Conceito AV#20 by Andrea Velame

nĂşmero 20 . salvador . bahia . brasil

BLANC

Um grito de paz

dEu BrANco!

@milanoambientes

design Leo Shehtman

grupo av por andrea velame | foto estĂşdio gato louco

AMBIENTES Av. Paulo VI, 1209, Pituba, Salvador-BA

71 3036.0101

www.milanoambientes.com.br

de c o ra

S alvad o r

2016

A Lider Interiores movimentou a cidade de Salvador, com sua tradicional mostra de decoração, a Decora Lider, apresentando os talentos de destaque na Bahia e sua coleção 2016. Este ano, o Estúdio Nada Se Leva, capitaneado por André Bastos e Guilherme Ribeiro, foi o responsável pela curadoria do evento, assinando os espaços de boas-vindas da loja com sofisticação e muito estilo. Andrea Velame

ADRIANA SALES E MÉRCIA SALES

Aline Cangussú

Dois A Arquitetura e Interiores - Ana Cláudia e Ana Paula Nonato

Ellen Simões, Isa Brandão e Maíra Rêgo

JOﾃグ FREIRE

JORGE TRABUCO

LAJE ARQUITETURA E INTERIORES

MANUELA MATHIAS

estúdio NADA SE LEVA

NÁGILA ANDRADE

REBECCA DE GONZAGA

ROSANA MEIRELLES

VANJA MAIA

ADRIANA SALES E MÉRCIA SALES Aline Cangussú Dois A Arquitetura e Interiores Ana Cláudia e Ana Paula Nonato Ellen Simões, Isa Brandão e Maíra Rêgo JOÃO FREIRE JORGE TRABUCO LAJE ARQUITETURA E INTERIORES MANUELA MATHIAS estúdio NADA SE LEVA NÁGILA ANDRADE REBECCA DE GONZAGA ROSANA MEIRELLES VANJA MAIA fotos jomar bragança

BA - Salvador - Alameda das Espatódeas, 1.167 Caminho das Árvores | (71) 3272.0210 SP | RJ | MG | DF | ES liderinteriores.com.br/modulados liderinterioresperfil

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design feito para viver Ba | Salvador: Alameda das Espatódeas, 1.167 – Caminho das Árvores – (71) 3272-0210 sp | rJ | Mg | es | df liderinteriores.com.br

Andrea Velame Diretora Editorial

Gabriela Lima Designer Gráfico

Ticiana Pinho Produtora

Anna Carolina Queiroz Executiva de Contas

Lucas Assis

Paula Reis Estúdio Gato Louco

Estúdio Gato Louco

Colaboradores Revisão Textual Laura F. Dantas Financeiro Mery Santos Impressão VOX Gráfica Foto Capa Estúdio Gato Louco Distribuição Salvador e São Paulo Fale com a redação producao@andreavelame.com.br

BLANC

Os ataques terroristas a uma das cidades-símbolo da civilização ocidental abalaram o mundo. Explosões e tiroteios deixaram mais de 127 mortos e 200 feridos em Paris. Hoje, quando escrevia este editorial, outro atentado aconteceu em Bruxelas! Estações de metrô e aeroportos foram fechados, mais vítimas, mais pavor, mais dor... Diante disso, foi com o sentimento de PAZ, que grita dentro de nós, que escolhemos fazer esta edição BLANC, focada na importância da PAZ nas nossas vidas. Buscamos rever o branco de diversas formas: os brancos que dominam o mundo, o branco do Museu do Amanhã, o branco que construiu a História, o branco na arte e na gastronomia. Temos também o branco que marcou época em uma série de projetos já publicados, selecionados para serem revistos nesta edição, como forma de mostrar que o branco tem a capacidade de renovar a nossa alma! Esta revista me fez lembrar muito o arquiteto uruguaio Aurélio Flores, que certa vez, em uma entrevista para o Programa Tudo AV, me disse: – Olha Andréa, eu adoro as casas brancas, as cores deveriam estar nas pessoas, nos livros e nas obras de arte! Eu amo o branco de todas as formas, na arquitetura, na moda, na arte, na gastronomia ou na decoração. Mas, nesta revista, eu busco o branco da alma, o branco da paz, da poesia e da união.

Andrea Velame

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contents

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18. Arquitetura: Museu do Amanhã 24. Art: Ascanio MMM 28. Menu: O “Pão dos Trópicos” 34. Moda: Martin Margiela 37. ROTA: Nizuc Resort & SPA 46. CLOSE: Antonio Caramelo 50. #TôNaConceito: Deu branco! 52. Wishlist 56. Editorial de moda 68. CONCEITO DESTAQUE: Roberto Migotto 76. IN LOCO 126. CONCEITO FOTOGRAFIA: Ricardo Sena 134. ACONTECE: Noite em claro! 138. CONCEITO MÚSICA: Clara Nunes 142. RADAR: Sob o sol de Mikonos

“O edifício conta com espinhas solares que se movem ao longo da claraboia, projetada para se adaptar às mudanças das condições ambientais.”

CONCEITO ARQUITETURA

{ T a n dr e a v e l a m e }

museu do amanhã por Santiago Calatrava

Museu do Amanhã, uma das obras mais importantes de arquitetura erguida no Brasil, recebeu a assinatura de Santiago Calatrava, arquiteto e engenheiro civil espanhol, um dos mais premiados do século XXI por associar, com talento singular, arquitetura e engenharia. O museu erguido ao lado da Praça Mauá, na zona portuária do Rio de Janeiro, teve o apoio da Fundação Roberto Marinho e um custo total de cerca de R$ 230 milhões. Inaugurado no dia 17 de dezembro de 2015, o museu recebeu cerca de 25 mil visitantes no primeiro final de semana de funcionamento. A proposta da instituição é ser um espaço de artes e ciências, além de contar com mostras sobre mudanças climáticas, degradação ambiental e colapso social. O edifício conta com espinhas solares que se movem ao longo da claraboia, projetada para se adaptar às mudanças das condições ambientais. A exposição principal é majoritariamente digital e foca em projeção de imagens, em vez de objetos. O museu tem parceria com importantes universidades brasileiras, instituições científicas globais e coleta dados em tempo real, sobre o clima e a população, de agências espaciais e das Nações Unidas. A instituição também tem consultores de várias

áreas, como astronautas, cientistas sociais e climatologistas. Como uma das âncoras do projeto de revitalização urbana chamado Porto Maravilha, o museu recebeu em 2015, como doação antes de sua inauguração, a escultura Puffed Star II, do renomado artista norte-americano Frank Stella. O trabalho consiste de uma estrela de 20 pontas e seis metros de diâmetro, que foi instalada no espelho d’água do museu, em frente à Baía de Guanabara. A escultura metálica, antes de ser doada para o acervo permanente a céu aberto do museu, esteve em exposição na cidade de Nova York. O Museu do Amanhã foi erguido no píer em meio a uma grande área verde. São cerca de 30 mil metros quadrados, com jardins, espelhos d’água, ciclovia e área de lazer. O prédio tem 15 mil m² e arquitetura sustentável. O projeto, concebido por Calatrava, utiliza recursos naturais do local – como a água da Baía de Guanabara, utilizada na climatização do interior do museu e reutilizada no espelho d´água. Calatrava disse que se inspirou nas bromélias do Jardim Botânico do Rio de Janeiro ao projetar o edifício. O projeto do Museu do Amanhã foi totalmente inspirado pela paisagem da zona

CONCEITO ARQUITETURA

portuária e da Baía de Guanabara. Como parte integrante do Porto Maravilha, foi feita a demolição do Elevado da Perimetral no intuito de revitalizar a região portuária do Rio. No telhado da construção, grandes estruturas de aço, que se movimentam como asas, servem de base para placas de captação de energia solar. Com isso, o Museu do Amanhã busca a certificação Leed (Liderança em Energia e Projeto Ambiental), concedida pelo Green Building Council (USGBC). A pretensão do Museu do Amanhã é inaugurar uma nova geração de museus de ciências no mundo, sendo considerado “de terceira geração”, com uma concepção que o posiciona como o primeiro museu global dessa categoria. A “primeira geração” de museus é voltada para os vestígios do passado, como os museus de história natural. A “segunda geração” busca difundir as evidências do presente, como os museus de ciência e tecnologia. A “terceira geração” destina-se a expor as mudanças, as perguntas e a exploração de possibilidades futuras para a humanidade. É neste último conceito que se encaixa o museu carioca.

art

{ T a n dr e a v e l a m e }

A relação entre escultura, arquitetura, matemática e filosofia

Ascânio MMM (Maria Martins Monteiro) é um “carioca”, nascido em Fão, Portugal. Formado em Arquitetura pela UFRJ, com passagem pela Escola Nacional de Belas Artes da Universidade do Brasil, ele atuou como arquiteto até 1976, em projetos como a sinalização e a duplicação da estrada de ferro Vitória-Minas, da Vale, ocasião em que residiu em Vitória do Espírito Santo por três anos. Começou a desenvolver seu trabalho artístico a partir de 1966, ainda na FAU, e posteriormente em paralelo com a prática de arquiteto. Neste mesmo ano exibiu, pela primeira vez, seus trabalhos em público, no I Salão de Abril no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. São deste período as caixas, cubos de madeira sobre as quais o expectador pode movimentar quadrados de diferentes tamanhos, formando desenhos variados.

art

A relação entre escultura, arquitetura, matemática e filosofia define com maestria o trabalho deste artista, principalmente durante a década de 1970, período em que desenvolveu, a partir de módulos de madeira pintados de branco e um eixo, progressões em torções verticais e horizontais, explorando a luz e a sombra. Suas esculturas estão em espaços públicos de Tóquio, Lisboa, sua cidade natal, São Paulo (na Praça da Sé) e, claro, no Rio de Janeiro, cidade onde vive desde 1959. Há esculturas de Ascânio no Edifício Daniel Maclise, no Cosme Velho, no Edifício Argentina, na Praia de Botafogo, no Hotel Royalty em Copacabana, no Centro Administrativo São Sebastião, na sede da Prefeitura no Rio de Janeiro, entre outros locais espalhados pela cidade. Em 2012, o artista conseguiu realizar o seu grande sonho de inaugurar um ateliê onde pudesse ter todas as suas obras montadas e expostas como em uma galeria de arte. Uma área de 1.200 m, com pé direito de 6 e 8 metros, abriga três sobrados do início do século passado no bairro Cidade Nova (RJ). As fachadas foram restauradas, assim como as portas de madeiras e suas grades de ferro e seu telhado de telhas francesas. Na parte interna, Ascânio optou por manter uma base neutra para não concorrer com as obras, com piso de concreto e paredes brancas para garantir a neutralidade do espaço. No primeiro dos sobrados fica a fábrica onde Ascânio e seus assistentes produzem as peças. No segundo piso encontra-se o arquivo dos 50 anos da obra do artista e uma exposição das peças dos anos 1960 e 1970 que até hoje são ícones da obra do artista. O terceiro sobrado ficou reservado para o artista montar as suas obras de grande dimensão, tirando partido de um pé direito de 7 metros, o que lhe permite montar obras em alumínio que, antes, ficavam guardadas em caixas por falta de espaço para exposição. Sonho realizado para Ascânio. A mim, só resta um desejo: conhecer urgente os sobrados deste grande mestre Ascânio MMM.

grupo av por andrea velame

Sem arte, a vida passa em branco.

GALERIA dE ARtE 55 71 3374-9357 / 9 9975-3554 / 9 9722-1818 . ritacamara@globo.com

{ T CARLA TRABA Z O | F EST Ú DIO GATO LOUC O }

O “Pão dos Trópicos” Saboreada desde muito antes do Descobrimento, a tapioca é até hoje descrita com grande admiração

Se há uma coisa que o português Pero Vaz de Caminha soube descrever bem foi a tapioca. Em uma das cartas enviadas ao rei de Portugal, ele diz: “Faz-se por aqui umas broas chamadas beijus tão alvas e saborosas que superam, e muito, o pão desse reino”. Não tem quem resista àquela massa branquinha, crocante e recheada com os mais variados ingredientes. Vai bem a qualquer hora do dia, seja ao lado de um café, suco, refrigerante, água ou desacompanhada mesmo.

Sucesso há mais de 500 anos, a tapioca, extraída da regionalíssima mandioca, possui uma versatilidade na gastronomia que não há quem diga que não gosta. De forte presença no Norte e no Nordeste do país, a iguaria vem de invenção indígena, do Tupi “tapi” (pão) e “oca” (casa). E esses índios sabiam bem do que estavam falando. A tapioca pode servir de substituta do pão e é tão fácil de preparar que a junção “pão e casa” não poderia fazer mais sentido. O padre Anchieta considerava a iguaria como o “pão dos trópicos”, já outros a reconhecem como uma das melhores invenções indígenas. Apesar de não ter quase nenhum valor nutricional, não possuir cheiro, sabor ou acidez, a expressão “sem graça” não passa nem perto da cabeça dos amantes de um bom beiju, pois o gostoso mesmo é misturar ingredientes ao redor da sua casquinha crocante. Seja com variações de queijo, vegetais, frutas, manteiga ou apenas mergulhada no café, as possibilidades chegam às combinações mais ousadas. São tantas opções que a tapioca caiu nas graças até das dietas. Sem gordura, glúten, sódio e sem necessidade de usar óleos em seu preparo, a restrição limita-se apenas ao recheio que, se bem escolhido, vira um aliado do emagrecimento e da boa alimentação. Há quem pense que a tapioca poderia ser um alimento criado por nutricionistas, de tão boa que é. Outra vantagem é a sua propriedade neutra, que ajuda a estabilizar o pH do corpo, sendo recomendada em dietas alcalinas, pois auxilia no tratamento da acidez do intestino e melhora a sua flora. E não dá para negar que a tapioca é um dos símbolos mais tradicionais da culinária nordestina. É tanto amor por ela que o Conselho de Preservação do Sítio Histórico de Olinda concedeu-lhe o título de Patrimônio Imaterial e Cultural da Cidade, em 2006. Ainda é pouco, a tapioca deveria ser apresentada ao mundo inteiro. Falta muito para virar Patrimônio Imaterial da Humanidade?

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{ T LUCAS ASSIS }

Margiela, Martin. Revolução em branco!

Discreto, enigmático e conceitual são palavras que descrevem bem o estilo do designer Martin Margiela. O estilista nasceu na Bélgica e causou um impacto de vanguarda na moda parisiense elegendo o branco como a cor que melhor valoriza seu trabalho, revelando com precisão cada forma com a simplicidade de quem quase nunca mostra seu rosto. Margiela estudou na Escola Real de Belas Artes da Antuérpia em 1979, onde aprendeu a importância de simplificar suas ideias para conquistar um design que se diferencia pela excentricidade e a inovação, gerando imagens que evocam desejo no público mais exigente da moda internacional. Nos anos 80, ele já era conhecido por seu gosto pela desconstrução, declarando preferir materiais longe do convencional para roupas fabulosas e icônicas. Entre 1985 e 1987, ele já morava na França e trabalhou para o poderoso Jean Paul Gaultier, alcançando posteriormente o cargo de diretor criativo

da Hermès, caminho que o levou para ser membro convidado do seleto grupo de designers da Haute Couture de Paris, em 2010. Tanto destaque só fortaleceu sua própria marca, fazendo do nome Martin Margiela uma grife de peso entre consumidores em busca de uma moda extremamente cult. Ele é a prova de que, às vezes, é preciso ser totalmente low profile para conquistar a voracidade dos holofotes. Margiela tem verdadeira aversão quando o assunto é aparecer em público, concede poucas entrevistas e não é visto nem em seus próprios desfiles. Essa curiosa “timidez espalhafatosa” se traduz nos rostos cobertos com cristais que viraram marca registrada em sua passarela, além das peças produzidas abrigarem etiquetas em branco, um verdadeiro manifesto fashion. A desconstrução da etiqueta também cria um fetiche, quem usa Margiela não ostenta labels, apenas exibe um design com a segurança de saber quem o assina.

moda

Todas as coleções são marcadas por, pelo menos, um look branco, é algo marcante e esperado, como um momento de a grife mostrar o que ela representa na temporada. Seu minimalismo reinventa-se em busca de um resultado extremamente contemporâneo, algo que atraiu colaborações do estilista para os tênis da Converse, seguido da glamurosa Swarovski e os papéis de parede Omexco. A mais lembrada das parcerias é, sem dúvida, a linha assinada para H&M em 2012. Quem diria que um designer tão inacessível criaria produtos para uma das maiores redes Fast Fashion do planeta? O resultado foi um sucesso absoluto, os jovens simplesmente esgotaram todas as peças em busca da sofisticação despretensiosa de Martin Margiela. Outra grande ousadia foi a escolha de transformar a marca em um grande coletivo conhecido como “Maison”. Desde o fim dos anos 2000, a Martin Margiela era formada por um grupo de designers que desenvolviam coleções seguindo o espírito criativo de Margiela. Esse grupo já foi responsável por transformar a identidade da grife em um hotel que é uma grandiosa obra de arte habitável. Localizado no coração de Paris, o espaço é repleto de detalhes curiosos como: capas de móveis feitas de algodão, plotagens que imitam revestimentos clássicos, espelhos e muito branco nos acabamentos. Os visitantes do espaço podem conviverem ambientes com a aura do estilista, repletos de humor requintado e conforto. Hoje a Martin Margiela é assinada por John Galliano, que assumiu a diretoria criativa em 2014, dando segmento para o legado do designer que é um mestre na arte de surpreender. Martin é um criador legendário, sua magia sempre será referência recorrente para quem ama conceito e moda.

NI ZUC

{ T ANDREA V ELA M E }

Resort & Spa

Comer, rezar e amar...

rota

O Nizuc Resort & SPA fica em uma das áreas mais bacanas e isoladas de Cancún. A sua areia branquinha e o seu mar de diversos tons de azul nos convidam a momentos inesquecíveis em sua praia privé. O mar mais calmo de Cancún está localizado nas praias voltadas para o norte, ou em uma extremidade inferior numa enseadinha linda chamada Punta Nizuc. E foi nesta enseada que nasceu o exclusivo e diferenciado resort, uma opção de luxo para quem curte exclusividade. A arquitetura minimalista e extremamente sofisticada é um convite a não sair do hotel, com suas instalações e uma gastronomia de ajoelhar e rezar! O empreendimento possui 274 suítes divididas em diferentes áreas, cada uma com seu charme e atmosfera única. São 29 Garden Pool Villas, 44 Ocean Suites e 201 Residence Suites, todas com suas vistas e encantos próprios.

#TrendAlert

O Nizuc me ofereceu uma das melhores experiências em quartos, produtos L´Occitane, um projeto sensacional, áreas extremamente generosas e um serviço singular. Uma das coisas que mais curto em um hotel é o SPA, e o Nizuc é muito especial também nesta área, coordenada pelo ESPA, e totalmente dedicada a experiências de relaxamento físico e espiritual. Ai, quero voltar!... rsrsrs Para quem curte experiências fora do hotel, o concierge organiza passeios à Riviera Maya e para toda a ilha. Eu particularmente acho que sair do Nizuc é um pecado! Em relação à gastronomia, outra grande paixão nas minhas viagens, adoro descobrir sabores e conhecer novas experiências. O Nizuc nos oferece seis restaurantes, coordenados por chefs internacionais. Entre eles, restaurante mexicano, peruano, asiático e de comida mediterrânea, um pouco da Itália no Terra Nostra. O espaço oferece ainda a possibilidade de jantares privativos na praia, píer ou na sua própria suíte, com todos os detalhes coordenados por uma equipe de profissionais extremamente treinados e qualificados. O hotel mais isolado e elegante de Cancún tem um projeto minimalista e contemporâneo, com toques elegantes na utilização de madeira e concreto, dando-lhe uma propriedade natural e dramática. O designer Alejandro Escudero, de Nova Zelândia, foi extremamente feliz ao criar elemento surpresa em cada recanto do empreendimento. Inspirou-se no Museu da Antropologia, na Cidade do México, para reproduzir um mural do século XVI, utilizando hieróglifos maias que aparecem em todos os quartos, trazendo um pouco de história para o cenário minimalista.

As produções monocromáticas na cor branca permitem uma maior brincadeira com as texturas e proporcionam o destaque dos acessórios, que participam com igual peso na construção do estilo. A combinação é ultraelegante e vai além de qualquer ocasião ou estação... Vista-se de branco!

grupo av por andrea velame | foto marcelo negromonte

seuBahilugara ĂŠ naaqui

Bahia Marina av. Contorno,1010, PĂer D | 71 3322.4554 ShoPPing PaSSeo itaigara rua rubens guelli, 135, Loja 117 | 71 3453.5445 ShoPPing SaLvaDor av. tancredo neves, 3133, Piso L3 | 71 3032.6208

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{ T LUCAS ASSIS | F EST Ú DIO GATO LOUC O }

conceito close A Bahia e sua cultura são presenças fortes na vida do arquiteto Antonio Caramelo, começando pelo seu nome, que é uma homenagem ao famoso santo casamenteiro, passando ainda pelo hábito de vestir branco às sextas-feiras em devoção ao Senhor do Bonfim. Ele valoriza o amor pela família e seu trabalho com grande intensidade, tendo em seu escritório prateleiras que carregam lembranças da infância de seus filhos, livros que recordam o sucesso e detalhes pitorescos. Visitá-lo é sempre uma experiência incrível, e enorme é o prazer de estar ao lado de quem não se cansa de fazer história em grandes projetos.

1. Imagem de Santo Antônio: Foi um presente de minha querida avó, sinônimo de fé e proteção para mim e minha mãe, que recebeu a graça um parto natural. 2. Roupas e acessórios brancos: São tradicionais da sexta-feira, indumentária completa para Nosso Senhor do Bonfim. 3. Instrumentos de trabalho: Influenciado por meu filho Frank, sou um amante das inovações e tecnologias, do digital, do parametrizado. Porém, no momento de criação, prefiro a grafite sobre o papel, me sinto mais livre. 4. Óculos: Comprei este modelo Donna Karan na Itália, foi paixão à primeira vista! O “casamento” foi tão sólido que comprei os dois exemplares que havia na loja. Dizem que virou minha marca. 5. Livro “A. Caramelo”: Tenho um carinho muito especial por esse livro com título dado pelo professor Francisco Senna. Ele engloba 13 grandes projetos premiados internacionalmente. 6. Livro “Indistry & Technology Park”: Ter nosso trabalho reconhecido no continente asiático foi um grande orgulho e surpresa. Após criteriosa análise, recebemos da editora Chinesa 16 páginas dedicadas ao projeto Hangar Business Park (BA). 7. Livro “A Nascente”: Por me identificar muito com o personagem principal, o arquiteto Howard Roark. 8. Boneco Caramelo modelado em Epóxi: Faz parte da coleção das primeiras manifestações artísticas que guardo dos meus filhos. Essa recebi de Davi, aos 13 anos de idade. Já mostrava seu talento. 9. Escultura: Arte me emociona, então o acho belo. Têm boa energia! 10. Perfumes: Os aromas JOOP! e Polo Ralph Lauren são cheios de estilo, me trazem boas lembranças.

grupo av por andrea velame | foto marcelo negromonte

BALCONY BRASIL por Iolanda Almeida

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DEU BRANCO! Tem cor alegre, tem cor triste... Quantas cores tem o arco-íris? E quantas cores cabem dentro da cor branca? Brincando com o universo das cores, selecionamos clicks do #tonaconceito que deram branco! Quer ver sua foto na próxima Conceito AV? Siga nosso instagram @conceitoav e fique ligado nas instruções!

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Bolsa Be Dior by Dior

Com sentimento de paz, sintonizamos no branco e detectamos tendĂŞncias, dicas e novidades nesse universo clean. Arandela Baccarat by Arik Levy

Alpargatas Origine II by Havaianas

Banqueta Eames Elephant by Vitra

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Luminária pendente de gesso SKYGARDEN, Design Marcel Wanders by FLOS

Óculos Doshow branco by Helena Bordon

Cadeira Husk, Design Marc Thorpe by Moroso

Tênis sneaker by Valentino

Vela de romã perfumada by Jo Malone London

Bolsa Birkin by Hermès

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Cortinas e persianas | papeis de parede | teCidos | toldos Salvador:

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Ficaram brancos os meus sonhos coloridos...

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Choramos quando aconteceu o atentado em Paris. Tantas vidas se foram e sabemos que o tempo não tem a capacidade de apagar... Mas, no meio de tanta dor, precisamos colorir os nossos sonhos... O medo tomou conta de nós, e aquela cidade luz, a cidade do amor e da poesia, por alguns momentos, se tornou escura. Foi daí que nos vestimos de branco, de dentro para fora, traduzindo a necessidade de gritar para o mundo paz e muita energia. Precisamos do resgate do amor. A dor sempre estará lá, mas precisamos colorir a vida para alcançarmos a ausência da cor na paz espiritual. Por Andrea Velame

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INVERN O 2016

conceito destaque

{ T ANDREA V ELA M E | F rom u l o f i a l di n i }

Studio Rock, Love & Peace por Roberto Migotto

O estúdio criado por Roberto Migotto, na Casa Cor SP 2007, resiste ao tempo e prova que um bom projeto permanece atual e digno de aplausos, mesmo passados nove anos de sua criação. A ideia de Migotto foi criar um estúdio de lazer. Um espaço para convivência e para relaxar, perfeito para alguém moderno que tenha como hobby jogos, música e filmes. A aposta é na ausência de cores, ou seja, no branco quase total e em vários tons, podendo cada pessoa imaginar as cores que desejar. Para o mobiliário, um mix de peças de design italiano e nacional com móveis de época, além da mistura de sensações criadas pela transparência do acrílico, pelo brilho dos espelhos e da laca e pela grandiosidade da luminária de piso. Tudo nesse ambiente transmite sensações, inclusive o humor através de um banheiro ou quarto com a descrição “KEPP OUT”. Parabéns, Roberto!

conceito destaque

in loco

{ T ANDREA V ELA M E | F M ARCELO NE GROMONTE }

ALINE CANGUSSÚ

O loft assinado pela arquiteta Aline Cangussú, na Casa Cor 2011, integrou os ambientes de living, quarto, banho, closet e escritório. Aline buscou soluções que permitissem privacidade aos usuários e que tivessem a modernidade da tecnologia a favor dos proprietários. Vidro e cores claras definiram o estilo contemporâneo do espaço. O ponto alto do projeto ficou por conta do cubo de vidro como elemento central do loft.

in loco

{ T ANDREA V ELA M E | F X IC O DINI Z }

O branco de Daniela Lopes

Um espaço inspirador, onde os tons de branco imperam e destacam o colorido das flores. A atmosfera de paz e a alegria do momento foram as maiores fontes de inspiração de Daniela Lopes e Cláudia Lopes na Casa Cor 2011, quando ainda eram sócias e conceberam a suíte da noiva. O estilo clássico e a riqueza de detalhes sempre foram marcas de Daniela Lopes que enchem seus projetos de identidade. No espaço, dividido em três ambientes: estar, quarto e banheiro, o visitante encontra móveis assinados pela Home Design, além de iluminação técnica e lustre escolhidos na Omni Light.

in loco

{ T ANDREA V ELA M E | F X IC O DINI Z }

A suíte do casal por Dolores Landeiro

Em 2007, na antiga Associação Atlética da Bahia, foi realizada uma edição memorável da Casa Cor, e um dos muitos ambientes que ficaram na memória dos visitantes foi este quarto da designer de interiores Dolores Landeiro, que mostra a importância de um projeto atemporal. Passaram-se quase 9 anos, mas o espaço mantém o frescor de como se tivesse sido projetado ontem. Lindo, chique, agradável, contemporâneo e, acima de tudo, com muito equilíbrio. Esquadrias da De Monet, móveis da Casabella Movelaria e obras de arte de Rita Camara sinalizam um projeto digno de aplausos.

in loco

{ T ANDREA V ELA M E | F X IC O DINI Z }

O Studio Blanche de Flávio Moura

A ideia era criar algo bem diferente de tudo o que o escritório apresentou nas últimas nove edições da Casa Cor. Todos sabem das preferências de Flávio Moura por tons escuros, como preto e marrom, no entanto, para comemorar a sua 10ª participação na Casa Cor Bahia, o designer criou algo especial e claro: o Studio Blanche. O conceito inicial era criar o quarto da filha, uma mulher madura, elegante e extremamente chique. Nesse ambiente, a cor predominante seria o branco, com detalhes em aço inox e dourado. Além da cama, o Studio foi projetado com local para a maquiagem, outro para o trabalho e poltronas confortáveis para receber amigas no quarto. O mobiliário foi escolhido misturando o contemporâneo e o moderno, com peças de antiquário no estilo francês. Toda a produção foi pensada para uma mulher viajada que ama Paris e que adora moda e obras de arte.

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{ T ANDREA V ELA M E | F m a rce l o n e gromon t e }

O encontro dos brancos de Nágila Andrade

Em algumas edições da Casa Cor, Nágila Andrade adotou o branco como base em seu trabalho. Selecionamos aqui dois projetos muito bacanas: a suíte do casal na Casa Cor 2011 e o loft de uma executiva na Casa Cor 2010. Nos dois projetos, Nágila deixa claro o seu estilo, desenvolvendo espaços para realizar sonhos e priorizar o conforto. Nesses dois exemplos, Nágila Andrade optou por usar o dourado como contraponto, resultando em luxo e sofisticação.

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{ T ANDREA V ELA M E | F M ARCELO NE GROMONTE }

Um loft para chamar de seu...

No antigo living de um casarão tombado, tendo que respeitar todas as características do imóvel, Nathália Velame desenvolveu um LOFT PARA CHAMAR DE SEU! O ambiente concebido em 2007, para uma jovem solteira e com diversas limitações financeiras, fez com que Nathália buscasse soluções sustentáveis e criativas para a realização do espaço. O mobiliário da Lider Interiores integrou-se ao conceito da mostra Morar Mais por Menos, em que a profissional brincou com diversos elementos para construir a sua história. Destaque para o móvel de TV garimpado no Pelourinho, além de malas velhas que seriam descartadas, uma poltrona desenvolvida em pallets e luminárias superespeciais assinadas pela profissional, que deram personalidade ao espaço. A sapateira foi desenvolvida a partir de uma escada de obra, e as luminárias de mesa, de taças com minicúpulas e velas de LED. As bandanas deram colorido ao ambiente, e não faltou o bolo de chocolate para mostrar a importância de um espaço com vida, com cheiro e recordações de infância.

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grupo av por andrea velame

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{ T ANDREA V ELA M E | F WAGNER PAI VA }

“Suíte da Filha Universitária” por Rogério Menezes

Esta suíte projetada por Rogério Menezes, na Casa Cor 2013, teve o propósito de apresentar o branco com sutilezas em rosa e dourado. O ambiente tem ar aconchegante e traz uma mistura entre os estilos clássico e moderno. “A suíte foi planejada pensando em um espaço para uma jovem viajada, culta e que cursa relações internacionais na faculdade. Além de ser uma pessoa antenada, ligada a moda, decoração e cultura”, conta Rogério Menezes. O ambiente de 52 m² é composto de um quarto com um pequeno estar e boudoir – espaço destinado à arrumação das mulheres, como cabelo e maquiagem – além de um closet integrado ao banheiro. O estilo clássico está presente na suíte com os móveis da Home Design: destaque para a cama com dossel, desenhada e executada especialmente para o ambiente. A iluminação também foi bastante pensada e trouxe um lustre clássico italiano da Omni Light.

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in loco

grupo av por andrea velame | foto estúdio gato louco

MÓVEIS | TECIDOS | REVESTIMENTOS | OBRAS DE ARTE | OBJETOS DE DECORAÇÃO

Rua Aracaju, 128, Jardim Brasil, Barra | 71 3033.2299

conceito fotografia

{ T | F RICARDO SENA }

Os filhos da areia

Este trabalho é o resultado de uma imersão fotográfica em um dos lugares únicos do território brasileiro - os Lençóis Maranhenses. Um lugar de natureza fascinante, austera pela imensidão das suas dunas e lagoas em meio a um cenário intensamente belo e desolado. Como fotógrafo, me sinto atraído pelas pessoas que transitam nessas paisagens bucólicas e remotas por onde ando, o seu modo de vida e a sua relação com o lugar onde vive. Naquele universo provido de águas cristalinas de todos os tons de verde e azul possíveis de se imaginar, minha atenção voltou-se para seus protagonistas mirins, crianças nascidas sob aquele cenário de brancura infinita, os filhos da areia. O meu olhar, através das lentes, buscou o real daquela paisagem humana, os retratos tentam revelar um cotidiano cujas horas intercalavam-se entre o lirismo das brincadeiras infantis - forma única de transcender àquele labirinto eterno formado por água e areia - e a melancolia de uma sina de futuro incerto, tão qual a dança das dunas que cercam as suas moradas. É com grande orgulho, respeito e admiração que dedico este trabalho à essas pessoas retratadas e aos habitantes desse magnífico lugar...

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acontece

{ T luca s a s si s }

Noite em claro! O mundo celebra a Noite Branca com muita animação no verão do Hemisfério Norte

O solstício de verão, fenômeno que acontece nos países nórdicos no mês de junho, é conhecido por ter o dia mais longo do ano, em que o Sol não se põe, trazendo mais horas de luminosidade e alegria em locais onde o inverno rigoroso inibe a diversão fora de casa. É seguindo esse conceito que muitos países comemoram a Noite Branca com viradas culturais agitadas por atividades que normalmente não aconteceriam. Com o horário estendido, a proposta é aproveitar museus, concertos musicais, exibição de filmes, poesia, performances, artes plásticas e várias atividades ao ar livre. A Noite Branca já é um evento famoso por promover uma madrugada em clima de carnaval de rua, para que os visitantes possam aproveitar as aventuras de curtir a noite com muita interação pelos espaços mais fervidos da cidade. Desde 2002, grandes centros, como Roma, Montreal, Paris, Leeds, Toronto e Bruxelas, organizam uma

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acontece

agenda pública especialmente pensada para o entretenimento de qualidade. É comum ver novos talentos em diversas linguagens aproveitarem essa grande vitrine para apresentar seus projetos pelas ruas, numa festa alegre, democrática e de interação entre moradores locais e muitos turistas. A capital francesa usa o termo Nuit Blanche para uma noitada cheia de luz em bairros localizados ao norte de Paris. Em todas as edições é indicado que os visitantes aproveitem para sair de bicicleta, ou até a pé, deixando o trânsito mais leve e criando uma interação maior com cada trecho do evento. Cada Noite Branca tem seu mapa, com horários e rotas por bairro, que pode ser baixado no smartphone com muita facilidade. Também é o momento de conhecer a cena tradicional de maneira alternativa, em um passeio único e cheio de atividades totalmente inovadoras e gratuitas. Museus como o Centro Pompidou, o Monnaie de Paris e o Museu de Luxemburgo passam a funcionar até às 2 horas da manhã, sem falar nos DJs, nas orquestras e em outras festas que só acabam depois que o dia amanhece. O Rio Sena também ganha mais charme com o passeio noturno, ideal para quem também busca uma vista diferente de Paris, com barcos que também estão preparados para uma experiência bem temática. A iluminação é um dos pontos fortes do evento, tornando a Nuit Blanche muito mais colorida que nos dias comuns, com várias estruturas em neon, fogos de artifício, microlâmpadas e tudo que possa valorizar os espetáculos que tomam conta das ruas. As projeções em prédios históricos também trazem uma cara nova para os espaços, que ficam ainda mais convidativos até para quem já conhece a cidade luz. Fazer um piquenique na praça também é uma boa opção para quem levar comida e bebida de casa, combinando com o clima casual das pessoas que vão com roupas que sejam bem confortáveis para o passeio. Até as linhas de metrô que dão acesso aos points da Nuit Blanche são gratuitas, a ideia é ter uma grande mistura de públicos, talentos e culturas. A festa literalmente só acaba quando termina e deixa saudades por onde passa!

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conceito MÚSICA

{ T CARLA TRABA Z O }

“Se vocês querem saber quem eu sou... Eu sou guerreira”

De cabelos fartos cor de fogo, vestidos rendados e muitos, muitos acessórios, Clara Nunes emanava força e talento em seu canto ao empunhar um microfone. Sua voz imponente reverbera até os dias atuais e, mesmo após 31 anos do seu precoce adeus, ainda encanta gerações.

Ao se converter à umbanda, a cantora transformou sua fé em expressão artística. Filha de Ogum com Iansã, como orgulhosamente afirmava, Clara evocava as raízes africanas em suas canções, viajando inúmeras vezes a países da África para encantar aquele continente e representar o Brasil.

Foi em 1942 que o pequeno município de Paraopeba, em Minas Gerais, recebeu em suas terras Clara Francisca Gonçalves, que logo se tornaria Clara Nunes, uma das maiores cantoras brasileiras do país. Crescida sob a influência de Carmen Costa, Ângela Maria, Elizeth Cardoso e Dalva de Oliveira em seus ouvidos, a mineira inflou-se de inspirações para criar seu estilo próprio: música popular brasileira, com seus ritmos e seu folclore e pitadas de tradições afro-brasileiras.

Girl Power

Profunda pesquisadora de ritmos nacionais, Clara inseria jongos, afoxés, ijexás, forrós, choros e até mesmo canções tradicionais de tribos indígenas em seus discos e shows, consagrando-se como grande representante da diversidade musical do país. O samba, porém, foi a sua maior paixão.

Contra todos os preconceitos, tabus e probabilidades, Clara consagrou o poder feminino na música brasileira. Nos anos 70, não era comum que cantoras tivessem bom desempenho na venda de discos, muito menos representatividade no mundo do samba, predominantemente masculino na época. Ainda que Dona Ivone Lara tenha conquistado um tímido espaço no samba anos antes, foi Clara Nunes quem escancarou as portas para as mulheres com seu álbum Clara Clarice Clara (1972), imprimindo sua identidade no tradicional ritmo, ao lado de Beth Carvalho e Alcione.

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conceito MÚSICA

No começo da carreira, Clara portava o título de melhor cantora de Minas Gerais por três anos e esbanjava sucesso por onde quer que passasse. Percorrendo emissoras de rádio e televisão, escolas de samba, clubes, casas noturnas e países como Portugal, Suécia, Japão e Angola, ela se tornou, em 1971, a primeira cantora brasileira a vender mais de 100 mil cópias de um álbum, o homônimo Clara Nunes. Depois disso, novos recordes foram alcançados, como as 500 mil vendas do LP Alvorecer, de 1974, somando vendas de 4 milhões de discos. Clara se tornava co-autora de qualquer canção que entoasse, mostrando que cantoras também podiam vender disco. Ninguém segurava essa mulher. Dona dos sucessos “Canto das Três Raças”, “Morena de Angola” e “Conto de Areia”, a mineira foi ainda a que mais gravou canções dos compositores da Portela, escola de samba que conquistou seu coração. Atemporal Em 1983, durante uma simples cirurgia de varizes, a cantora teve uma reação alérgica a um componente da anestesia, encerrando uma vida que só estava começando. Seu velório reuniu 50 mil pessoas na quadra da Portela e, até hoje, seu túmulo é um dos mais visitados no Rio de Janeiro. Apesar da brusca interrupção, Clara Nunes e seu canto vivem além do tempo. Artistas das novas gerações, como Gaby Amarantos, Diogo Nogueira, Mariana Aydar, Ellen Oléria e Teresa Cristina, ainda recorrem ao seu repertório, seja para homenageá-la ou para buscar inspiração, revivendo canções imortalizadas pela Guerreira Clara. Aos 40 anos, Clara partiu precipitadamente para “cantar além do luar”, deixando para trás uma legião de admiradores e uma obra ainda no auge, que marcou para sempre seu nome na história da música brasileira.

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RADAR

{ T ágata f i de l i s }

Sob o sol de Mikonos

Banhada pelas águas cristalinas do mar Egeu, com águas claras e areias brancas, Mykonos se parece com a descrição do paraíso. A ilha, localizada na Grécia, leva o nome do filho do deus Apolo e é atualmente um dos destinos mais procurados quando o assunto é descanso e badalação. Famosa pela arquitetura tipicamente grega, com casinhas brancas em forma de cubos, e portas e janelas pintadas de azul, a cidade parece ter sido esculpida pelas mãos de um artista. Mas muito se engana quem pensa que o clima pacato é o que predomina na ilha. Suas praias abrigam hotéis e restaurantes luxuosos, que recebem milhares de turistas todos os anos durante o verão. Entre tanto agito, há um endereço que se destaca: o Nammos Beach. O restaurante, cravado no coração da praia mais concorrida de Mykonos, a Psarou Beach, encanta pela sofisticação e se tornou parada obrigatória de milionários e celebridades vindos de toda parte do globo.

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radar

Os clientes do point costumam chegar ainda pela manhã para garantir um lugar ao sol e desfrutar das confortáveis cadeiras espalhadas em frente ao local. Para isso, precisam desembolsar muitos euros, e é ali, entre vips, que se deliciam com famosos drinks e petiscos. Tudo isso ao som do melhor da música eletrônica. “Em todo o roteiro de Mykonos, o lugar mais desejado é, sem dúvida, o Nammos. Além do bom gosto na decoração, os drinks e comidas são incríveis, é o local perfeito para ver gente linda e curtir uma boa beach party”, afirmou a paulista Monique Moreira, que já esteve em Mykonos por duas vezes. Às 16 horas, a parte interna do restaurante fica lotada para o almoço é então que o som alto sinaliza: é chegada a hora da badalação! Se, na mitologia grega, Mykonos foi o local da batalha entre Zeus e os gigantes, é lá também que o Nammos é disputado por lindas mulheres que transformam suas mesas e cadeiras em pista de dança. Nas pickups, alguns dos melhores DJs do mundo embalam o público ao som dos grandes hits do momento, fazendo do lugar um dos paraísos mais disputados da cena eletrônica internacional.

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agenda

Conce i t o A rqu i t et u r a

edi t or i a l de moda

S a nt i a go C a l at r av a : w w w.c a l a t r av a .c om

A l á d io M a r que s : a l a d io @a l a d iom a r q ue s .c om

Mu s eu do A m a n h ã : w w w.mu s eudo a m a n h a .or g.br

C onver s e B r a s i l : w w w.c onver s e.c om .br L a c o s t e: w w w.l a c o s t e.c om

a rt

B i lb a o: w w w.bi l b a o.c om .br

A s c â n io MMM : w w w. a s c a n iom m m .c om

C R Su M i s u r a : w w w. s u m i s u r a .c om .br Z a r a B r a s i l : w w w. z a r a .c om

Moda

R ic a r do A l meid a : w w w.r ic a r do a l meid a .c om .br

M a r t i n M a r g iel a : w w w.m a i s on m a r g iel a .c om

C a lv i n K lei n : w w w.c a l v i n k lei n .c om .br M y Clo s et : w w w.myc lo s e t .c om Kelb a Va r jã o: w w w.kel b a .blog s p ot .c om .br

Ro ta N I Z UC R e s or t & Sp a : w w w.n i z uc .c om

E s t ú d io G at o L ouc o: e s t ud iog a t olouc o @g m a i l .c om

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R ic a r d i n ho B r a n d ã o: jr ic a r dob@hot m a i l .c om M i l a no A mb ient e s : w w w.m i l a no a m bie nt e s .c om .br

Cl o se A nt on io C a r a melo: w w w.c a r a melo.c om .br

CONCEITO de staqu e R ob er t o M i got t o: w w w.r ob er t om i got t o.c om .br

W i sh l i st B a c c a r at : w w w.b a cc a r a t .c om

I n L oco

D ior : w w w.d ior.c om

A l i ne C a n g u s s ú : w w w. a c a r q u it e t o s .c om .br

H av a i a n a s : w w w.h av a i a n a s .c om .br

D a n iel a L op e s : d a n i .d i a s@ t er r a .c om .br

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