil. Na época, Milhazes já tinha obras no MoMa, Guggenheim e Metropolitan (Nova Iorque), Reina Sofia (Madrid) e Century Musuem of Contemporary Art (Japão). Um documentário sobre sua vida, dirigido por José Henrique Fonseca, e um livro retrospectivo da editora Taschen estão previstos para serem lançados em breve. Além disso, Beatriz tem muitas exposições a caminho – até 2014 pretende inaugurar mostras em Buenos Aires, São Paulo e realizar um projeto itinerante pelos Estados Unidos.
Conceito Tecnologia
Escalada dos Sonhos Texto Caio Martins
44
Quem nunca quis ter um carro que voa, uma casa inteligente e um robô que resolve tudo? Tá certo que a vida dos Jatsons, o inspirador desenhos futurista dos anos 70, ainda não é uma realidade tão palpável. Mas o futuro, aquele hightech cibernético que a gente imaginava quando era criança, tá bem mais próximo do que a gente pode imaginar. E como esse universo fascinante sempre foi meu “game” favorito, estou sempre em busca das últimas novidades tecnológicas, mesmo as que nem têm previsão de chegar ao mercado. Selecionei aqui os meus objetos de desejo e luxo favoritos, todo pra lá de úteis, numa crescente escalada rumo ao inatingível. Apertem os cintos!
1. iPhone 5: Filas e grandes expectativas cercam o lançamento do próximo modelo mais cobiçado e apreciado dos Smartphones, como sempre! Especula-se bastante sobre as novidades que virão com o novo “queridinho”, mas sabe-se logo de fato que não dá para deixar escapar uma câmera super potente de oito megapixels, tela maior e mais resistente, aparelho mais fino e nova tecnologia de cristal líquido. Isso fora os recursos do novo iOS 6 que vai avançar ainda mais em convergência e interação com as redes sociais.
2. Multimédia Coffee Table: essa Mesa Multimídia de aparência atrativa e “look” clássico referenciado às Juke Box precisa apenas estar “pareada” (conexão sem fio, por bluetooth ou wi-fi) ao centro multimídia de seu Home Theater. A Digitablet tem design de Peter Lea, integra tocador de CD e DVD e armazena as músicas em carrossel, tudo em uma mesa de centro de linhas contemporâneas. Um bom café e amigos em volta da mesa e você será o centro das atenções!
45
3. Fitwork: Design não se resume a belas curvas e linhas modernas, mas sim ao desenvolvimento de um produto e de ideias inovadores com tecnologia aplicada na escolha de seus materiais e recursos. Olha a resposta aí da Yanko Design... Nessa cadeira convergente você trabalha e faz exercícios sem perder tempo, nem sair do lugar. Para algumas pessoas isso é um sonho! Mas que é linda, ah... Isso ela é.
5. Oled e Toled: Já esta ficando familiarizado com as pequenas lampadazinhas de LED? Esqueça! O futuro da iluminação, a grande revolução, ainda está por chegar e é sem lâmpadas! Transformar toda e qualquer superfície em fonte de iluminação já está há um palmo de nossa realidade! Os OLED’s já foram flagrados na calada da noite em roupas e outras tantas superfícies flexíveis, exibindo letreiros e imagens em movimentos... A parede do seu quarto, o teto da sala, um quadro, tudo e qualquer coisa vão poder emitir luz! E olha que nem falamos de seu irmão mais novo: T-OLED (TransparentOrganic Light Emitting Diode). E por aí vai...
4. Anunciada como a maior tela de plasma do mundo, a gigante TV da Panasonic de 152” está a venda em uma das mais prestigiadas lojas de varejo do mundo. Nada mais, nada menos, que a Harrods em Londres, ao lado de uma série de produtos extravagantes e de tecnologia de ponta de última geração. Com auto-iluminação que garante excelência em resposta a imagens em movimento e a nova resolução 4K de 4096 x 2160 (deixando no chulé a atual Full HD de 1920 x 1080) ela também pode gerar imagens 3D para aqueles que usarem os óculos especiais acionados por infravermelho. A Bagatela custa £600.000,00 (cerca de R$1.800.000,00). Quero duas!
6. Projetos conceito: Por que não já esperar a chegada da moto conceito da Ferrari? Ou o Ego Car da Volkswagen? Ou tantas outras geringonças tecnológicas? Até onde o seu desejo te impulsiona? Qual o alcance do seu sonho? Vá além! Tudo é – ou será – possível.
Realização de eventos e locação de materiais.
DO ABSTRATO AO REALISTA NUM INSTANTE.
Grafismi é a tecnologia exclusiva de gravação a laser e impressão em vidro que permite aplicar desenhos e texturas diretamente no mobiliário. Conheça as estampas da nova coleção M i g r a ç õ e s , d a d e s i g n e r R e n a t a R u b i m , e d e i x e a i m a g i n a ç ã o f l u i r . S a i b a m a i s e m s c a .c o m .b r .
Salvador: Alameda das Espatódeas,38 | F: 71 3351.8669
Arquitetando
sonhos...
e
Texto Nathália Velame
xistem os bons projetos, os excelentes e os que não valem a pena citar. Mas há ainda uma categoria que vai além dessas avaliações. São os “Projetos Fantásticos”! Aqueles que fazem saltar os olhos e arrancam suspiros de surpresa. Muitas vezes até causam estranheza, mas sempre deixam o espectador maravilhado e algumas cabeças inquietas, fervilhando de novas idéias. Fiz uma seleção de projetos incríveis, cada um com suas excepcionais peculiaridades, que vão te deixar de boca e olhos bem abertos.
50
o
L’opera Restaurant Texto Nyala Cardoso
sonho do espaço gastronômico junto aos grandes espetáculos de Paris vira realidade após 136 anos, com a inauguração do L’opera Restaurant, no edifício da Ópera Garnier. No prédio de estilo neobarroco, recheado de detalhes dourados e vermelhos, e com uma pintura de Marc Chagall a enfeitar o teto do teatro, a arquiteta Odile Decq compôs formas orgânicas em gesso e vidro, criando um mezanino e uma cortina transparente que avança e retrocede, acompanhando as linhas originais das colunas da Ópera.
Patrick COX
a
Texto Nyala Cardoso
loja projetada por Chikara Ohno tem a luz como um elemento de alquimia, transformando os módulos de exposição em corais psicodélicos que iluminam os produtos como pérolas. Ao mesmo tempo, as luminárias pendentes cortam o vácuo e moldam o espaço, e os caminhos formados por elas parecem serpentear sob um dossel de luz e sombra.
54
55
56
57
Superb Bicycle Boutique
a
Texto Nyala Cardoso
butique de bicicletas oferece serviço completo de venda e reparos de bicicletas e acessórios com um conceito bem diferente das oficinas e lojas de bicicletas que a gente costuma ver. Moderna e descolada a Superb é o sonho de todos os ciclistas e também daqueles motoristas que sempre desejaram fugir do trânsito intenso das grandes cidades, unindo esporte e praticidade.
58
59
60
61
c
Dri Dri Italian Gelato Texto Nyala Cardoso
riado pelos arquitetos da empresa Elips Design, a sorveteria Londrina parece brincadeira de criança, com muita imaginação, é claro! O Gelato é uma loja temporária, um sonho italiano para os dias quentes de verão em Londres, de saborear com os olhos.
62
64
a
Vila Sofa Texto Nyala Cardoso
loja de móveis mais charmosa de Amsterdam tem design lúdico, inteligente e divertido. Usando materiais dos mais modernos e atuais, os designers brincaram com a paleta de cores, pontuando os espaços com gráficos, espelhos, janelas e lustres, nessa loja que mais parece galeria de arte moderna!
68
The Havana Club Mojito Embassy
a
Texto Nyala Cardoso
Havana Club, uma das marcas premium de rum mais conhecidas e importantes do mundo, lançou esse ano um empreendimento no mínimo inusitado: esse bar de mojitos itinerante que está circulando por regiões cools de cidades européias. A primeira cidade a receber o projeto é Milão, na Itália. A idéia é recriar o estilo das feiras de ruas cubanas e o ambiente agradável existente no espaço cubano.
70
71
l
Farmácia Santa Cruz Texto Nyala Cardoso
ocalizada em Santa Cruz de Tenerife, na Espanha e desenvolvida pelo escritório Marketing Jazz, esse sonho de farmácia – por mais contraditório que isso possa parecer – além de ter uma apresentação impecável, com móveis de Philippe Starck e balcão de pedras naturais, oferece ao cliente uma área especializada em dermocosméticos, que contém uma “barra de make-up”, onde a tecnologia é usada para fornecer ao cliente uma análise da sua pele e a combinação mais adequada de produtos cosméticos. Detalhes que, definitivamente, fazem a experiência de compra algo memorável.
74
75
Conceito Viagem
BALÃO MÁGICO Criado por um brasileiro, este artefato vem atravessando mais de três séculos a povoar os sonhos, os sentidos e o imaginário das pessoas. Texto Paula Reis
79
O
s balões, objetos mais leves do que o ar, inspiram a criatividade humana em diversas áreas, das quais se destacam a aviação e a arte. Mas como pode um objeto, consistindo num imenso reservatório de ar, preso a uma cesta ou cabine, mexer tanto com a cabeça e alma da gente? Talvez a resposta esteja no sonho humano de voar. Tal desejo, que vêm dos tempos mitológicos gregos de Ícaro, começou a materializar-se com os balões. Os chineses utilizavam elementos em formas de balões como brinquedos e objetos decorativos. Mas registra a história que o encontro do balão com sua definitiva missão, a de voar, foi possível graças a um brasileiro. O padre e cientista santista Bartolomeu de Gusmão (1685-1724) realizou algumas experiências com balões não tripulados (isto é, sem ninguém a bordo) e desprovidos de qualquer tipo de controle, que eram levados pelo vento.
80
O mais famoso destes experimentos foi o realizado no dia 3 de outubro de 1709, em Lisboa, capital de Portugal. Testemunhas, entre elas o futuro Papa Inocêncio XIII, presenciaram um aparelho movido a ar quente subir alto, flutuar por um tempo não medido e pousar tranquilamente na ponte da Casa da Índia. Relatos não documentados dão conta de que o clérigo brasileiro conseguiu ocupar e voar num balão, por cerca de um quilômetro, também em Lisboa. Mentira ou verdade, o fato é que o balão, como o conhecemos, foi inventado por um brasileiro, antecedendo a vitoriosa empreitada de Santos Dumont com o avião, dois séculos depois. O primeiro voo com tripulação documentado ocorreu em 19 de setembro de 1783, em Paris, testemunhado simplesmente pelo Rei Luis XVI e pela Rainha Maria Antonieta, quando o balão voou, por 25 minutos, a distância de cerca de nove quilômetros. Os inventores deste engenho: os irmãos franceses Joseph Michel Montgolfier (1740 -1810) e Jaques Étienme Montgolfier (1745 -1799). A partir destes dois acontecimentos, o homem estava diante daquilo que ele só podia visualizar a distância, do chão: o céu, suas nuvens, pássaros, estrelas e toda a magia que tanto inspira apaixonados, sonhadores e escritores. Uma das mais célebres obras literárias acerca de viagens em balões é “Cinco Semanas em um Balão” (Cinq Semaines en Ballon), de Julio Verne, publicada pela primeira vez em 1863. Ele narra uma grandiosa viagem, passada em meados do século XIX, que teve como finalidade a travessia do continente africano, desde a costa oriental à costa ocidental (Zanzibar ao Senegal), usando como veículo um balão de hidrogênio.
O balonismo é a prática esportiva de vôos em balões de ar quente. Ele é reconhecido pela FAI (Federation Aeronautique Internationale) como o desporto aéreo mais seguro, com índice de acidentes próximo à zero. Há um Campeonato Mundial de Balonismo, o primeiro realizado em 1973 e a última edição tendo acontecido na cidade de Battle Creek, nos Estados Unidos, no final de agosto deste ano. E atenção, brasileiros! O próximo campeonato do mundo será aqui, em 2014, na cidade paulista de São Carlos. Será uma maravilhosa oportunidade de ver, em nossa terra, as construções, as formas e os voos destas maravilhosas máquinas voadoras. A meca atual do balonismo no mundo é a cidade norte-americana de Albuquerque, por causa do seu clima constante e da sua altitude de mais de 1.500 metros, tornando o ar menos denso (o que proporciona voos mais altos), além de grandes espaços abertos e muito sol. É neste lugar que ocorre o Festival Internacional de Balões de Albuquerque, o evento mais tradicional do balonismo no Planeta, reunindo 700 balões de diferentes países e um público de mais de 1 milhão de pessoas, encantadas com um verdadeiro balé aéreo. Cores, brilho, formas das mais variadas e inusitadas (casa, flor, lápis, relógio, palhaço, castelo, sorvete, bombom, espantalho, abelha, lata e até mesmo a Arca de Noé) formam um espetáculo no céu. Este é o mundo dos balões. Decididamente, uma viagem superfantástica!
81
Balonismo
Projeto Paulo Andrade e Paulo Melo
Grupo AV | Foto Marcelo Negromonte
Projeto Marcia e Regi Amaral
Construindo sonhos para a vida toda.
A revolução dos revestimentos
www.artimex.com.br
Alameda das Espatódeas, 491 – Caminho das Árvores, 71 3341-2055
Conceito Gastronomia
A devoradora de sonhos Um conto para posteridade Texto Nyala Cardoso Fotos EstĂşdio Gato Louco
84
l
85
embro-me de criança adorar os passeios matinais à padaria de “seu Arlindo”. Já na porta, disparava em direção ao insensível balcão de vidro que me separava do meu ‘Sonho’ de menina. Do outro lado, as bolinhas de farinha doce cintilavam gulosas, com as bocas amarelas, ou pintadas de vermelho, rindo para mim. À primeira dentada sentia o doce se desfazer na boca. Estaladiça por fora, fofinha por dentro. E no final, uns enormes «bigodes» de açúcar à volta dos lábios.
86
Lá em Portugal, é fácil encontrá-lo em quase todas as praias do País, sem grande esforço. Basta sentar-se no areal para ouvir de longe os pregões de homens e mulheres com cestas de palha na mão: “Olha a Bolinha, a Bolinha de Berlim! Com e sem creme! Fofinha e fresquinha, para o menino e para a menina”. Na Costa de Caparica, perto de Lisboa, seu José Alves, 57 anos, é cara conhecida. Rápido nas passadas, nem parece que “Seu Zé” anda na areia. Percorre durante todo o dia quilómetros de areal, entre as dez da manhã e as sete ou oito da tarde. “Há 17 anos que vendo bolas de Berlim. Só não as come quem não gosta, está de dieta ou tem medo. Mas é tudo fresquinho”, ele garante. Na cintura, leva um sino que canta um convite, chamando todo mundo que está em volta para um piquenique de sonhos.
Pelas bandas de cá, os bolinhos fofinhos andam meio esquecidos. Ao menos não se encontra mais em qualquer ‘padoca’. Mal se encontra as ‘padocas’, aliás. Seu Arlindo já não anda mais por lá. Dizem que o novo dono é um tal de ‘Corporação’, sujeito de nome estranho, que nunca ninguém vê. Sei é que eu não esqueço, nem vou esquecer nunca! E quando bate saudade da infância, vou lá à padaria de madame, peço uns quantos bolinhos, me sento do ouro lado da rua, no solitário banco de concreto que fica olhando para o mar, e me alimento de Sonhos, tantos quantos eu puder devorar.
87
A “padoca” de seu Arlindo se vestiu de madame, virou Delicatessen, mas ainda hoje, quando vou ali e saboreio uns quantos sonhos (nunca menos de três), por 15 minutos volto a ser criança e as memórias de infância me tomam por nostalgia. De creme ou goiabada, sorrindo ou fazendo biquinho, as bolinhas sempre me levam às nuvens. Quando menina, jurava que se o bolinho fosse meu, daria esse nome mesmo: Sonho! Sem tirar nem pôr! Noutras freguesias o bolinho de massa doce e frita também faz sucesso e aparece mesmo em culturas pasteleiras improváveis como Israele República Checa. Na Alemanha ele é conhecido como Bolo de Berlim e reza a lenda que nasceu lá, numa pequena cidade do sul, antes do Muro. Dizem por ali que a receita do bolinho foi criada por um ex-soldado de guerra, que largou a farda para trabalhar numa padaria. Fico pensando como é que uma mão que mata pode fazer algo tão doce.
ConCeito modA
A boneca de sonho e açúcar...
e
Edição de Moda Almir Jr. / Marcelo Gomes Fotografia Michel Rey Texto Nyala Cardoso
la veste marshmallow, mora na casa dos sonhos, tem segredos cor de rosa e um jeito de saudade. Convida a nostalgia, oferece um sorvete, conta uma fábula, depois adormece. Ela é de açúcar, gente! Ela é candy, ela é candy, ela é candy. É quente? Pink ou punk?! É um mistério azulado com tons de “verde algodão doce”. Surpresa: ela é hot! E, atenção, ela tem manual: chegue suave, fale manso, faça um dengo e dê um mimo. A boneca aí é doce, mas não é mole não, meu bem!
Saia – MORINA | Blusa – LUCIDEZ | Sapato e lenço – SHOP 126 | Acessorios – ABX CONTEMPO e LANCA PERFUME
Saia longa – BOBO | Body , colar e cinto – LANCA PERFUME | Sapatos, brincos e pulseiras – ABX CONTEMPO
Vestido – TEMPO 4 Lenço – SHOP 126 Colares e pulseiras – ABX CONTEMPO Brincos – LANCA PERFUME Calca – CRISTINE BAN Body e cinto – LANCA PERFUME Acessorios – ABX CONTEMPO Lenço – SHOP 126
Vestido – ESPACO FASHION Pelerine – YES LONDON Cinto – LANCA PERFUME Sapatos e Acessorios – ABX CONTEMPO
Calca, brincos e cinto – LANCA PERFUME Blusa – FIT Colares e pulseiras – ABX CONTEMPO Saia e blusa – ESPACO FASHION Cinto – LANCA PERFUME Acessorios – ABX CONTEMPO
Short e camisa e sapato – CORPOREUM Anel e brincos e cinto – LANCA PERFUME Colares e pulseiras – ABX CONTEMPO Maio – BLUEMAN Colete – ESPACO FASHION Colar e cinto – LANCA PERFUME Lenco – SCARF ME Pulseiras – ABX CONTEMPO Sapatos – CORPORIUM Oculos – DIOR
Saia – HIT Blusa e bolsa – BLUEMAN Colar – ROSANA BERNANDES Lenço – SHOP 126 Brinco – LANCA PERFUME Pulseiras e sapato – ABX CONTEMPO
Vestido – YES LONDON Sapato – BOBO Brinco e colares – LANCA PERFUME Pulseiras – ABX CONTEMPO
Blusa e saia – ALPHORRIA Carteira, brincos e pulseira – ABX CONTEMPO Cinto e colar – LANCA PERFUME Saia – JO Camisa – LA CHOCOLE Acessorios – ABX CONTEMPO
Beleza Ricardo Brandão | Modelos Marilia Alcantara e Victoria Marques (STAR MODEL´S)
100
Conceito Beleza
Velho é o mundo!
h Texto Lucas Assis
ouve um tempo em que se existia um código de conduta para cada peça de roupa e a moda era feita, quase com exclusividade, para o consumo dos mais jovens. Somente eles tinham o direito de vestir o quisessem como melhor entendessem. A terceira idade estava apenas fadada aos mesmos cortes de tecido em tons marrons, verdes e pretos dignos de vovós empoeiradas em álbuns de fotografia. A norte-americana Íris Apfel, nascida em 1921, teve o privilégio de ver e viver quase um século da moda, tendo a bagagem necessária para romper todos os padrões quando o assunto é o seu próprio estilo. Aos 92 anos, ela se considera a adolescente mais antiga do mundo e nos mostra como montou no seu guarda-roupa o figurino de uma história de vida encantadora.
101
Íris Apfel
102 Íris sempre buscou a oportunidade de divertir-se com imagens e cores, a família de seu pai era proprietária de uma loja de espelhos, e na juventude optou por estudar história da arte na Universidade de Nova York. Sua expertise visual fez com que trabalhasse como designer de interiores, tornando-se braço direito de seu marido, Carl Apfel, dono de uma loja de tapeçarias e decoração que atendia o mainstream americano. O casal viajava por todo o mundo em busca de tecidos expressivos e objetos para
loja, passando pela China, Marrocos e Leste Europeu. Em cada novo destino, Íris aproveitava para rechear sua mala com quimonos orientais, caftans africanos, coletes de cowboy e muitos acessórios exóticos, sua maior paixão. Os acessórios são peças chave em todas as suas produções, normalmente com grandes proporções e aparentemente bem pesados. Ametistas, turquesas, chifres e contas de vidro arrematam uma visão opulenta e lúdica que envolve todo pescoço e os braços. Uma mistura que só se torna possível
através das excêntricas escolhas de Íris, que parece ter saído direto de uma pintura ou filme de Salvador Dalí. Alguns acreditam que ela tenha sido a primeira mulher que ousou vestir uma calça jeans, mas o que realmente sabemos é que seu capricho fez com que participasse de projetos de design e restauração na Casa Branca, durante o governo de nove presidentes. Sua extravagância sempre foi notável, principalmente pelo fato de nunca seguir tendências. Todas as peças que escolhe são cheias de histórias,
103 independente de terem custado caro ou barato, o que importa é a identidade de cada uma delas. Seus óculos marcantes e roupas imprevisíveis fizeram sua imagem ganhar os tablóides com homenagens, como na exposição intitulada Rara Avis: A Irresistível Íris Apfel. As salas do Metropolitam Museum of Art, em NY, exibiram muitas cenas lúdicas do mundo fantástico da fashionista. Além dos manequins, existiam peças de decoração como gaiolas e cadeiras de acervo próprio. O sucesso fez com
que ela virasse tema de um livro e inspirasse um blog de estilo para adoráveis senhorinhas a partir dos 60 anos. O styledvanced.com publica fotos reais feitas nas ruas, apresentando personagens curiosos que, assim como Íris, não se renderam aos caprichos do tempo nem da moda, sempre fazendo bonito por onde passam. O marketing em volta desta nova estrela da terceira idade só cresce, ela já foi fonte de inspiração de estampas para a grife Ralph Lauren, virou garota propaganda de uma coleção de
maquiagens para MAC, tem uma linha de acessórios com a HSN e em breve ganhará um documentário sobre sua vida. Tantas novidades lucrativas movimentam até uma legião de admiradores em sua badalada página no Facebook. Um dos casos mais pitorescos que aparecem por lá é o de Samantha Shaw, PR da grife Aléxis Brittar, que tatuou um retrato de Íris no pulso e divulgou em seu microblog. Íris é uma representante pop de novos caminhos para moda, vivendo com felicidade um dia de cada vez.
shopping apipema center 71 3237.8434 paseo itaigara poire paradoxus 71 3353.3604 salvador bahia
106
ACHADOS DE NATHY TExto Nathália Velame
Fotos Estúdio Gato Louco
e
ste ano foi um ano especial de viagens, cursos e muitas pesquisas. Foram tantas descobertas, que senti a necessidade de dividir com as pessoas um pouco de tudo que eu estava conhecendo. Resolvi postar no blog andreavelame.com.br o link “Achados de Nathy”, e o sucesso foi tão bacana, que fui convidada para escrever uma coluna aqui na Conceito AV. Nesta edição, preparei uma colagem com uma série de objetos de desejo e design, pequenos sonhos de consumo, garimpados nas minhas viagens. Quando curtimos design, muitas vezes, um pequeno objeto de preço simbólico nos desperta uma sensação de prazer de tamanho imensurável! E assim fui herdando esta mania, esta cachaça de andar, de passear, de cavucar design!
1. Hot Hits – Blusa e saltos da coleção verão 2013 assinados por Vitorino Campos. www.vitorinocampos.com.br
ál ia Tró ccoli
2. Haute Decor – A cômoda bombé mostra sua paixão por antiquariato. Este móvel francês foi produzido no século XIX.
t a N Close Texto Lucas Assis Fotos Estúdio Gato Louco
Ela conhece o mundo da moda e a moda do mundo como poucas, apontando voos mais altos para o business fashion produzido na Bahia. Aos 23 anos, a empresária Natália Tróccoli vive a delícia de ver a marca que construiu, ao lado do estilista Vitorino Campos, ganhar destaque em 10 entre 10 das mais respeitáveis publicações de moda do país. Seu estilo clássico e supernatural já são uma marca registrada, apresentando uma mistura equilibrada entre razão e paixão diante de tudo que faz.
3. Em família – A camiseta com mensagem especial da família acompanhou Natália durante o ano que viveu no Canadá, mimo inesquecível! 4. Brilho Eterno – A aliança de diamantes é uma das relíquias que ganhou de sua avó ainda na infância. 5. Prático e portátil – Esta capinha do iPHONE se transforma num suporte perfeito para vídeo conferências e acessório hightech comprado em Milão. 6. À espera do Príncipe - A pintura de Fátima Tosca foi paixão à primeira vista, ilustrando em cores um mundo de fantasia com direito a castelos e cavalo branco. 7. Presente dos sonhos – Uma bolsa Birkin na tonalidade rouge marcou sua formatura, o presente da Hermés é um de seus acessórios favoritos. 8. De mãe para filha – Esta boneca vintage foi um dos brinquedos mais desejados na infância, garimpado do armário da mãe, direto para sua coleção. 9. Aroma Romântico – As fragrâncias Annick Goutal misturam notas delicadas de baunilha, pêssego e almiscarado rosa. Puro glamour em gotas! 10. Malas prontas – Natália coleciona carimbos nos passaportes desde sempre, com destaque para o da capinha vermelha, que revela sua descendência italiana. 11. Fé – “Tudo posso naquele que me Fortalece!”
In Loco
Projetos oníricos Nesta edição escolhemos quatro projetos com vertentes bem variadas: Um escritório chamado de Casa, de Casa Conceito que traz todo o lado lúdico e sonhador da sua proprietária, que adora fazer do trabalho a sua maior diversão! Vocês vão poder conhecer um apartamento dos sonhos, um projeto urbano super contemporâneo com uma linguagem internacional e atemporal. E para finalizar, dois projetos de casa de praia com perfis e propostas distintas, porém todos os dois com o mesmo objetivo: Realizar sonhos. Portanto, divirtam-se!
Nathália Velame Flávia Foguel, Cristiana Reis e Milena Sá Marta e Gustavo Valença Sidney Quintella
Texto Andrea Velame Fotos Marcelo Negromonte
d
Nathália Velame esenvolver um projeto de uma Casa Conceito foi um dos maiores desafios e um dos mais divertidos projetos que Nathalia Velame teve a oportunidade de realizar. Um projeto livre, que precisava de muita criatividade e que carecia de um toque de maestria para conseguir afinar todos os instrumentos apresentados, um projeto que trazia um acervo enorme de história de vida com muitas referências, com muitas cores, objetos, livros, móveis, quadros, e luminárias, enfim, um projeto para uma colecionadora da vida!
115
In Loco
Realizar um projeto a quatro mãos foi realmente o meu grande sonho e de Nathália , apesar de estilos distintos, eu bastante pop e Nathy com uma pegada clássica contemporânea, nos afinamos e nos respeitamos muito, resultado: um projeto que traduz a mistura de estilo das duas. A irreverência clássicade de Nathália, ajudou muito a colocar ordem na quantidade de referências que carrego. Hoje acordamos e vamos trabalhar juntas na Casa Conceito, uma casa construída de sonhos, diversão e muito amor!
123
124
125
128 In Loco Texto Andrea Velame Fotos Xico Diniz
Flรกvia Foguel, Cristiana Reis e Milena Sรก
129
o
projeto dos sonhos de uma família com quatro filhos, localizado no Corredor da Vitória, debruçado sobre a Baía de Todos os Santos, foi o projeto selecionado como projeto urbano dos sonhos, um projeto imponente, sofisticado sem ser pretensioso, tanto nos acabamentos, quanto nas peças usadas, que valorizaram desde os grandes designers brasileiros como Sergio Rodrigues e Oscar Niemayer, como outros grandes nomes da década de 50. Uma linha de móveis contemporâneos de designers
italianos também foi escolhida para este projeto. Na área do living e varanda, as arquitetas optaram por utilizar o Perfect White como revestimento e um forro de gesso com rasgos na iluminação, dando um ar extremamente contemporâneo. Já na sala de música, um grande piano de cauda integra os espaços e denota a elegância e o jeito de viver dos proprietários. As arquitetas utilizaram revestimento acústico e piso de madeira nesta área mostrando a importância de unir estética e função.
130
131
132
134
135
Texto Andrea Velame Fotos Xico Diniz
o
Marta e Gustavo Valença s arquitetos Marta e Gustavo Valença apresentaram um projeto de casa de praia dos sonhos para os clientes que buscavam um encontro com o “seu paraíso”. Materiais naturais, madeira maciça, esquadrias de venezianas articuladas, eucaliptos e a tonalidade ferrugem fizeram a concepção do projeto. Marta e Gustavo tiraram partido do pé direito duplo para revestirem uma das paredes com uma pedra natural, a decoração foi outro ponto forte do projeto, onde o coral e o marinho se integraram com maestria. Destaque para piscina, que os arquitetos utilizaram, além de um formato diferenciado, dois tons de azul e uma hidro com uma belíssima vista mar!
137
In Loco
138
140
141
In Loco Texto Andrea Velame Fotos Xico Diniz
u
Sidney Quintella ma casa de praia no condomínio Praia dos Lagos levou a assinatura do arquiteto Sidney Quintella, que procurou valorizar os espaços e cruzar a ventilação em todas as áreas comuns da casa. De um lado, vista mar, do outro, vista para lagoa. O arquiteto procurou eleger soluções que valorizassem todos os ângulos da casa. O espaço gourmet, paixão do dono da casa, foi uma das prioridades de Sidney Quintella, que hoje considera uma das áreas mais importantes para o público masculino. A volumetria da casa se incorpora a natureza de uma forma suave, traduzindo a pureza do traço do arquiteto. O projeto de interiores também levou a assinatura do escritório, integrando o arquitetônico de forma singular.
Casa linda ou viagem perfeita? Fique com tudo.
*Exceto Fernando de Noronha. Promoção válida de 1 de agosto a 31 de outubro de 2012. As reservas devem ser marcadas até o dia 31 de dezembro de 2012 impreterivelmente. Consulte o regulamento completo da promoção nas lojas Todeschini ou no site www.todeschinisa.com.br/escolhaseudestino
Alameda das Espatódeas, 469 Caminho das Árvores | Salvador - BA Tel.: (71) 3272 1470
149
Mostra dos sonhos
Mostra
Black
p
VISITA GUIADA
Textos sergio zobaran
ara todos nós foi um imenso prazer fazer esta segunda edição da Mostra Black, em São Paulo, entre maio e junho de 2012. Grandes profissionais da arquitetura, da decoração e do paisagismo, e suas diversas equipes, transformaram uma das casas modernistas mais bonitas de São Paulo – com projeto de Raimundo da Rocha Diniz e Sidonio Porto – no bairro de Alto de Pinheiros e o terreno ao lado, que abrigou sua horta, um pomare uma quadra poliesportiva, desde os anos 1960, em um todo de mais de cinco mil metros quadrados de pura contemplação e deleite. Representa o que há de mais bonito sendo feito hoje, especialmente em interiores e jardins, em todo o Brasil. Foram 22 ambientes que visitei diariamente, ao longo de cinco semanas de exposição, curtindo a cada dia um novo aspecto de suas talentosas criações. Vale a pena ver e rever sempre o que cada um tem para nos mostrar. Aqui, Andrea Velame selecionou seis deles para que eu fizesse alguns comentários. Com seus diferentes estilos, materiais e soluções. Vamos revê-los junto?
151
Curador da Hyundai Mostra Black revisita os seis ambientes preferidos da Andrea Velame
u
Alex Hanazaki HANA ZAKI = O CRESCIMENTO DA FLOR Cerejeiras , geometria e hortaliças
152
m jardim surpreendentemente contemporâneo, com seu formato de “U”, ocupou o maior espaço verde na fachada da casa. Tudo começava com o firstglance, quando e onde o visitante podia espiar, por um olho mágico, no muro cinza erguido (de um lado com cerâmica cinza, e do lado de Hanazaki em pedra), sua geometria predominantemente verde. Modernidade acompanhada de espécies que traduziam a etimologia japonesa, como as cerejeiras típicas, ou como Hanazaki, que carrega no próprio sobrenome o significado do crescimento da flor. Simplicidade com a maior sofisticação em sua geometria, regada ao longo de 800m², cuja metade possuía o cultivo de hortaliças em versão contemporânea, deixando um aroma de ervas no ar.
153
156
Ana Maria Vieira Santos AUTORAL NA MEDIDA Grandiosidade e leveza em projeto delicado
a
grande dama da arquitetura e dos interiores nacionais espalhou-se por 225m², entre as áreas interna e externa de sua casa, cercada por um espelho d’água, e com suas duas “asas” de concreto lembrando a arquitetura modernista americana de um Frank Lloyd Wright. Os materiais foram sustentáveis, a exemplo do vidro reciclável. Eram duas salas, ampliadas visualmente pelos espelhos colados aos muros, e uma delas voltada ao jantar e ao homem – com adega e mesa de jogos. Do outro lado, no living, o destaque ficou para a lareira grandiosa com sua parede de tijolos e um mix de móveis antigos e contemporâneos, muitos assinados por Ana, assim como os registros fotográficos em preto e branco, e cores.
161
Guilherme Torres DE BARCELONA A BRASÍLIA Mr. Black recebe em casa
d
uas imensas caixas que se ajustaram na construção. Essa foi a homenagem explícita ao Pavilhão de Barcelona, de Mies van der Rohe, pelo paranaense Gui Torres, naturalizado paulista há poucos anos. O concreto aparente, que escondia material reciclado e poderia ser reutilizado, e os mármores iguais ao do Palácio da Alvorada, em Brasília, abrigaram o lounge do personagem Mr. Black, que recebia com estilo a arte e a música tocada por DJs em certas ocasiões. Convidava a conhecer, entre outros, alguns móveis desenhados pelo arquiteto, os sofás inspirados no Chesterfield e nos bancos de automóveis dos anos 1950 e 60. Humor em harmonia com bom gosto contemporâneo e peças de monstros sagrados como o biombo de Lúcio Costa.
163
164
165
Roberto Migotto ÁFRICA POP ROCK
a
Tribal e global marcenaria em nogueira brilhante foi um dos grandes destaques da mostra toda. E era o pano de fundo, em forma de lambris, para o arquiteto Roberto Migotto integrar sua sala em tom étnico, nos diversos marrons. Recheado de referências chics, o ambiente trouxe uma leitura contemporânea daquilo que é tribal, bonito, internacional. Ainda que não fosse restrito ao tema, claro. O lugar, amplo em seus 100m², teve piano de cauda e mobiliário italiano, além do feito sob medida. A arte variou da artista plástica brasileira, Iole de Freitas, ao indiano-britânico Anish Kapoor, neste denominado Lounge África Pop Rock, com muito couro, peles, tachas, veludos e mármore – marrom, como se pedia – inclusive na lareira.
168
169
João Armentano DE RIETVELD AOS CAMPANA Marquise se transforma em caixa de vidro Fotos Alain Brugier
j
oão Armentano fechou entre quatro paredes, com um pouco de alvenaria e muito, mas muito vidro, o principal elemento arquitetônico da casa – a marquise da fachada em horizontal e monumental – sem deixar de integrar, com rara sensibilidade, forma e função. Na verdade, transformou a varanda de pura contemplação de sua própria beleza e do jardim à sua volta em vasta galeria de móveis e arte, revestida de madeira na parede principal, e num elegante living que abrigava uma mistura de móveis que vão dos anos 1910 (em Rietveld vermelha) aos 2000 (dos Irmãos Campana, em edição italiana de couro e pele). O momento é de rara beleza e inspiração, como nas peças que acolheu com generosidade no espaço.
179
180
Sig Bergamin A VIDA COMO ELA ERA... oderia ser a Califórnia, inspiração para uma sala de 100m²com lareira e varanda, que Sig imaginou para um escritor americano dos anos 1960. A sala de reunião da grande família foi planeja para os visitantes, como para a família Milan, proprietária da casa. Mármores e tapetes sobrepostos, madeiras nas paredes e teto, arte incluindo Andy Warhol e muitas fotos contemporâneas, cerâmica alemã, mobiliário vintage de um acervo próprio de alta qualidade – e até a moto dentro de casa – criaram o clima retrô que traduz em cores o talento renovado de nosso arquiteto-ícone. Do lado de fora, a varanda também inspirava e respirava o Sol de inverno de São Paulo, com seus móveis de outdoors brancos, e muitas flores de Vic Meirelles.
181
p
Vintage na veia em tempos modernos
184
185
Mostra
p
Textos Andrea Velame
Fotos Xico Diniz
ara mim foi um imenso prazer conhecer a Mostra Aracaju! Arquitetos, decoradores e paisagistas realizaram um trabalho surpreendente dentro de um loteamento que será lançado na capital sergipana. Visitei a Mostra na sua inauguração, a convite da família Fonseca, e fiquei realmente surpresa com o que vi. Escolhi alguns ambientes para que vocês possam desfrutar um pouco deste evento que certamente fará parte do cenário nacional da decoração. Pude, também, perceber claramente na Mostra uma ousadia pertinente, associada a um olhar antenado a todas as tendências internacionais. Parabéns!
189
Aracaju
o
Gilvan Acciolli living que leva a assinatura do arquiteto Gilvan Acciolli traduz uma linguagem contemporânea e antenada com as principais tendências internacionais. Uma caixa preparada para receber obras de arte e elementos da história de vida daquele proprietário. O Buffet Híbridos, do designer José Marton, apresenta novas padronagens. Vanilla mescla os tons de fendi e perolado, conferindo peças mais neutras, sem perder
o toque ousado da concepção da série Entrelinhas. A coleção é certificada com numeração da peça e assinatura do designer. Procurando por formas mais plásticas e envolventes, veio à necessidade das Poltronas Domenica, desenhadas por Eduardo Baroni e uma belíssima mesa de centro em acrílico que transmite a leveza da transparência. Os móveis deste espaço foram cuidadosamente selecionados na Home Design.
195
u
Aramari e Barroso m projeto de 400m, erguido em 45 dias, com estrutura metálica e uma arquitetura altamente contemporânea recebeu o projeto de interiores com vertentes diferenciadas que norteou esta casa. Clássico, contemporâneo e casual. O living recebeu um tratamento mais clássico, e no jantar os profissionais brincaram com a cor usando a mesa de jantar Jet do designer Guilherme Torres na tonalidade tangerina. A inspiração para esta mesa veio de um objeto corriqueiro na construção civil: uma desempenadeira de pedreiro. Com olhar perspicaz, o designer percebeu que a forma daquele objeto usado para nivelar revestimentos poderia ser mais bem explorada para criar um móvel de design marcante. O espaço gourmet teve uma inspiração casual, onde os profissionais utilizaram um belíssimo painel em ladrilho hidráulico. Todos os revestimentos da casa foram fornecidos pela Banho Metal e os móveis levaram a assinatura da Home Design.
r
Wesley Lemos efúgio de um Velejador foi o nome do espaço concebido pelo arquiteto Wesley Lemos para Mostra Aracaju 2012. Uma área de 400 metros, com todo o charme de uma casa de praia em Hamptons ou qualquer parte do mundo. Wesley buscou uma identidade para seu espaço que contou com living, jantar, suíte do casal, sala de banho com Spa, quarto dos filhos e um belíssimo atrium. Os tecidos nos tons de branco, bege e marinho fizeram a composição do espaço, que contou com móveis da Saccaro, fornecido pela Celli Móveis.
202
203
205
206
a
Alan Gustavo
208
sala de jantar da Mostra Aracaju leva a assinatura de Alan Gustavo, que apresentou um clássico contemporâneo extremamente equilibrado. O profissional criou um refúgio para o café e licor, onde utilizou as poltronas Chesterfields, um clássico inglês, e o banco diamante do estúdio Nada Se Leva, dos designers Guilherme Leite Ribeiro e André Bastos, inspirado na beleza e singularidade de uma pedra preciosa. A mesa de jantar Elle, do designer Jader Almeida, foi a escolha de Alan, que buscava uma mesa que fosse sofisticada, moderna e ao mesmo tempo leve, e que pudesse atender a elegância do projeto, sem concorrer com os outros elementos escolhidos pelo designer. Os móveis do jantar receberam a assinatura da Home Design.
209
Casa Cor Espírito Santo Wagner Paiva Texto Andrea Velame Fotos Wagner Paiva
o 214
arquiteto Wagner Paiva foi convidado a participar da Casa Cor em Vitória do Espírito Santo, e é claro deixou o seu DNA na terra natal, assinando o living de 32 m² do apartamento que será erguido no terreno. Wagner subdividiu esta área em três ambientes: estar, jantar e home office. Destaque no projeto, sem sombra de dúvidas são as soluções dadas pelo arquiteto no que se refere à distribuição do espaço, a mobilidade na forma e a riqueza na utilização de materiais. Um grande painel em espelho bisotado foi criado para dar movimento e privacidade ao home office. Associar funcionalidade à estética fazem parte da alma do arquiteto, daí a ideia de transformar uma simples divisória em uma grande escultura sob forma de diamante! Um ambiente sofisticado, casual e aconchegante. Um espaço para ser usado por todos sem limitações, foi o desejo do arquiteto que escolheu para sala um recamier, uma peça que deixa tudo mais a vontade, a poltrona com tecido Missoni pontua sem exagero, e segue a tendência mundial dos grandes fashionistas no mundo da decoração. Falando de arte, Wagner optou pela utilização da artista plástica capixaba Ana Paula Castro, com a obras Asa de 2,6m , uma peça marcante no projeto que denota a paixão do arquiteto por arte contemporânea.
216
217
conceito indica
Sofás
Desvendamos os universos de alguns convidados para saber o que neles habita. Livro, música e cinema: vamos compartilhar!
Livro de cabeceira Camila Jasmin – publicitária Jogar e contar A cada verso, Quando Fui Outro (Fernando Pessoa) desvenda as agruras d’alma com um “quê” de doçura, que nos permite se entregar à dor e fazer dela um algo bom. Fundamental para desconectar das pequenezas e sentir-se pulsante, é um livro para estar ao alcance das mãos nem que seja para uma mera folheada; despretensiosa, mas nunca indiferente. Pessoa é um leitor de almas. É poesia de vida. E, aproveitando o centenário de Nelson Rodrigues, recomendo a sua bio, O Anjo Pornográfico (Ruy Castro). Deguste-a com parcimônia; mas nem ouse esperar racionalidades das “sapequices” ácidas do mestre Nelson. Edgar de Abreu – antropólogo O meu livro livro de cabeceira é o Grande Sertao Veredas, é sem sombra de dúvidas uma das minhas maiores paixoes literárias... é um livro denso, mas extremamennte prazeroso, através do cangaceiro Riobaldo, o personagem central da obra, o autor Joao Guimaraes Rosa, vai tecendo imagens de um Brasil totalmente desconhecido da maioria de nós brasileiros, e inaugurando uma nova maneira de se interpretar o homem do campo. Mais recentemente, o livro que tem me despertado grande entusiamos é o “Amor nos tempos do cólera” do colombiano Gabriel Garcia Marquez, que surpreende nao só pela riqueza dos arquétipos nele contidos, mas sobretudo pela capacidade do autor de contar uma história comovente, quase autobiografica com tamanha fluidez e riqueza de detalhes. Vale a pena conferir...
Pipoca na cama
Sofá musical
Larriri Vasconcelos – músico Para sonhar precisamos dormir? Penso que não. “You may say I’m a dreamer but I’m not the only one”, já dizia John Lennon. O documentário Imagine é um embalador de sonhos com canções lindas e imagens históricas desse ícone da música. Uma referência para quem gosta do velho e bom rock n roll. Já na hora da cama, tenho preferência por filmes leves, afinal é hora de relaxar. Então aproveite The Commitmentes, loucos pela fama. Uma boa comédia musical onde jovens irlandeses sonham com o sucesso montando uma banda de black music. Aproveite a trilha sonora e boa noite!
Ana Paula Matos – produtora Mê de Música “Um Girassol na cor do seu cabelo” de Lô Borges embalou meu sono em muitos momentos e em várias fases da minha vida. Presente no aclamado álbum duplo “Clube da Esquina” que faz 40 anos de lançado este ano, a música alia a psicodelia e o rock progressivo com características regionais. Para mim, tem cara de primavera. “You make me smile” de Aloe Blacc foi uma grata surpresa deste ano para mim. Este cantor de soul americano tem sido comparado por muitos críticos com Stevie Wonder e Marvin Gaye. Esta música, além de embalar o sono, garante o bom humor até depois que o despertador toca na hora de acordar.
Nerize Portela – artista plástica O FABULOSO DESTINO DE AMELIE POULIN (2001), de Jean Pierre Jeunet. Esse filme me encantou, principalmente, devido à atenção nos detalhes, ângulos de câmera inesperados, e exploração dos recursos visuais. A história consegue ser tão doce, sem cair no lugar comum dos romances é excitante e surpreendente. Também foi assim com MEIA NOITE EM PARIS (2011), que vi recentemente, paixão à primeira vista. Ao melhor sabor de Woody Alen, diálogos inteligentes e história envolvente, esse com certeza não é só um filme para ver novamente, mas, para ter na prateleira. Coincidência ou não, ambas as histórias se passam em Paris e têm uma forte preocupação com as cores fortes e vibrantes.
João Faissal – designer gráfico “No meio de uma pesquisa por novos sons para embalar minha trilha sonora criativa, acabei descobrindo um velhinho peruano e seu violão. Raul Garcia Zarate faz sonhos se transformarem em música, dando um tom onírico em suas composições sobre a vida nos Andes.http://youtu.be/RhG-rNyD84c (Care code). Outra delícia que sempre embarcou meu sonho desde quando era pequeno é “O Leãozinho”, música do Caetano Veloso, que minha mãe costumava cantar pra mim e me embalava sonhos lindos e mágicos. Aqui compartilho uma versão que me arrepiou ao me fazer lembrar da minha infância, tocada pela banda Beirut: http://youtu.be/OyatNz8vC-w (care code) Agora é só aproveitar uma noite chuvosa e deixar Morfeu fazer seu trabalho. Bons sonhos e bom descanso.”
Galeria Pop
Saideira com os Gatos loucos
Fotos Estúdio Gato Louco
Fábio Pena Cal
Déco Fonseca
Flávio Moura e Márcio Xenofonte
Priscila Veloso
Adilson e Cláudia Galvão
223
Laís Galvão e Luis Cláudio Souza
Mariana Barreto
Guido Ramos
Paula Magalhães
Hannah Botelho, Nathรกlia Velame e Manuela Paiva
Tiago Nogueira
224 Nyala Cardoso e Milena Barreto
Camilo e Gabriela Baiardi
Fรกbio Gatti
Gregory Copello
225
Matheus Cedro
Maurﾃｭcio Dﾂｴﾃ」ila e Mila Saraiva
DJ Arthur Berenguer
Carla Perez e Xandy
conceito agenda
Patrick Cox: www.patrick-cox.jp
Lojas
L’Opera Restaurant: www.opera-restaurant.fr
Artimex: 71 3341-2055
Superb Bicycle Boutique: superbbicycle.com
Balcony: 71 3205-5000
Dri Dri Italian Gelato: www.dridrigelato.com
Casa Kaiada: 71 3267-2109
The Havana Club Mojito Embassy: www.havana-club.com
CR Su Misura: 71 3337-1957 Eliane Ottoni: 71 3237-8434
226
Profissionais
Evviva: 71 3452-5533
Nathalia Velame: www.nathaliavelame.com.br
Fonsecashop: 71 3272-2475
Flávia Foguel, Cristiana Reis e Milena Sá: www.frsarquitetura.com.br
Galpão de Estilo: 71 3676-0740
Marta e Gustavo Valença: www.valencaevalenca.com
Home Design: 71 3503-5959
Siney Quintela: www.sidneyquintela.com.br
Lider: 71 3272-0210
Alex Hanazaki: www.alexhanazaki.com.br
Mac Móveis: 71 3019-8208
Ana Maria Vieira Santos: www.anamariavieirasantos.com.br
Marcato: 71 3341-1555
Guilherme Torres: www.guilhermetorres.com
Omni Light: 71 3272-0535
Roberto Migotto: www.robertomigotto.com.br
SCA: 71 3351-8669
João Armentano: www.joaoarmentano.com
Sonia Steele: 71 3334-8158
Sig Bergamin: www.sigbergamin.com.br
Têxtil: 71 3351-3799
Gilvan Acciolli: www.acciolystudio.com.br
Todeschini: 71 3272-1470
Wesley Lemos: www.wesleylemos.com.br
Única: 71 3354-3232
Aramari Tude e Barroso Melo: aramaribarroso.blogspot.com
Via Sono: 71 3351-6776
Alan Gustavo: alangustavo_arq@yahoo.com.br
Volvo: 71 3357-4444
Wagner Paiva: www.wagnerpaiva.com.br
Grupo AV Rua Afonso Celso, 102. Barra. Salvador–BA 71 3351 9666 | www.andreavelame.com.br
227
Sidney Quintella para Marcato
228