December Dance 2017 by Concertgebouw Brugge

Curated by

Christian Rizzo

DECEMBER DANCE 17 CURATED BY CHRISTIAN RIZZO

Artistieke duizendpoot Christian Rizzo is van vele markten thuis. Hij startte als rockmuzikant en modeontwerper en danste bij grote namen als Mathilde Monnier en Vera Montero, maar met zijn eigen choreografische werk was het pas echt raak. Sinds 2015 is hij de artistiek leider van het Institut Chorégraphique International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI-CCN), het belangrijkste centrum voor dans in Frankrijk. Deze December Dance is de keuze van Christian Rizzo. Elk van de artiesten vult zijn visie over lichamen in transformatie aan, of zet er andere vraagtekens bij. December Dance wordt dit jaar gegarandeerd een trip vol gedaanteverwisselingen, ook over de grenzen van dans heen.

L’homme à tout faire artistique Christian Rizzo est chez lui un peu partout. Après des débuts en tant que musicien rock et styliste de mode, il a dansé avec de grands noms comme Mathilde Monnier et Vera Montero, mais son propre travail chorégraphique est étonnant. Depuis 2015, il est le directeur artistique de l’Institut Chorégraphique International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICICCN), le plus gros centre chorégraphique en France. Ce December Dance sera composé au gré des choix de Christian Rizzo. Chacun des artistes proposera sa vision des corps en transformation, ou proposera d’autres interrogations. December Dance sera cette année assurément un voyage plein de métamorphoses, même au-delà des frontières de la danse.

Artistic multitalent Christian Rizzo is a real all-rounder. Starting as a rock musician and fashion designer, he went on to dance with big names such as Mathilde Monnier and Vera Montero. But it is as a choreographer that he has really made his mark. Since 2015 he has been Artistic Director of the Institut Chorégraphique International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI-CCN), the leading choreographic centre in France. This December Dance is curated by Christian Rizzo. Each of the chosen artists either complements his vision of bodies in transformation or supplements it with additional questions. This year’s December Dance is guaranteed to be a trip full of metamorphoses, both within and beyond the boundaries of dance.

XXXXXXXRizzo Christian © XXXXXXXXX © Mario Sinistaj

Met de steun van de culturele dienst van de Franse ambassade in België en van het Institut français in het kader van EXTRA

Trailers, programmadetails en updates www.decemberdance.be #decemberdance

do / jeu / thu

07.12.2017

Le syndrome ian Christian Rizzo / ICI – CCN Montpellier

CONCERTZAAL x 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier € 20 / 28 / 35 Christian Rizzo: choreografie, scenografie, kostuums & lichtobjecten Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna Hedman, Filipe Lourenço, Maya Masse, Antoine Roux-Briffaud & Vania Vaneau: dans

Disco en punk ontmoeten elkaar in deze energieke openingsvoorstelling. Londen, eind jaren 1970. De vrolijk swingende glitterdisco beleeft zijn hoogdagen, maar tegelijk groeit er ook een donkere muziekcultuur. Zanger Ian Curtis van de groep Joy Division maakt poëtische en sombere muziek waarop elektrisch, hoekig en schokkerig gedanst wordt. Hoe konden disco, post-punk en new wave tegelijkertijd bloeien? Kunnen zij elkaar in één lichaam treffen? In zijn opzwepende groepswerk Le syndrome ian zoekt Christian Rizzo een antwoord op deze vragen, voor de gelegenheid op een gouden dansvloer.

Caty Olive: lichtontwerp Pénélope Michel & Nicolas Devos (Cercueil/Puce Moment): muziek productie: ICI – Centre Chorégraphique National Montpellier – Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (directeur: Christian Rizzo) coproductie: Opéra de Lille, Festival Montpellier Danse 2016, Théâtre de la Ville (Parijs), National Taichung Theater (Taiwan), Biennale de la danse de Lyon 2016, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, le lieu unique – Nantes, TU – Nantes, La Bâtie – Festival de Genève (Zwitserland) BELGISCHE PREMIÈRE

Rencontre du disco et du punk dans un énergique spectacle d’ouverture. Londres, fin des années 1970. Si le disco à paillettes joyeusement swinguant vit ses heures de gloire, une culture musicale plus sombre se développe aussi. Le chanteur Ian Curtis du groupe Joy Division propose ainsi une musique poétique et sombre sur laquelle on danse de façon électrique, anguleuse et trépidante. Comment le disco, le post-punk et le new wave ont-ils pu s’épanouir simultanément? Peuvent-ils se rencontrer dans un même corps? Dans son captivant travail de groupe Le syndrome ian, Christian Rizzo cherche une réponse à ces questions, pour l’occasion sur un plancher de danse doré.

Disco and punk come together in this energetic opening performance. London, late 1970s: the heyday of joyfully swinging glitter-disco. But brooding in the wings a darker music culture is about to break through. Joy Division singer Ian Curtis makes poetic, sombre music, to which the dancing is electric, angular and jerky. How could disco, post-punk and new wave bloom simultaneously? Can they come together in one body? In his exciting group work Le syndrome ian, Christian Rizzo looks for an answer to these questions on a – very appropriate – golden dance floor.

‘Le syndrome ian est un poème mélancolique … Une danse perpétuellement menacée d’extinction (par l’arrivée de monstres noirs funèbres sur le plateau), une danse comme inexorable, où toujours le mouvement renaît.’ — Libération

vr / ven / fri

08.12.2017

Blanc Vania Vaneau

STADSSCHOUWBURG x 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier € 16 Vania Vaneau: choreografie & performance Simon Dijoud: muziek & elektronische gitaar Johann Maheut: lichtontwerp Jordi Galí: assistentie choreografie Anna Massoni: outside eye productie: Cie Arrangement Provisoire (Lyon) coproductie: CCNR – Rillieux-la-Pape (directeur: Yuval Pick), Ramdam (Sainte Foy-lès-Lyon) met de steun van Les Subsistances (Lyon), L’Animal à la Esquena (Girona), CDC Le Pacifique (Grenoble) DANS MET LIVEMUZIEK

De sfeer van carnaval in een geheime en geladen ceremonie. Via trance en veelvoudige metamorfoses onderzoekt choreografe Vania Vaneau samen met gitarist Simon Dijoud welke mentale en fysieke lagen een individu definiëren. Elke mens bestaat uit een spectrum aan karakteristieken, net zoals wit licht uit alle kleuren bestaat. Blanc doet denken aan heidense en sjamanistische rituelen en roept de sfeer op van een geheime en geladen ceremonie …

Ambiance carnavalesque dans une cérémonie secrète et chargée. À travers la transe et des métamorphoses multiples, la chorégraphe Vania Vaneau analyse avec le guitariste Simon Dijoud les états mentaux et physiques qui définissent un individu. Chaque homme est composé d’un éventail de caractéristiques, à l’instar de la lumière blanche qui renferme toutes les couleurs. Blanc évoque des rituels païens et chamaniques et convoque l’atmosphère d’une cérémonie secrète et chargée …

The carnival atmosphere in an intense and secret ceremony. Via trance and multiple metamorphoses, choreographer Vania Vaneau and guitarist Simon Dijoud examine which mental and physical layers define an individual. Each person embodies a range of characteristics, just as white light is composed of all the colours. Blanc is reminiscent of pagan and shamanistic rituals and evokes the atmosphere of an intense and secret ceremony …

‘Vania Vaneau s’offre à nous comme une drôle de chimère. Plus que son corps exposé sans pudeur, c’est son âme qu’elle vient de mettre à nu.’ — Les Inrockuptibles

vr / ven / fri

08.12.2017

BIEKORF THEATERZAAL x 21.30

Eraserhead (David Lynch)

€ 16

Film met live soundtrack door Cercueil

Nico Devos: gitaar, elektronica

CERCUEIL & synthesizer Pénélope Michel: cello, sound effects & synthesizer FILM David Lynch: regie, script, montage & special effects Herbert Cardwell, Frederic Elmes: cinematografie Peter Evers, Fats Waller: originele muziek Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates en anderen: cast FILM MET LIVEMUZIEK

Experimentele soundscapes, industriële beats en postrock bij een filmklassieker. Puce Moment is een project van Nicolas Devos en Pénélope Michel, de oprichters van de Franse elektropopgroep Cercueil. Hun beeldende en zintuiglijke aanpak leidt tot meeslepende voorstellingen met muziek, beeld en verhaal. Ze componeerden de originele soundtrack voor diverse fictiefilms, documentaires en cine-concerts en sinds 2012 reizen ze door Europa met een volledig herwerkte en live gespeelde soundtrack van David Lynchs cultfilm Ereaserhead uit 1977.

Paysages sonores expérimentaux, rythmes industriels et post-rock pour un classique du cinéma. Puce Moment est un projet de Nicolas Devos et Pénélope Michel, les fondateurs du groupe de pop électro français Cercueil. Leur approche visuelle et sensuelle débouche sur des spectacles envoûtants mêlant musique, image et récit. Ils ont composé la bande sonore originale de plusieurs films de fiction, documentaires et ciné-concerts et depuis 2012, ils voyagent à travers l’Europe avec une bande sonore entièrement remaniée et jouée en live d’Eraserhead (1977), le film culte de David Lynch.

Experimental soundscapes, industrial beats and post-rock accompany a classic film. Puce Moment is a project realised by Nicolas Devos and Pénélope Michel, the founders of French electro-pop group Cercueil. Their visual and sensory approach delivers compelling performances with music, image and narrative. They have composed original soundtracks for several feature films, documentaries and cine-concerts. Since 2012 they have been touring Europe, playing their completely reworked soundtrack to David Lynch’s 1977 cult film Eraserhead.

‘Les mots par la musique, la musique par l’image, l’orchestration onirique de Cercueil réinterprète les maux de Lynch par une vertigineuse apesanteur.’ — Mymetro

za / sam / sat

09.12.2017

Second Detail / TURNING_motion sickness version Ballet de l’Opéra de Lyon

CONCERTZAAL x 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier € 22 / 32 / 41 SECOND DETAIL William Forsythe: choreografie, scenografie & lichtontwerp Thom Willems: muziek William Forsythe / Issey Miyake: kostuums Ballet de l’Opéra de Lyon: dans TURNING_MOTION SICKNESS VERSION Alessandro Sciarroni: choreografie Yes Sœur ! (Alexandre Bouvier & Grégoire Simon): muziek Ettore Lombardi: kostuums Sébastien Lefèvre: lichtontwerp Ballet de l’Opéra de Lyon: dans BELGISCHE PREMIÈRE

Een gevarieerd tweeluik door het befaamde ballet uit Lyon, voor het eerst in Brugge. In Second Detail reconstrueert de befaamde choreograaf William Forsythe de klassieke (ballet)-canon. Hij doet dat door niet alleen de dans, maar ook het licht, de ruimte en het geluid te fragmenteren. De recente choreografieën van de Italiaanse Sciarroni – de tweede dansmaker in dit tweeluik – zijn geïnspireerd op verrassende fysieke handelingen: Beierse volksdansen, jongleren of handbal gespeeld door blinde mensen. Ditmaal laat hij de dansers van het gerenommeerde Franse ballet rond hun eigen as spinnen en neemt ons zo op sleeptouw voor een wilde draai-ervaring. fr

Un diptyque varié par le célèbre ballet de Lyon, pour la première fois à Bruges. Dans Second Detail, le célèbre chorégraphe William Forsythe reconstruit le canon (du ballet) classique. Il le fait en fragmentant la danse, les lumières, l’espace et les bruitages. Les chorégraphies récentes de l’Italien Sciarroni – deuxième chorégraphe de ce diptyque – s’inspirent d’actions physiques surprenantes: danses populaires bavaroises, jonglage ou handball joué par des aveugles. Cette fois, il laisse les danseurs du célèbre ballet français tourner sur euxmêmes à la manière d’une araignée et nous emmène dans leur sillage pour une expérience tournante effrénée.

A varied diptych by the renowned Ballet de l’Opéra de Lyon, for the first time in Bruges. In Second Detail renowned choreographer William Forsythe reconstructs the classical (ballet) canon. He does this by fragmenting not only the dance, but also the light, space and sound. The recent works of the Italian Sciarroni – the second choreographer in this diptych – are inspired by surprising physical actions: Bavarian folk dancing, juggling, or handball being played by the blind. This time he has the dancers of the renowned French ballet spin around their own axis and thus literally takes us for a wild spin.

‘Quatorze danseurs en justaucorps métalliques forment une machine humaine qui se met en mouvements, rouage après rouage, comme autant de pièces d’un même automate.’ — La Provence

zo / dim / sun

10.12.2017

Farci.e Sorour Darabi

BIEKORF THEATERZAAL x 15.00 €8 Sorour Darabi: concept, choreografie en uitvoering Yannick Fouassier: lichtontwerp Mathieu Bouvier: artistieke medewerking productie: Météores coproductie: Festival Montpellier Danse, ICI – CCN Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (directeur: Christian Rizzo) met de steun van CND Centre national de la danse – Pantin in the frame of a residency, Honolulu-Nantes, Théâtre de Vanves met dank aan Loïc Touze, Raïssa Kim,

Een androgyne solo die flirt met de grenzen van gender. Wat als je uit een neutrale wereld komt en, ineens, alles een gender heeft? Farsi, de moedertaal van Sorour Darabi, kent geen mannelijk of vrouwelijk en het is – in ieder geval grammaticaal – van geen belang of een man of een vrouw spreekt. Sinds Darabi in Frankrijk woont, leeft hij / zij echter in een wereld waarin letterlijk elk woord mannelijk of vrouwelijk is. De Iraanse danser(es) breekt deze thematiek open in een intrigerende en persoonlijke voorstelling.

Un solo androgyne aux frontières du genre. Que se passe-t-il lorsque l’on est issu d’un monde neutre et que soudain tout est genré ? Le farsi, langue maternelle de Sorour Darabi, ne comporte ni masculin, ni féminin, et peu importe – en tout cas grammaticalement – que l’on parle d’un homme ou d’une femme. Depuis que Darabi vit en France, il/elle évolue dans un univers où chaque mot est littéralement masculin ou féminin. Une problématique que le/la danseur/se iranien(ne) aborde dans un spectacle captivant et très personnel.

Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Claire Olivelli & Zar Amir Ebrahimi Onderdeel van het

December Dance Platform

An androgynous solo that flirts with the boundaries of gender. What if you come from a neutral world and everything suddenly has a gender? Farsi, Sorour Darabi’s mother tongue, has no grammatical gender system. Grammatically, it makes no difference whether a man or a woman is speaking. But since Darabi moved to France, he/she has lived in a world in which everything is literally male or female. In Farci.e this Iranian dancer opens up and explores this quandary in an intriguing and personal performance.

zo / dim / sun

10.12.2017

Oscillations Mor Demer

STADSSCHOUWBURG x 17.00 €8 Mor Demer: choreografie Yoav Admoni, Yuli Kobvasnian, Mor Demer: uitvoering Julia Glastone: onderzoek Sigal Zuck: outside eye Yoav Admoni, Mor Demer: scenografie

Een ontluikend landschap dat emoties, absurditeit en humor ademt. Geïnspireerd door het leven op de zeebodem versmelten in Oscillations drie dansers tot één lichaam. Mor Demer benadert het koraal als uitgangspunt voor nieuwe vormen van verbondenheid, intimiteit en affectie. De danstaal van de Israëlische choreografe laat zich kenmerken door samenwerking, aanraking en transformatie. Een stroom van cinematografische beelden nemen u mee naar een gedeeld universum van eenzaamheid. Als danseres was ze reeds te zien in het werk van onder andere Meg Stuart.

met de steun van exerce ICI-CCN Montpellier, Mifhal Ha’pais, pOnderosa Movement and Discovery met dank aan betOnest Art Residency, Gadi Demer, Caty Oluve, Laurent Pichaud, Sam Herz, Laura Kirschenbaum Onderdeel van het December Dance Platform

Esquisse d’un paysage riche en émotions, absurdité et humour. Dans Oscillations, trois danseurs, s’inspirant de la vie des fonds marins, fusionnent en un même corps. Mor Demer prend le corail pour point de départ de nouvelles formes de solidarité, d’intimité et d’affection. Le langage cinétique de la chorégraphe israélienne se caractérise par la collaboration, l’effleurement et la transformation. Un flot d’images cinématographiques vous entraîne vers un univers partagé de solitude. On a déjà pu la voir danser dans des pièces de Meg Stuart, entre autres.

Within this emerging landscape reside emotions, absurdity and humor, immersed to stay alive. Oscillations is a joint universe of solitude, a performance for three bodies becoming a collective body that is excessively human, and as such, never fully human. Expanding upon Demer’s ongoing artistic research into humans processes of partnership, attachment and transformation, Oscillations offers us a proposal to inhabit fresh expressions of cohabitation, intimacy, affect and affection. Somehow we’re alive at the same time.

zo / dim / sun

10.12.2017

Jaguar Marlene Monteiro Freitas

MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 19.15 Inleiding door Steven De Belder € 16 Marlene Monteiro Freitas i.s.m. Andreas Merk: choreografie Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk: performance Yannick Fouassier: lichtontwerp & scenebeeld João Francisco Figueira, Miguel Figueira: scenische accessoires Tiago Cerqueira: geluid João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas: onderzoek productie: P.OR.K. (Lissabon) met dank aan Betty Tchomanga & Avelino Chantre coproductie: Zodiak – Center for New Dance (Helsinki), CDC Toulouse / Midi-Pyrénées, Alkantara (Lissabon), HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), MDT (Stockholm) in the frame of [DNA] Departures and Arrivals, co-funded by the Creative Europe program of the European Union; Teatro Municipal do Porto Rivoli; Arsenic (Lausanne); Maria

Open, onzedig en intens werk van een charismatische choreografe met een P.A.R.T.S.-opleiding. Marlene Monteiro Freitas is een sensatie in de internationale danswereld. Haar fenomenaal uithoudingsvermogen en unieke bewegingstaal – met dank aan haar Kaapverdische roots – maken van haar een bijzondere en stoutmoedige choreografe. Opvallend in haar werk zijn de vaak complexe en ononderbroken ritmes in muziek en beweging. In Jaguar raakt een koppel tennisspelers op drift nadat hun relatie stukloopt.

Une œuvre franche, indécente et intense d’une chorégraphe charismatique formée chez P.A.R.T.S. Marlene Monteiro Freitas est un phénomène dans l’univers international de la danse. Son extraordinaire endurance et son langage cinétique unique – dû à ses racines cap-verdiennes – font d’elle une chorégraphe exceptionnelle et audacieuse. Son travail se caractérise tout particulièrement par les rythmes souvent complexes et brisés de la musique et du mouvement. Jaguar montre un couple de joueurs de tennis à la dérive face à l’échec de leur relation.

Open, immodest and intense work by a P.A.R.T.S.-trained charismatic choreographer. Marlene Monteiro Freitas is a sensation in the international dance world. Her phenomenal stamina and unique movement language – grace of her Cape Verdean roots – make her an exceptionally bold and audacious choreographer. Striking in her work are often the complex and continuous rhythms in music and movement. In Jaguar a pair of tennis players go adrift after their relationship breaks down.

Matos Teatro Municipal (Lissabon); O Espaço do Tempo (Montemor-onovo); Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou (Parijs); Espaces Pluriels (Pau); Tandem scène nationale (DowaaiArras; A-CDC [Art Danse – CDC Dijon Bourgogne, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, Le Cuvier – CDC

‘Jaguar is a lifetime, a non-narrative exchange of war stories on a death bed or in a birthplace. The stage is occupied by beautifully discernible struggle and passion, the two imminently intertwined. It is emotional excess in full volume, a total discharge.’ — Zodiak

d'Aquitaine, L’échangeur – CDC Hauts-de-France, Le Gymnase – CDC Roubaix – Nord Pas de Calais, Le Pacifique – CDC Grenoble, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Pôle Sud – CDC Strasbourg, CDC Toulouse/MidiPyrénées, CDC Uzès danse] residenties: STUK (Leuven); Tanzhaus Zurich met de steun van Trafó (Boedapest); ACCCA – Companhia Clara Andermatt © Laurent Paillier

(Lissabon), Paulo Soares/Peopleware (Lissabon) BELGISCHE PREMIÈRE

di / mar / tue

12.12.2017

iFeel2 Marco Berrettini

MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 € 16 Marco Berrettini: concept Marco Berrettini (i.s.m. Marie-Caroline Hominal): choreografie Marco Berrettini, Marie-Caroline Hominal & Samuel Pajand: dans Victor Roy: scenografie & lichtontwerp Summer Music (Marco Berrettini & Samuel Pajand): muziek Thierry Court: technische leiding Tutu Production: management productie: *MELK PROD. coproductie: ADC (association pour la danse contemporaine Genève) met de steun van Ville de Genève, Pro Helvetia, Loterie romande, DRAC Île-de-France, Ernst Göhner Stiftung & CORODIS

Opzwepende elektropop en een psychedelische tuin van Eden. De Italiaans-Duitse choreograaf Marco Berrettini werd op zijn vijftiende Duits kampioen discodansen. Al sinds 1986 maakt hij eigen, vaak controversieel werk: van performances in musea over video-installaties tot totaalconcepten … In het internationaal bejubelde iFeel2 ontleedt Berrettini de mens door zijn dansers als marathonlopers in ontbloot bovenlijf steeds weer hetzelfde thema te laten uitvoeren. Het bizarre zilverkleurige struikgewas, het blauwachtige schemerlicht en de prikkelende muziek maken dit duet tot een verrassende trip.

Électro-pop étourdissante et jardin d’Éden psychédélique. Le chorégraphe germano-italien Marco Berrettini a été couronné champion allemand de danse disco à l’âge de quinze ans. Depuis 1986, il réalise son propre œuvre, souvent controversé, sous la forme tour à tour de performances dans des musées, concepts totaux ou installations vidéo … Dans le mondialement applaudi iFeel2, Berrettini dissèque l’homme en confiant à ses danseurs, tels des marathoniens torse nu, le même thème à l’infini. L’étrange buisson argenté, la clarté crépusculaire bleutée et la musique pétillante font de ce duo un voyage surprenant.

Exhilarating electropop and a psychedelic Garden of Eden. At fifteen Italian-German choreographer Marco Berrettini was the German disco dancing champion. Since 1986 he has been creating his own, often controversial work: from performances in museums, to video installations, to total concepts ... In the internationally acclaimed iFeel2, Berrettini analyses man by having his dancers repeat the same theme again and again, like bare-chested marathon runners. The bizarre silvery bushes, bluish twilight and exhilarating music make this duet a surprising trip.

‘iFeel2 est surtout un état de forme et d’âme. Marco Berrettini et Marie-Caroline Hominal ne dansent pas; ils habitent l’espace, l’animent, au sens qu’ils en révèlent le courant; épousent sa fiction-celle d’un îlot ou d’une bulle; jouissent d’une langueur partagée, ce qu’on appellera aussi un somnanbulisme clairvoyant. Ces deux là s’épuisent et se rechargent à vue. Ils sont conducteurs. L’état de désir, c’est peut-être ça.’ — Le Temps

wo / mer / wed

13.12.2017

Adieu et Merci Latifa Laâbissi

STADSSCHOUWBURG x 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier € 16 Latifa Laâbissi: concept & performance Nadia Lauro: scenografie & performance Yves Godin: lichtontwerp Manuel Coursin: geluidsontwerp productie: Figure Project (Rennes) coproductie: Les Spectacles Vivants du Centre Pompidou (Parijs), Musée de la danse – CCNRB (Rennes), Théâtre National de Bretagne (Rennes), Le Phare – CCN du Havre Haute-Normandie, Open Latitudes network, Le Vivat scène conventionnée d’Armentières, Institut français (Rennes) met de steun van Tanzquartier Wien, CNDC Angers (directeur: Emmanuelle Huynh)

Een hartverwarmende hommage aan het publiek. De excentrieke Franse choreografe en danseres Latifa Laâbissi is een telg uit de school van Merce Cunningham en danste eerder met onder meer Boris Charmatz. Adieu et Merci is een ode aan een ritueel dat in werkelijk elke voorstelling terugkomt: het groeten. In deze solo laat scenografe Nadia Lauro een prachtig purperen gordijn bewegen. Het kleurrijke, ‘levende’ decor en Laâbissi’s hartverwarmende groeten maken van de scène een imposante tableau vivant.

Un hommage chaleureux au public. L’excentrique chorégraphe et danseuse française Latifa Laâbissi, issue de l’école de Merce Cunningham, a notamment dansé avec Boris Charmatz. Adieu et Merci est un hommage au rituel récurrent de chaque spectacle: les saluts. Dans ce solo, la scénographe Nadia Lauro laisse se mouvoir un magnifique rideau pourpre. Le décor coloré « animé » et les saluts chaleureux de Laâbissi transforment la scène en un fantastique tableau vivant.

A heart-warming tribute to the audience. Eccentric French dancer-choreographer Latifa Laâbissi is a product of the Merce Cunningham school, and has danced with, among others, Boris Charmatz. Her Adieu et Merci is a tribute to a ritual that actually reappears after every performance: the adieu – the bow. In this solo work, stage designer Nadia Lauro moves a magnificent purple curtain. The interaction between this colourful ‘living’ décor and Laâbissi’s heart-warming greetings transform the stage into an impressive tableau vivant.

‘Latifa Laâbissi nous fait cheminer dans des codes de l‘être en scène’, des présence différentes, nous invitant à goûter des rapports au public on ne peut plus variés, relevant de postures politiques et esthétiques contrastées – et nous livrant, par la même, une fascinante histoire de la danse.’ — La Terrasse

do / jeu / thu

14.12.2017

Last Work Ohad Naharin & Batsheva Dance Company

CONCERTZAAL x 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier € 20 / 28 / 35 Ohad Naharin: choreografie Batsheva Dance Company: dansers Avi Yona Bueno (Bambi): belichting Maxim Warratt: arrangement muziek Grischa Lichtenberger: originele muziek Zohar Shoef: decorontwerp Eri Nakamura: kostuums

Plezier, pijn, waanzin en rauwe dierlijkheid in een adembenemende dansvoorstelling. Ohad Naharin, choreograaf van de toonaangevende Israëlische Batsheva Dance Company, mocht ooit actrice Natalie Portman trainen voor haar balletrol in de film Black Swan. The New York Times noemde hem ‘een van de fascinerendste dansmakers op deze planeet’. Zijn choreografieën worden bestempeld als sensueel, suggestief, meeslepend en ontroerend. Identiteit, conflict en overleven zijn geliefde thema’s. Last Work is een voorstelling over mensen die ‘anders zijn’ naast de samenhorigheid van de groep. fr

Plaisir, douleur, folie et animalité brute dans un spectacle de danse époustouflant. Ohad Naharin, chorégraphe de la novatrice Batsheva Dance Company israélienne, a entraîné l’actrice Natalie Portman pour son rôle de ballerine dans le film Black Swan. Le New York Times l’a promu « parmi les chorégraphes les plus fascinants sur cette planète ». Ses chorégraphies ont été dites tour à tour sensuelles, suggestives, captivantes et émouvantes. Elles ont pour thème de prédilection l’identité, le conflit et la survie. Last Work est un spectacle sur les hommes « différents » en marge de l’appartenance à un groupe.

BELGISCHE PREMIÈRE coproductie: Festival Montpellier Danse 2015 (Hellerau) – European Center for the Arts (Dresden) met de steun van Batsheva New Works Fund en de Dalia & Eli Hurwitz foundation met de bijzondere steun van de American Friends van Batsheva

Pleasure, pain, madness and animality in a breathtaking dance performance. Ohad Naharin, choreographer of the trend-setting Israeli Batsheva Dance Company, trained actress Natalie Portman for her ballet role in the film Black Swan. The New York Times called him ‘one of the most fascinating dance makers on this planet’. His choreographies are described as sensual, evocative, compelling and moving. Identity, conflict and survival are his favourite themes. Last Work is a performance about people who are ‘different’, individuals standing out from the unity of the group.

‘Une pièce éminemment poétique dans sa forme, mais où chaque proposition percute un endroit différent et bien précis dans le miroir des émotions. Last Work a la beauté d’un paysage intérieur. C’est une méditation sur le monde, tracée dans les tons gris et sur une musique électroplanante mais qui, malgré cela, s’avère étrangement vive et diverse.’ — Le Figaro

do / jeu / thu 14.12.2017 © Gadi Dagon

GAGA WORKSHOP DOOR BATSHEVA DANCE COMPANY (zie p. 30)

vr / ven / fri

15.12.2017

MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00

Hauts cris (miniature)

€ 16

Vincent Dupont

& performance

Vincent Dupont: choreografie Thierry Balasse: geluid Yves Godin: licht Valérie Joly: stem Myriam Lebreton: artistieke medewerking Boris Jean: scenografie Agrippa d’Aubigné: tekst productie: J’y pense souvent (…) coproductie: Les Laboratoires d’Aubervilliers, la Muse en Circuit, CNDC Angers, CCN Tours, Arcadi met de steun van DRAC Ile-de-France, DICREAM – Centre national du cinéma et de l’image animée, Les Spectacles Vivants du Centre Pompidou (Parijs), la Ménagerie de verre Studiolab (Parijs) Vincent Dupont is associated artist bij ICI – Centre Chorégraphique National de Montpellier

Bevreemdende solo in een verstikkende miniatuur-woonkamer. Het werk van de Franse choreograaf en theatermaker Vincent Dupont bezit een intensiteit die beklijft. In de solo Hauts cris (miniature) roept hij via een ingenieus spel met licht, scenografie en geluid een beklemmende sfeer op, die eenzaamheid fysiek tastbaar maakt. Het is het gedanste antwoord op Tragiques, een gedicht van de 16e-eeuwse schrijver Agrippa d’Aubigné over de massale slachtingen ten tijde van de godsdienstoorlogen.

Solo surprenant dans un salon miniature étouffant. L’œuvre du chorégraphe et dramaturge français Vincent Dupont possède une intensité durable. Dans le solo Hauts cris (miniature), il convoque, à l’aide d’un jeu ingénieux de lumières, scénographie et bruitages, une atmosphère angoissante qui rend la solitude physiquement palpable. C’est la réponse dansée à Tragiques, un poème d’Agrippa d’Aubigné (auteur du XVIe siècle) sur les massacres en masse au temps des guerres de religion.

Unsettling solo in a stifling miniature living room. The work of the French choreographer and theatre maker Vincent Dupont has an intensity that lingers. In the solo work Hauts cris (miniature), he evokes an oppressive atmosphere that makes loneliness physically tangible through an ingenious interplay of light, scenography and sound. It is the danced response to Tragiques, a poem by 16thcentury writer Agrippa d’Aubigné about the massacres during the Wars of Religion.

‘Dupont toont in dit werk de kracht van het theater als toverdoos vol effecten. Daarin is hij een waardige evenknie van de Italiaan Romeo Castellucci. Maar in dezelfde beweging, en zeker in de epiloog, demonstreert hij ook hoezeer de theatermachine de mens reduceert tot een abstractie, een accessoire.’ — De Morgen

za / sam / sat

16.12.2017

ELEMENTEN I – Room / Le Surréalisme au service de la Révolution CCN Ballet de Lorraine

CONCERTZAAL x 20.00 19.15 Inleiding door Gloria Carlier € 20 / 28 / 35 ELEMENTEN I – ROOM Cindy Van Acker: choreografie Victor Roy & Cindy Van Acker: scenografie Luc Gendroz: lichtontwerp Kata Tóth: kostuums Stéphanie Bayle: assistentie choreografie Ballet de Lorraine: dans op Alvin Luciers I am sitting in a room LE SURRÉALISME AU SERVICE DE LA RÉVOLUTION Marcos Morau: choreografie & kostuums Lorena Nogal & Ariadna Montfort: assistentie choreografie Bernat Jansà: lichtontwerp & scenografie Pablo Gisbert, Tanya Beyeler & Roberto Fratini: dramaturgie Ballet de Lorraine: dans NN: drums BELGISCHE PREMIÈRE AANSLUITEND

Catalaans surrealisme en Zwitserse precisie in een contrasterende double bill. De Vlaams-Zwitserse Cindy Van Acker opent deze spannende double bill met haar ELEMENTEN I – Room, een dansvoorstelling die helemaal rond het idee van beperkingen draait. Het is de eerste uit een reeks die Van Acker aan de geometrische principes van de Griekse wiskundige Euclides wil wijden. Voor zijn stuk liet de vooraanstaande Spaanse choreograaf Marcos Morau zich inspireren door surrealist Luis Buñuel en diens voorliefde voor dromen, maatschappijkritiek en de traditionele Spaanse volkstrommel. fr

Surréalisme catalan et précision suisse dans un diptyque contrasté. L’Helvéto-flamande Cindy Van Acker ouvre ce captivant diptyque avec ELEMENTEN I – Room, un spectacle de danse focalisé sur l’idée de limites. C’est la première d’une série de pièces que Van Acker veut consacrer aux principes géométriques du mathématicien grec Euclide. Pour sa pièce, l’éminent chorégraphe espagnol Marcos Morau s’est inspiré du surréaliste Luis Buñuel et de sa prédilection pour les rêves, la critique de la société et le traditionnel tambour populaire espagnol.

Catalan surrealism and Swiss precision in contrasting double bill. Flemish-Swiss Cindy Van Acker opens this exciting double bill with her ELEMENTEN I – Room, a dance performance that revolves entirely around the idea of limitations. It is the first of a series of pieces that Van Acker intends to devote to the geometric principles of Greek mathematician Euclid. For his piece, leading Spanish choreographer Marcos Morau drew his inspiration from surrealist Luis Buñuel and his fondness for dreams, social criticism and the traditional Spanish folk drum.

DECEMBER DANCE-SLOTFEEST

‘Une soirée où les deux œuvres, sans se répondre, laissent place au rêve.’ — Sceneweb.fr

zo / dim / sun

17.12.2017

D’à côté Christian Rizzo / ICI – CCN Montpellier

STADSSCHOUWBURG x 15.00 € 6 (-26 j.) / € 9 / 12 (volwassenen) abo Familievoorstelling (Concertgebouw) Christian Rizzo: choreografie, scenografie & kostuums Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade & Baptiste Ménard: uitvoering Caty Olive: lichtontwerp Pénélope Michel & Nicolas Devos (Cercueil/Puce Moment): muziek Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly, Christian Rizzo: beelden & artistieke medewerking Laurence Alquier: realisatie kostuums productie: ICI – Centre Chorégraphique National Montpellier – Occitanie / Pyrénées-Méditerrannée (directeur: Christian Rizzo) coproductie: Concertgebouw Brugge, Théâtre National de Chaillot (Parijs), Théâtre de la Ville (Parijs), Opéra de Lille, TANDEM Scène nationale d’Arras et de Douai, TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Charleroi Danses – Centre chorégraphique

Bizarre droomwezentjes betoveren jong en oud. In D'à côté ondergaan drie ongeïdentificeerde wezens een metamorfose in een bewegend landschap. Dansers en vreemde figuren gaan in dialoog met licht en geluid en nodigen elkaar uit in hun eigen universum. Na zijn dansante trilogie D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum (2015) en Le syndrome ian (2016) wil choreograaf Christian Rizzo met D’à coté iedereen – ongeacht hun leeftijd – aanzetten om grenzen te verleggen en te fantaseren over een magische droomwereld.

D’étranges créatures de rêve ensorcèlent jeunes et vieux. Dans D’à côté, trois créatures non identifiées subissent une méta morphose dans un paysage mouvant. Danseurs et figures étranges dialoguent avec les lumières et les bruitages et s’invitent dans leurs univers respectifs. Après sa trilogie dansée D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum (2015) et Le syndrome ian (2016), le chorégraphe Christian Rizzo veut, avec D’à côté, amener chacun – quel que soit l’âge – à repousser les frontières et à fantasmer sur un monde onirique magique.

Bizarre dream creatures enchant young and old. In D’à côté three unidentified creatures undergo metamorphosis in a moving landscape. Dancers and strange creatures enter into a dialogue with light and sound and invite each other into their own universe. After his dance trilogy D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum (2015) and Le syndrome ian (2016), choreographer Christian Rizzo wants D’à coté to encourage everyone – regardless of their age – to extend their horizons and fantasise about a magical dream world.

de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène Nationale d’Albi FAMILIEVOORSTELLING Voor kinderen vanaf 9 jaar COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW BELGISCHE PREMIÈRE

Context do / jeu / thu

14.12.2017 STUDIO 1 11.00-12.15 € 20 (geen korting) Voor gevorderde dansers

GAGA WORKSHOP / BATSHEVA DANCE COMPANY nl

Een intense training in de bijzondere gaga bewegingstaal. Gaga is een bewegingsvorm zonder vaste patronen ontwikkeld door Ohad Naharin, artistiek directeur van Batsheva Dance Company. Gaga laat de danser flexibiliteit, kracht en uithoudingsvermogen opbouwen. Op die manier ontdekt hij de mogelijkheden van zijn lichaam, leert hij bewegen op een instinctieve manier en krijgt hij inzicht in bewustzijn en onderbewustzijn. Verbeeldingskracht en het openstellen van je zintuigen spelen hierin een belangrijke rol.

Un entraînement intense à l’original langage cinétique gaga. Le gaga est une forme de mouvement sans modèles établis, imaginée par Ohad Naharin, directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Le gaga permet au danseur d’améliorer sa souplesse, sa force et sa persévérance. Il découvre ainsi les possibilités de son corps, apprend à évoluer de façon instinctive et découvre le conscient et le subconscient. La puissance de l’imagination et l’ouverture des sens y jouent un rôle important.

Intense training in the extraordinary Gaga movement language. Gaga is a form of movement with no fixed patterns, developed by Ohad Naharin, artistic director of the Batsheva Dance Company. Gaga helps the dancer to build up flexibility, strength and endurance. This allows the dancer to unleash the potential of his or her body, learn to move instinctively and gain insight into conscious and unconscious movement. Imagination and the opening up of the senses play an important part in this.

wo / mer / wed

06.12.2017 —

LA RESPIRATION DES YEUX DANS LE CADRE / EXPO DOOR CHRISTIAN RIZZO

zo / dim / sun

28.01.2018 DE BOND (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge op wandelafstand van het Concertgebouw) 13.00-18.00 (dagelijks, behalve op dinsdag, gesloten op 24, 25, 31 dec 2017 en 1 jan 2018) gratis

Het transformerende lichaam in beeldende kunst. Curator Christian Rizzo stelt een tentoonstellingsroute samen met als rode draad het lichaam in beweging of transformatie. Samen met Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, selecteert hij film- en video-installaties. Daarnaast focust hij op het werk van fotograaf en filmmaker SMITH (Dorothée Smith) rond poëtische gender gerelateerde metamorfoses. Tot slot presenteert hij ook een selectie eigen beeldend werk, in samenwerking met de Taiwanese kunstenaar Iuan-Hau Chiang.

Le corps en transformation dans les arts visuels. Le commissaire Christian Rizzo compose un parcours d’exposition en prenant pour fil conducteur le corps en mouvement ou en transformation. Avec Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, il sélectionne des installations film et vidéo. Il se concentre ensuite sur l’œuvre du photographe et réalisateur SMITH (Dorothée Smith), convoquant des métamorphoses poétiques liées au genre. Il présente enfin une sélection de sa propre œuvre plastique, en collaboration avec l’artiste taïwanais Iuan-Hau Chiang.

The transforming body in visual art. Curator Christian Rizzo has put together an exhibition about the body in movement or transformation, selecting its video and film installations together with Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. The exhibition focuses on the work of photographer-filmmaker SMITH (Dorothée Smith) about poetic gender-related metamorphoses. It also presents a selection of Rizzo’s own visual work, in collaboration with the Taiwanese artist Iuan-Hau Chiang.

31 © Gadi Dagon

Hedendaagse dans in Brugge do

05.10.2017

Displacement / Mithkal Alzghair *

MaZ

18.04.2018

Rule of Three / Jan Martens *

MaZ

18.10.2017

Kalakuta Republik / Serge Aimé Coulibaly & Faso Danse Théâtre *

MaZ

28.04.2018

Go Figure out Yourself / Wim Vandekeybus & Ultima Vez *

MaZ

24.10.2017

Mitten wir im Leben sind - Bach 6 Cellosuiten / Anne Teresa De Keersmaeker, Jean-Guihen Queyras / Rosas

Concertzaal

04.05.2018

Radical Light / Salva Sanchis *

MaZ

05.05.2018

De Grote Belgische Dansvitrine / Danspunt *

Concertzaal

24.05.2018

Betroffenheit / Kidd Pivot / Crystal Pite & Electric Company Theatre / Jonathon Young

03.11.2017

Belgian Rules / Belgium Rules / Jan Fabre & Troubleyn

16.11.2017

Medium & Losari Maskerdans / Rianto & Nani Topeng Losari Cirebon

19.11.2017

Flamer / Femke & Lander Gyselinck

18.01.2018

TETRIS Mon Amour / Club Guy & Roni en Slagwerk Den Haag *

24.01.2018

Mass B / Béatrice Massin & Compagnie Fêtes galantes

02.02.2018

La Valse / Raimund Hoghe

07.02.2018

FOREVER / Lemm&Barkey & Needcompany *

17.02.2018

Auguri / Olivier Dubois

22.02.2018

Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L) / Trajall Harrell *

MaZ

24.02.2018

(b)reaching stillness / Lea Moro *

MaZ

25.02.2018

9 / Cas Public & KOPERGIETERY

Stadsschouwburg

08.03.2018

Tordre / Rachid Ouramdane *

Stadsschouwburg

13.03.2018

Achterland / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Concertzaal

14.03.2018

Achterland / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Concertzaal

29.03.2018

Frozen Songs / Zero visibility corp. / Ina Christel Johannessen *

04.04.2018

SUNNY / Emanuel Gat / Awir Leon

Concertzaal

14.04.2018

Sutra / Sidi Larbi Cherkaoui / Sadler's Wells (London)

Concertzaal

15.04.2018

Sutra / Sidi Larbi Cherkaoui / Sadler’s Wells (Londen)

Concertzaal

Stadsschouwburg

Stadsschouwburg Concertzaal

Concertzaal MaZ Stadsschouwburg Concertzaal MaZ Concertzaal

MaZ

Tickets Concertgebouw +32 70 22 12 12 www.concertgebouw.be

*Tickets enkel via Cultuurcentrum Brugge

Cultuurcentrum Brugge +32 50 44 30 60 www.ccbrugge.be

In&Uit Brugge ‘tZand 34 www.ticketsbrugge.be

Tickets & info

Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson (IS) Mette Ingvartsen (DK/FR) Gisèle Vienne (FR) Cindy Van Acker / Cie Greffe (CH) Nicole Beutler / Nbprojects (NL/DE) Cédric Charron & Annabelle Chambon (FR) Aicha M’barek & Haﬁz Dhaou / Cie Chatha (TN) Heine R. Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks (BE) Bára Sigfúsdóttir (IS) Ayelen Parolin (AR/BE) Julian Hetzel (NL/DE) Radhouane El Meddeb (TN) Lisbeth Gruwez / Voetvolk (BE) Sonja Jokiniemi (FI) Yasmine Hugonnet (CH) Walid Raad (LB/US)

Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance

Testen Sie das digitale Monatsabo! Mit Zugang zum aktuellen Heft, zum E-Paper und zum Archiv. Jederzeit kündbar. www.der-theaterverlag.de/tanz

pub_NEXT2017_DecemberDance.indd 2

22/08/17 18:38

À vous l’Opéra ! Opéras

Così fan tutte Mozart 30 sept - 12 oct. Le Nain Zemlinsky 16 - 20 nov. La Princesse légère Violeta Cruz 13 - 16 déc. Le Roi Carotte Offenbach 1er - 13 fév. La Légende du Roi Dragon Lavandier 17, 18 mars Nabucco Verdi 16 mai - 6 juin + Nabucco live 26 mai

Danse

Trisha Brown (hors les murs) 30 nov., 1er déc. Trisha Brown (à l’Opéra) 3, 4 déc. Maguy Marin 20, 21 fév. Eleanor Bauer (hors les murs) 21, 22 mars Anne Teresa De Keersmaeker 6, 7 avril Sasha Waltz 14, 15 juin + Concerts, Happy Days, Concerts du Mercredi... www.opera-lille.fr suivez @operalille

Les Ballets de Monte Carlo, «Choré» Foto: Alice Blangero

BITS OF DANCE

Dansfestival voor jong talent DO 22.02.18 – ZO 25.02.18 Verschillende locaties

Bits of Dance biedt vier dagen lang een podium aan jong, hedendaags danstalent uit binnen- en buitenland. Verwacht u aan flirts met choreografie, scenografie, circus, beats en soms ook wat tekst.

DO 22.02.18

20.00 uur // MaZ

TRAJAL HARRELL (USA)

Antigone Sr. // Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church (L)

VR 23.02.18

19.30 uur // KAAP | De Werf

Double Bill dans en muziek NATALIA PIECZURO (PL)

This Kind of bird flies Backwards (Korte versie)

EPIC FAIL / CHARLOTTE GOESAERT (BE) Loophole (Belgische Première)

VOOR JONG EN OUD

ZA 24.02.18

15.00 uur // KAAP | De Groenplaats

ALEXANDER VANTOURNHOUT (BE) RED HAIRED MAN (Try-out)

17.00 uur // KAAP | De Groenplaats

KOEN DE PRETER (BE) INFO EN TICKETS WWW.CCBRUGGE.BE WWW.KAAP.BE

Dancing (Try-out)

ZA 24.02.18

20.00 uur // MaZ

Een belevingsparcours met kunst & architectuur. Combineer een dansvoorstelling met een bezoek aan Concertgebouw Circuit. Sinds kort zet het Concertgebouw ook overdag zijn deuren open. Ontdek dit bijzondere kunstenhuis tijdens een origineel belevingsparcours. Verken de opmerkelijke

eigentijdse architectuur en laat u imponeren door de beroemde akoestiek. Kijk uw ogen uit op de kunstcollectie of ga zelf aan de slag met klankkunst. Bovendien krijgt u de kans om ook eens achter de schermen van een concertzaal te piepen.

(b)reaching stillness (Belgische Première) CULTUUR CENTRUM BRUGGE

ZO 25.02.18

15.00 uur // Stadsschouwburg

CAS PUBLIC & KOPERGIETERY (CAN/BE) 9

meer info op concertgebouwcircuit.be

LEA MORO (CH)

Tickets & info

Programmering Samme Raeymaekers — Eindredactie Lotte De Coene — Coverbeeld Marc Coudrais — Vormgeving Studio Jurgen Maelfeyt — V.U. Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge 5

www.decemberdance.be

In&Uit Brugge

Tickets Brugge

Bespreekbureau

Inkomhal Concertgebouw

+32 70 22 12 12

Cultuurcentrum Brugge +32 50 44 30 60

’t Zand 34

Contact en info: Samme Raeymaekers – decemberdance@concertgebouw.be Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge, +32 50 47 69 99 Cultuurcentrum Brugge Sint-Jakobsstraat 20-26, 8000 Brugge, +32 50 44 30 40

8000 Brugge € 1 reserveringskost per ticket bij In&Uit Brugge, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge en aan de avondkassa. 1 € frais de traitement par billet au In&Uit Brugge, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge et à la billetterie. Booking fee: € 1 per ticket at In&Uit Brugge, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge and the box office.

Abonnement & kortingen

Abonnement & réductions

Selection season ticket & discounts

Stel zelf uw Keuzeabonnement December Dance samen en geniet van een korting op de basisprijs:

Il est possible de sélectionner une série de représentations de December Dance. Les réductions sont :

You can put together your own December Dance Series and receive the following discount:

-20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen

-20% à partir de 3 spectacles -25% à partir de 5 spectacles -30% à partir de 8 spectacles

-20% from 3 performances -25% from 5 performances -30% from 8 performances

Jongeren tot 26 jaar krijgen 50% korting op de ticketprijs.

Les jeunes de -26 ans bénéficient d’une réduction de 50% sur le prix d’un billet.

Youngsters (-26) receive a 50% discount on the ticket price.

Senioren vanaf 60 jaar en groepen vanaf 15 personen ontvangen 15% korting op de ticketprijs. Keuzeabonnement December Dance en kortingen zijn persoonlijk en niet cumuleerbaar.

Les séniors (dès l’âge de 60 ans) et les groupes (à partir de 15 personnes) bénéficient d’une réduction de 15% sur le prix d’un billet.

Senior citizens from the age of 60 and groups from 15 people receive a 15% discount on the ticket price.

Concertgebouw (Concertzaal, Kamermuziekzaal & Studio 1) Concertgebouwcafé In&Uit Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge

MaZ (Magdalenazaal) Magdalenastraat 27, 8200 Brugge

Stadsschouwburg Bespreekbureau Cultuurcentrum Brugge Vlamingstraat 29, 8000 Brugge

Biekorf Theaterzaal Sint-Jakobsstraat 8, 8000 Brugge

De Bond Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge

3 4

December Dance season tickets and discounts are personal and cannot be combined with other discounts.

L’abonnement December Dance et les réductions sont personnels et non cumulables.

5 1

wed

thu

fri

sat

sun

tue

wed

thu

fri

sat

sun

06.12.17 – sun 28.01.18 / 13.00-18.00 / De Bond LA RESPIRATION DES YEUX DANS LE CADRE / TENTOONSTELLING DOOR CHRISTIAN RIZZO 07.12.17 / 20.00 / Concertzaal LE SYNDROME IAN / CHRISTIAN RIZZO / ICI – CCN MONTPELLIER 08.12.17 / 20.00 / Stadsschouwburg BLANC / VANIA VANEAU 08.12.17 / 21.30 / Biekorf Theaterzaal ERASERHEAD (DAVID LYNCH) / FILM MET LIVE SOUNDTRACK DOOR CERCUEIL 09.12.17 / 20.00 / Concertzaal SECOND DETAIL / TURNING_MOTION SICKNESS VERSION / BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 10.12.17 / 15.00 / Biekorf Theaterzaal FARCI.E / SOROUR DARABI 10.12.17 / 17.00 / Stadsschouwburg OSCILLATIONS / MOR DEMER 10.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal) JAGUAR / MARLENE MONTEIRO FREITAS 12.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal) IFEEL2 / MARCO BERRETTINI 13.12.17 / 20.00 / Stadsschouwburg ADIEU ET MERCI / LATIFA LAÂBISSI 14.12.17 / 11.00 / Studio 1 GAGA WORKSHOP / BATSHEVA DANCE COMPANY 14.12.17 / 20.00 / Concertzaal LAST WORK / OHAD NAHARIN & BATSHEVA DANCE COMPANY 15.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal) HAUTS CRIS (MINIATURE) / VINCENT DUPONT 16.12.17 / 20.00 / Concertzaal ELEMENTEN I – ROOM / LE SURRÉALISME AU SERVICE DE LA RÉVOLUTION CCN BALLET DE LORRAINE 17.12.17 / 15.00 / Stadsschouwburg D’À CÔTÉ / CHRISTIAN RIZZO / ICI – CCN MONTPELLIER

TICKETS, INFO & TRAILERS WWW.DECEMBERDANCE.BE +32 70 22 12 12 +32 50 44 30 60 In&Uit Brugge, 't Zand 34, Brugge #decemberdance