Desafiando infiernos número 2 by conde smith

Desafiando Infiernos NĂşmero 2

Julio de 2013

Vandalismo Po ĂŠ t i c o en Buenos Aires

Chris Shinn L

P A T T I S M I T H E t e r n a

M . O . M Lucha por la dignidad

Entrevista Teatral Pablo Bellocchio

Sumario Sumario

Staff Idea y edición de arte: Diego Vidal Poeta y columnista: Crista Smith Columnista: Ramiro Sivila

Colaboran en este número El Conde Javier Noya

Sumario

pag. 2

Nota del editor

pag. 3

Basta

pag. 4

Biblioteca

pag. 6

El Visitante

pag. 7

Más vivo que nunca

pag. 8

El artista del mes

pag. 10

Me doy el gusto

pag. 12

Super 8

pag. 13

Artistas trabajando

pag. 14

Con el arte en la sangre

pag. 16

Vandalismo poético

pag. 18

Poeta invitado

pag. 19

Mundo Ramas

pag. 20

Tocadiscos

pag. 21

Whisky a go go

pag. 22

Auspiciantes

pag. 23

Agradecimientos A todos y cada uno de los profesionales y amigos que, desinteresadamente, hicieron posible y real este sueño.

Contacto Felicitaciones, críticas, inquietudes, preguntas y/o sugerencias serán elegidas y publicadas en números siguientes. Enviarlas a: Correo: desafiandoinfiernos@gmail.com Twitter: @DesafInfiernos

Desafiando Infiernos

Nota del editor:

“La lucha del bien contra el mal, del poderoso contra el indefenso, del patrón contra el trabajador”.

La “Resistencia”. La “Causa”. Quise mencionar esto porque tengo amigos que la están pasando mal a causa de ser, simplemente, trabajadores que quieren –dignamente - trabajar. Sé lo que es estar meses sin cobrar, o preguntarse una y otra vez ¿qué demonios estoy haciendo aun acá adentro? ¿Por qué no me fui? Porque también lo pasé y lo viví. Y la respuesta es tristemente sencilla: porque no quiero perder lo que me deben, por lo que trabajé tanto tiempo, por esa comunión que se arma con los compañeros de lucha en que llega un punto que uno se olvida de uno y mira la cara del compañero y piensa: ¡Pobre, está peor que yo! Y uno termina luchando y resistiendo por el otro. La nota a la empresa gráfica “MOM” es simplemente una muestra de lo que pasa en ese inframundo del que muchas veces poco se sabe, el de las cooperativas de trabajo encabezadas por los propios ex empleados de la empresa en cuestión. Y con ellos, la lucha, la resistencia, la cusa, la esperanza, el volver a creer, el recuperar no solamente un sueldo sino también la dignidad. Y siempre, siempre, con buenas armas. Haciendo recitales, obras de teatro, ollas populares, funciones de cine, etc. Por eso, “Desafiando Infiernos” en su segundo número, está dedicada plenamente a “MOM” y a todas las cooperativas de trabajo que resisten, luchan y artísticamente aguantan y protegen no sólo su fuente de trabajo, sino también su dignidad. Los invito a ustedes a luchar artísticamente por “La causa”. Diego Vidal

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Cooperativa de trabajo MOM Hasta hace muy poco tiempo el cielo cubierto de nubes parecía haberse despejado para los trabajadores de la cooperativa MOM. Hoy, aquellas nubes retornaron más negras y espesas que antes. Luego del adeudamiento de sueldos por más de cuatro meses y maltratos de todo tipo los trabajadores de la empresa gráfica Lanci S.R.L. Acudieron desesperados al Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (Inaes) para pedir la matriculación como cooperativa, incluso antes de decidir la toma de la planta. Mientras los patrones organizaban sorteos para decidir quién cobraba durante aquél mes –cosa que de todas formas no se cumplía- los futuros asociados se reunían en secreto. Al poco tiempo se pusieron en contacto con la Red Gráfica, quien les proporcionó una abogada para estudiar la demanda por los salarios y pedir la quiebra, al tiempo que se gestaba la organización de los operarios. Sin embargo, la patronal se enteró de los planes de los trabajadores y pronto los amenazaron con enviarlos presos y no pagarles la suma adeudada. Esa misma noche tomaron la fábrica, con la asistencia y el apoyo moral de la Red Gráfica y otras cooperativas. Así nació la Cooperativa de Trabajo Gráfico MOM, administrada puramente por sus trabajadores. Más allá de lo complicado y duro que fue todo al principio, el grupo de trabajadores se las ingenió para conseguir clientes nuevos y mantener a los clientes que ya trabajaban

anteriormente con ellos, demostrando a través de la calidad en el producto y la entrega en tiempo y forma, que una vez más una empresa quiebra cuando la vacían a propósito o cuando la encabeza un inepto. Luego de ese arduo comienzo, la cooperativa comenzó a dar sus frutos, y los trabajadores empezaron a recuperar no sólo un sueldo acorde, sino su sonrisa y su dignidad. Paralelamente a esto la causa siguió su curso en el juzgado comercial, donde los ex empleados de la imprenta pedían la quiebra por los salarios adeudados y el vaciamiento de la empresa. Todo iba dentro de los carriles normales hasta que la causa pasó hace tres meses del juzgado comercial al juzgado penal.

Actualmente el dueño paga el servicio de patovicas que se alojan dentro de la planta e intenta cada tanto hacer ingresar a algunos mecánicos y/o electricistas con el fin de desmontar las máquinas, cosa que los ex empleados pudieron impedir momentáneamente y mientras esperan una solución definitiva al conflicto. El frio llegó y tardará meses en dejar de azotar la carpa en la puerta de la imprenta. Ese bunker que es la base de operaciones de la resistencia trabajadora y que recibe con afecto a todo aquel que quiera acercarse para ayudar de alguna forma a combatir contra la ineptitud patronal. Por estos días se están realizando festivales que ofrecen bandas en vivo, proyección de películas, Radio Abierta, feria de emprendedores y hasta una parrilla, para de alguna forma y siempre, siempre pacíficamente y con el arte como bandera, poder palear la necesidad digna de un empleo.

De esta forma se llegó hasta mitad del mes de mayo de 2013, donde una mañana un grupo integrado por gendarmería, policía metropolitana y el propio dueño de la imprenta, irrumpieron en la planta de la calle Mom 2862 del barrio de Nueva Pompeya con sus sofisticados métodos. Así, a fuerza de empujones y gas pimienta, fueron desalojados los doce trabajadores que se encontraban en ese momento cumpliendo sus tareas. Desde ese entonces este grupo de trabajadores despojados de sus puestos de trabajo y de su única fuente de ingreso para el sustento de sus familias acampa en la puerta de la planta, manteniendo una lucha cuerpo a cuerpo no sólo con las inclemencias del tiempo, sino también con el desgaste psicológico que esto acarrea. Pero como dije anteriormente, son sobrevivientes y harán lo que sea para recuperar su trabajo y el de sus compañeros de lucha.

por Diego Vidal

Lugares en donde se pueden dejar donaciones para la gente de MOM En Pompeya: Coop. MOM Mom 2862 A toda hora.

En Mataderos: En Flores: En Villa Crespo: Coop. Trabajadores Suarez Coop. Gcoop - J. Ramirez Coop. Pashuca Acassuso 6937 Varela 1061 de Velasco 508 dpto "A" 9 a 18hs (Francisco) 8 a 16hs (Cecilia o Teresa) 10 a 18hs (Patricia) TE 4641-3555 TE 4633.2822 TE 4855-4390

En Congreso: Coop. Coopar - Combate de los Pozos 1902 9.30 a 18.30hs (Carla) TE 2064-1304

Biblioteca (una figura inspirada en su amigo/amante de París, el artista surrealista alemán Hans Bellmer), y su paso por distintas instituciones psiquiátricas, donde se empeñan en alejarla de “los magníficos regalos que le ofrece la locura“. Mientras que en “Primavera sombría” Unica vuelve a su infancia, es en “El hombre jazmín” donde hace referencia de forma ficcionada lo que le significó abandonar su ciudad natal en 1955 para vivir al lado de Bellmer y los traumas de un amor enfermizo. Como prueba de ello, en uno de sus pasajes escribe:

El hombre jazmín de Unica Zürn Única Zürn -poeta y dibujante alemana suicida- no se equivoca al advertir que la privación de la razón produce cierto recelo. De esta forma, no sería erróneo afirmar que “El hombre jazmín” (1970), es una de las novelas más duras y violentas que pudo haber escrito. En sus páginas, la autora cuenta de forma detallada, su vibrante y caótico mundo interior en lo que el imposible se hace posible, sus obsesiones con el “hombre blanco”

“Por falta de inteligencia, ella cree firmemente que él la hipnotiza. Su cerebro, pequeño como el de un polluelo, no comprende que es ella la que se hipnotiza a sí misma al hacer girar sus pensamientos en torno a la misma persona. Él es el águila que vuela en círculos sobre el polluelo masoquista. Por fin comprende la solución. No hay salida para ella.”

reforzada por la voz de un narrador impersonal, explican el por qué algunos expertos han denominado a esta novela como “literatura de escalofrío“. El hombre jazmín, en resumen, es un libro escrito desde los abismos de la locura; una pluma maldita, triste y dolorosa.

A través de fragmentos como éste, de una cordura pasmosa, el lector puede percibir el desencanto, la tristeza y la amargura presentes en este brevísimo relato. La crudeza con la que plasma el enfrentamiento entre sus estados de locura y de lucidez (como si en la locura hubiera un refugio), así como la ausencia de redención,

por Crista Smith

HOY

VI SI TAN TE

TEA TRO

Por Diego Vidal

Viernes, diez y media de la noche. Caminando por la avenida Corrientes llegué a la altura del abasto. El olor que emanan las pizzerías de la zona excitan mis glándulas salivales y torturan mis tripas retorciéndolas por la abstinencia, así que instintivamente giré por la calle Anchorena para alejarme de la tentación y desembocar en el pintoresco pasaje Zelaya. Empedrado, con sus farolas antiguas, sus centros culturales y sus tanguerías. Me detuve frente a una cartelera que llamó mi atención: “Centro Argentino de Teatro Ciego”. Consulté la programación. Viernes 23 hs: “El infinito silencio”, una obra sobre la vida de Diego R. Oxley, escritor rosarino (19011995) que tradujo con hondura la vida que se oculta en las islas y pajonales del Paraná. Interesante, pensé. Aboné la entrada y mientras fumaba un cigarrillo en la vereda, aguardé la hora 23. La noche fría no impidió que otros diez viciosos como yo, aguardaran que saliera la manada de la función anterior.

CIE GO

A la hora indicada se abrió una puerta y nos hicieron pasar en fila, guiados por un no vidente y tomados de la cintura, a un lugar completamente oscuro. Entre chistes del guía y risas de los torpes espectadores (oyentes), con paso temeroso y a tientas, buscamos nuestras butacas. La obra en sí, tiene pasajes interesantes y algunos buenos efectos de sonido y ambiente. Algo que impacta es como mientras el oyente no ve absolutamente nada, los actores se mueven alrededor de uno como pez en el agua. Es realmente admirable. Al finalizar la obra encienden las luces. Y mientras nuestros ojos se adaptan nuevamente a la claridad, y observamos al de al lado con cara extraña, un salón no muy grande envuelve al grupo de actores que recibe nuestro cálido aplauso. Salí de allí con la vista algo turbada aún. Conforme con la experiencia pero con más hambre que antes, por lo que regresé a la avenida Corrientes apenas pasada la medianoche, y me dejé llevar por el olor de una pizzería de la zona del abasto.

¡ Más vivo que nunca!

Chris Shinn Hace 38 años nacía en Norteamérica Christopher Shinn, músico, compositor y cantante. Más conocido como Chris Shinn y poseedor de una voz dulce y particular, luego de incursionar por varias formaciones propias, estuvo en la mira de varias bandas hasta que en el año 1998 formó “Unified Theory”. Esta superbanda estuvo conformada por el mencionado Chris Shinn en voz y guitarra, Brad Smith en bajo, Christopher Thorn en guitarra (ambos ex Blind Melon), y Dave Krusen en batería (ex Pearl Jam en la etapa de “Ten” y Candlebox). En 1999 grabaron cuatro canciones, editando este trabajo bajo el nombre de “Luma”. Luego de firmar contrato con Universal Records, cambiaron su nombre por Unified Theory y en agosto de 2000 la banda publicó su álbum debut homónimo. Álbum que obtuvo una excelente crítica.

Algunos problemas con Dave Krusen durante lo que sería el segundo disco llevaron a una inesperada ruptura de la banda. Thorn y Smith reclutaron a Travis Warren como reemplazante del fallecido Shannon Hoon y rearmaron Blind Melon, mientras que Chris Shinn quedó a la deriva. En 2007 formó “Everything is Energy” junto a David Brotherton en batería, Noah Lebenzon en guitarra y Joey Clemente en bajo. El disco homónimo es literalmente “increíble”. Con un sonido totalmente nuevo, único y etéreo. La composición de los temas es exquisita y el disco en su totalidad lo transporta a uno a un submundo de paz y armonía, con toques de psicodelia y guitarras llenas de reverb. Ese mismo año Universal Records edita “Cinematic”, una recopilación de temas de Unified Theory con agregados de lo que iba a ser el segundo disco de esa banda.

CHRIS

SHINN En 2012 lanza su disco homónimo con una banda deseada por cualquier cantante. Con gente como el guitarrista Brent Mason (ex Neil Diamond), el pianista Bobby Ogdin (ex Elvis Presley), el baterista Billy Ward (ex Yoko Ono y BB King), el bajista Tim Smith (ex Kris Kristofferson) entre otros. Cuando promediaba la grabación del mismo fallece de cáncer la esposa del baterista Billy Ward. Este hecho da como resultado la canción que cierra el disco “Dragon, Fly”. “Ella había nacido en el año del dragón, y esta canción habla de una forma de liberación” dijo el mismo cantante. En la actualidad Shinn fue reclutado por la banda alternativa “Live”. Banda formada en el año 1988 y con permanencia hasta el 2009, año en que desertó su cantante y figura Ed Kowalczyk. Aunque en los comienzos Live no fue muy conocida, el gran salto lo dio luego de Woodstock ´94 y una gira junto a Peter Gabriel, conjuntamente con la salida de su álbum “Throwing Copper” que llegó a vender más de 8 millones de copias en Estados Unidos con temas como "I Alone" y "All Over You" (precisamente, dos de los temas que regrabaron actualmente con la voz de Chris Shinn) y que prometen ser la cabeza de este nuevo proyecto.

“Unified Theory” - 2000

por Diego Vidal

“Live” 2013

E L A R T I S T A D E L M E S por Crista Smith

Entrevista Teatral ME INSPIRAN LAS SITUACIONES EN DONDE UNO Tano, te tenía como escritor y poeta, de hecho solía leer tus textos en “Esclavo de la palabra” ¿Cuándo surge lo del teatro? En realidad no sé si soy escritor... mucho menos poeta. Escribo. Eso sí. Sobre todo teatro. Mi blog "esclavo de la palabra" siempre lo tuve como una descarga. Una especie de depósito de la “melanco”. Pero no me dedicaría a la poesía. El teatro en cambio siempre formó parte de mi vida. Mi vieja es actriz y yo de chiquito la acompañaba. Ahí empecé a interesarme por el teatro. Creo que es el mejor lugar para acercarse a los otros. Todo el arte, creo, se trata de eso: exponer un pedacito de la propia humanidad y ver cómo se refleja eso en los demás. ¿Te formaste en algún lugar en particular? Estudié un largo tiempo en el estudio de Augusto Fernandes, en donde tuve grandes profes y después en Timbre 4. Timbre es una escuela del laburo.Todo el tiempo se están gestando c o s a s n u e v a s . Ve r e s a dinámica, esas ganas de jugar, ese vértigo por el hacer, me animó a creer en lo que tengo para contar.

propias contradicciones. Las situaciones en donde uno quisiera haber resuelto las cosas de otra manera y no se animó; los intentos truncos. Mis amigos, mis ex novias, mi familia. Creo principalmente, que todos estamos atravesados por los mismos problemas, las mismas angustias; con distintas circunstancias, por supuesto, pero en el fondo somos todos muy parecidos.

¿Cómo se te ocurren las historias que querés contar? ¿Qué te inspira? Me inspiran muchas cosas. Los distintos momentos que a uno le tocan atravesar en la vida. Las pequeñas miserias que uno tiene. Las

PA B L O B E L L O C C H I O QUISIERA HABER RESUELTO LAS COSAS DE OTRA MANERA Resolvemos los conflictos de maneras diferentes, pero estamos todos cortados con una misma tijera. Esa lucha que tenemos todos por diferenciarnos siendo tan iguales me resulta una enorme fuente de inspiración. ¿Tenés algún referente? Muchos. Mi viejo, un animal del laburo. Un tipo constante y consecuente con sus ideas. Mi vieja también. Es la persona más sensible que conozco. Su sensibilidad, a veces tan aguda, es una referencia. Después en el mundo del teatro también... Tolcachir, Diego Burzomi, Francisco Lumerman, Paula Ransenberg... mis profes. A la hora de dirigir siempre son una constante referencia. Con respecto a Abulia ¿Qué podrías decirnos? Abulia es la historia de cuatro pacientes en una guardia de un hospital a la espera de que los atiendan. Su necesidad de atención. Cómo no exigen lo que necesitan. Son capaces de adaptarse a una circunstancia absolutamente injusta para ellos y no reclamar lo que les corresponde. ¿Qué tiene que pasar para que una persona tome las riendas de su propia vida? De eso trata la obra. ¿Fue fácil armar esta historia? Hacer teatro en cooperativa nunca es fácil. Siempre uno tiene que estar remando. Pero de eso se trata también. A veces la falta de recursos económicos hace que uno tenga la obligación de ponerse creativo. En este caso, el proceso de creación estuvo lleno de hermosas dificultades. Pero por suerte fuimos construyendo un grupo de trabajo que con el tiempo se fue haciendo cada vez más sólido.

¿Qué proyecciones tenés con respecto al futuro de Abulia? Abulia ya está terminando su tercera temporada. Creo que es momento quizás de acercarla a otros lugares, a otro público. Tenemos en Julio una función especial que vamos a hacer en el Centro Cultural de la Cooperación junto a la revista La Garganta Poderosa para los chicos de las villas. Estoy muy ansioso por ver cómo les llega esta obra a ellos. Y después nos gustaría llevar la obra al interior. Irnos de gira. Leí por ahí que pronto vas a estrenar “Esto es tan sólo la mitad” y “De todo aquello que me contaste”. Estas dos obras cuentan una misma historia. Es la historia del velorio de un padre que ha tenido una familia paralela. En un cuarto está una familia y en el otro la otra. Cada obra cuenta lo que sucede en cada uno de los cuartos en simultáneo. El espectador podrá ver una obra, o las dos. Si ve tan solo la mitad de la historia comprenderá sólo una parte de todo aquello que queremos contarle. La obra en sí habla de eso. De cómo uno a veces elige no saber. No enfrentarse a algunas cosas; el costo que uno paga por no ver, por no enterarse. La última, ¿también das clases de dramaturgia? Estoy dando clases de dramaturgia los días viernes de 19 a 20:30. Al que le interese anotarse en el taller "Escribir teatro" puede hacerlo escribiendo a venialtaller@gmail.com

¿Cómo elegiste a los personajes? Siempre tuve una imagen de cada personaje. Una energía determinada; cierta sensibilidad que cada uno transmite. Traté de encontrar actores que me despertaran algo parecido a lo que imaginé cuando escribí la obra. Y hoy por hoy, por suerte, creo que no me equivoqué.

Me doy el gusto El faro (por El Conde) Desperté sobresaltado a causa de la tormenta. La misma tormenta que anoche había en tus ojos. Miré el lado vacío de la cama y comprendí entre dormido que no estabas a mi lado. El terror se apoderó de mí. Salí de la cabaña y bajé a la playa. No estabas por ninguna parte. Los restos de la fogata, que hace unas horas fue testigo de los hechos ahora yace mojada siendo testigo de mi locura. Corrí desesperadamente hasta el faro sin importarme el clima. Subí los escalones de dos en dos y llegué fatigado a la cima. Mi pecho parecía explotar y mi respiración se entrecortaba con cada bocanada de aire que intentaba recuperar. Me asomé a la barandilla, agarrándome fuerte. El viento quería arrancármela de las manos y la lluvia azotaba mi rostro impidiéndome ver. Cada vez que la enorme luz del faro, que giraba detrás mio, pasaba por mi posición, reflejaba mi figura espectral hacia el horizonte y se perdía en las olas. Temeroso miré hacia abajo y observé las olas golpear fuertemente contra las rocas. Tuve miedo de distinguir tu vestido de hilo blanco en ese laberinto rocoso. Todo era confuso y angustiante. Decidí regresar a la cabaña con mis pensamientos a cuestas. Antes de entrar, volví a contemplar esas ruinas con forma de fogata y mis ojos penetraron a través de las cenizas mojadas que aún permanecían, aunque hechas lodo, y mientras la lluvia seguía cayendo torrencialmente salpicando esos restos de ceniza, mi cabeza se enfriaba de a poco y comenzaba a distinguir la realidad. Todo fue un maldito sueño. Nunca exististe. Nunca ocupaste el lugar vacío de mi cama, jamás existió tu vestido blanco, salí corriendo detrás de un fantasma, y la fogata tan solo fue testigo de mi soledad.

Mundos (por Crista Smith) Tu mundo de poesía es similar a mi mundo de bolsas de polietileno: envuelve la basura, mezcla porquerías, algunas ecológicas y otras de envases retornables. Mundo desechable: Sucio, marginal y tenue. Hablo del mío, claro. El tuyo sólo son versos. Magníficos, musicales, perfectos. Literatura para entendidas. Género femenino que cae a tus pies, apenas suena la guitarra azul mágica y comienza el recital de hermosas mentiras.

Foto: Celeste Rodriguez

Super 8

Una nueva película basada en una novela de J. R. R. Tolkien llegó a la pantalla grande a finales de 2012, “El Hobbit”, nuevamente de la mano del director Peter Jackson. Lo que en un comienzo se pensaba como una película, ahora resulta que serán tres. “Un viaje inesperado” fue el subtítulo elegido para la primera de la saga que prometía a los fanáticos de la anterior trilogía - El señor de los anillos - algo más que una película. Y no fue tan así. M á s a l l á d e l a g ra n d i l o c u e n c i a v i s u a l y l a s superproducciones a las que nos tiene acostumbrados este director, creo que se pensó más en el dinero a recaudar que en el arte a la hora de elegir los conceptos. La novela original es muy rica en contenido, con muchos pasajes de acción y aventura, con lugares increíbles y personajes de todo tipo, pero creo que si hubiesen hecho una sola película de 3 horas era más que suficiente. En fin, lo que comenzó siendo un proyecto ambicioso que prometía competir y hasta superar a la anterior saga del anillo, terminó apenas equiparando el costo del ticket del

cine, demasiado caro en estos días para el espectador. La película en sí tiene momentos largos y densos (sobre todo al comienzo) que hace que si los espectadores no se empiezan a mirar entre sí, es sólo por la oscuridad reinante en la sala. Después de media hora de rodaje recién empieza a tener otro color. Para destacar, como siempre la música y la ambientación, los lugares paradisiacos donde fue rodada, la actuación de Ian McKellen como “Gandalf, el mago gris”, secundados por Cate Blanchett y Hugo Weaving, y la forma de entrelazar la historia con lo que se vio en “El señor de los anillos” para que no queden cabos sueltos. En contra, lo ya nombrado. Lo inexplicable de hacer una saga de esta linda historia y los momentos largos y tediosos. Habrá que esperar para ver cómo continúa la travesía de este joven Bilbo Bolson (Martin Freeman), y ver qué nos depara el destino a los que haremos junto a él este viaje imaginario. por Diego Vidal

Artistas Trabajando

por Crista Smith

Andrea, ¿qué podrías contarnos acerca del diseño orgánico? Orgánica Objetos, nace en el 2009, bajo el concepto de “re utilización de textiles de descarte”. La marca así como el producto se fueron formando a partir de lo que “encontraba” o me regalaban, luego surge el diseño. Es un proceso inverso al implementado comúnmente. Yo parto de la materia prima que obtengo, y desde allí, diseño y elaboro las creaciones. ¿Qué tipo de objetos trabajas? En estos momentos tengo dos líneas: Complementos de cocina y juegos textiles para niños, donde el 50 % de los productos se confeccionan con descartes textiles. También estoy trabajando en una línea más artesanal con fieltro de lana merino pura. (Un material muy de la zona patagónica) y que brinda muchas posibilidades, tanto estéticas como funcionales. ¿Lleva tiempo la confección de estos objetos o depende de cada uno en particular? Siempre depende de cada diseño, pero sí llevan tiempo. Hay un tiempo de selección de la materia prima, lavado, planchado teniendo en cuenta que mucho de lo utilizado es descarte- hay que hacer una selección de lo que se encuentre en mejor estado. Se clasifica este material, y desde allí, se comienza a diseñar. Posterior a esto, se comienza el armado y detalles finales de cada producto. Todo este proceso, le otorga a los productos Orgánica/Objetos, una cualidad de únicos, ya que es muy difícil “seriar” estos artículos. Esto es un plus que los clientes aprecian mucho al momento de elegir objetos de diseño y de manufactura artesanal. ¿Qué tipo de objeto te gustaría realizar que aún no hayas hecho? Dentro de la línea de complementos de cocina la intervención de delantales con bordados y apliques, es algo que aun está en mente,

Andrea Larraburo, artesana y artista oriunda de Esquel, actualmente residiendo en Trelew, provincia de Chubut en nuestra Patagonia Argentina, trabaja con el diseño de objetos textiles de tendencia orgánica y bio sustentable. A través de esta nota, vamos a conocer un poco más acerca de su trabajo. pero ya lo vamos a poner en acción. Me gusta la idea de transformar en un objeto de arte, prendas de uso cotidiano. Intervenir sillas, y banquetas, también está en los planes de Orgánica; un objeto fetiche de toda casa, que con los detalles exactos, puede convertirse en una pieza exquisita y no sólo un artículo funcional. Y estoy en plena confección de la línea “Romance”, realizada íntegramente con telas y puntillas que antes eran otras prendas; Alquimia textil. Estuviste en la Feria #PuroDiseño2013 ¿Qué podrías contarnos? Junto con 10 creativos y artistas de Chubut, estuvimos representando a la provincia en la feria. Una experiencia por demás fabulosa y muy enriquecedora. El intercambio con otros diseñadores, las clínicas de trabajo y diseño, poder ver y conocer de cerca el trabajo de gente que como uno, son autogestivos en sus emprendimientos y se comparte generosamente la experiencia de cada uno tiene un valor inmenso y nos alienta a seguir creciendo, investigando y apostando al diseño y la creatividad. ¿Das algún tipo de curso? Durante el mes de Julio en Pto. Madryn, estaré dando algunos talleres de “accesorios textiles”. Para finalizar, ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? En lo inmediato y con la experiencia vivida en Feria #PuroDiseño2013 está dentro de los planes de expansión de la marca, entrar a nuevas provincias con los productos y seguir desarrollando e investigando, principalmente, en la incorporación de nuevos materiales. Junto a otra diseñadora de Trelew, estamos gestionando la apertura de un espacio de Arte y Diseño acá en la ciudad, donde se pueda capacitar gente en diseño-serigrafía-encuadernación-investigación textil, etc. Siempre dentro de un marco artesanal y experimental. Y también se puedan comprar productos de nuestras marcas. Muchas gracias Andrea por tu tiempo y participación para Desafiando Infiernos.

Con el Arte en la Sangre

PATTI SMITH

por Crista Smith Bio a grandes rasgos Nacida en Chicago el 30 de diciembre de 1946, creció en Filadelfia y en Woodbury, Nueva Jersey, oyendo a James Brown, los Doors y Bob Dylan. Fracasó en la escuela y en la universidad. En 1967, se trasladó a Nueva York y se hizo amiga de Robert Mapplethorpe, Sam Shepard y de un guitarrista, dependiente de una tienda de discos y crítico de rock, llamado Lenny Kaye. Ambos compartían la devoción por la poesía, la vida bohemia y el primitivo rock and roll. Patti and Robert Un capítulo aparte merece el encuentro del cual formaron parte Patti Smith y Robert Mapplethorpe en 1967. Patti recién mudada a Nueva York, desde el sur de Jersey, conoce a quién sería a partir de entonces, su aliado poético pero mucho más que eso aún: amigo, amante y compañero de supervivencia como lo muestran las fotos de la época del Hotel Chelsea, donde estuvieron conviviendo sumergidos en una especie de pobreza glamorosa. Ella era -como todavía es- poeta, artista, estrella de rock y un poco de mujer chamán. Pero es su amistad con Mapplethorpe donde su leyenda comienza -y como la mayoría de los inicios- ésta ha sido idealizada hasta el punto

de fantasía. ¿Cómo es posible que dos personas tan hermosamente salvajes, de aspecto joven, sin dinero ni conexiones, que más tarde pasarían a alcanzar el éxito tan extremo –cada uno en lo suyo- se encontraran el uno al otro? Es un mito de la ciudad de Nueva York que Patti se encargó de plasmar en las páginas de “Éramos unos niños”, libro de memorias de Smith, que traza su relación con Mapplethorpe, de sus primeras reuniones, a sus días de entrada y salida de los hoteles, los amores, las colaboraciones creativas, discotecas y arenosos barrios. En este, cuenta la lucha de dos a pagar por la comida y el refugio, mirándose el uno al otro y sacrificar todo lo que tenían por el propósito de hacer arte. En este marco, conocen a artistas de la talla de Allen Ginsberg, Corso, Bob Dylan o Andy Warhol. La amistad continuó al punto que ambos comenzaban a destacarse, Patti sacando su excelente álbum “Horses” y Robert creciendo en la fotografía. Sin embargo, estaba acercándose el momento de la separación entre ambos, sin que eso significara el fin de su amistad, ya que por el contrario, ésta aumentaría con la distancia.

“Fue el verano en que murió Coltrane… Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de Hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey… Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe.” Éramos unos niños - Patti Smith Smith dejó Nueva York para marchar hacia Detroit en 1979 y vivir con el hombre que finalmente se casaría, el fallecido ex MC5 guitarrista Fred "Sonic" Smith, así mismo; la carrera de Mapplethorpe se dispararía hasta convertirlo en uno de los fotógrafos de arte más impresionantes y potentes que alcanzaba su apogeo (el negro y blanco de los estafadores, los actos homosexuales, las flores y los niños) a la vez, que lo tildaban de obsceno. La vida homosexual experimental de Robert, lo llevaría a contraer Sida para finalmente morir en 1989. Antes de su muerte, Patti enterada de su enfermedad, vuelve a acercarse a su amigo cuidando de él y pasando momentos a su lado. Es Mapplethorpe precisamente, quién en su lecho de muerte, pide a Smith que retrate de forma literaria la relación y vivencias entre ambos, de aquéllos años. Así nace entonces, “Éramos unos niños”, un homenaje a la amistad sin trabas, pero también una carta de amor al arte de los años 70 en Nueva York, gracias al encuentro “casual” de estos dos magníficos seres que estaban destinados a estallarse, el uno en el otro.

Poeta, cantante, icono, madrina del punk. Cualquiera de esas etiquetas puede definir a Patti Smith sin errar ni exagerar. Si hay una figura femenina dentro del rock del siglo XX cuya relevancia es indiscutible, ésa es la de Patti Smith. Su primer disco llegó en 1975: “Horses” es uno de esos álbumes sin los cuales la historia del rock habría sido muy diferente, desde la portada con fotografía de Robert Mapplethorpe donde muestra a una Patti masculinizada, a canciones que rendían homenaje al pasado (como la versión del “Gloria” de Van Morrison), pero que también hacían referencia al presente e incluso se adelantaban a su tiempo (“Free Money”, “Elegie” o “Break It Up”), la situaban un paso más allá del punk. Courney Love, Michael Stipe, The Smiths o Siouxsie Sioux, son sólo algunos de los artistas que han reconocido la influencia de este álbum en su carrera. Luego sacaría tres discos más antes de retirarse unos años: “Radio Ethiopia”, “Easter” y “Wave”. En ellos aparecían canciones como “Dancing Barefoot” (compuesta junto a Bruce Springsteen) o el polémico “Rock'n'roll Nigger” (al margen de la sociedad, me están esperando / al margen de la sociedad, es donde quiero estar). En esos años idea “Babel”, poemario en el que hace eco de sus mitos (Nico y Marianne Faithfull, entre ellos), y obsesiones como la de redefinir el arte en cualquiera de sus formas y espiritualidad. En 1980 publica “Wave”, luego vendría el ya mencionado “Dream Of Life”, “Gone Again” (donde se incluye la canción "About a Boy", tributo a Kurt Cobain), “Peace and Noise”, “Gung Ho”, “Trampin” y “Horses/Horses”. En 2008 apareció un álbum en vivo con Kevin Shields, “The Coral Sea”. Finalmente, su último trabajo que data del año pasado, se tituló “Banga” destacándose entre todas las canciones, “Constantine´s dream” un magnífico poema musicalizado, demostrando una vez más, porque es la reina de las letras a la hora de transmitir sensaciones y sentimientos con esa belleza tan propia de ella. Como si todo esto no fuese suficiente, además de su carrera como música; ha pintado, fotografiado y escrito, valiéndole el título de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2005 y en el año 2011 fue galardonada con el Premio de Música Polar. En conclusión, constantemente a flor de piel, oscilando entre la revolución, la violencia urbana y eléctrica, el deseo de justicia, de libertad, de emancipación política y sexual; Patti Smith ha venido a este mundo a desparramar arte, entodos sus colores, formas y expresiones.

Patti: más que artista En 1971, actuó junto a Lenny Kaye en una iglesia. En 1974, auto editaron un disco Hey Joe / Piss Factory. Por ese entonces Patti capitaneaba ya un grupo de rock completo, crudo, iconoclasta y concienzudamente enraizado en el rock de garaje de los años 60 y en la experimentación free. Consiguieron grabar un disco y llegaron al número 50 de las listas sin ninguna promoción radiofónica. En los setenta se hizo un hueco en la efervescente escena neoyorquina punk y pese a un retiro voluntario de casi veinte años (que rompió fugazmente con la edición de “Dream Of Life” junto a su esposo), su influencia se mantuvo intacta, como bien se constató a su vuelta a la vida pública en 1996. Ya sea por su obra literaria o por la musical, Patti Smith no ha pasado nunca desapercibida.

Y un día las calles se llenaron de poesía gracias a Vandalismo Poético. Gente amorosa y sabedora que el arte puede adaptarse a todas las edades, razas y credos. Así, un triste muro en San Telmo, puede convertirse en un maravilloso pizarrón cubierto de palabras de Sbarra, Inverso, Dalton y tantos otras y otros. En palabras de Vandalismo Poético: “es nuestra forma de intervenir con poesía la mirada ajena y lo que se pueda del mundo”.

El mundo, pero sobre todo las ciudades, tiene adherida a cada una de sus paredes, de sus muros, una espesa neblina de monotonía y soledad que no deja ver más allá. Es sabido también que, detrás de esa neblina hay ojos y almas y carne que buscan la belleza que su mirada acostumbró a dejar pasar por alto. Una canción que suena a menudo en nuestro estéreo dice que "los muros son para rayar, que todo portón es un arco y que el mundo se debe patear". ¿Y qué mejor si esa patada que se le da al mundo es con poesía? o mejor aún: ¿Qué tal si rayamos los muros con caricias?” Para ver más: Vandalismo Poético - http://vandalismo-poetico.blogspot.com.ar

C r i s t a S m i t h

Poeta Invitado Memoria

Salival

Astillas de lo probable juegan a buscar un blanco.

una

Tarde

La saliva regresa con refuerzos de palabras silenciadas y recuerdos de su hambre ancestral, su caníbal placentario.

Navegan por este océano de pérfidas transparencias que distraen con el ojo lo que alimenta al tacto.

Pero el abismo de la boca abierta es su partida y su arribo y lo verbos derivan y se hacen ruido, fluido de órganos, desmemoria..

Ésta es la mano que se alza y no la que pudo haber escrito que antes de la tinta era tu sangre y antes de tu sangre era delirio. Ésta es la piel seducida cosida fundida regada secada quemada hundida rasurada abrigada desnudada be-sa-da, no la que busca en lo postrer una pizca de permanencia.

Se sacrifica el día, poco exige. Apenas una reverencia al calor de un sol vespertino que arderá en el fulgor de las ventanas. Mis formas de morir beben un poco y descansan en paz. Javier Noya 19

M U N D O R A M A S

DAREDEVIL El Justiciero Carmesí Matt fue hijo de Battlin Jack Murdock, un boxeador de poca monta que hizo a su hijo Matt prometer ir a la escuela y estudiar para no terminar como él. La vida del niño cambiaría para siempre cuando actuó valientemente para salvar la vida de un anciano ciego al que iba a atropellar un camión de carga fuera de control que transportaba materiales radiactivos. Un cilindro con sustancias tóxicas se abrió y bañó el rostro de Matt, despojándolo para siempre de su vista. Si bien devastado al principio, el joven comenzó a reconocer cómo sus otros sentidos se fueron desarrollando de maneras casi "superfluas", interactuando de tal forma que hicieron funcionar en él, una especie de "sentido de radar". Con el tiempo y bajo la tutela de Stick, un riguroso y tenaz maestro (también ciego), el joven Murdock es entrenado en el uso de nuevas habilidades, aspectos espirituales y artes marciales. En determinado momento Matt da uso a sus extremas capacidades para vengarse de los hombres que mataron a su padre por no ceder a una pelea arreglada. Más allá de su nueva actividad justiciera, Matt respetó siempre su juramento de continuar con su educación. En la actualidad, Matt es un prestigioso abogado que de día practica el derecho penal y de noche, gracias a su capacidad de poder escuchar el latido de una persona a 20 pies de distancia, su enorme destreza acrobática y percibir el calor y los cambios de temperatura que emana un cuerpo a 10 pies de distancia, acecha las calles como un vengador implacable. por Ramiro Sivila

Tocadiscos

“El sacrificio” de Fito Páez Luego de los festejos por los 20 años de “El amor después del amor” (1992) el músico rosarino lanza un nuevo disco de estudio llamado “El sacrificio” (2013). Al escucharlo lo primero que pensé fue: ¿En qué estabas pensando Fito cuando lo hiciste? Luego me entero que el álbum está compuesto por un mix de temas nuevos y algunos que nunca editó de la época del oscuro “Ciudad de pobres corazones” (1987) y de “Ey” (1988). Entonces de la pregunta pasé a la afirmación: ¡Ahora entiendo por qué nunca los editaste! Sinceramente, el disco tiende a ser oscuro, pero con la diferencia que aquel disco del 87, además de oscuro era hermoso y este es raro y de mal gusto. No tiene ni un solo tema pegadizo o que apunte a ser hit en algún momento. Ni siquiera tiene un corte comercial como para zafar en las ventas. Supongo que intentó hacer un producto algo místico (por lo que se aprecia en algunos temas), pero el misticismo no lo da nombrar la palabra judío o Dios o Biblia, como tampoco lo da hacer un par de notas de una escala oriental en algún pasaje. ¿Dónde quedaron los místicos “Por siete vidas (cacería)”, “Balada de Donna Helena” o “Sasha, Sissí y el círculo de baba”? Creo que es tiempo de reflexionar querido Fito. Quizás encerrarte un año y escuchar a aquel músico rosarino, humilde y con ganas de triunfar que arribó a Baires con lo puesto y millones de ideas en la cabeza te haga abrir los ojos y puedas nuevamente ofrecernos tu corazón.

“Now What ?!” de Deep Purple La legendaria banda del Heavy Clásico superó las expectativas de muchos. Luego de “Rapture of the Deep” (2005), ocho años más tarde reaparecen con “Now What ?!” (2013), un disco lleno de matices que muestra por qué Deep Purple fue, es y será una de las mejores bandas de todos los tiempos. Banda encabezada por la colorida e inagotable voz de Ian Gillan, apoyada en las poderosas bases de Ian Paice en batería y Roger Glover en bajo, en los solos y riffs de Steve Morse en guitarra, y en la performance de Don Airey (reemplazante del fallecido Jon Lord) en teclados. Como mencionamos, “Now What ?!” está lleno de matices, pero siempre dentro de su sonido clásico característico, con una docena de temas que nos remiten a las épocas de “Perfect Strangers” (1984) durante algunos pasajes y nos invitan a oir entre líneas las nuevas ideas de la banda. Por nombrar alguno, podemos mencionar el tema “Vincent Price” (homenaje al actor americano) donde una intro de tétricos teclados nos transporta a cualquiera de sus clásicas películas. Como conclusión podemos decir que la máquina púrpura desplegó sus 45 años de trayectoria a la hora de componer este nuevo trabajo. Felicitaciones, y gracias por no olvidarse de nosotros los mortales.

por Diego Vidal

Kultura Guetto

Hablamos con Ariel Ceresola, una de las cabezas de “Kultura Guetto”. Banda proveniente de la zona de Ingeniero Budge, uno de los guetos más grandes de Argentina según él.

Ariel, ¿Cómo está formada la banda? La Banda tiene 2 versiones: 1 - Soundsystem (DJ & Voz: Ariel Ceresola & Fido Ceresola), y 2 - Banda: Fido Ceresola (Voz), Ariel Ceresola (DJ), Cristian Lemos (Guitarra), Julio Romero (Trompeta & Teclados), Maxi “Macho”Acevedo & Juanse ZG (Percusión & Accesorios), Carolina Fernández (Flauta Traversa), Paola Torres (Coros) ¿A qué se deben las dos formaciones? Tanto mi hermano como yo nos cansamos un poco de la demanda de energía que lleva una banda y es por eso que existe la versión Soundsystem... esto es un DJ con pistas Grabadas y Efectos y el cantante... es un formato que se hace mucho en el reggae... lo hacen Fidel Nadal, Petty de Riddim. Pero como a mi hermano le gusta también lo de estar en Banda, se fue armando un combo de músicos invitados que si en algún show importante logramos que estén todos, entonces hacemos esa formación. ¿Cuánto hace que están juntos? Desde Septiembre del año 2011. ¿Qué influencias tienen? Todos Tus Muertos, Mano Negra, Bob Marley, Os Paralamas do Succeso, Los Pericos, Fabulosos Cadillacs, Intoxicados, Sumo, Alpha Blondy, The Clash, Madness, Steel Pulse. ¿Dónde apunta el sonido de la banda? El Sonido es una mezcla de Rústico y cotidiano con Bases &

Sonidos Modernos, las letras hablan de lo Social y del Amor a la tierra y al ser humano… a la Paz. ¿El nombre “Kultura Guetto” es por algo en especial? El nombre proviene del vivir y sentir cotidiano que se siente en el Barrio donde residen varios de sus integrantes y toda la mezcla de culturas que allí se encuentran, esto es Ingeniero Budge en Lomas de Zamora, uno de los Guettos más grandes de la Argentina. Contame un poco sobre el disco nuevo. El Disco es una Grabación & Producción Independiente llevada a cabo por Fido Ceresola y con la participación en Guitarra de Cristian Lemos, y Ariel Tafari & Damian Suma en arreglos de Riddim. ¿Cómo hacen a la hora de componer los temas? Las composiciones en el disco son en su mayoría de autoría de Fido, y en vivo los arreglos son en conjunto con la Banda. ¿De qué hablan las letras? Hablan de Amor, Excesos de la vida… y contenido Social. ¿Qué planes tienen para el futuro? Grabar a la brevedad el segundo disco en el 2014, y seguir llevando nuestra música a toda la Argentina y otras partes de Latinoamérica. Enlaces: www.facebook.com/kultura.guetto https://soundcloud.com/kulturaguetto

Auspiciantes

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B u e n o s A i r e s A r g e n t i n a