Revista Conciertos - Edición nro. 26 by Conciertos en el Bosque

FESTIVALES TURISMO HOTELERÍA EVENTOS GASTRONOMÍA

AÑO Nº8 DICIEMBRE 2017 BUENOS AIRES ARGENTINA

FESTIVAL DE

LONDRES

UN FESTIVAL DE JAZZ ATRAPANTE. CITA OBLIGADA PARA AMANTES DEL GÉNERO.

GEORG FRIEDRICH

HAENDEL

UNA HISTORIA DE VIDA ENTRE ALEMANIA E INGLATERRA.

UN CALENDARIO

VALIOSO

CIUDADES Y FECHAS DE LOS MEJORES FESTIVALES DEL PAÍS Y DEL MUNDO.

LONDRES

CIUDAD COSMOPOLITA, TRANSFORMADA EN UNA MECA DE NUEVAS CORRIENTES MIGRATORIAS, PERO QUE CONSERVA HISTORIA Y COSTUMBRES VICTORIANAS.

Editorial 26ª Edición

Staff VIDAS PARALELAS

FESTIVALES TURISMO HOTELERÍA EVENTOS GASTRONOMÍA

Dirección Editorial: Carlos María Meira Arte y Diseño: Pasvil Comunicación Visual Mariano Pastore / Pablo Villar Marketing Carlos María Meira ( h.) Publicidad: Conciertos en el Bosque machingo@conciertosenelbosque.com Asistente: Clara María Meira Edición y Corrección: Daniela Elisa Donni Colaboraron en este Número: Diana Boudourian Jorge Boudourian Raúl Alberto Orlanski Fotografía: Oficina Turismo Londres (Londres) Santiago Gaudio (San Martín de los Andes) Impresión: Impresores del Buen Ayre S.R.L. Julio Perdiguero 1927 - Caseros Conciertos en el Bosque Turismo Musical es propiedad de Carlos María Meira Moreno 1966, Bella Vista Provincia de Buenos Aires, Argentina Tel. 4666-5082 Cel. 15-4070-1019 machingo@conciertosenelbosque.com www.conciertosenelbosque.com

uando estaba por “cerrar” la edición N° 26 en el 8vo año de la revista, y dando forma a la muy complicada Temporada N° 23 consecutiva e ininterrumpida del ciclo en Cariló, advierto en el texto de apertura de una nueva temporada del muy exitoso y prestigioso Festival de Jazz de Punta del Este -conducido y creado por Francisco Yobino, un amigo que convive con similares experiencias que las mías, del “otro lado del charco”-, frases que podría tomarlas como mías en este pase del 2017 al 2018… Con las mismas expectativas, con los mismos sueños, con las mismas esperanzas y… por qué no decirlo, con las mismas dificultades, ambos llevamos más de cuatro lustros organizando, produciendo y llevando adelante estos emprendimientos culturales-musicales, contra viento y marea. Dificultades económicas, problemas de financiamiento, escasez de auspicios, restricciones presupuestarias, pero con una misma vocación, una misma mística y una dedicación sin límites para llevar adelante esto que consideramos NUESTROS emprendimientos, nuestras creaciones, nuestros legados. La vida de un emprendedor cultural, como supongo la de muchos emprendedores, está llena de dificultades, de sacrificios, de limitaciones, pero hay algo que nos moviliza, que nos impulsa y alimenta y que es, en definitiva, la satisfacción del “deber cumplido” a la hora de los resultados. El apretón de manos, el abrazo, el mensaje recibido, la alegría en los rostros de quienes son el alimento de esta lucha: el público, que nos acompaña desde hace ya veintitrés años, los músicos, que respetan nuestro trabajo, que nos apoyan y ponen su mejor arte y tremendos equipos de apoyo para que estos conciertos sigan siendo realidad, no tiene precio. Mientras mantengamos vivo este acompañamiento habremos cumplido con nuestro objetivo. Nos vemos en Cariló.

Diciembre de 2017 / N° 26 Distribución gratuita Registro de Propiedad Intelectual N° 4992445

Carlos María Meira Dirección Editorial

Los invitamos a seguirnos en nuestra fan page en Facebook en www.facebook.com/conciertosenelbosque, en nuestra cuenta de Twitter @CEEB1996 para enterarse de nuestra programación, novedades y dejarnos sus opiniones sobre los conciertos.

FESTIVALES TURISMO HOTELERÍA EVENTOS GASTRONOMÍA

28.

Cariló 2018

Adelantamos el programa de la edición Nº 23 del ciclo.

30.

La vuelta al mundo en 80 platos

Diana Boudourian nos enseña una nueva receta.

34.

San Martín de los Andes 2017 Reseña de la temporada Nº 12.

38.

Un Calendario Valioso

Repasamos las fechas de los mejores festivales del 2018.

Turismo

Londres

Con algo de exageración, casi la mitad de la historia de la humanidad ha pasado por esta increíble ciudad, que atesora su propia historia y conserva, por suerte, para todos los que la visitan, testimonios de la “otra” historia.

Festival de Jazz

Londres

En nuestra apretadísima agenda londinense nos hicimos tiempo para acercarnos a la sede del EFG London Jazz Festival. Nos encontramos con Sally Reeves y Piers Mason, prensa y director asociado del festival.

Georg Frederick

Haendel 04

Raúl Alberto Orlanski nos cuenta sobre la vidad del genial compositor alemán, posteriormente nacionalizado ciudadano inglés. Considerado como uno de los compositores mas importantes del barroco.

Turismo Londres

LONDRES Con algo de exageración, casi la mitad de la historia de la humanidad ha pasado por esta increíble ciudad, que atesora su propia historia y conserva, por suerte, para todos los que la visitan, testimonios de la “otra” historia. No se puede dejar de recorrerla y disfrutarla. 06

esde muy chico mantuve una particular fascinación por los soldados de la Guardia Real. En mi muy nutrida colección de soldaditos de plomo mantuve, durante muchos años, un especial cuidado por estos vistosos uniformes con chaqueta colorada, pantalones negros, gran gorro de piel y postura marcial. Los años pasaron y, si bien conservé esos testimonios de mi niñez, hubo otros hechos de la historia de los países contenidos en esa pequeña isla que me impresionaron también. Sus conquistas militares, su influencia en el orden y el desarrollo de la humanidad, su increíble templanza ante la adversidad, durante la Segunda Guerra Mundial. Su reinvención, pese al escaso territorio disponible, sus conquistas, sus descubrimientos y el espíritu aventurero y audaz de sus navegantes y corsarios. Pero llegaron los años 80 y la historia misma me cambió el humor por lo british. Cada viaje

a Europa era darle la espalda a esas islas, su monarquía, su gobierno, sus historias de conquistas y apropiación de territorios, y todo lo que representaba en mi conciencia nacional. Los años, las canas y la vida fueron aplacando esos sentimientos, y me dije que si nuestros héroes de Malvinas han podido compartir la mesa con sus vencedores circunstanciales, quién era yo para, neciamente, negarme a conocerlos en persona. Luego de esta breve catarsis, pasemos a recorrer una de las ciudades más impresionantes de Europa, y procuraré, aunque brevemente, en orden al espacio de esta revista, dar una idea de por qué los londinenses tienen bien ganados algunos motes tan particulares. Cuando uno se introduce en su pasado, debe remontarse a historiadores como el romano Tácito, que ya documenta que, en el año 62 d. C., Londres era un próspero mercado. Luego vinieron los daneses, los normandos.

Turismo Londres

El Tower Bridge, o Puente de Londres. Parece mentira que un puente llame tanto la atención, pero es uno de los más visitados de la ciudad. Sorprende, por lo menos para nosotros, los colores de parte de su estructura metálica : ¡celeste y blanco! (Arriba) La Abadía de Westminster. Esta imagen habla por sí misma. Su estilo gótico

más excelso y la esmerada ornamentación de parte de su "coro", entre otras maravillas que contiene, la distinguen como uno de los grandes templos cristianos.

Precisamente, en épocas de los normandos, Londres comienza a generar una profunda transformación al concederle a Guillermo “El Conquistador” un privilegio real, y empezar la construcción de la Torre. Las obras del Westminster Hall se iniciaron a instancias de William Rufus, y en 1176 se construye el primer puente de Londres. Entre los siglos XV y XVI se producen tres catástrofes que marcan profundamente a los ciudadanos londinenses: dos epidemias de peste que se cobraron más de 130.000 vidas y, luego, el “gran incendio”, que destruyó totalmente lo que hoy se conoce como la city, incluyendo la Catedral de San Pablo. Así es que los mejores y más emblemáticos edificios de Londres se construyen a partir de la segunda mitad del siglo XVII, y el auténtico desarrollo comercial de la ciudad tuvo lugar en los últimos tres siglos. Pero las calamidades de esta ciudad no terminaron allí. Durante la Segunda Guerra Mundial sufrió repetidos bombardeos que causaron una enorme destrucción que afectó a tres cuartas partes de todas las casas de la capital, pero aun así, nada pudo acabar con el espíritu de Londres. Por eso se dedicaron a reconstruir su ciudad y a mantener esa “flema” tan especial y que ha sido mil veces multiplicada en películas y series: El señor elegantemente vestido, con bombín y paraguas, cruzando una típica calle londinense donde se verán los taxis negros y los antiguos MAG colorados de doble piso. Con ese aire de “cholulo” que uno siempre lleva adentro, reconozco que lo primero que hice, al salir de la estación de subte de Russel Station, fue mirar hacia los cuatro costados buscando esa típica postal, pero primero vi un

hindú, luego un grupo de personas que por el color de su tez podían ser marroquíes o egipcios, más allá unos desarrapados punk, pero hombre de traje negro con bombín y con paraguas… ¡no! Por fin nos alojamos en el Royal National, un viejo y enorme hotel, que sí guarda grandes recuerdos de la Segunda Guerra Mundial, y una arquitectura típica londinense. Es uno de los preferidos por los argentinos y latinos. Ya al día siguiente, luego de un reparador descanso, bajamos a tomar el desayuno, y aquí comienzan las particulares experiencias que hacen a un viaje por estos “lares” tan divertidas y hasta sorprendentes. El comedor… ¡lleno de gente!, aquí italianos, allí canadienses, venezolanos, mejicanos, por allí alguna tonadita cordobesa y, por supuesto, bulliciosos contingentes de japoneses. Otras y otras lenguas, personas que iban y venían en busca de un reparador y reconfortante desayuno para encarar una dura jornada de caminata por este tan especial Londres. No olvidemos que Londres es una de las ciudades más visitadas del planeta, de manera que el crisol de nacionalidades que encontraremos permanentemente a nuestro paso es indescriptible. Nuestra primera parada no podía ser de otra manera: la Abadía de Westminster. ¡Impresionante! Permítanme la licencia, es como visitar La Recoleta, pero bajo techo. Reyes, príncipes y personajes famosos tienen allí sus tumbas y estas, a su vez, rivalizan en esplendor, detalles y finas esculturas que las coronan. Salvo contados reyes (si mal no recuerdo solo tres), todos cuentan con sus tumbas allí. Pero, como si esto fuera poco, allí descansan los restos de Isaac Newton, William Wilberforce,

Turismo Londres

La excelente vista frontal del Palacio de Buckingham. Como se podrá apreciar, el parque que lo circunda está, como todo el complejo edilicio, cuidadosamente cuidado y pletórico de flores de época. El sol ilumina el imponente Monumento a la reina Victoria, que fue diseñado por el escultor Sir Thomas Brock, inaugurado en 1911 y terminado de construir en 1924. El centro del monumento es de mármol del

John Milton, Georg Friedrich Händel, Charles Dickens, Rudyard Kipling, Laurence Olivier, Henry Purcell, entre otros numerosos personajes famosos de la historia inglesa. Tampoco puedo olvidar que hay reyes y reinas escocesas, irlandeses y príncipes galeses. A todo este abigarrado muestrario de necropsia, no puedo soslayar la arquitectura gótica en su máximo esplendor, los vitrales, los altares, particularmente el Mayor con su sillería, estandartes, banderolas reales. En fin, un despliegue de mármoles, bronces, tapices, oros, que apabullan. Queda claro que un día de visita no alcanza para recorrerla y admirar en detalle toda la historia acumulada. Salimos de este enorme santuario y caminamos tan solo dos cuadras y nos enfrentamos con el majestuoso palacio de Buckingham. Uno de los objetivos era poder presenciar el famosísimo cambio de guardia, donde la banda de la Guardia Real interpreta, entre otras, nuestra Marcha de San Lorenzo, marcha emblemática si las hay, en este espectáculo que ofrecen a un numerosísimo público que, desde muy temprano, va poblando los jardines y los alrededores para presenciar este colorido espectáculo, que

ya forma parte de las mayores atracciones turísticas de la ciudad. Detalle a tener en cuenta: no todos los sábados hay cambio de guardia. Así que, luego de presenciar la salida de un escuadrón de caballería del propio patio del regimiento, nos fuimos a recorrer Picadilly Street, la famosa fuente de Picadilly Circus, Trafalgar Square, la columna del Almirante Nelson, y volver sobre nuestros pasos para adentrarse en el Hyde Park. Debo reconocer que hemos tenido una suerte tremenda, ya que la “neblina londinense” y la persistente llovizna no la vimos en toda nuestra estadía. Eso hizo mucho más placenteras las caminatas. Queda mucho para ver y recorrer. Las horas corren y los tiempos se acortan. Así que optamos por volver, ya cayendo la tarde, a nuestro antiguo hotel y prepararnos para nuevas experiencias. Y aquí estamos en el famoso Castillo de Windsor, residencia habitual de los reyes. Una banderola en uno de los mástiles nos indica que la familia se encuentra “en casa”. El castillo es tan grande que, por supuesto, no tenemos ni la más remota idea en qué ala del mismo se encuentran (tampoco nos habían

Pentélico (Grecia) con estatuas individuales de mármol de Carrara y bronce dorado. En la parte superior hay una estatua de la Victoria alada de Samotracia, en bronce dorado y pulido, y abajo de ella dos estatuas más, Constancia y Coraje. Todo el conjunto brilla desde donde se lo mire, incluso a la distancia. Sin dudas, un lugar que no puede dejar de visitarse.

invitado a tomar el té… je… je), así que nos dedicamos a recorrer las salas y la historia de uno de los castillos más famosos de Inglaterra. Hace algunos años, los memoriosos recordarán que un ala del castillo se incendió casi totalmente, por un cortocircuito. Hoy, solo las fotos muy bien enmarcadas en las mismas salas restauradas grafican lo acontecido. Ahora tienen el mismo brillo que antaño, y quizás más aún, con sillones retapizados, cuadros, cortinados, pinturas, todo luce y maravilla, como la sala de las porcelanas, donde se pueden observar diversos juegos de platos y porcelanas de diferentes reyes con sus muy ornamentados escudos expuestos en vitrinas muy prolijas. Creo que vale la pena conocer algo más sobre este imponente castillo. Por ejemplo, que su superficie abarca 5,26 hectáreas, que su torre redonda se alza a 65,5 metros sobre el nivel del Támesis y a 85,3 metros sobre el nivel del mar. La parte más antigua de la estructura es, precisamente, el montículo de tierra que alzó Guillermo “El Conquistador” hacia 1080, y lugar elegido por Enrique II para levantar la torre redonda. Sucesivos

reyes fueron dando estilo a cada una de las construcciones que se incorporaron a este inmenso y magnífico castillo. El Castillo de Windsor es una de las residencias reales oficiales de Su Majestad, la Reina Isabel II. Ella y su familia residen, oficialmente, en Windsor dos veces al año: en abril y en junio cuando se celebra el Servicio de la Jarretera en la Capilla de San Jorge, con el nombramiento de nuevos caballeros. Uno de los salones más imponentes del castillo es casualmente la galería San Jorge, contigua a la capilla homónima. Esta enorme sala de 55 metros de largo ha sido utilizada en muchas oportunidades para banquetes de estado. Su decoración es inigualable. En su techo se reproducen todos los escudos de los Caballeros de la Jarretera* desde su fundación. Sus paredes laterales se encuentran adornadas con diversas armaduras pertenecientes a un sinnúmero de caballeros, al igual que una colección de pinturas y retratos, envidia de cualquier museo. Fue uno de los salones más afectados por el incendio de 1992, pero hoy no muestra ni un rasguño de aquellas jornadas aciagas. Es, sencillamente, espléndido.

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POSTALES DE LONDRES Uno de los salones comedores del Palacio, expuesto para las visitas. Tal vez lo curioso y llamativo es que no es una mesa puesta para "la foto", es una mesa

dispuesta para un almuerzo real, literalmente hablando. (Arriba izquierda) El Beefeeter, guardia permanente de la Torre de Londres, donde, entre otras cosas se encuentran “Las Joyas de la Corona”. Un cuerpo de muy amables personas, que vistiendo sus vistosos uniformes asisten e informan a los miles de turistas que recorren el lugar. (Arriba derecha). El majestuoso castillo de Windsor, residencia oficial de la familia real. En él se realizan ceremonias y actos especiales, como es el caso del nombramiento de los nuevos caballeros de la "Orden de la Jarretera", una de las distinciones de mayor relevancia en la nobleza inglesa. (Abajo)

*Orden de la Jarretera:

Es la orden de caballería más importante y antigua del Reino Unido, fundada en 1348 por el rey Eduardo III. Es considerada el pináculo en el sistema de honores británico. La admisión a la orden es muy limitada. El monarca y el príncipe de Gales son siempre miembros junto con veinticuatro varones o mujeres. La orden también incluye miembros supernumerarios o extras, llamados caballeros y damas reales (miembros de la Familia Real británica) y caballeros y damas extranjeras (monarcas de Estados extranjeros). El rey Felipe VI de España ha sido la última persona en convertirse en caballero de la Orden, cuando la reina Isabel II lo nombró en 2017. A diferencia de la mayoría de las órdenes, la Orden de la Jarretera no está ligada a la propuesta del primer ministro; solo el soberano concede admisiones. Las incorporaciones a la Orden son un regalo personal del soberano. Excepto las concesiones de admisión supernumerarias, las concesiones son hechas solo a aquellas personas que han ejecutado hechos excepcionales de servicio al Reino Unido. El anuncio de quién o quiénes han de ser nuevos miembros de la Orden se realiza el 23 de abril, día de San Jorge, patrono de la Orden y de Inglaterra. Publicado en Edad Media Alta.

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El conjunto del Parlamento y la torre del Big Ben, junto al Río Támesis, es una de las postales imperdibles de Londres y uno de los lugares más concurridos por miles y miles de turistas de todo el mundo, que recorren cada uno de los sectores de esta bella ciudad inglesa. ¡No debe faltar en su agenda de viajes!

De este increíble castillo podría describir y escribir cientos de páginas y seguro no se aburrirían, pero debemos seguir, pues ¡es tanto lo que queda por ver! Recorrimos algo del poblado de Windsor e incursionamos por las primeras cuadras de Eaton, con un sinnúmero de locales de antigüedades, souvenirs, elegantes comercios y muy british corbatas, a las que no me pude resistir y compré un par. Volvimos a Londres y, pese al cansancio, tuvimos tiempo de ir a San Pablo, la mayor iglesia católica de Inglaterra y que también guarda grandes testimonios históricos y de personajes famosos. Terminamos este día participando en la misa de la iglesia Santa Cecilia. Todavía nos queda la Torre de Londres, las joyas de la Corona, alguna foto con los famosos Beefeeter, los guardianes de la torre, los cuervos (dice la leyenda que, cuando se muera el último cuervo, se acaba la monarquía inglesa… y, por supuesto, nos pusimos a contar ¡¡cuántos cuervos quedaban!!), el Tower Bridge, que llama la atención

pues está pintado de celeste y blanco (¡muy argentino!). Pero también queda por ver, caminar, recorrer el Parlamento, el Big Ben, el famoso e increíble Museo Británico. A él fuimos y, como visitar a estos imponentes museos demanda por lo menos un día, nos enfocamos en recorrer dos de las más destacadas salas: la Etrusca y la Egipcia. Precisamente en esta última uno puede apreciar el porqué de los permanentes reclamos del gobierno egipcio sobre la restitución de los inconmensurables tesoros que allí se exhiben y que fueron extraídos de sus territorios, de sus pirámides, de sus tumbas. Esta es la otra parte oscura de la historia británica. Fueron grandes expedicionarios, grandes descubridores, grandes colonizadores, pero también se aprovecharon de esas situaciones dominantes para llevarse a su territorio insular hasta las ballenitas de los cuellos (aunque en esas épocas no había, ni cuellos ni ballenitas), pero, estimado lector, ¿usted me entiende, no? A modo de disculpa parcial debemos decir

Cambio de guardia frente al Palacio. Hoy ya forma parte del calendario turístico de la ciudad y hay que concurrir muy temprano para lograr un buen lugar con el fin de presenciar la colorida ceremonia, donde se destacan los sones de nuestra Marcha de San Lorenzo.

que, casi todo, está expuesto a consideración del público que por millones recorre estos museos. No puedo irme de Londres sin generar unos renglones al grupo arquitectónico del Parlamento y la más famosa torre con reloj del mundo: el Big Ben. Estos símbolos (como pueden ser La Victoria de Samotracia, la Gioconda y la Venus de Milo en el Louvre, el Arco de Triunfo o la Torre Eiffel en París, o el David en Florencia, o La Piedad en el Vaticano o el Moisés en San Pietro in Víncoli, en Roma o la Estatua de la Libertad en Nueva York) trascienden su historia, su arquitectura, y se transforman en icónicos y emblemáticos. Nadie que se precie de ser turista (aunque suene otra vez cholulo), dejará de sacarse una foto que deje testimonio de su paso por esos lugares. El actual Parlamento inglés no parece un edifico muy antiguo (data de 1865), pero ocupa el lugar del antiguo Palacio de Westminster. Gran parte de ese palacio quedó reducido a cenizas en un voraz incendio en 1834, aunque, increíblemente, el

famoso Westminster Hall construido entre 1097 y 1099 se salvó. La cubierta gótica de esta sala mayor es la más antigua que existe y fue reconstruida entre 1394 y 1401. Obvio que hay muchísimas historias sobre este edificio. La actual cámara de los Comunes es de reciente construcción pues fue devastada por la acción de la aviación alemana en 1941. La torre del reloj, que aloja al Big Ben, tiene una altura de casi 98 metros y una campana de más de 13 toneladas de peso. Cada una de las caras del reloj tiene un diámetro de más de seis metros. ¡Monumental! Se nos acaba el tiempo, las luces del alumbrado público comienzan a dar un especial halo a esta indómita ciudad. Algo de neblina y la llovizna cubren las calles y nos apuramos a volver a nuestro antiguo hotel. No sea cosa que nos encontremos con el fantasma de Jack “el destripador” o veamos, fugazmente, la figura de Sherlock Holmes en busca de alguna pista. Londres tiene eso y mucho más. ¡¡Hay que volver!!

Festivales Londres

JAZZ EN

LONDRES

Como no podía ser menos, esta cosmopolita ciudad agrega, a sus muy variadas propuestas musicales, un particular y exitoso festival de jazz.

En nuestra apretadísima agenda londinense nos hicimos tiempo para acercarnos a la sede del EFG London Jazz Festival. Fuimos atendidos muy gentilmente por Sally Reeves, quien maneja la prensa y las relaciones con los medios, y por Piers Mason, Director Asociado. Agradecidísimos por poner nuestra mira en este destacado festival, nos suministraron valiosa información. A veces tenemos la suerte de hacer coincidir nuestras estadías con los festivales, cosa que nos gusta muchísimo, pero, como en este caso, debíamos seguir nuestro camino hacia Francia (ese será otro capítulo); no quisimos privarlos de una valiosa información sobre este festival y ratificar nuestra idea editorial de hacer coincidir nuestras crónicas turísticas en ciudades donde se desarrollan destacados festivales musicales. Por ello, incorporamos toda la “info” que nos facilitaron, de manera que en sus programaciones de viajes turístico-musicales, y que los lleven a Londres, tengan esta valiosa propuesta para disfrutar.

Festivales Londres

Herbie Hancock, un músico diferente y un animador casi permanente de este ya clásico festival, siempre con invitados especiales o con su habitual trío. ¡Un verdadero lujo!

LOS COMIENZOS: CAMDEN JAZZ WEEK Allá por la década de 1970, el distrito londinense de Camden tuvo la brillante idea de agregar una semana de jazz a su largamente establecido Camden Festival. Durante los siguientes quince o más años, la Camden Jazz Week se celebró en varios lugares de la ciudad: Roundhouse, Shaw Theatre, Logan Hall, Bloomsbury Theatre, Forum, ambos como parte del Festival de primavera, y en algunos años, añadiendo una semana de otoño también. El Camden Jazz ocupó un lugar esencial en la escena jazzística de Londres, presentándose figuras internacionales claves, incluidos muchos de los europeos emergentes, y siempre comprometida con los artistas del Reino Unido, con una política de puesta en servicio activa. APARICIÓN DEL LONDON JAZZ FESTIVAL A principios de los años noventa, el Festival de Camden ya no existía, y aunque el distrito siguió apoyando la Semana del Jazz durante algunos años, se hizo evidente que había que encontrar una nueva dirección a la luz de los cambiantes presupuestos y prioridades. Con el activo apoyo de London Arts Board (ahora

Arts Council England), Serious productora, que durante algunos años había producido las semanas de Camden, se diseñó una transición que vio la evolución de un London Jazz Festival en 1992. Tomando la mezcla de artistas internacionales y británicos, y un compromiso con la actividad educativa, que había estado en el corazón de las semanas de Camden, el nuevo festival comenzó a extender sus alas, con la intención de celebrar el lugar del jazz en una ciudad que era rica sintiéndose cómodo con su diversidad cultural, y recurriendo a los lugares de Londres que presentan la música, semana tras semana, durante todo el año. Con los años, el Festival ha hecho una transición constante desde el norte de Londres hasta Londres en general, y desde mayo hasta su actual puesta de noviembre, para establecer el evento multifacético de 10 días. Se ha convertido no solo en el festival de música más grande de la ciudad de Londres, sino también en uno de los principales eventos internacionales de jazz. Los aspectos más destacados han sido muchos: cada año aporta su propio carácter e ímpetu, y las riquezas del Festival se pueden encontrar fácilmente en un club lleno como en la sala de conciertos.

Festivales Londres

La Engines Orchestra en el Jazz Club de Ronnie Scott, desbordado de público ansioso por presenciar el recital organizado para el lanzamiento de colaboración con la maravillosa trompeta de Nueva York, Infrid Jensen.

ALGUNOS MOMENTOS EMBLEMÁTICOS PARA EL FESTIVAL A LO LARGO DE SU HISTORIA . Los primeros conciertos de la Orquesta de Rhythm and Blues de Jools Holland en el Hackney Empire. . Joe Pass y Martin Taylo tocan en una silenciosa y abarrotada casa en Union Chapel, y Michael Brecker toca solo en una audiencia igualmente hechizada en el mismo lugar algunos años después. . Primer concierto de Wayne Shorter en Londres con su consumado cuarteto acústico en el Royal Festival Hall, y regresando triunfalmente al Barbican en 2006. . Presentaciones especialmente encargadas y producidas por algunos de los grandes compositores en el jazz de hoy -George Russell, Carla Bley, Gerald Wilson y Randy Weston entre otros-, que reúnen a estrellas internacionales y los mejores músicos de jazz británicos. . Cecil Taylor, Anthony Braxton y Evan Parker superan los límites en el Southbank Center.

. Las legendarias transmisiones en vivo del Jazz on 3 del Pizza Express Jazz Club - Sheila Jordan, Archie Shepp, The Bad Plus, Tord Gustavsen, William Parker. . Saxofón masivo -Andy Sheppard liderando a unos 200 saxofonistas que abren el Festival a una audiencia de miles- y la lluvia se calmó. . Una sala de festivales con capacidad para pasar toda la noche en Jazz Jamaica All Stars, uno de los muchos espectáculos de jazz que han llevado al público a bailar. . Brad Mehldau y Tord Gustavsen, John Taylor y Gwilym Simcock exploran la incomparable acústica del Wigmore Hall. . El nuevo plan de Audiencias del Festival, que permite a miles de jóvenes escuchar a algunas de las estrellas internacionales del Festival y traer entusiasmo fresco a las principales salas de conciertos.

Haendel por Raúl Alberto Orlanski

Georg Frederick

HAENDEL Brillo musical a orillas del Támesis

“…me arrodillaría ante la tumba de Haendel, el más grande compositor que haya existido…” Ludwig Van Beethoven

n 1726, noventa y ocho años antes de las palabras de Beethoven, Georg Friedrich Haendel se convertía en el súbdito británico George Frideric Handel, firmando el acta de ciudadanía el mismísimo rey. Comenzamos su historia en 1710, cuando obtiene un puesto de privilegio al ser nombrado Maestro de Capilla del Príncipe Elector del Sacro Imperio Romano Germánico en Hanover, quien prontamente apreció las eclécticas dotes musicales y culturales de nuestro artista. Pero su espíritu inquieto, más la disconformidad con el ambiente político en Sajonia, lo llevaron a emigrar dejando tan notable trabajo, ganándose el repudio de sus compatriotas y el mal humor del soberano. A diferencia de la Europa continental, que contaba en esa época con una brillante constelación de genios musicales, Gran Bretaña había perdido en 1695 al último y más brillante compositor del Barroco que tuvo hasta entonces. Henry Purcell había dejado este mundo a sus jóvenes 36 años, y su espacio en orden de importancia no volvería a ocuparse hasta la llegada de nuestro personaje de hoy. En 1712, con solo 27 años y luego de cuatro años de residir en Italia, país por donde debía pasar para completar la formación de todo músico que se precie, George desembarca definitivamente en Londres para comenzar una nueva vida artística que lo llenaría de halagos y de un buen pasar, pero también de tiempos de crisis. La reina Ana lo premia con un

sueldo anual de 200 libras cuando recibe con entusiasmo un te deum escrito para festejar su cumpleaños. Cuando en 1714 el príncipe Jorge de Hanover, su expatrón y mecenas, se convierte sorpresivamente en el rey Jorge I, segundo monarca del Reino Unido de la Gran Bretaña, Haendel entiende que está en problemas. A su exempleador y mecenas no le resulta fácil perdonar la defección de Haendel de su cargo de Kapellmeister. Pero el genio musical más la simpatía, vehemencia y don de gente del músico pueden más. El rey, hombre erudito y de fuerte apreciación de las artes, considera que una cuestión de resentimiento no puede opacar el desarrollo de un gran talento que, a la sazón, se había convertido en el músico más importante de Inglaterra. La cuestión era cómo reconciliar al artista y al monarca, y la solución vino de la mano del barón Von Kielmansegge, antiguo colaborador de Jorge en la Europa continental. Este aristócrata, conociendo el gusto del rey por los paseos en barco por el río Támesis, organiza en su homenaje una fiesta en Limehouse. El cortejo parte desde White hall (próximo al actual muelle de Westminster y al puente de Westminster) y como sorpresa, de cerca los sigue una barcaza con cincuenta músicos que interpretan una música sublime. El soberano queda gratamente sorprendido por la “travesura” de Kielmansegge y solicita que la orquesta repita dos veces la composición durante la travesía. Al llegar, se entera que

Haendel por Raúl Alberto Orlanski

Compositor alemán, que luego se nacionaliza como ciudadano inglés. Es considerado como uno de los compositores cumbres del barroco. Nació el 23 de febrero de 1685 en Halle, Alemania, y fallece el 14 de abril de 1759 en Londres.

Música Acuática había sido compuesta por Haendel para la ocasión como una sincera muestra de acercamiento. El predominio de cornos y trompetas en Fa Mayor y en Re Mayor fue para que se pueda escuchar claramente durante el viaje por agua, pero para la hora de la cena se ejecutó una suite en Sol, más suave e íntima. Ya recompuestas las relaciones, Jorge I va a repetir los paseos por el río una y otra vez, casi siempre acompañado del músico. En 1719 se convierte en un importantísimo personaje en la Royal Academy of Music, componiendo, dirigiendo, contratando músicos, compositores y libretistas. Él mismo, durante los ocho años que pasó en la institución, compuso catorce óperas. En 1723 alquila una casa de estilo georgiano en el 25 de Crook Street, en el barrio de Mayfair, distrito de Westminster, lugar en el que residirá hasta el fin de sus días. Quien tenga la suerte de visitar la bellísima Londres puede conocerla, ahora convertida en el Handel Museum en la elegante zona donde nació la actual soberana Isabel II. En 1727 fallece Jorge I. Lo sucede su hijo, Jorge II, quien había ocupado en Hannover el puesto vacante dejado por su padre. Es el último soberano nacido fuera de Gran Bretaña. Para su coronación, Haendel compone los Coronation Anthems, resumen de cuatro himnos, entre los que se encuentran Dejen que su mano se fortalezca (inspirada en el salmo 89) y El rey se regocijará (salmo 21). La música es imponente, orquesta y coros van dando digno marco a la solemnidad de la ceremonia. Si bien fue compuesta para la ocasión (y como bienvenida personal al nuevo monarca), Haendel autorizó su posterior uso en distintas

ocasiones. Su magnífica relación con la realeza se prolonga en ocasión de las bodas de la princesa Ana, hija de Jorge II y nieta de Jorge I. Este es el día que hizo el Señor será el himno compuesto para la ocasión. A los 57 años, y luego de recuperarse milagrosamente de dos ACV, el 13 de abril de 1742 estrena la obra por la que el gran público más lo conoce, El Mesías.* Haendel, hombre profundamente religioso, atribuye a la intervención divina la circunstancia de que el poeta y acaudalado hombre de negocios Jennens le acercara tímidamente el libreto. Con la incorporación de diversos textos bíblicos propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y Dios y el misterio de la redención. Cansado y enfermo, lo leyó al principio con indiferencia, pero muy pronto se conmueve y frenéticamente comienza la tarea de ponerle música, que completará en el tiempo récord de tres semanas, aun a costa de pasar noches sin dormir. Al finalizar, le dirá a su asistente: “Creo haber visto el cielo delante de mí”. Dublin será el escenario donde el mundo verá la cumbre de su trabajo. Era tal la afluencia de público que las funciones se representaban durante el día para facilitar la concurrencia. Como agradecimiento a Dios por su recuperación dedica las recaudaciones a beneficio de enfermos y presos (“estuve enfermo y sané, estuve preso y me liberaron”, dirá). Llega el tiempo de su estreno en Londres. El mítico Covent Garden será el escenario con 700 asistentes, la representación más concurrida hasta entonces en la historia de la música británica. Nada menos que el rey Jorge II preside la gala. El público se emociona profundamente.

Haendel por Raúl Alberto Orlanski

El oratorio "El Mesías", compuesto en 1741, fue una de las obras más destacadas de la prolífica actividad que, como compositor, tuvo Haendel. Reproducida una y mil veces por las más destacadas orquestas sinfónicas del mundo.

Cuando comienza el Aleluya, el rey no puede contener su emoción y se pone de pie, gesto imitado por toda la concurrencia. Desde entonces y hasta el presente en Gran Bretaña esta parte se escucha de pie. Cuando termina la función un caballero le dice a Haendel: “Gracias, la obra me entretuvo mucho”. Entristecido, el compositor le responde: “Hice este trabajo, no para entretener, sino para hacernos mejores personas…”. Destinada fundamentalmente a representarse en Cuaresma, gana popularidad por el hecho de que durante ese tiempo no se permitía interpretar en los teatros obras que no tuvieran carácter religioso. En 1749, para celebrar el tratado de Aquisgran que puso fin a la guerra de sucesión austríaca, Jorge II preside los festejos en el Green Park de Londres. La obra compuesta por Haendel para la ocasión es Música para los reales fuegos de artificio. La recepción del público y la satisfacción del rey colman las expectativas. La nota de color la puso un incidente, cuando los fuegos artificiales provocaron el incendio de la estructura de madera levantada para la ocasión. Afortunadamente, nadie resultó herido. En 1751 sufre de una afección de cataratas de la que es operado. Lejos de mejorar, su visión empeora rápida-

mente. Un año después queda ciego y, a pesar de todo, continúa dirigiendo. En 1759 dirige El Mesías por última vez. Al finalizar la obra cae desmayado. Nunca recupera el conocimiento y unos días después, el 14 de abril, sábado santo, entrega su alma a su amado Señor. Es sepultado en la Abadía de Westminster, lugar reservado solo a los miembros de las familias reales británicas y algunas personalidades célebres como Newton, Dickens, Darwin, Purcell, Elgar y Laurence Olivier. Gran Bretaña lo reivindica como propio, Alemania lo sigue considerando de los suyos. Pero Haendel es patrimonio de la humanidad. * EL MESÍAS Injustamente, o no, esta es la obra más conocida de nuestro músico, género musical sin decorados, vestuarios, ni puesta en escena que, en su mayoría, no son otra cosa que historias musicales basadas en las Sagradas Escrituras. Su éxito había sido escaso, en parte opacados por la ópera estilo italiano, que el público demandaba y consumía ávidamente.

Cariló 2018 Programa

CARILÓ 2018 L

o que parecía iba a ser una abultada agenda, con una preselección de invitados cada vez más numerosa, se convirtió en una muy ajustada nueva temporada. Razones... varias. Pero la más significativa es la caída de auspicios que generan los recursos necesarios para llevar adelante este emprendimiento. Esperamos, claro, que sea absolutamente circunstancial y que podamos “recomponer” la vinculación con nuestros habituales y consecuentes espónsors y que se sumen otros, de manera de ir preparando el camino para las “bodas de plata” de Conciertos en el Bosque, en un par más de temporadas. Mi intensión y mis esfuerzos venideros serán para festejar ese especial acontecimiento de la mejor manera posible. Eso no quita que disfrutemos de dos muy exquisitos conciertos. Yo los disfrutaré, y espero que ustedes también lo hagan. ¡No se los pierdan! Los veo en el Hotel Marcin.

CARILÓ 2018 INVITA

23 TEMPORADAS CONSECUTIVAS

Nos reencontramos una vez más, desde 1995 de forma ininterrumpida volvemos a poner a consideración de nuestro exigente público un

nuevo ciclo con una excelente propuesta musical.

18 JUEVES

Matías Martino Javier Acevedo folklore Hotel Marcin

25 JUEVES

Pablo Skrt Sonia Stelman Duetti Hotel Marcin

AUSPICIAN

Hora de inicio: 20h / Entrada libre y gratuita / Premios y sorteos. En caso de lluvia, los conciertos se realizarán en las instalaciones cubiertas del Hotel Marcin. Acompáñenos en esta campaña solidaria acercando alimentos no perecederos, a beneficio de Cáritas Pinamar.

Cocina Diana Boudourian

LONDRES

Nuestras experiencias de viaje con “La Vuelta al Mundo en 80 Platos”, tuvieron una producción especial y diferente para cada capítulo. Nunca contamos la previa y… ¡llegó el momento!

uando se nos ocurrió la idea de generar un contenido diferente, que hiciera coincidir el estreno del capítulo respectivo, con la conmemoración de la fecha patria, de un país representativo de gastronomías relevantes, propusimos el formato al “Canal de la Mujer”, cuya producción general estaba a cargo de Mario Pinto; la aceptación fue inmediata. Ampliamos la apuesta y sugerimos que el Embajador o su señora Esposa cocinaran en cámara un plato típico. “Si lo consiguen, será un éxito”, fue la respuesta. Peregrinamos durante casi un año para obtener el visto bueno del primer invitado que, por ese entonces, fue el Embajador de Egipto. A partir de ese momento, quince días antes de la mencionada fecha patria, las Embajadas nos recordaban que las tuviéramos en agenda. Transcurrieron los capítulos y las invitaciones a viajar y grabar en origen vivencias turísticas gastronómicas no se hicieron esperar. A partir de entonces, tuvimos la inmensa fortuna de conocer 22 países, 14 por “invitación oficial”. Londres fue parte integrante de nuestro primer viaje. Luego de visitar el norte de España y la maravillosa Ciudad Luz, abordamos el ferry de Calais a Dover y, después de unos 40 minutos de navegación… desembarcamos en territorio insular. La jornada lluviosa nos recibió como es habitual en ese Londres de película. Cuesta acostumbrarse a viajar por el carril izquierdo (si el vértigo forma parte de tu salud, te llevará un día acostumbrarte). Como en todos nuestros viajes, dejar las valijas en el hotel y partir raudamente a visitar las maravillas arquitectónicas fue cosa de minutos. Teníamos poco tiempo, era mediodía del sábado; el Big Ben, la Abadía de Westminster, la iglesia anglicana, obra maestra de la arquitectura gótica; el London Bridge; el Tower Bridge y la Torre de Londres (desde donde tenés una vista única de 360°), fueron una exigencia agotadora… “¡éramos tan jóvenes!” El domingo, la visita obligada al cambio de Guardia Real requirió un par de llamados de Conserjería, para que despertáramos a las 7, raudo desayuno, y a tratar de conse-

guir un buen lugar para participar de un espectáculo con toda la flema… y lo logramos. El lunes por la mañana partimos, vía ferry, nuevamente, para continuar nuestro itinerario por el Viejo Continente. Comentamos al inicio de la nota las gratas experiencias que debimos sortear, para conseguir la participación de los “Invitados Especiales” de cada programa. El Embajador de Inglaterra no fue la excepción… “Buenas tardes, llamo de la Embajada de Inglaterra, soy la Secretaria del Embajador, quisiera coordinar una entrevista en la Embajada”. El imponente edificio de Agote al 2400, con un entorno paradisíaco, nos impactó de entrada. Amplios salones, mobiliario exquisito, five o´clock tea… SE. el Sr. Embajador!! “Agradezco su invitación a participar en vuestro programa”; la cocinera de la Embajada asistirá para preparar el “lomo a la Wellington”; iré como espectador, continuó. Arrancamos la grabación, mise en place súper cuidada, vajilla de loza, cubiertos de plata… un lujo. Promediando la grabación del lomo y, sin previo aviso, el Embajador pide autorización para completar el plato. Una experiencia fuera de libreto. La terminación del plato fue a su cargo. ¿Quieres saber el origen del Lomo a la Wellington? Hay varias teorías, una menciona a Arthur Wellesley, primer duque de Wellington, como creador de la receta. Otra refiere a un aficionado a la gastronomía que quiso emular una preparación francesa, con setas, trufas, untada con paté, envuelto en una masa de hojaldre rociada con vino de Madeira. Le atribuyen la intención a un conocido cocinero londinense, que le dio un nombre inglés al filet de boeuf en croûte francés. Sea cual fuere la versión correcta, vale intentar prepararlo y, sobre todo degustarlo, con un buen cabernet sauvignon.

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Cocina Diana Boudourian

LOMO A LA WELLINGTON Procedimiento Condimentar el lomo, con sal y pimienta, atar para que conserve su forma y sellar en aceite; escurrir y dejar enfriar. Saltear la cebolla con el ajo picado, incorporar los champiñones fileteados y cocinar hasta que evapore todo el líquido. Adicionar el jamón cortado finamente, el jerez, el extracto de tomate y el estragón. Condimentar con sal y pimienta de cayena. Dejar enfriar y reservar. Estirar la masa de hojaldre formando un rectángulo suficiente Ingredientes 1 kg de lomo / 50 cc de aceite de oliva / 1 cebolla / 1 diente de ajo / 250 g de champiñones frescos / 125 g de jamón cocido / 1 copita de jerez / 1 cda. de extracto de tomate / 1 cdita. de estragón seco / 400 g de masa de hojaldre / Sal y pimienta de cayena. Para el chutney de manzanas 3 manzanas Smith / 50 cc de vinagre de manzana / 2 cdas. de azúcar / ½ cdita. de canela molida / 3 cdas. de pasas sultanas / ½ taza de avellanas picadas / 3 cdas. de ron

para envolver la carne. Sobre la mitad de la masa extender parte de la mezcla reservada, colocar la carne y cubrir con el resto. Cerrar y presionar los extremos. Pintar la superficie con huevo batido y cocinar en el horno, durante 25 minutos, a 220° C. Para el chutney Cortar las manzanas en cubos y cocinar con el vinagre, el azúcar, la canela y las pasas. Añadir las avellanas y el ron.

San Martín de los Andes 2017

¡Brillante! Estuve largo rato pensando un calificativo que fuera fiel reflejo de lo sucedido en esta nueva edición, en “nuestra segunda casa musical”.

ueron tres días maravillosos a pura música, con una entrega por parte de los artistas invitados poco habitual, y que contagió al público asistente que aplaudió sin solución de continuidad cada interpretación. Los bises fueron repetidos y muy festejados. El ciclo se inició con la participación de la soprano Sonia Stelman y el tenor Pablo Skrt, quienes con un renovado repertorio pusieron de pie al público en cada final. Ambos se complementan y se conocen a la perfección y entregan de sí todo su arte, con un manejo escénico propio de quienes tienen muchos años en la lírica y los musicales. La segunda noche, el dúo de Catu Hardoy y Martín Iaies nos transportó a lo mejor del jazz, y también fueron muy aplaudidos. Finalmente, llegó Opus Cuatro para cerrar esta nueva temporada. También

con un repertorio súper renovado, con voces nuevas y frescas y con una dosis de histrionismo desconocida para esta formación que le ha agregado atractivo y especial entretenimiento a su show. En las puertas de los 50 años de su entrega a la música, esta renovación vocal que ha tenido este cuarteto augura muchos años más de buena música. Un párrafo para el público: Excelente, colmó las instalaciones las tres noches de un Rincón de los Andes que nos recibe año tras año con la mejor predisposición. Los testimonios recibidos por parte de los socios de este destacado Resort nos entusiasman como para programar muchas más temporadas en este San Martín de los Andes que no deja de sorprendernos y ¡cada vez está más lindo! ¡Ya estamos pensando en la temporada 2018!

San Martín de los Andes 2017

Imágenes de San Martín 2017 Todos los protagonistas en imágenes. El jueves Pablo y Sonia nos brindaron una master class de lírica con toda su "polenta". El viernes, Martín y Catu un remanso con el mejor jazz y la muy linda voz de Catu, y el sábado una

explosión de canciones, voces y arreglos en este rejuvenecido Opus Cuatro, para cerrar una brillante temporada. Pero también vemos algunos de los favorecidos con los sorteos que noche tras noche ofrecíamos al público

asistente, con los productos que, gentilmente, nos proporcionan nuestros consecuentes espónsors y, así, seguir "mimando" a los asistentes que aplaudieron y disfrutaron del ciclo 2017. Fue el número 12, en este muy agradable, confortable y acogedor Rincón de los Andes. Por supuesto que merecía un brindis. Gracias por seguir apoyándonos. Ya empezamos a trabajar sobre la próxima edición.

Festivales Un calendario valioso

UN CALENDARIO

VALIOSO SALZBURGO

PUNTA DEL ESTE

CARTAGENA

FRUTILLAR

Como todos los años, damos a conocer algunas de las muy interesantes y atractivas opciones y alternativas para agendar y planificar vacaciones turístico-musicales.

SALZBURGO

AUSTRIA Festival de Salzburgo (Austria) Tosca de Giacomo Puccini, una de las grandes óperas de verismo del repertorio italiano, será la pieza central de nuestro programa de 2018. Puccini también proporciona un enlace con nuestro programa de conciertos. Su primera obra orquestal, Preludio sinfónico, abre un concierto que también presenta a las pianistas Katia y Marielle Labèque en el Concierto doble de Mozart. El director de orquesta será Andrés Orozco-Estrada, que está en la demanda de orquestas en todo el mundo, y que está haciendo su debut en el Festival de Pascua. En 2018, el Premio Herbert von Karajan, otorgado por Eliette von Karajan, será para la sensacional violonchelista Sol Gabetta, que interpretará el Concierto para violonchelo de Schumann, y también se podrá escuchar en un concierto de cámara con música de Schubert y Messiaen. www.salzburgerfestspiele.at

Festivales Un calendario valioso

PUNTA DEL ESTE

URUGUAY

Festival Internacional de Jazz de Punta del Este (Uruguay) Este verano se llevará a cabo la 22ª edición del Festival Internacional de Jazz de Punta del Este, que tendrá lugar del 4 al 7 de enero de 2018 enla Finca “El Sosiego”, al lado de Lapataia. Participarán de esta edición: Benny Golson, Stephen Riley Cuarteto, Donald Vega Group, Bruce Harris Cuarteto, Chano Dominguez Trío, George Collingan Trío, Diego Urcola y Chris Cheek Quinteto. El domingo 7/01 Paquito D´Rivera presenta La gran “Jamm-Session” final. Todos los días a las 20 hs. www.festival.com.uy

CARTAGENA

COLOMBIA Festival Internacional de Música de Cartagena de Indias ( Colombia) Cartagena plantea un itinerario que, entre muchos posibles, pasa por todos los géneros musicales, donde el público podrá escuchar, para cada uno de ellos, obras interpretadas frecuentemente (la Sinfonía Nº 40 de Mozart, el Réquiem de Mozart; el Concierto Nº 5 “Emperador”, la Sonata para piano Nº 14 “Claro de luna” de Beethoven), así como composiciones menos habituales, pero igualmente interesantes y sugestivas (cinco sonatas para chelo y piano de Beethoven, o los Cuartetos op. 33 de Haydn). Todas las obras que serán presentadas han constituido puntos de referencia importantes en la historia de la música occidental. El objetivo, tanto como es posible para un festival, es ofrecer al público una visión global de la producción de los tres autores clásicos, evidenciando los principales elementos que la han caracterizado fuertemente. www.cartagenamusicfestival.com

Festivales Un calendario valioso

FRUTILLAR

CHILE

Semanas Musicales Frutillar (Chile) Esta programación especial se desarrollará desde el 22 de enero hasta el 5 de febrero. La ceremonia de lanzamiento se realizó en el Club de Campo “Quinchamalí” de la Fuerza Aérea, con la presencia del Ministro de Cultura, rector de la Universidad de Chile y Comandante en Jefe de la FACH. El programa Especial Aniversario contará con la presentación de cinco orquestas nacionales, un homenaje a Violeta Parra a cargo del grupo Los Jaivas, y la participación de artistas de Polonia, Estados Unidos, Bélgica, México, Colombia y Argentina, que en la temporada 2018 cumplirán medio siglo de existencia, “trabajando por una sociedad con alma”, como dice su slogan. El evento, que ha logrado acercar la música universal al público masivo, en un entorno natural junto al lago Llanquihue, es digno de presenciarse con este marco imponente. www.semanasmusicales.cl