Catálogo Lo que ha dejado huellas: Colección GGM

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017, GGM, CNCA

Ministro Presidente: Ernesto Ottone Ramírez Subdirectora Nacional: Ana Tironi Barrios Jefe del Departamento de Fomento de la Cultura y las Artes: Ignacio Aliaga Riquelme Textos catálogo Andrés Duprat (Director ejecutivo MNBA Argentina) Florencia Loewenthal (Directora GGM) Francisca Castillo (Encargada Colección GGM) Ximena Pezoa (Directora del Museo de Artes Decorativas y del Museo Histórico Dominico) Natalia Arcos (Curadora) Alberto Madrid (Curador) Javier González (Curador) Cristián Silva (Curador) Sebastián Vidal (Curador) Dermis León (Curadora) Florencia San Martín (Curadora)

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017 GGM, CNCA

Corrección de color fotografías Rodrigo Cabello

Publicación a cargo de Florencia Loewenthal (Directora GGM) Francisca Castillo (Encargada Colección GGM)

Corrección de estilo Cristina Vega

Investigación Ximena Pezoa Pilar Quinteros Amanda Bustos Producción Alonso Duarte (GGM) Fotografías Rodrigo Maulen Marcelo Rivera Francisca García Mario Navarro Enrique Stindt

Edición, dirección y producción editorial Aldo Guajardo (CNCA)

Dirección de arte Soledad Poirot (CNCA) Diseño original Estudio Fig.1 Diagramación de esta 2da edición: Gabriel Lobos (CNCA) Imagen de portada Obra Sin juez, parte del libro Cuerpos impresos de Patricia Israel, año 2010 Colección Paz Moreno

Se autoriza la reproducción parcial citando la fuente correspondiente. Para la composición de textos se utilizó la tipografía Texta Narrow, creada por los diseñadores y tipógrafos chilenos Daniel Hernández y Miguel Hernández. 2ª edición, junio del 2017 Se imprimieron 2.000 ejemplares. Impreso en A Impresores Santiago (Chile).

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017, GGM, CNCA.

ÍNDICE

Ministro Presidente CNCA 8

Director Ejecutivo MNBA Argentina 10

Directora GGM 12

Directora del Museo de Artes Decorativas y del Museo Histórico Dominico 15

Índice de artistas 18

Colección de obras 21

Anexos 245

Encargada colección GGM 246

Obras e itinerancias 248

Curadores 274

Artistas: estudios y exposiciones 296

ERNESTO OTTONE Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017, GGM, CNCA

Desde su apertura en el año 1990, la Galería Gabriela Mistral ha sido un aporte fundamental para la escena de las artes visuales contemporáneas a nivel nacional, visibilizando su desarrollo desde una plataforma independiente y abierta a la experimentación. Esta línea editorial, establecida en gran medida por la continuidad y sustentabilidad de su carácter estatal, le ha permitido generar un cuerpo de trabajo notable, donde el cruce de lenguajes, escuelas e investigaciones artísticas, conviven en una estructura particularmente diversa. Con el fin de continuar con esta relevante tarea, la galería presenta un catálogo de su colección completa, consistente en cerca de 175 obras de arte contemporáneo de artistas nacionales e internacionales que han participado en diferentes exposiciones a lo largo de su existencia. Un registro que constituye una herramienta para identificar gráfica y concretamente algunos de los trabajos que forman parte de nuestra memoria histórica. El coleccionismo de obras de arte en Chile requiere de una práctica sistemática para catastrar, contabilizar y tipificar la totalidad de obras que poseemos a nivel nacional. Un objetivo que sin duda está en el centro de la presente publicación, que pretende aportar con un registro que describe parte importante del trabajo y las obras que poseemos como país. De esta forma, se constituye en un material que contribuye efectivamente al conocimiento por parte de la ciudadanía de lo que poseemos como acervo patrimonial, y al mismo tiempo, también hace visible una disciplina como el coleccionismo, que permite fomentar y promover las prácticas artísticas contemporáneas de manera sólida y sistemática. En este sentido, el catálogo que hoy presentamos es tan importante como las obras que se presentan. Además de constituir un relato elocuente del desarrollo artístico de los últimos años en nuestro país, es un documento que nos cuenta la historia de esta galería que ha sido constituida en su mayoría mediante donaciones, lo que infunde a este espacio de un valor simbólico para la identidad cultural de nuestro país. Como Consejo Nacional de la Cultura y las Artes nos llena de orgullo poder concretar el compromiso con las artes visuales de Chile. Un trabajo que en la actualidad no solo realiza la Galería Gabriela Mistral, sino que también se complementa con la creación del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, que en conjunto con el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ubicado en el edificio institucional en Valparaíso, forman una tríada dedicada a difundir nuestro patrimonio visual contemporáneo.

Ad portas de la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, renovamos el compromiso del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de contribuir a que este espacio siga creciendo y consolidándose como una de las principales plataformas para que artistas emergentes y consagrados, críticos, curadores, y públicos de todas las índoles, se sigan encontrando alrededor del diálogo artístico.

ANDRÉS DUPRAT Director Ejecutivo MNBA Argentina

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017, GGM, CNCA

Políticas públicas y coleccionismo de arte contemporáneo Se suele pensar la misión de los museos públicos –y, más en general, del Estado–, en relación a las artes, como ligada estrictamente a la construcción de una memoria cifrada en un pasado lejano. Se descuida así una función crucial: la de dar cuenta de las tendencias del presente que, en cierto sentido, reconfiguran y actualizan la imagen del pasado en forma permanente y proyectan al futuro las claves de una historia actual cada vez más fluctuante. Es preciso revertir esa mirada y transformar al Estado en un agente activo en la constitución de los lenguajes artísticos contemporáneos. La posibilidad de diseñar políticas y programas que apunten al desarrollo del coleccionismo patrimonial por parte del propio Estado posee múltiples beneficios, pues permite la construcción de un acervo público que dé cuenta de las creaciones contemporáneas y las resguarde y preserve para su estudio y exhibición, obligación indelegable en la medida en que ningún otro agente del ámbito cultural podría sustituirlo en esa función específica, dado que no está guiado por criterios centrados en conveniencias comerciales, oportunidades de negocio u otro tipo de especulaciones que abundan en el sector privado. El Estado tiene como misión el resguardo y la promoción de los saberes y creaciones culturales de la nación, independientemente de las tendencias emplazadas por las modas, las corrientes de opinión y las vicisitudes mercantiles. De ese modo, se regula el despliegue del espacio de las artes visuales en diálogo con los demás agentes: los coleccionistas, las galerías de arte, las ferias, los compradores ocasionales, las fundaciones y las instituciones privadas. Por otra parte, la posibilidad de conformar colecciones patrimoniales que reflejen el arte actual permite la reunión y puesta en valor de piezas de procedencia disímiles, por lo general dispersas en el territorio, que difícilmente se podrían poner en contacto de otra manera, puesto que fueron creadas y presentadas aisladas en el espacio y el tiempo. Se abre así la posibilidad de múltiples lecturas críticas, asociaciones y oposiciones, que constituyen el motor de las búsquedas estéticas de cada período. Una colección pública se vuelve fuente de investigaciones y aproximaciones novedosas, o de prácticas artísticas que se cotejan como relevos o continuidades, convirtiéndose en la base determinante para la constitución de un lenguaje nacional. En ese sentido, el fortalecimiento del rol del Estado –en tanto educador y promotor de cultura, que garantiza el acceso a todos los públicos– rompe el exclusivismo que suele primar en los medios privados, a los que, por lo demás, ofrece las garantías legitimadoras de las obras, los artistas, e incluso las disciplinas, en tanto su incidencia en el mercado del arte y en la trayectoria de los artistas –pertenecer a una colección museística es siempre fuente

de prestigio– contribuye a su validación y posicionamiento en el concierto de las artes. Luego de décadas de hegemonía neoliberal en las que los Estados declinaron gran parte de sus funciones específicas abandonándolas al sector privado, Chile y la región sudamericana van recuperando la confianza en las políticas públicas y en el rol del Estado como el gran formador, regulador y promotor de la cultura. Las colecciones de arte son forjadoras de la memoria colectiva y, si bien en los criterios utilizados en la selección de las obras que la integran inevitablemente emerge la voluntad de qué historia es la que se desea contar, en el campo de las artes es sabido que, con el tiempo, todas las tendencias son asimiladas al concepto de archivo, criterio universal de equilibrio entre valores estéticos y valores históricos, que cada obra voluntaria o involuntariamente representa. El Estado aporta a la construcción de la identidad nacional y regional a partir de la preservación de los signos de una época, con todas sus complejidades y contradicciones, y configura nuevos públicos abiertos a los lenguajes que cada momento histórico propone. La democratización del acceso a las artes en todas sus expresiones redunda en una renovación de los lenguajes con que la ciudadanía constituye sus ideas y deseos más profundos, pues abre una nueva perspectiva en la relación con el saber que sustenta cada comunidad, y produce un reforzamiento y dinamización de la vida institucional. La historia del arte, como la de las sociedades, es una historia de diálogos y rupturas, de desafíos, de experimentación, de expansión y recreación de lenguajes. El arte es un territorio de gran fluidez que corre permanentemente sus fronteras y se redefine a cada paso. No es la suya, como no es la de la vida de las sociedades, una historia de repeticiones y de anclaje en certezas, sino más bien una aventura efectuada bajo el signo de la libertad. La edición de este volumen que presenta la colección de la Galería Gabriela Mistral, consistente en cerca de 175 obras de arte contemporáneo de artistas chilenos y extranjeros que han participado en exposiciones en la galería desde sus comienzos hasta la actualidad, es motivo de celebración. Esta colección permite, por un lado, asomarse a una serie de producciones de relevantes artistas contemporáneos, y por otro, dar cuenta de la acción y el recorrido que la Galería tuvo en la escena cultural chilena en su primeros veinticinco años de trayectoria. Es destacable asimismo la decisión de las autoridades del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y de la Galería Gabriela Mistral de dar continuidad y visibilidad a la colección, no solo con publicaciones como esta, sino también mediante los programas de extensión cultural y de las exposiciones itinerantes que acercan este valioso acervo a diversas localidades de diferentes regiones del país, dándole verdadero carácter nacional.

FLORENCIA LOEWENTHAL Directora GGM

MAGDALENA ATRIA

Lo que ha dejado huellas: Colección GGM La idea de constitución de un sistema autónomo, que funcione de acuerdo con sus propios principios, no significa que este no guarde relación con una constelación histórica precisa, o con una realidad empírica. Andrea Giunta (2011) sobre la obra de Víctor Grippo en Escribir las Imágenes.

Artista visual Curatoría realizada para el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, junio del 2017

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La colección de arte contemporáneo del Consejo de la Cultura, Fondo Galería Gabriela Mistral, fue iniciada por la periodista Luisa Ulibarri mientras fuera directora de este espacio, desde el año 1990 hasta el 2002. Se trata de una colección que ha ido creciendo de manera gradual y constante, y que se ha robustecido con el paso del tiempo gracias a la gestión y vocación de muchos funcionarios del Consejo. El primer documento que existe en sus archivos es un acta de entrega de obra de arte en donación al Ministerio de Educación que data del año 1995, y que se refiere a la obra L’Image est reine, del artista chileno Carlos Montes de Oca. Desde entonces se han ido incorporando, a modo de donación y comodato, obras de los numerosos artistas que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral. Las gestiones relativas a esta colección se han ido profundizando y dividiendo en una serie de actividades específicas, con el propósito de resguardar nuestro patrimonio cultural y asegurar su accesibilidad para las futuras generaciones. La selección de las obras ingresadas a la colección surgió, en la mayoría de los casos, de un común acuerdo entre la dirección de la Galería Gabriela Mistral, la encargada de la colección y el artista que exponía. De esta manera, se ha logrado reunir cerca de 175 obras que contienen, en su conjunto, una acumulación de historias, testimonios y relatos que le otorgan sentido no solo como una panorámica del arte chileno reciente sino también en cuanto a las características particulares de las obras y autores seleccionados. Por consiguiente, las obras tienen un doble valor, tanto en su calidad de imagen como de documento: como tales, contienen las ideologías, los sentimientos, las necesidades y las urgencias de los artistas que las crearon, y son también un reflejo —a veces parcial— de su posición frente al arte y al mundo. Desde su origen, el sello de esta colección ha sido que proviene de la generosidad de los artistas y de su genuino deseo de aportar a la construcción de un patrimonio que es propiedad de todos los chilenos. Esa es también la fuerza que emerge desde la raíz misma del arte, desde ese impulso que lleva al artista a construir y ofrecer en su obra un excedente de sentido que nos nutre espiritualmente y que escapa a todas las lógicas utilitarias que dominan cada vez más la existencia y las relaciones sociales. En cada uno de los objetos presentes en la colección se condensa un testimonio, un recuerdo, un fragmento de tiempo

personal y colectivo, y este fragmento temporal puede ser percibido por el observador de distintas maneras. Las ideas que impulsaron la creación de estas obras parecen ser muy diversas, yendo desde reflexiones sobre el rol del arte dentro de la sociedad y sus posibilidades como medio expresivo a la construcción de alfabetos visuales a partir de objetos transformados en imágenes-signos; o bien, reflexiones en torno a la identidad, al consumo y las relaciones de poder, el rescate de elementos del arte popular y la cultura urbana, aproximaciones a la poesía visual, a veces recurriendo al sentido del humor y la ironía, o bien a la magia y el hechizo. Los objetos y el ejercicio curatorial Los artistas representados en esta exposición abarcan un amplio espectro generacional, desde aquellos con una extensa trayectoria en el arte y la docencia, como Eduardo Vilches, hasta otros que recién comienzan su recorrido pero ya han desarrollado una propuesta personal y consistente, como es el caso de Pilar Quinteros, Patricia Domínguez o Jaime Alvarado. Aunque la mayoría vive y trabaja en Santiago —en un reflejo de la estructura centralista propia de nuestro país— los hay también de regiones, como Gonzalo Cueto o Vania Caro. Asimismo, hay quienes, aunque residen en el extranjero, mantienen sus lazos e interés por la escena local, entre los que se cuentan Felipe Mujica, Johanna Unzueta, Alfredo Jaar y Cristóbal Lehyt. Desde el punto de vista de las filiaciones, alianzas, estrategias y códigos comunes que definen a los distintos “lotes”, grupos o familias del arte chileno, el abanico presente en esta muestra es también amplio y variado, posibilitando encuentros o cruces que no se dan frecuentemente en nuestro medio pero que pueden resultar refrescantes e inesperados. En esta exposición buscamos poner a disposición de la comunidad la mayor representatividad posible del acervo de esta colección. Esa es nuestra primera premisa: exhibir todo, o casi todo, organizado en subconjuntos de obras agrupadas en una curaduría que se ha propuesto activar y generar nuevos y múltiples sentidos, y en ningún caso clausurar la infinita variedad de posibles yuxtaposiciones, interpretaciones o relaciones que podrían surgir entre las obras. Estamos convencidas de que, considerando la naturaleza de esta colección, no es posible ni deseable fijar una disposición que se pretenda resuelta y cerrada, un eje central o hipótesis de trabajo al que las obras deban subordinarse. Confiamos en la “cosmogonía” que constituye esta colección y pensamos en ella como una constelación, cuyas partes están conectadas de manera invisible y funcionan todas dentro de un mismo sistema, en un constante movimiento que produce afinidades, fricciones, tensiones, atracciones y rechazos. Lo principal, entonces, ha sido atender a estos posibles ejes

y relaciones que proponen las mismas obras y sus cualidades, ya sea en cuanto a sus atributos sensibles —peso, textura, brillo, color, desgaste o tamaño— o de acuerdo a los relatos, las ideas y significaciones que se van entrelazando permanentemente, invitando a establecer conexiones tan diversas como se quieran encontrar. Esta diversidad y amplitud de sentidos nos han brindado libertad para organizar la distribución en el espacio del Centro de Arte Contemporáneo Cerrillos tomando como hoja de ruta una de las mismas obras de la colección. Se trata de un pequeño dibujo que la artista Patricia Israel realizó como parte del ensayo gráfico Cuerpos impresos, publicado por la editorial Metales Pesados el año 2009. En esta obra, llamada Sin juez, la artista reproduce un texto en que el arqueólogo Carl Axel-Moberg identifica el campo de posibilidades de la investigación arqueológica, transformándolo en la obra en un texto poético, enigmático y sugerente. En este diagrama, Moberg clasifica la realidad, como objeto de la investigación arqueológica, en torno a los extremos polares de lo accesible y lo inaccesible. Por un lado, lo que es accesible: lo que ha sucedido (1), que ha dejado huellas (2), que se ha conservado (3), que se ha descubierto (4) y registrado (5). Por otra parte, lo inaccesible: lo que no ha sido registrado, lo que no ha sido descubierto (C), lo que ha sido destruido (B), sin que queden rastros (A). Si entendemos la práctica artística como una excavación que indaga en las profundidades de la realidad —en todos sus aspectos y estratos—, cada una de las categorías de este esquema ofrece entonces un espacio de significación en torno al cual sería posible articular ciertas obras de la colección, generando un diagrama sutil que hilvana historia y memoria con situaciones visuales, conceptuales y materiales que se mueven entre los extremos de lo accesible (la realidad material directa, cotidiana, contingente) y lo inaccesible (la realidad síquica, lo imaginado, la memoria), a todo lo cual, sin embargo, el arte nos ofrece la posibilidad de acceder. Este sistema de origen científico, pero que Patricia Israel transforma en un texto poético, fue el punto de partida desde el cual trazamos, de manera muy abierta, nuestro recorrido curatorial a lo largo de los tres niveles del Centro Cultural Cerrillos, ascendiendo desde el subterráneo —lo accesible— hasta el segundo piso —lo inaccesible—.

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XIMENA PEZOA Exencargada Colección GGM y directora del Museo de Artes Decorativas y del Museo Histórico Dominico

La Colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se conformó como tal en marzo del año 1995, cuando se estableció por reglamento que cada expositor debía entregar una obra al Estado a título de donación. Se ha constituido así en el único conjunto de obras representativas del periodo 1990 al 2017 que posee el Estado y su objetivo es incrementar y difundir el patrimonio artístico contemporáneo. Esta colección se distingue, fundamentalmente, por dos razones: la primera, refiere al contexto de producción en el cual se producen las exposiciones que nutren la colección —en tanto galería pública de arte contemporáneo, exige de la exposición el estudio, análisis e interpretación de las obras, lo que se concreta en una publicación, un catálogo, donde confluyen textos teóricos y críticos que sitúan esa producción de obra en específico—. La segunda razón, tiene directa relación con lo acotado de la colección, en tanto refiere a un grupo de artistas específico cuya producción refleja de manera precisa el periodo de producción que indica. El desafío que implica conformar y custodiar una colección de arte contemporáneo dice relación con destinar recursos públicos al estudio, documentación, conservación y restauración de obras de este tipo. Pero también, en este caso puntual, la tarea permitiría el reordenamiento de las colecciones de artes visuales que existen a nivel público y privado en el país en función de criterios historiográficos. El estudio, documentación y conservación de este tipo de colección, de acuerdo a estándares internacionales, obliga a poner énfasis en la intencionalidad conceptual del artista plasmado en la obra, en su materialidad y en los medios de producción utilizados. A partir de aquí, la documentación y registro del proceso es un elemento clave que se construye a partir del testimonio del artista y de los especialistas que documentan, lo que va a permitir instalar y re-instalar estas obras, de manera precisa y correcta, manteniendo intacto el significado cultural de la obra y, por ende, la posibilidad de que el visitante, hoy y en el futuro, pueda acceder a las tensiones conceptuales que encarna la obra. Este reordenamiento surge de la actual configuración de las colecciones, que plasman principalmente la producción de los años 60, 70 y mediados de los 80. A modo de ejemplo, la colección del MAC incluye obras emblemáticas de José Balmes, Roser Bru y

Gracia Barrios (60, 70 y 80). Por su parte el MAM de Chiloé, posee obras de Nemesio Antúnez, José Balmes y Arturo Duclos (80 y 90). Y en el sector de coleccionismo privado, el MAVI y Pedro Montes, cubren el mismo espectro en términos generales, aunque la colección de este último es tremendamente significativa, ya que incluye obras emblemáticas de los años 70, que articulan la producción artística de las generaciones posteriores. Así, el deseo de ordenar y sistematizar las colecciones aspira a configurar a nivel local un cuerpo museológico donde se trabaje en función de la entidad material (las obras/la colección) y se enuncie una misión en concordancia con esta, facilitando en el futuro la conformación de instituciones de arte moderno y contemporáneo que aglutinen estas colecciones de una manera lógica y clara, evitando que instituciones públicas posean obras de arte contemporáneo, las que no se constituyen como colecciones y responden más bien a agendas específicas y coyunturales. Esta colección debe ser leída como una oportunidad para entender y apreciar nuevas formas de producción cultural, nuevas aproximaciones a pensar y discutir lo contemporáneo y, más importante aún, para reflexionar sobre cómo se conforman las colecciones y cómo deben organizarse al interior de las instituciones públicas.

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ARTISTAS

Aguirre, Elisa

Dávila, José

Altamirano, Carlos

Del Fierro, Claudia

Alvarado, Jaime

Díaz, Gonzalo

Aravena Abughosh, Claudia

Domínguez, Patricia

Araya, Rodrigo

Donoso, Catalina

Atria, Magdalena

Duclos, Arturo

B Babarovic, Natalia Bagnara, Ricardo Bassi, Carolina Becerra, Yennyferth Bengoa, Mónica Benmayor, Samy Bruna, Rodrigo

C Cabieses-Valdés, Jorge Campo, Boris Carbone, Roberto Caro, Vania Casas, Leonardo Castillo, Juan Cavieres, Pamela Céspedes, Juan Cifuentes, Guillermo Constanzo, Emanuelle Cooper, Felipe Correa, Claudio Cueto, Gonzalo

Durán, Andrés

E Edwards, Raimundo

F Fernández, Diego Ferrer, Pablo Fontecilla, Josefina Foschino, Gianfranco Franco, Nicolás Fuentealba, Ricardo

G Gabler, César Galería Daniel Morón Galindo, Regina José García, Francisca García, María Paz Gatica, Ignacio Gianvenuti, Alessandro Godoy, José Pedro Goic, Andrea González, Francisco González, Javier González, Nury Gronemeyer, Jorge Gumucio, Ignacio Gutiérrez, Mauricio

Hamilton, Patrick

Naranjo, Francis

Salinas, Rodrigo

Herrera, Claudio

Navarrete, Carlos

Sánchez, Francisca

Navarro, Iván

Sánchez, Marcos

Navarro, Mario

Sánchez, Nicolás

I Israel, Patricia

J Jaar, Alfredo Jarpa, Voluspa

K Karantzi, María

O Opazo, Jorge Otondo, Maritxu Oyarzún, Álvaro Oyarzún, Bernardo

P Passa, Chiara Pavez, Víctor Percossi, Eugenio

Langlois, Pablo

Pérez, Loreto

Lazo, Félix

Pinto, Freddy

Lebrija, Gonzalo

Pinto, Soledad

Lehyt, Cristóbal

Polanco, María Victoria

Leiva, Alexis

Pons, Natasha

Leonhardt, Alejandro

Portus, Leonardo

Lillo, Alicia

Posada, Libia

M Marín, Livia Martínez, Adolfo

Preece, Sebastián

Q Quinteros, Pilar

Matthey, Enrique Mayer, Pablo Maza, Norton Mazry, Carmen Gloria Merino, Rodrigo Montecinos, Isabel Montes de Oca, Carlos Mujica, Felipe Munizaga, Alejandra Muntadas, Antoni

R Ramírez, Camila Revista de Crítica Cultural Reyes, Rubén Rivera, Pablo Rubino, Silvano Rueda, Patricio

Sanfuentes, Francisco Schopf, Demian Silva-Avária, Cristián Silva, Carlos

W Wildi, Ingrid

Y Yáñez, Alonso Yáñez, Camilo

Silva, Cristián

Zeballos, Mario

Silva, José Antonio

Zomosa, Ximena

Silveira, Regina Soro, Mario

T Toro, Julia Torres, Manuel Trujillo, Marcela

U Unzueta, Johanna

V Vega, Rodrigo Velasco, Rosa Vergara, Rodrigo Vial, Andrés Vicuña, Cecilia Vidal, Ivo Vidal, Klaudio Viera-Gallo, Manuela Vilches, Eduardo Villablanca, Joe Villar, Reinaldo Villarrreal, Alicia Villarroel, Ricardo Viveros, Paula

COLECCIÓN DE OBRAS

Los textos que aparecen a continuación pertenecen a los curadores, críticos o teóricos que escribieron en su oportunidad para algunos artistas de la colección, a los propios artistas, al equipo de edición del CNCA y al portal de artistas plásticos chilenos. [www.artistasplasticoschilenos.cl] [galeriagm.cultura.gob.cl]

El texto correspondiente a Livia Marín fue extraído de una entrevista concedida a revista Paula. [www.paula.cl/tendencia/livia-marin-la-perversionde-los-objetos-cotidianos]

El texto correspondiente a Johanna Unzueta pertenece a Galería Die Ecke. [www.dieecke.cl/johanna-unzueta}

ELISA AGUIRRE Objetos Nº3, Nº9, Nº10, Nº12 1998 Escultura. 9 piezas sueltas de madera, alambre, lata, plumas, fierro, papel, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Sala Elefante (con Kika Mazry y Josefina Fontecilla), realizada en la Galería Gabriela Mistral desde el 6 al 30 de enero de 1998. Ingresó al Estado en 1998 (parte 1) y en el 2014 (parte 2).

Las obras gráficas y objetuales de Elisa Aguirre, dada su escala microcorporal, no gozan del estatuto desmesurado y grandilocuente de una praxis escultórica dominante; tampoco son monumentos en el sentido de ser el fruto retórico de una lucha imposible con una materialidad eterna. Más bien, esas formas difusas y suspendidas entre el plano y el volumen, entre el cuerpo y su transcripción sensible, son las figuras no figurativas que cuidan la efímera y frágil historia de lo viviente, es decir, el resultado de una labor en el tiempo y para el tiempo, la configuración de un espacio de intimidad en el cual el devenir orgánico e inorgánico de lo real retorna accediendo a planos inéditos de significación. MAURICIO BRAVO

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CARLOS ALTAMIRANO Naturaleza muerta 1995 Medio mixto. Pigmento y óleo sobre tela, 230 x 110 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Exposición de Cuadros, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 5 de diciembre de 1995 al 5 de enero de 1996. Ingresó al Estado en julio de 1997.

A través de los años, Carlos Altamirano ha ido acumulando una obra sin parapetos: sin hogar, sin metafísica, sin estética. Sus pinturas reúnen los decorados más tristes del mundo junto a las combinaciones materiales menos indicadas. Acaso el modelo de su inconsciencia sea el cuarto de los cachureos que en cada casa evoluciona oscuramente con vida propia. Especie de limbo a escala doméstica, ahí sobreviven los objetos de ninguna utilidad con los que aún esperan una oportunidad en la vida terrena. Sólo en un lugar como ése se verifican los encuentros del terciopelo y del plástico, de la cola fría y del alambre, de la lata, del yeso y de la esponja. El modo como las cosas subsisten en ese espacio de transitorio olvido le proporciona a Altamirano la idea de un método: pintar con el pegamento, pegar con la pintura, construir a presión —por simple aplastamiento— un plano de representaciones. ROBERTO MERINO Catálogo Exposición de cuadros Galería Gabriela Mistral Diciembre de 1995

JAIME ALVARADO Berenjena 2015 Óleo sobre tela, 30 x 40 cm

Good habits 2015 Óleo sobre tela, 30 x 40 cm

Focus group 2016 Óleo sobre madera, 31 x 26 cm

It's a talking piece 2016 Óleo sobre madera, 21 x 26 cm Las obras fueron cedidas en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Varias cuerdas para un solo trompo (con Tomás Fernández, Pablo Ferrer, María Gabler, Milena Gröpper, Diego Lorenzini y Adolfo Martínez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de noviembre del 2015 al 10 de enero del 2016.

El trabajo de Alvarado posiciona la materia como elemento protagónico, explorando la poética del desborde, subordinando el soporte a la experimentación plástica. La visualidad de la gestualidad y el proceso constructivo proponen el nacimiento de un nuevo objeto, transmutando la exclusividad representativa de la pintura hacia sus diversas posibilidades perceptivas y multisensoriales. El artista nos presenta una manera de trabajar la textura y el color acorde a su forma orgánica, dejando en evidencia la rebeldía del material que se rehúsa a ser reducido, controlado y/o abarcado. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

Ingresaron al Estado en abril del 2017.

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CLAUDIA ARAVENA ABUGHOSH Berlin: been there/to be here 2000 Medios digitales. Video, 13 minutos La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Reconocimiento de Lugar (con Guillermo Cifuentes), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 al 31 de agosto del 2002. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

Producida a partir del año 1992, su obra aborda, con frecuencia, cuestiones universales como la identidad, los dislocamientos y la memoria, pero siempre dotadas de una visión particular que parece recortar las imágenes para recolocarlas en nuevos contextos subjetivos. Con eso, establece un intenso juego entre sus experiencias, las imágenes que produce y las cuestiones políticas y sociales contemporáneas. En 2002, realiza 11 de Septiembre, video contundente que asocia dos situaciones extremas: los atentados del año 2001 en Nueva York y el golpe militar en Chile en 1973. Dos hechos separados por 28 años son aproximados por la fractura entre memoria presente y pasado histórico. El video obtiene el prestigioso Premio del

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Festival en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania). En el año 2003, la artista comienza a desarrollar el Proyecto Palestina. Una vez más retoma las cuestiones de la identidad, ahora sobre una visión más crítica y política, centrada en las fronteras y sus representaciones, en territorios y dislocamientos. En el 2011 retomando operaciones anteriores, comienza Intervenciones, una serie de obras que se articulan bajo la idea del site-specific. Intervenciones I: el caso Vostell (MSSA), Intervenciones II: Solucionamos su problema, (Galería AFA, 2012), y recientemente Intervenciones III: Paisaje ciego, (Residencia Cancha, 2015). GALERÍA GABRIELA MISTRAL

RODRIGO ARAYA Ojalá no repita los errores que yo cometí 2012 Instalación. Amplificador Pioneer, parlante, micrófono de contacto, ampolletas de bajo consumo, mesa, varillas de aluminio, micrófocos de contacto, discos duros, sistema eléctrico, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Ejercicios de posibilidad (con Cao Guimaraes, Colectivo Conversación de Campo, Iara Freiberg, Jorge Bucksdricker, Carlos Silva y Soledad Pinto), realizada en Galería Gabriela Mistral, desde el 28 noviembre del 2012 al 15 de enero del 2013. Ingresó al Estado en septiembre del 2013.

En mi trabajo hay una constante intersección de disciplinas y medios, visible tanto en investigaciones desarrolladas en el contexto de las artes visuales como en proyectos relacionados al campo del sonido y el diseño. Esta oscilación entre disciplinas me ha permitido articular una estética que entrelaza elementos, motivado por reflexiones basadas en una visión que se resiste a la dispersión de los medios y la especialización impuesta por la fragmentación de los desarrollos culturales. Me interesan las interrelaciones entre las cosas, más que ellas de forma aislada. Mi trabajo es la consecuencia del interés por investigar conceptos como hibridación, disciplina, identidad y subjetividad. Conceptos que, para mi, agrupan problemas que sustentan y definen la frágil articulación entre la conciencia individual y la realidad en la cultura. RODRIGO ARAYA

MAGDALENA ATRIA Cuando no tienes a nadie, nadie puede hacerte daño 2003 Pintura. Plasticina sobre madera, 120 x 85 x 30 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Transformaciones de lo Mismo (con Livia Marín), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de mayo al 3 de julio del 2004. Ingresó al Estado en julio del 2004.

En mi trabajo intento conectar el ámbito de lo ideal, de lo anhelado y de lo incorpóreo –expresado en la forma abstracta, muchas veces geométrica– con la dimensión vivencial y existencial de la cotidianidad, con sus accidentes y su realidad concreta. A diferencia de la abstracción que, dentro de la tradición modernista, aspiraba a lo absoluto, a una dimensión metafísica de relaciones y correspondencias puras y permanentes, el foco de mi trabajo se concentra en la imposibilidad de alcanzar tal objetivo, en rondar esa falta. Las imágenes, objetos y materiales que utilizo ya poseen, o bien adquieren en la obra, esta doble condición de contingencia e idealidad, y manifiestan la tensión que nos mantiene permanentemente atados a una y anhelando la otra. Utilizo materiales diversos, extraídos del contexto cotidiano y popular, que son transformados por una acción deliberada y conducidos a un extrañamiento en que lo familiar deviene enigmático y sorprendente. A través de medios y materialidades múltiples busco construir un lenguaje visualmente sugerente, que se abra a múltiples niveles de lectura. MAGDALENA ATRIA

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NATALIA BABAROVIC Enjuagues II (Washes, performance de Claes Oldenburg, 1965, Tulane Drama Review) 2012 Pintura. Óleo sobre tela, 140 x 240 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Babarovic-Langlois, realizada en Galería Gabriela Mistral en noviembre de 1993. Ingresó al Estado en septiembre del 2014.

Más allá de la representación minuciosa del referente, lo que define el arte de Babarovic es su intención de recuperar el valor pictórico que tiene una foto. Lo que le interesa transmitir es esa especie de aura que anima toda fotografía: la certeza de que el instante capturado nunca más regresará pero, al mismo tiempo, la comprobación de que está ahí, registrado, como un doble de la realidad. Las fotos que su abuelo Bosko Babarovic tomó en la década del 70 y que ella rescató de cajas polvorientas han sido un referente fundamental de su obra. Se trata de imágenes sin interés aparente que registran objetos, paisajes y episodios que suelen ser desechados por la estética fotográfica, como la manilla de una puerta, la perspectiva de una carretera o una piscina vacía. Esta atención sobre lo que parece aburrido, esa sospecha de que no pasa nada pero podría pasar todo, es lo que impregna sus pinturas. Muchas zonas de sus cuadros se encuentran borroneadas, apenas sugeridas, mientras que otras se definen y entregan claves de un acertijo que el observador, echando mano de su propio imaginario, deberá descifrar. Será por eso que no impactan directamente a la retina, sino que tocan el inconsciente de quien las mira, conectándolo con la familiaridad de algo cotidiano que creía olvidado. CATALINA MENA

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De la serie

A partir de fotografías de Eadweard Muybridge Dibujo, carboncillo sobre papel de algodón, 2000 72x52 cm (1/16) La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Babarovic-Langlois, realizada en Galería Gabriela Mistral en noviembre de 1993. Ingresó al Estado en septiembre del 2015.

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RICARDO BAGNARA Maquinaria nativa 2007 Escultura, 5 prototipos de maquinaria de madera escala 1:1, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva, Cartografías de localización, (con Claudio Bernal, Edgardo Canales, Cristian Corral, Simón Fuentes y Mauricio Gutiérrez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 de septiembre al 8 de octubre del 2005. Ingresó al Estado en octubre del 2012.

La imperiosa necesidad de la reproducción de la imagen es la primera noción que asocio directamente al desarrollo de mis primeras obras. La pasión por la gráfica y su inmenso campo de aplicación me hace pasar varios años amarrado al dibujo y sus aristas. Es el grabado, y particularmente la xilografía, los que logran encausar mi necesidad creativa como una herramienta válida para articular discursos visuales. La gráfica, y particularmente el dibujo, nacen de la concepción de las sombras y las luces, la primera a partir de la intensión del trazo, la segunda abordada por la omisión del mismo. La figura y su volumen surgen de una contradicción. Según este principio la xilografía encaja de manera pedagógica como solución visual a este enunciado, claro que de manera inversa al principio de la gráfica occidental, trazar la luz y conservar los negros de manera radicalizada para poder lograr el efecto deseado. Luego de trabajar con este sistema en varias series, la luz termina generando su propia línea discursiva y es el medio idóneo para moverse entre distintas plataformas técnicas; la xilografía, la fotografía y, en general, cualquier grafía es dependiente de algún modo de este medio. La complejidad de sus manifestaciones formales la hacen estar permanentemente sobre la plataforma discursiva de muchos autores, y lo más curioso es que los resultados siempre son disímiles. RICARDO BAGNARA

CAROLINA BASSI De la serie El tuerto es rey

Ready Made (imagen obra de Duchamp) 1992-1993 Medio mixto. Entretela bordada e hilo dorado, 209 x 141 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Atravesando Todos los Ojos, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 24 de abril al 20 de mayo de 1998. Ingresó al Estado en junio de 1998.

Mi método de trabajo consiste en establecer relaciones entre ideas, imágenes y conceptos de distintas proveniencias y culturas. Esto se traduce en el uso de materiales de distintos orígenes, así como en el reciclaje de imágenes. Me interesa que tanto estas como los materiales y las técnicas de trabajo aporten sus propias particularidades y remitan a su contexto de origen, de manera que la obra final reúna distintos niveles cruzados de lectura. Periferia y centro son dos conceptos presentes en mi trabajo, los encontramos al interior de cada cultura,

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en diferentes niveles y grados. El centro es el modelo idealizado y rico, codiciado y copiado por la periferia; la periferia por ser una mujer joven, artista, proveniente de un país periférico cuya cultura refleja, a través de un espejo deformante, el primer mundo a quien quiere parecerse a toda costa; periferia por pertenecer a un mundo híbrido en donde centro y periferia coexisten y se retroalimentan, es decir, están tanto a un lado del espejo como al otro, o quizás al medio. CAROLINA BASSI

YENNYFERTH BECERRA La cuarta categoría 2000 Instalación. Tela, bastidor de madera, plástico, calcos negros, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición La Cuarta Categoría, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de junio al 30 de julio del 2000. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

He ido desarrollando el cuestionamiento por la necesidad y el deseo de habitar en el individuo. Las carencias e insuficiencias del contexto social cotidiano gestan en el hombre una inventiva constructiva, que da respuesta o que trata de resolver la interrogante de cómo sobrevivir o vivir dentro de un espacio. Un buen ejemplo lo constituyen la construcción de viviendas precarias, que a través de sus distintas soluciones, busca resolver, en menor o mayor medida, no solo un problema espacial arquitectónico de resguardo, sino que también se transforma en una alternativa que complace gustos, deseos y aspiraciones. La solución final que se construye carga con una inventiva e ingenio que constituye una estética particular. Estas mínimas construcciones se presentan como imágenes temporales, como apariciones dentro de un recorrido en la calle, donde solo a veces vemos

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a quien las habita. Un día ocupan un lugar y al otro desaparecen. Se apoderan de fragmentos de tiempo en espacios públicos, transformándolos en nidos privados. Sus actividades están desprovistas de muros que diferencian la vida interior de la exterior. Así como estos se involucran involuntariamente en nuestras imágenes diarias, los homeless, los recolectores, los cartoneros, las casas de cartón, el perro del cartonero, los carros, la mediagua, las casas tiburón, las Copeva, el carro del Divino Anticristo, el banco de la plaza, la casa que se acarrea, el comedor pa' la sobremesa, todos son referentes que enmarcan y circundan mi trabajo y que, insertos dentro de diferentes contextos y realidades, intentan dar respuesta a esa necesidad y deseo de habitar. YENNYFERTH BECERRA

MÓNICA BENGOA Campo magnético 1996 Medios digitales. Fotografía blanco y negro, 55 x 45 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Navarrete/Bengoa, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de noviembre al 20 de diciembre de 1996. Ingresó al Estado en enero de 1998.

Durante los últimos quince años mi producción artística ha girado en torno a la pregunta sobre el sentido de la imagen fotográfica; de la permanencia de la fotografía como la estructura que siempre subyace en la imagen transformada. Se trata de operaciones de transferencia de imágenes fotográficas hacia otras materialidades, utilizando diversas estrategias de construcción manual que incluyen procedimientos ligados a desplazamientos del dibujo, la pintura y el grabado. Este trabajo sobre la imagen fotográfica se ha fundamentado en un sistema de restricciones técnicas y materiales, donde el ejercicio óptico se transforma en el eje que articula y

regula la coherencia final del proyecto, en tanto se sustenta en la estructura fotográfica de la imagen de origen. En definitiva, la utilización de la fotografía se basa no solo en la obtención de imágenes mecánicas desde la coherencia de su estructura óptica contenida, sino en el propósito de develar el procedimiento técnico del proceso de trabajo. El trabajo de taller constante se transforma en el espacio de verdadero aprendizaje en mi trabajo, donde la observación exhaustiva de aquello que pasa comúnmente inadvertido, se instala como única posibilidad cierta de habitar el presente. MÓNICA BENGOA

SAMY BENMAYOR Calzoncillo y la lengua de erizo 1984 Pintura. Óleo sobre tela, 160 x 220 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva 10 Años Después, realizada en Galería Gabriela Mistral en septiembre de 1993. Ingresó al Estado en septiembre del 2013.

Siempre pinto por serie, dos o tres, puestas una al lado de otra, y voy cambiando. Este debería ser como el cuarto o quinto de la serie (…) pintaba simultáneamente de tres o cuatro pinturas (…) bajándome los calzoncillos una noche vi con angustia, que quería amar, y que, lo único que perseguía con todo era ser amado. Las mentes no se pueden convertir en museos. Me vi envuelto durante el año 1983 en un proceso de autodestrucción de mi trabajo, cambié los soportes, traté de analizar los significantes, de entender los referentes, de cuestionar el proceso

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mismo de mi trabajo el arte y la verdad, es que me deprimí profundamente, más que eso, me harté: comencé nuevamente óleo sobre tela a tratar de hacer lo que siempre había querido, gozar, vivir, revolverme en la pintura y hablar de lo que sí me interesa: de amor, de sexo, del padre y la madre etc. No lo hice como una proposición, me dejé resbalar sobre los colores sin ningún programa, al poco tiempo me di cuenta que trabajaba sobre la biografía. SAMY BENMAYOR

RODRIGO BRUNA Medidas transitorias 2004 Instalación, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Medidas transitorias, realizada en Galería Gabriela Mistral, 9 de septiembre al 23 de octubre del 2004. Ingreso al Estado en noviembre del 2004.

El arte para Rodrigo Bruna es una instancia de reflexión e investigación que amplía el lenguaje y las formas de percibir la realidad. Desde esta premisa entiende su obra como una investigación estética centrada en el rendimiento material y conceptual del fragmento y de los procesos de destrucción y reconstrucción. A través de objetos y materiales de connotación residual ha dado cuerpo a un conjunto de obras que asumen como principal medio de trabajo la instalación (…) De esta forma surgen un conjunto de obras protagonizadas por solitarios objetos domésticos. La destrucción y posterior reconstrucción de estos objetos, le permite no sólo establecer relaciones formales entre objetos y espacios, sino también reflexionar sobre la historia y sus

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paradojas. La utilización de materiales de orden residual es otro elemento presente en sus trabajos. Restos textiles, escombros y periódicos son recolectados y organizados aleatoriamente en el espacio, como una forma de evidenciar el carácter evocador y poético que estos ostentan. De esta forma entiende su obra como un cuerpo híbrido y fragmentario que se nutre de acciones destructivas y reconstructivas (…) No obstante su investigación siempre está referido a las posibilidades estéticas y conceptuales de materiales y objetos que forman parte del ámbito cotidiano. ARTISTAS PLÁSTICOS CHILENOS

JORGE CABIESES-VALDÉS Miniatura 2009 Instalación. Óleo sobre tela, mesa de madera, lámpara, plancha de ropa, correas de cuero, tostador, extensión eléctrica, figuras de porcelana y resina, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Épico: de Liliput a Brobdingnag (con Pablo Ferrer), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de marzo al 8 de mayo del 2004. Ingresó al Estado en septiembre del 2014.

Produzco pinturas, videos y esculturas para explorar la posible relación entre objetos domésticos y eventos catastróficos. Esta asociación es tan pequeña que cabe dentro de un refrigerador y tan grande que cabe dentro de la cavidad de una figura de porcelana. Me gusta pensar que los escombros dejados por la explosión de una bomba son equivalentes a los patrones ornamentales pintados sobre la superficie de un florero de porcelana. JORGE CABIESES-VALDÉS

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Detalle de obra

BORIS CAMPO En horamala 2010 Pintura. Acrílico sobre tela, 250 x 400 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición En Horamala, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de mayo al 2 de julio del 2010. Ingresó al Estado en julio del 2010.

Transporte y cultura gráfica popular parecen haber articulado desde siempre y usualmente en espacios de conflicto un amigable punto de encuentro. La tradición es amplia y, a primera vista, la idea implícita de lado a lado reposa en aquello que cierta antropología ha suscrito como una saga más del viaje expresivo del individuo, a bordo de un vehículo que es, además de medio de transporte, un evidente medio de comunicación y exploración visual. Y sin embargo, desde otra perspectiva, este es también el punto de encuentro de una historia social de las esferas que componen lo público, un dato que por igual no esquiva ni enfatiza en su obra Boris Campo. En su caso, no obstante, estas ideas parecen haberse tomado desde un lado peculiar, o quizás haberse volteado como un guante, listas para su reutilización y su versionado alegórico y personal. RODRIGO QUIJANO

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Detalle de obra

ROBERTO CARBONE Astrazione senza titolo 2001 Medios digitales. Fotografía digital, 49,1 x 69,2 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Made in Roma: Artistas Emergentes en la Roma del 2000 (con Paolo Angelosanto, Matteo Basile, Thomas Bires, Emanuelle Constanzo, Chiara Passa, Alessandro Gianvenuti,

Benedetta Jacovoni, Andrea Malizia, Rafael Pareja y Eugenio Percossi), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 de enero al 12 de febrero del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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Roberto Carbone nace en Pisa. Pasa mucho tiempo entre revistas, diarios, recortes y todo lo que pueda contener elementos de interés personal. Su trabajo comienza justamente a partir de la inmensa cantidad de material recopilado: seleccionado lo mejor, se entra en el primer nivel cuando los fragmentos adquieren la conformación del “collage” puro. Una vez alcanzado el nivel pictórico, es fotografiado, impreso a colores y fijado en tablas de espesor medio. El resultado determina el ejemplo más límpido del “tecnocollage” contemporáneo. ANTONIO ARÉVALO

VANIA CARO Mapa Alto Hospicio 2013 Medio mixto. Textil bordado con incrustaciones, 200 x 285 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Economía de Sitio (con Gonzalo Cueto y Jorge Olave), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 30 de mayo al 30 de junio del 2013. Ingresó al Estado en septiembre del 2014.

Vania Caro Melo trabaja desde los cuestionamientos del territorio como eje de reflexión visual, abordando temáticas relacionadas a la realidad actual del territorio, su historia y conflictos. De familia penquista, vive y se desarrolla en Concepción, pero en 2010 llega a vivir a Alto Hospicio donde enfoca su obra en generar cuestionamientos sobre la territorialidad desde el lugar de un ente ajeno a ese espacio, abarcando reflexiones desde el descubrimiento. Su obra se desarrolla entre la escultura y la instalación, utilizando diversos materiales. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

LEONARDO CASAS Conflagración 1998 Instalación. Esmalte, acrílico y collage sobre madera, 423 piezas, 270 x 1410 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Muzak (con Freddy Pinto y Carla López), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de agosto al 16 de septiembre de 1998. Ingresó al Estado en noviembre de 1998.

Los montajes y obras se desarrollan a partir de recortes u objetos encontrados en torno a los cuales se van construyendo universos posibles plagados de referencias y conexiones. Desde historia personal a realidad contingente. Los puntos de partida son el culto a las estrellas mediáticas (desde cantantes pop hasta asesinos celebres), la cultura sicodélica de fines de los años sesenta, los cultos religiosos extremos, la violencia vinculada a las contraculturas (tales como el heavy metal y el punk). Referencias a la cultura de la evasión y las conductas antisociales se mezclan con formas estéticas extraídas del arte pop y el minimalismo, generalmente usando materiales como papel, pinturas al agua y telas. Mi obra se compone de dibujos, pinturas, fotografías, murales, objetos encontrados, construcciones, banderas de fieltro, y collages. LEONARDO CASAS

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Detalles de obra

JUAN CASTILLO Trama

P. DERECHA:

2006

Sombras nada más

Instalación. Revista enmarcada con plexiglas, dimensiones variables

1998 Grabado. Serigrafías sobre papel, montadas en PVC, 305 x 252 cm

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Trama/ La línea (con Francis Naranjo), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 23 de marzo al 22 de abril del 2006.

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Te Devuelvo tu Imagen, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 24 de marzo al 18 de abril de 1998.

Ingresó al Estado en abril del 2006.

Ingresó al Estado en marzo de 1998.

He reflexionado críticamente sobre las estrategias y objetivos de las artes visuales, sobre el ser y el quehacer del artista, y en paralelo he hecho una crítica social y cultural al detenerme en los procesos de modernización vividos por las diferentes culturas que me ha tocado explorar para investigar esas borrosas zonas que determinan nuestras diferentes identidades. Trabajo ideas-fuerzas con las que desarrollo ciclos que cierro temporalmente para retomarlos en el futuro. Desde este punto de vista considero mi trabajo como una obra abierta. JUAN CASTILLO

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PAMELA CAVIERES ARRIBA:

ABAJO:

Todo esto te daré si te postras y me adoras

Desplegar

1996

Medio mixto. Tres objetos circulares de acero inoxidable con acrílico líquido, 25 cm (3)

Grabado. Litografía, transfer sobre papel, 102 x 23 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva El Tesoro de la Juventud (con Álvaro Montecinos, Jorge Opazo y Mario Zeballos), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 9 al 31 de enero de 1996. Ingresó al Estado en diciembre de 1996.

2000

La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Plegado Artificial (con Sebastián Preece), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 8 al 30 de agosto del 2002. Ingresó al Estado en agosto del 2002.

Los modelos aparecen a través de reproducciones fotográficas, son imágenes que no provienen de un imaginario local, que pertenecen al ámbito de lo extranjero y, desde esa lejanía, pueden ser corrompidos, distorsionados y tensados hasta el exceso sin ningún tipo de contemplación que trabe su impulso de fragmentar, de poner en tela de juicio la estabilidad del túmulo. Sobre las baldosas de yeso imprime, utilizando el traspaso de fotocopia, pedazos de templo griego e imágenes de rascacielos. Cavieres trabaja sin complejos. CONSTANZA ACUÑA

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JUAN CÉSPEDES Inside 1998 Medios digitales. Video (reproducción en DVD), 7 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Espacio-Tiempo (con Magdalena Atria, Cecilia Brunson, Felipe Fernández, Josefina Guilisasti, Ignacio Gumucio, Aura Kappes, Félix Lazo, Matilde Pérez, Amparo Prieto, Juan Diego Santa Cruz, Cristián Silva, Joe Villablanca), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 15 de noviembre al 20 de diciembre del 2000. Ingresó al Estado en septiembre del 2014.

Su producción artística se caracteriza por un carácter lúdico y transgresor, que incorpora la mirada desde diversas formas de conocimiento, como la ciencia. Generalmente trabaja con materiales tan precarios como el papel, y su imaginario –aunque diverso– está muy influenciado por el cómic, la estética infantil e imágenes y objetos provenientes de la cotidianeidad. ELISA CÁRDENAS

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GUILLERMO CIFUENTES Reconocimiento de lugar 2002-2003 Medios digitales. Video (versión en un solo canal en color), 28 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Reconocimiento de Lugar (con Claudia Aravena), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 al 31 de agosto del 2002. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

Guillermo Cifuentes intenta reapropiarse de ciertas zonas de la ciudad que conllevan una marca biográfica para el artista. A través del registro en video de una acción realizada en una vereda del barrio Brasil (la escritura con tiza del testimonio de una tía) y su posterior proyección en el piso de la galería, intenta dar cuenta de la constante reinscripción de huellas tanto en el tejido urbano y el imaginario colectivo, como en la memoria personal y la propia identidad que se construye. En definitiva, y como señala Cifuentes, esta propuesta se inscribe en el marco de un proyecto a largo plazo que busca explorar las intersecciones y yuxtaposiciones entre las tramas biográficas (historias de vida) y urbanas (el despliegue y transformación de la ciudad de Santiago), con la preocupación de la memoria y su reconstrucción. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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EMANUELLE CONSTANZO S/T 2001 Medios digitales. Fotografía en color con dibujo, 37 x 44,5 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Made in Roma: Artistas Emergentes en la Roma del 2000 (con Paolo Angelosanto, Matteo Basile, Thomas Bires, Roberto Carbone, Chiara Passa, Alessandro Gianvenuti, Benedetta

Jacovoni, Andrea Malizia, Rafael Pareja y Eugenio Percossi), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 de enero al 12 de febrero del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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Sus obras son el resultado, más que de una técnica, del encuentro con diversos lenguajes, desde el video a la instalación, desde los trabajos en la pared, la acuarela, las fotografías, hasta el uso de objetos remanipulados y descontextualizados. Registra imágenes de lugares anónimos, sobreponiendo sobre estas otras imágenes de profundo contraste. Dos tiempos distintos de la creación a los que corresponden dos tiempos distintos de la conciencia. El primero activo, de la fotografía, el segundo mediático, del grabado, y viceversa. ANTONIO ARÉVALO

FELIPE COOPER Sin título 3 2009 Pintura. Óleo sobre tela, 90 x 90 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Escenográfica (con Javier Coronado y Francisco Uzabeaga), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 10 de diciembre del 2009 al 22 de enero del 2010. Ingresó al Estado en febrero del 2010.

La obra de Felipe Cooper suele consistir en instalaciones compuestas de pintura junto a objetos, a fotografía o a video. Su trabajo desarrolla un interés en las estructuras escondidas detrás de lo que se pretende natural y cotidiano en nuestra relación con los objetos. Una de sus estrategias formales para ello ha sido elaborar instalaciones pictórico-objetuales, en las que dispone elementos cotidianos junto a pinturas realistas de esos mismos elementos. En alusión a una de estas instalaciones, Sergio Rojas, en su libro Las obras y sus relatos II, escribe:

El carácter referencial de la pintura realista se encuentra aquí alterado, pues las pinturas ocupan el lugar de los objetos que representan. ¿Pero acaso no ha sido siempre su propia representación el lugar de las cosas? ¿No sabemos siempre de las cosas recién a partir de los objetos que les prestan domicilio? ¿Qué es, pues, el realismo en esta obra de Cooper? [Esta obra] nos enfrenta a la ruina que no veremos: el permanecer de los objetos más allá del horizonte en el que tienen o tuvieron sentido. Las cosas como objetos quedan. FELIPE COOPER Y SERGIO ROJAS

CLAUDIO CORREA Cuatro formas de ser republicano a la distancia 2013 Medios digitales. Video, 3 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Historias del Objeto (con Isidora Correa y Patricia Domínguez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 17 de julio al 23 de agosto del 2013. Ingresó al Estado septiembre del 2013.

P. DERECHA:

Cuatro formas de ser republicano a la distancia 2013 Instalación. Vitrina con siete instrumentos de cera y dos partituras sobre un atril de mesa y un video, 200 x 220 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Historias del Objeto (con Isidora Correa y Patricia Domínguez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 17 de julio al 23 de agosto del 2013. Ingresó al Estado marzo del 2014.

En estos últimos seis años he realizado la serie de ocho obras titulada Si pudiera lo haría peor, en la que investigo métodos de recreación escultórica de emblemas institucionales y de objetos de época (medallas, monedas, partituras musicales, etc.) de la historia reciente de América Latina. Mi sistema de construcción visual se constituye a partir de objetos fuera de circulación que forman parte de registros historiográficos. Mediante una exhaustiva investigación documental, así como de fuentes orales, vuelvo a materializar dichos elementos que ya han desaparecidos en la actualidad. El resultado de estas investigaciones son instalaciones que se apropian de elementos de la escultura conmemorativa cuestionando el modo en que las instituciones representan sus emblemas. Mis estrategias formales subvierten la iconografía institucional, caracterizada por la simetría, la perdurabilidad y la estabilidad, al crear en oposición esculturas dotadas de movilidad. CLAUDIO CORREA

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GONZALO CUETO Kit Básico 2013 Medios digitales. Video, 6:47 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Economía de Sitio (con Vania Caro y Jorge Olave), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de mayo al 28 de junio del 2013.

Gonzalo Cueto ha utilizado el medio audiovisual para confirmar las fracciones culturales existentes en Chile, un país que contiene dentro de sus límites otros países y personajes que relatan una forma de observar sus respectivos lugares. RODOLFO ANDAUR

Ingresó al Estado en marzo del 2014.

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JOSÉ DÁVILA Esfuerzo común 2015 Escultura. Piedra, vidrio, cinchos, 190 x 130 x 65 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Diane van Deren (con Alejandra Prieto, Augusto Marbán, Fernando Palomar, Francisca Sánchez, Gonzalo Lebrija, Johanna Unzueta, y Livia Marín), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de mayo al 30 de junio del 2015. Ingresó al Estado en julio del 2015.

La obra de José Dávila transita entre lo cotidiano y lo insondable. Se trata de imágenes que sobrepasan los límites de lo representativo y que reacondicionan los diferentes elementos en una composición de mucho peso estético. El juego con lo frágil y lo sólido es solo uno de los medios por los cuales el artista nos muestra las confrontaciones existentes en nuestras sociedades actuales, aprovechando el uso de herramientas estructurales para darle un nuevo significado estético/ poético. En su obra existe un equilibrio entre lo arquitectónico y lo artístico,

un impulso creativo que le permite generar nuevos contenidos —utilizando muchas veces materiales de uso cotidiano como vidrio o rocas— y que nos remiten a lo creado a partir de las vanguardias del siglo XX. Su interés por complementar arte con arquitectura, también se refleja en la relación que se construye entre forma y espacio, y cómo esta crea contenidos que van más allá de lo meramente representado. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

CLAUDIA DEL FIERRO Wildlife (Vida salvaje) 2008-2009 Medios digitales. Video, 5:14 minutos La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Retorna (con Enrique Ramírez, Carolina Saquel, Luis Briceño, Michelle Letelier, Marcela Moraga, Katia Sepúlveda, Carolina Redondo, Johanna Unzueta, Gianfranco Foschino, Francisca Benítez y Nicoykatiushka), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de septiembre al 14 de octubre del 2011. Ingresó al Estado en noviembre del 2011.

Desde fines de los años noventa Del Fierro trabaja en una variedad de medios, incluyendo video, fotografía e instalación. Sus proyectos utilizan la observación, acción y las prácticas de la performance para señalar o reconstruir situaciones, que se manifiestan como documentos audiovisuales. Su interacción con el medio ocurre a través de la apropiación y ficción de prácticas etnográficas. Uno de los intereses que atraviesa su obra es la relación entre el cuerpo y el espacio público; el accionar de individuos o comunidades en el entorno, que a menudo se canaliza como proyectos que especulan con la idea de participación. Sus intervenciones en el dominio público comienzan a fines de los años noventa como breves acciones que se infiltran en espacios ajenos y se documentan por medio del video o la fotografía, para ser reescenificadas como instalaciones. Desde entonces su interés por los medios audiovisuales la ha llevado a realizar obras que indagan en las posibilidades de cruce entre documento y ficción, y que se materializan como video proyecciones e instalaciones con elementos audiovisuales. Sus proyectos más recientes son de largo plazo y consideran la investigación artística como una fuente generadora de material que se puede reescribir, reconstruir y poner en escena de distintas formas. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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GONZALO DÍAZ Oxímoron 2012 Escultura. Contenedor de acrílico, agua, piedras escoria volcánica, pieza de argón, tubo de vidrio doblado, relleno con gas argón, 250 x 120 x 50 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Quadrivium, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 14 de octubre al 6 de noviembre de 1998. Ingresó al Estado en septiembre del 2012.

Si la prescindencia simbólica o alegórica es una condición del trabajo de Gonzalo Díaz, lo que ella provoca no es una suerte de indiferencia o de equivalencia de los motivos que pone en escena a favor de la eclosión impertérrita de la forma. Por obra de las múltiples relaciones que se entablan entre ellos y su repetición seriada, los motivos mismos son sometidos a discretos desplazamientos y a tensiones perturbadoras en el plano de sus referencias y funciones, que no solo inquietan su presencia, sino también tornan inestable el arreglo formal que los dispone. Esas tensiones y esos desplazamientos obedecen a una lógica rigurosa. El artista se ejercita en unas maniobras de distanciamiento que son tan características de esta instalación como del resto de su obra. Tales maniobras consisten en el recurso consciente de códigos diversos, que regulan órdenes distintos de presentación visual y de significación. Y supongo que el clima irónico que suele ser tan perceptible en las instalaciones de Díaz no responde tanto a un propósito primario, sino más bien a un resultado de esas maniobras. PABLO OYARZÚN

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PATRICIA DOMÍNGUEZ El Viaje Extático

P. DERECHA:

2013

Eres un Princeso

Instalación. Muebles de oficina, plantas, objetos y videos, dimensiones variables

2013

La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Historias del Objeto (con Isidora Correa y Claudio Correa), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 17 de julio al 23 de agosto del 2013.

Ingresó al Estado en septiembre del 2013.

Ingresó al Estado en octubre del 2015.

Medios digitales. Fotografía color, 50 x 72 cm

La investigación artística que realizo combina mi fascinación por las ciencias naturales, la antropología y prácticas animistas para explorar la relación de las culturas contemporáneas con lo vivo; relaciones enmarcadas en el contexto de la actual precarización y digitalización de lo vivo. Mediante una práctica interdisciplinaria, rastreo y modifico la genealogía de estas relaciones desde el presente, una genealogía que no es biológica, sino enfocada en las imágenes, subjetividades y relaciones sociales que surgen de actuales coexistencias entre especies. Ávida lectora y lúcida intérprete de textos sobre esa construcción cultural que llamamos Historia Natural, Patricia Domínguez tuvo un momento de epifanía al comprender que su propio pensamiento sobre lo natural había sido inconscientemente aprehendido junto con su formación como ser social, y que lo que en realidad le interesaba era las relaciones que se establecen con los seres vivientes. En este sentido, la distinción entre lo natural y lo cultural se relativiza, pues todo lo que llamamos natural está sobredeterminado por una mirada antropocéntrica, inclusive la mirada ecologista que mira la naturaleza como daño colateral del desarrollo. PATRICIA DOMÍNGUEZ Y JOSÉ ROCA

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CATALINA DONOSO

La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Losa Radiante/ Silabario del Ojo (con Enrique Matthey), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 30 de marzo al 20 de abril de 1999.

Me interesa detectar, por medio de determinadas imágenes, las prácticas socioculturales y políticas propias de mi país desde su fundación mestiza, y que desde la etapa inicial como colonia de España presume de refinamiento. Mediante un lenguaje de parches e incrustaciones, réplica de la concepción de nuestra República, me interesa poner en tensión el material visual local y genuino con los modelos o representaciones de contextos de centro o europeos.

Ingresó a la colección el 23 abril de 1999.

CATALINA DONOSO

Los catastros: de habitaciones 1999 Pintura. Óleo sobre tela (2), 185 x 260 cm

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ARTURO DUCLOS Sin título 1995 Medio mixto. Café, polvo, grafito y tinta china sobre tela (sin bastidor), 134,5 x 144,5 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Le Mythe Tragique de la Vedette en el Night Club (con Pablo Langlois), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 14 de agosto al 8 de septiembre de 1995. Ingresó a la colección el 11 julio de 1997.

La obra de Duclos se ha caracterizado por trabajar con iconografías históricas y populares, creando un estilo de trabajo inquieto e innovador en el ámbito de la pintura, las artes gráficas, el arte objetual y la instalación. En sus series de pinturas y objetos Duclos elabora reflexiones sobre temas de índole conceptual y teórico que comprenden la interacción del lenguaje, las narrativas históricas y sus lecturas visuales. El interés por el barroco, y particularmente su énfasis en la emblemática y el complejo inventario visual del período, se basa en signos, símbolos y lenguajes que corresponden a diversas historias de arte, culturas y utopías fracasadas. Recurre a un

archivo continuo de emblemas, mapas cosmológicos, diagramas de I Ching, jeroglíficos barrocos, tarjetas postales, fotografías encontradas, ilustraciones de libros, anuncios, insignias políticas y religiosas, revistas populares y publicaciones esotéricas. Sus obras e impresos evocan la velocidad, multiplicidad y yuxtaposiciones de nuestra cultura visual, reflejando la búsqueda constante por expresar una crisis del lenguaje y el lenguaje de la crisis hacia los derroteros donde transita y negocia el mundo global. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

ANDRÉS DURÁN Monumento editado 2014 Medios digitales. Fotografía blanco y negro, 80 x 57 cm (3) La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Monumento Editado, fotografía y video instalación, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de junio al 30 de julio del 2014. Ingresó al Estado en enero del 2015.

Mi trabajo se ha desarrollado en torno a la ciudad de Santiago de Chile y a los distintos fenómenos que ocurren en una ciudad latinoamericana que aspira a ser otra. El crecimiento acelerado y muchas veces fuera de cualquier orden o planificación genera puntos donde se evidencia el origen híbrido. Se superponen cercas eléctricas en arquitectura neoclásica o techos de palacios chinos sobre fachadas de casas típicas chilenas. Estos fenómenos son parte de mi imaginario y son el punto de partida para producir ficciones que exacerban estas rarezas en la ciudad.

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El interés principal ha sido el generar en el espectador una experiencia con la imagen, ya sea por medio de la fotografía, el video y la postproducción digital. Utilizando diferentes soportes para poder crear estas experiencias, tales como carteles publicitarios, videoinstalaciones y fotografías de gran formato, intento poner en evidencia las contradicciones formales presentes en el espacio urbano. ANDRÉS DURAN

Casa Cartel 2002 Medios digitales. Fotografía color, 189 x 162 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Terreno Baldío, intervención pública e instalación, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 5 al 31 de diciembre del 2012. Ingresó al Estado en enero del 2013.

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RAIMUNDO EDWARDS Estrategias 2010-2012 Pintura. Acrílico, pintura asfáltica, MDF, cartón y plástico, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Arqueologías a Destiempo (con Camila Ramírez y Andrés Vial), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 30 de agosto al 20 de octubre del 2012. Ingresó al Estado en octubre del 2012.

Mi trabajo se caracteriza por los desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico, a través de relaciones materiales y conceptuales que se despliegan usando diferentes estados de representación, desde la pintura hacia la fotografía, el video y el objeto. El enfoque principal de mi trabajo se centra en los conflictos entre naturaleza y cultura: la vinculación de elementos orgánicos con elementos pertenecientes al mundo de la industria, dispuestos siempre considerando un espacio arquitectónico específico. Así, el color y la forma se convierten en piezas de un conjunto fragmentado, en el que los diferentes elementos visuales, materiales y relaciones simbólicas toman lugar. RAIMUNDO EDWARDS

DIEGO FERNÁNDEZ Demasiadas paranoias 2001 Medio mixto. Esmalte sintético sobre papel imprenta, 58 x 100 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva JPN (con Felipe Mujica), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de septiembre al 16 de octubre del 2001. Ingresó al Estado en octubre del 2001.

Mi trabajo consiste en concebir algo que hoy llamo oposiciones de lenguaje. Me gusta crear una cosa que se explica por sí misma y sin embargo acarrea un misterio. Me gusta crear una situación cuyo significado puede ser macabro, repulsivo, nefasto, mientras no puede más que ser contemplado en secreta alabanza de una simplicidad acojonante. Mi trabajo se inicia en una deriva poética no sin aspiraciones filosóficas donde los conceptos y materiales, los recursos técnicos, las personas involucradas, todo colabora para crear una red de sentido y sentimientos que, desearía

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yo, de alguna forma, desencadena un cambio. Imagino que en realidad esa es la función de los que crean visiones: generar movimiento de ideas, de lenguas, no solo de bienes que usamos para señalar posiciones económicas. Cuando una idea se convierte en materia no es sino una traducción visible de mis deseos, una fantasía; es el emplazamiento político de esta construcción lo que realmente nos hace sudar: ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿para quién? DIEGO FERNÁNDEZ

PABLO FERRER Still life Nº 1 2002 Pintura. Óleo sobre tela, 250 x 130 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Épico: de Liliput a Brobdingnag (con Jorge Cabieses-Valdés), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de marzo al 8 de mayo del 2004. Ingresó al Estado en mayo del 2008.

La producción visual de Pablo Ferrer ha estado centrada en la pintura y en una reflexión constante en torno a la representación. Sus pinturas toman como punto de partida la idea de que toda imagen arrastra un pasado sedimentado que retorna en ella. Por otro lado ha indagado en diversos modos de construcción de escenas en las que se mezclan el uso de la maqueta y el collage. De esta forma ha buscado establecer diversas aproximaciones al estatuto del modelo en la pintura.

En paralelo ha realizado una investigación con medios como el video, explorando aquellos aspectos temporales que no se podían enunciar elocuentemente dentro del campo de la pintura. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

JOSEFINA FONTECILLA De lirios 1998 Pintura. Óleo sobre brocato, 40 x 50 cm (4) La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Sala Elefante (con Carmen Gloria Mazry y Elisa Aguirre), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 6 al 30 de enero de 1998. Ingresó al Estado en julio de 1998.

Esta consiste, como se ve, en cinco grandes telas de brocato estampado con motivos florales, similares a las que durante casi un siglo han servido de revestimiento mural en la mansión. La superficie de estas telas está decolorada, como lo evidencian las huellas de los cuadros ausentes. Es difícil, además, no relacionar las manojos de flores, que aparecen en los pequeños óleos adjuntos, con las flores en algún momento reales del exterior y con las flores repetitivas del brocato. Las variaciones del tema floral se complican aquí de una manera curiosa y nuevamente ponen en escena la especial relación de la realidad campestre y de las formas de vida cosmopolitas. ROBERTO MERINO

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GIANFRANCO FOSCHINO La pelota 2006 Video HDV. Video loop, color, sin sonido. 10:06 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Dicen que somos el atraso (con María Karantzi y Galería Daniel Morón), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 21 de octubre al 20 de noviembre del 2012. Ingresó al Estado en abril del 2017.

En su trabajo, Foschino se introduce en el imaginario cotidiano de la infancia, generando una aproximación empática hacia la ilusión de conseguir lo que parece imposible. Se ha concentrado en desarrollar trabajos enfocados en el video y la instalación, explorando el video como medio, en un cruce con la fotografía y la pintura, valiéndose para ello de la operación básica de dejar correr la cámara, generando un contenido estético puro y sin pulir, dejando que la simpleza del relato y la imagen sean la fuerza impulsora de la obra.

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El contenido de la obra de Foschino supone también un atentado a la experiencia de la inocencia, el vaciado del tiempo que se anula, la transformación del proceso inicial. Sus imágenes reflexionan una y otra vez sobre lo inasible, contraponiéndolo a la tenacidad de un niño que intenta rescatar una pelota del agua con la ayuda de piedras y una cuerda. ROBERTO MERINO

NICOLÁS FRANCO Table contents

P. SIGUIENTE:

2010

Romy

Instalación. Planchas de litecell caladas, impresiones offset, transparencias, imanes, metal, vidrio, 300 x 100 x 40 cm

2011

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Estructuras Psicóticas, realizada en Galería Gabriela Mistral, desde el 3 al 31 del enero del 2008.

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Estructuras psicóticas, realizada en Galería Gabriela Mistral, desde el 3 al 31 del enero del 2008.

Ingresó al Estado en octubre del 2013.

Ingresó al Estado en enero del 2013.

Medios digitales. Fotografía, blanco y negro, Ed. 4/5, 64 x 46 cm

El trabajo de Nicolás Franco apunta a reflexionar acerca de cómo se construye el significado en las imágenes, y sobre todo, al modo cómo se ponen en función sus lecturas y discursos. Sus obras proponen la reconstrucción de material histórico proveniente de campos expandidos del arte, como la fotografía documental, la crónica roja y el cine negro. Estas imágenes, eventos e historias son entendidas por Franco como soportes a partir de los cuales es posible realizar operaciones de alteración de sentido sobre nuestras propias nociones de identidad y cultura. Con una atención concreta en la fotografía, la escultura y el texto, y a través de un cuerpo de obra que se construye muchas veces a partir del fragmentado y difuso mundo del subconsciente, el trabajo de Nicolás Franco plantea una revisión atónita de la historia, la incertidumbre y la constante irracionalidad de nuestra existencia individual y colectiva. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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RICARDO FUENTEALBA Vida pasada I, II, III 1997 Pintura. Acrílico sobre tela (3), 50 x 50 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Gesto e Inscripción. Colectivo Dalmacia (con Francisco González-Vera, Klaudio Vidal, Natasha Pons, Pablo Mayer, Iván Zambrano y Alex Quinteros), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 al 25 de julio de 1997. Ingresó al Estado en enero del 2001.

Su investigación visual se destaca por el intento de dilucidar la trampa dialéctica entre las nociones derivadas del existencialismo contemporáneo, desde la perspectiva de una figuración acentuadamente expresiva con rasgos propios del Neo pop actual. Centrado en sistemas de símbolos originados en miradas epistemológicas y ontológicas desde lo autobiográfico, las nociones, comparadas sutilmente, generan relatos visuales desde la pintura, lo gráfico y lo objetual. En esencia, la principal preocupación es acceder a una idea de muerte que pudiera estar rodeada de una calidez que permita su comprensión, su aceptación. La línea de investigación académica la realiza en torno a problemas y estrategias que intentan abordar la labor del artista como investigador visual y, muy especialmente, a partir de las ideas de viaje para el arte contemporáneo y la etnografía visual. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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CÉSAR GABLER Fundación e Imperio II 2008 Pintura. Tinta sobre tela, 150 x 100 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Fuera de Aquí, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de julio al 5 de septiembre del 2008. Ingresó al Estado en septiembre del 2009.

Su obra se centra en una investigación en los lenguajes del dibujo y la pintura no reconocidos por las bellas artes (comic e ilustración) y cómo estos pueden establecer un paralelo con formas de historia menor y corrientes de vida o pensamiento divergentes, surgidos en la modernidad. Es así como se ha ocupado de las comunidades utópicas, de las modas y tendencias capilares, de espectáculos populares y de formas de comportamiento referido a clase, género o raza. Las suyas podrían entenderse como alegorías plásticas de la historia y su falta o no de sentido, estructuradas a partir de imágenes de origen variado y casi siempre banales. Las formas de interpretarlas (el dibujo y la pintura) y las formas de hilvanarlas (mediante el montaje y la disposición narrativa) son parte del lenguaje y el discurso del artista. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

GALERÍA DANIEL MORÓN Futbolistas metaleros 2012 Collage, 150 x 100 cm

Reino del odio (Kingdom of hate) 2012 Textil, tela mezclilla /jeans, parches bordados con logos de bandas de rock metaleras, ojetillos metálicos, 120 x 150 cm Las obras fueron cedidas en comodato en el contexto de la exposición Dicen que somos el atraso, curada por Rodrigo Quijano, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de octubre al 20 de noviembre del 2012. Ingresó al Estado en abril del 2017.

La Galería Daniel Morón es una agrupación artística independiente que trabaja de manera ocasional en el desarrollo de propuestas participativas de autovoluntad, basadas en la utilización de sistemas, espacios y contextos marginales, desplazándose a los ámbitos de las modas, historias, gustos, estéticas e ingenios populares, para llegar a un análisis crítico de los procesos políticos e históricos en donde se desarrollan. El objetivo de la Galería es meditar sobre la identidad, el imaginario experiencial y emotivo que contiene la memoria popular local, para confrontar con el pasado, el presente y el futuro. Fue bautizada con el nombre del ídolo chileno-argentino del fútbol, Daniel Loro Morón, exportero, campeón con Colo-Colo en los años 90. Se fundó el año 2008 y ha estado integrada por Sebastián Salfate, Enrique Flores, Fabiola Alarcón e Ignacio Wong. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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REGINA JOSÉ GALINDO Desierto 2015 Fotografía a color, 90,5 x 135,5 cm La obra fue cedida por la artista en el contexto de la exposición individual Desierto, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 7 al 31 de julio del 2015. Ingresó al Estado en abril del 2017.

Regina José Galindo es una artista guatemalteca, que utiliza la performance como medio por el cual tratar las problemáticas que la afectan como sujeto y mujer, usando su cuerpo como un receptor que visibiliza el abuso, la violencia, la desidia, que se genera no solo en su país de origen sino que también puede encontrarse en los diferentes países en donde expone su trabajo.

de aquello que se habla y de lo que se calla, pero siempre ocupándose de elaborar un trabajo riguroso, limpio y en donde el cuerpo es el soporte en el que se inscribe la acción. Visualmente muy potentes, sus performances contienen una fuerza poética y un impacto estético/visual que permiten al público conectarse con su obra. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

La artista habla de lo político y lo personal, de lo social y lo privado,

FRANCISCA GARCÍA Interior amanecer 2002 Medios digitales. Fotografía color (2), 136,5 x 105 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Interior, Amanecer, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 9 de mayo al 8 de junio del 2002. Ingresó al Estado en octubre del 2002.

Su obra aborda la relación entre el lenguaje visual y el audiovisual, realizando trabajos que plantean un cruce y reflexión entre los mecanismos de producción y lenguaje que caracterizan a uno y otro. Estas conexiones y diferencias provenientes de diversas fuentes como la ciencia, la literatura y la historia permiten transitar entre la realidad y la ficción, enriqueciendo la percepción del trabajo final. Sus trabajos relacionan también lo escultórico y el sonido, interpelando en forma activa a los espectadores, quienes intervienen la obra con el movimiento que realizan al recorrerla. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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MARÍA PAZ GARCÍA El ojo sin escondite 1997 Pintura. Óleo sobre tela, 170 x 69 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Paisajes para Desviar el Pensamiento (con Víctor Pavez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 9 al 31 de diciembre de 1997. Ingresó al Estado en junio de 1998.

María Paz García utiliza los principios tradicionales del arte, como figurafondo, para crear pinturas que exigen ser vistas en términos ambiguos, como un recordatorio de nuestra propia percepción ambigua de las cosas y el lenguaje. Detalladas pero simples, figurativas pero abstractas, sus pinturas son representacionales, pero al mismo tiempo removidas de un referente. Cada una de ellas hace alusión a los diferentes lenguajes de la pintura, como el ilusionismo, el trompe l’oeil, la pintura de género o la abstracción, en un interés por ver el mundo a través del prisma histórico de la pintura. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

IGNACIO GATICA Cementerio 1 2016 Medios variados, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Crónicas de lo Ajeno, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de abril al 23 de junio del 2016. Ingresó al Estado en abril del 2017.

El trabajo de Ignacio Gatica se ha desarrollado como una investigación sobre los sistemas de conocimiento y la dislocación de estructuras modernistas; eventualmente, esto le hizo cuestionarse temas como el lenguaje, la sintaxis y el tiempo. Utilizando diversos tipos de materiales y técnicas, dibujo, pintura, impresión, cerámica y cemento, crea diferentes escenarios donde la superposición, traducción y variación de formatos y materiales narran una poética de habitar un mundo donde el lenguaje verbal se encuentra fragmentado y en crisis y, al mismo tiempo, nos ofrece una mirada donde la fabulación especulativa y una percepción critica son las claves para abordar lo cotidiano. MIYUKI KAWAII

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ALESSANDRO GIANVENUTI Hands 101 (radio) 2000 Medios digitales. Fotografía sobre papel metálico, 68 x 61 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Made in Roma: Artistas Emergentes en la Roma del 2000 (con Paolo Angelosanto, Matteo Basile, Thomas Bires, Roberto Carbone, Emanuelle Constanzo, Chiara Passa, Benedetta Jacovoni, Andrea Malizia, Rafael Pareja y Eugenio Percossi), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 de enero al 12 de febrero del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

A principios de los años noventa empieza a experimentar con la fotografía en blanco y negro y con los primeros programas informáticos de elaboración pictórica en la computadora. En 1996 empieza su recorrido artístico y se sitúa entre los pioneros de la relación entre arte y nuevas tecnologías. Actualmente está dedicado a nuevos proyectos fotográficos en blanco y negro con su Hasselblad y en algunos montajes con audio en colaboración con artistas de música electrónica. ANTONIO ARÉVALO

JOSÉ PEDRO GODOY Miedo a salir de noche 2010 Pintura. Óleo sobre tela, 300 x 800 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Paraíso Artificial (con Marcela Duharte, Rosario Perriello y Francisca Rojas), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de mayo al 10 de julio del 2009.

La proximidad entre simulacro y seducción es un eje central en mi trabajo, así como la puesta en escena del deseo y el placer. Me interesa hacer una pintura que se presente como una superficie seductora pura, a partir de imágenes que tienen como referente ciertos lugares comunes y clichés que existen entorno al amor, el deseo, el placer y la belleza. JOSÉ PEDRO GODOY

Ingresó al Estado en diciembre del 2012.

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ANDREA GOIC Encargo 1995 Instalación. 123 fotografías sobre trozos de asbesto, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Sobre Árboles y Madres (con Natalia Babarovic, Nury González, María Victoria Polanco y Alicia Villarreal), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 26 de octubre al 23 de noviembre de 1995.

Trabaja los límites entre video y libro como producción y circulación de obra. Utiliza registros gráficos diversos y de video para investigar la facultad de la memoria como archivo de múltiples capas de tiempo: historias guardadas como ciertas, recuerdos guardados como si fuesen propios, retóricas como productos del pensamiento y sus filtros; toda operación que dé la ilusión de haber tenido una vida, o pertenecido a una historia. Para dar cuenta del espectáculo que es la memoria y sus lagunas, también trabaja con citas de films del siglo XX como suministro de recuerdos enlatados. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

Ingresó al Estado en mayo de 1998.

Detalles de obra

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FRANCISCO GONZÁLEZ Paleta paisaje 1997 Pintura. Óleo sobre tela, 150 x 150 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Gesto e Inscripción. Colectivo Dalmacia (con Ricardo Fuentealba, Klaudio Vidal, Natasha Pons, Pablo Mayer, Iván Zambrano y Alex Quinteros), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 al 25 julio de 1997.

Su pintura desilustra y desdibuja la regularidad de los temas para conseguir la captación de esencias y no de apariencias, por eso la función del modelo pictórico cambia. Ahora es la pintura su propio modelo. La pintura que pinta se encuentra sostenida entre el borde de la recuperación iconográfica sustentada en la autobiografía y la necesidad orgánica de proteger el gesto como si fuera este producto de una costra pictórica, que en la medida que fluye se va limpiando. El gesto desfallece sobre la escena del cuadro después de haber gastado los temas. Utiliza la paleta como principio y fin de su discurso. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

Ingresó al Estado en julio de 1998.

JAVIER GONZÁLEZ El ser tan bella no te da derecho a destruir (C.V.) 2014 Video digital, 16:35 minutos Cámara y edición: Sebastián Salfate. Agradecimientos a Carlos Costa, Jaime Nuñez y Sebastián Salfate. https://vimeo.com/98938162 Video registro de la acción escultórica realizada con motivo de la obra C.V., exhibida en el contexto de la exposición El ser tan bella no te da derecho a destruir, realizada en el Museo de Artes Visuales (MAVI), entre junio y julio del 2014.

La obra de Javier González, cruzada por una mirada crítica e irónica de lo social, despliega, a través de improvisados y efímeros montajes, un discurso relativo a la política y asimetría del poder. Sus intervenciones se modelan alrededor de un dispositivo que permite cierta interacción con el público, permitiendo la aparición de un acontecimiento efímero, pero cargado de resonancias sociales y políticas. Estos dispositivos son, en general, objetos provenientes de la vida cotidiana, resignificados en la interacción performática entre objeto, contexto y espectador, el cual, con su acción, se ve comprometido en la producción de significado. PABLO RIVERA MESA

Ingresó al Estado en abril del 2017.

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NURY GONZÁLEZ De la serie

Tránsitos cosidos 1996 Grabado. Serigrafía, bordado, pintura, objetos sobre esterilla y tela de algodón, 250 x 200 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Tránsitos Cosidos, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de agosto al 6 de septiembre de 1996. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

Sus referencias provienen de la búsqueda, rescate y fijación forzosa de relatos orales apenas audibles, manualidades perdidas, historias tan heroicas como privadas que fraguaron el momento de la imaginación y cuya naturaleza es ser olvidadas; documentos de archivo, frases buscadas en los libros que indican un sentido verosímil de la dimensión personal. Su trabajo pretende establecer cruces temáticos, procedimentales y técnicos entre las prácticas que determinan el espacio femenino y particularizado de lo privado y aquellos discursos que se determinan como paradigma del espacio político e histórico de lo público. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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JORGE GRONEMEYER 16 ombligos 1997 Medios digitales. Fotografía blanco y negro (16), 22 x 27,3 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Tres Sitios (con Alonso Yáñez y Vanessa Vásquez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 2 al 30 de septiembre de 1997. Ingresó al Estado en mayo de 1998.

Continuidad/discontinuidad: toda fotografía es un golpe, el golpe del corte; todo golpe llama a otro golpe; el fotógrafo trabaja por series no se toma una foto sino por frustración, la compulsión de repetición es esencial al acto fotográfico. Vestuario: costura y cinturón, a título de pie de foto, en la foto. El objeto: marca indicial, huella de un corte (ombligo). [señales de extracción del globo ocular dejando la cuenca a la vista] JUSTO PASTOR MELLADO

IGNACIO GUMUCIO De serie Las colegialas

S/T 1996 Pintura. Esmalte sobre madera aglomerada, 50 x 100 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva El Alma en un Hilo (con Rodrigo Merino), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de marzo al 19 de abril de 1996. Ingresó al Estado en julio de 1996.

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Pinto de memoria: una sala de espera con un gomero, un edificio rectangular, una plaza geométrica con dos árboles, un hall de un banco, un grupo de tres personas reunidas en una mesa, un niño sentado en el suelo. Traté de retener estas cosas que me gustan haciendo fotografías, pero la imágenes que tomé siempre fueron decepcionantes. En las fotografías no caben los lugares que quiero describir, aparece demasiada información inútil y muchas veces no se ven cosas importantes porque están tapadas. En cambio, en la rememoraciones las diferencias se atenúan, la luz se aplana, las jerarquías de los objetos cambian,

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la perspectiva se tuerce para mostrar elementos recordados con más fuerza. Inventé así lugares donde todos los momentos y muebles caben; donde la experiencia grande cabe en el cuadro chico. La mala memoria logra acá hacer la equivalencia y la conversión de dos experiencias de recordar en el taller y la ver en el paseo. Desde entonces dejé las cámaras de foto y las reemplacé por un clic mental que hago tocándome la sien cuando algo me llama la atención. IGNACIO GUMUCIO

En cama 1 P. SIGUIENTE:

En cama 2 2001 Pintura. Óleo y esmalte sobre fotocopia y madera (2), 80 x 60 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición La Revolución Silenciosa, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 8 al 31 de mayo del 2001. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

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MAURICIO GUTIÉRREZ Cultivos de pintura 2000 Medio mixto. Acrílico sobre madera y PVC, 120 x 100 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Maule Post Sentimental (con Rubén Reyes, Loreto Pérez y Reinaldo Villar), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 26 de septiembre al 17 de octubre del 2000.

Desde 1998, el tramado fontal de la gestión instaladora de Mauricio Gutiérrez es la práctica de la pintura. Trasladado esto a la localidad de Molina, su gesto, que podría asimilarse a una parodia en el vacío y decodificarse como un teatro de sombras, ha adquirido la marca de trabajo para artistas. Y esto aparece tiñendo la lectura de obras que no se postulan sobre la dinámica elitista de la difusión artística. Ocurre, no obstante, que es el descampado cultural donde opera el artista el que sanea las lecturas de la provocación críptica. REINALDO MOYA

Ingresó al Estado en diciembre del 2002.

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PATRICK HAMILTON S/T 1998 Medio mixto. Impresión sobre objeto, 58 x 64 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva FOB (con Francisco Ramírez y Cristián Silva-Avária), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 17 de noviembre al 11 de diciembre de 1998. Ingresó al Estado en julio del 2001.

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Mi trabajo desarrollado en fotografía, collage, escultura e instalaciones comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la posdictadura. En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la revolución neoliberal implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora.

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Mis preocupaciones van desde el estudio de ciertos fenómenos urbanos de desarrollo y especulación hasta el trabajo con ciertos mitos históricos vinculados al Chile de las últimas décadas. Utilizo la intervención y manipulación de objetos cotidianos, como herramientas de trabajo manual que se emplean en la construcción, elementos vinculados a la arquitectura y a la publicidad. PATRICK HAMILTON

El encuentro (operación cosmética 5) 1996 Medio mixto. Acrílico y esmalte sobre tapiz, 100 x 125 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Decorando Dúo (con Maritxu Otondo), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 10 al 30 de septiembre de 1996. Ingresó al Estado en julio de 1997.

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CLAUDIO HERRERA Invasión desde los puertos 1995 Pintura. Óleo, tinta y collage sobre papel, 80 x 113 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Nido de rosa/Wiesse Rose (con Rosa Velasco), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de abril al 19 de mayo de 1995. Ingresó al Estado en diciembre de 1995.

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Mi trabajo artístico hace fuerza sobre intereses críticos que atañen a la hegemonía y el poder, la cultura del campo artístico y el resalte de las estéticas radicales. Pinto y dibujo con las herramientas que creo son básicas y esenciales, de allí mi interés por la dialéctica del expresionismo. Mis intereses estéticos e intelectuales son variados, por ello no es extraño encontrar en mis obras referencias al romanticismo, a la música experimental, la Bauhaus, el marxismo

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alemán o la historia política de América Latina. Resumir mi trabajo artístico significa asumir el mundo de la vida como un acertijo radical y epopéyico. Saber leer la existencia más allá de las instituciones, de las falsas ideologías o del servilismo que abogan siempre por hacer del sujeto humano un fragmento intercambiable sobre los episodios de la historia. CLAUDIO HERRERA

PATRICIA ISRAEL El arte de la excavación, ensayo gráfico 2001 Medio mixto. Collage y tela, 150 x 108 cm La obra fue cedida en comodato por la hija de la artista en el contexto de la exposición colectiva El Cuerpo de la Tierra (con Gracia Barrios, Ismael Frigerio y José Balmes), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 6 de septiembre al 5 de octubre de 1994. Ingresó al Estado en septiembre del 2013.

La autora trabaja al óleo, el acrílico y técnicas mixtas. Concibe la pintura como una práctica intuitiva, de gran libertad expresiva donde convergen todas las áreas del saber junto a sus propios intereses. Sobre su quehacer ha expresado: “La belleza va más allá del color, la materia y las formas. La belleza está en el amor, en la justicia, en el respeto a la naturaleza. Creo que eso es lo que hace que esto me salga así. Un poder de síntesis donde se dice todo”. A su talento creativo se unen un oficio riguroso, un amplio conocimiento de las técnicas tradicionales de la pintura y dominio de la composición y el color.

Por medio de una figuración propia y reconocible, ha abordado temas americanistas, sociopolíticos, memorias de sus propias vivencias y escenas inspiradas en sus lecturas sobre historia, la arqueología y la filosofía contemporánea. En ocasiones sus críticas surten efecto en virtud de grandes dosis de ironía y humor negro, tal como lo demuestra la serie de pinturas que realizó en 1992, año en que conmemoró los quinientos años del descubrimiento de América. ARTISTAS PLÁSTICOS CHILENOS

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ALFREDO JAAR La Geometría del Olvido 2011 Fotografía. Serie de 3 tipos de retratos de Clotario Blest en formato de afiches montados sobre una plataforma de madera (3), 100 x 60 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Jaar SCL 2006, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de octubre del 2006 al 4 de enero del 2007. Ingresó al Estado marzo del 2014.

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Es una obra autónoma, que por su emplazamiento se vincula con el Museo y se entiende en relación con él: su contexto es el Museo. Ofrece una experiencia distinta y complementaria. No la historia ni los datos, sino la exploración abierta y compleja de pensamientos y sentimientos, a la manera de un poema (…) Es una obra que, contra la mirada distraída con la que se suele recorrer los museos, pide al espectador unos minutos de su tiempo para ofrecerle una experiencia multisensorial, que va a rodearlo, y que pueden vivir y apreciar todos, desde los niños hasta los adultos, desde los menos informados hasta los más informados.

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Es una obra que se produce con la luz y la oscuridad: sensorialmente, y también en el conocimiento y el pensamiento. El espectador debe entrar a un espacio cerrado, quedarse unos minutos, ajustar su vista, y vivir corporalmente la intensificación y la desaparición de una intensa luz. Esta es una condensación, una metáfora, que evoca la presencia y la ausencia al mismo tiempo, y desencadena un conjunto de asociaciones y de pensamientos que varían según cada uno, pero se centran en el tema de la presencia, la desaparición y la memoria. ADRIANA VALDÉS

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VOLUSPA JARPA De la serie

P. DERECHA:

De los eriazos

De la serie

1995

Histeria privada/ Historia pública

Pintura. Óleo sobre tela (2), 55 x 65 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva El Jardín de las Delicias / Duración Indefinida (con Gregorio Papic), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 6 de junio al 4 de julio de 1995. Ingresó al Estado en enero de 1996.

2002 Pintura. Óleo sobre tela, 300 x 300 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Histeria Privada / Historia Pública, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de junio al 20 de julio del 2002. Ingresó al Estado en julio del 2002.

Voluspa Jarpa focaliza su trabajo en la noción de trauma, que entiende como un acontecimiento imperativo que obliga a la invención del lenguaje, devenido de la conmoción que producen los hechos difíciles de asimilar, tanto en el sentido individual como en el sentido colectivo. Sus investigaciones se refieren a la búsqueda de estrategias materiales y conceptuales que den cuenta de lo traumático como una anomalía en el lenguaje mismo, como una disrupción, sea en los regímenes del texto o la imagen. De estas nociones de construcción de la historia colectiva (discursos y documentos históricos, ciudad y emblemas patrios) y su cruce con la somatización subjetiva (cuerpo, imagen, tacha, borradura), busca y trabaja en una zona límite entre el texto y la imagen, interviniendo espacios públicos y realizando instalaciones, gráfica y pintura. Actualmente trabaja con los archivos desclasificados por la CIA y otros organismos de inteligencia de Estados Unidos sobre Chile y Latinoamérica, que para salir a la luz pública son censurados y tachados. Los documentos los transforma en libros o los reelabora como material de obra. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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Histeria Privada/ Historia Pública 2002 Serigrafía sobre tela, 248 x 373,5 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición individual En nuestra pequeña región de por acá – Utopías/Distopías, realizada en la Galería Gabriela Mistral desde el 15 de diciembre del 2016 al 10 de enero del 2017. Ingresó al Estado junio del 2016.

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MARÍA KARANTZI Salto Mortale 2013 Instalación. Varillas de madera, manzanas y tela, 190 x 190 x 170 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Dicen que Somos el Atraso (con Gianfranco Foschino y Galería Daniel Morón), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 21 de octubre al 20 de noviembre del 2012. Ingreso al Estado en agosto del 2013.

María Karantzi cuestiona la racionalidad y funcionalidad de las cosas, enfrentándolas a la lógica y exponiendo su sin sentido. De una manera casi performativa, se apoya en todas las falsas ilusiones de nuestra compleja realidad, reconociendo en ella la imposibilidad de todo sentido común. Su atención está centrada en aspectos técnicos de menor importancia, mientras considera el esfuerzo y la voluntad suficientes para llegar a donde se desee. En caso que estos sean insuficientes para triunfar, se propone disfrutar de los aspectos prácticos y posponer toda intención solemne. Las obras de Karantzi a menudo interactúan con su entorno, transformándolo en un sitio

consciente y sensible en vez de un sitio específico. Su trabajo se refiere a sí mismo y trabaja para evitar hacer comentarios o referencias externas. Cada obra es un mecanismo cerrado eficiente y una visualización abstracta de cómo funcionan los sistemas de lógica. Debido a su carácter subjetivo y egocéntrico, estos mecanismos no deben ser cuestionados, ya que lo más probable es que colapsen inevitablemente. Esta obsesión abraza su propia insuficiencia y ceguera, se ríe tanto de la esperanza como de la razón y es tan inútil como todo lo demás a su alrededor. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

Detalle de obra

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PABLO LANGLOIS La mirada ideal 3 1996 Pintura. Cinco cilindros de cartón, forrados en tela pintada, con fotografía b/n (enmarcada c/ vidrio), dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Le Mythe Tragique de la Vedette en el Night Club (con Arturo Duclos), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 14 de agosto al 8 de septiembre de 1995. Ingresó al Estado en junio del 2002.

En sus obras incorpora óleos sobre tela, copias y detalles de pinturas tradicionales, costuras, aplicaciones de objetos, hilvanes, ojetillos y formatos irregulares. Intenta establecer relaciones entre el espectador y obras reconocibles pero mostradas de una forma diferente, creando situaciones ambiguas de montaje e interacción. De esta manera ofrece una reflexión sobre la pintura como lenguaje y la limitada condición del público en general que históricamente se ha inclinado por la pintura tradicional realista, de texto evidente. ARTISTAS PLÁSTICOS CHILENOS

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FÉLIX LAZO Bosque privado 2001 Instalación. Nueve troncos de canelo sin corteza, cables de acero plastificados, 700 x 700 x 300 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Elich, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 24 julio al 20 de agosto del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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Siendo la música mi primera lengua aplico sus conceptos a mis obras visuales, con parámetros como el ritmo, tono, cromatismo, tensión, acordes, afinación y otros más inconscientes, oscuros e innombrables. El objetivo es producir por medio de la obra un sonido visual y/o sonoro que resuene en el cuerpo del observador. FÉLIX LAZO

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GONZALO LEBRIJA The distance between you and I 2009 Medios digitales. Fotografía blanco y negro, 65 x 57 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Diane van Deren (con José Dávila, Augusto Marban, Fernando Palomar, Johanna Unzueta, Alejandra Prieto, Francisca Sánchez y Livia Marín), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de mayo al 30 de junio del 2015. Ingresó al Estado en julio del 2015.

Creo que la obra de Gonzalo Lebrija toca en ciertos momentos el tema de la identidad nacional, que debemos revisar en la actualidad (…) Debemos llevar al análisis cómo nos asumimos como mexicanos y cómo conformamos nuestra identidad (…) es un secretismo entre la nostalgia por el México dorado y también una conciencia de lo que es el México actual. Es una especie de urdimbre que se va tejiendo con referencias de todo tipo. Su obra está muy relacionada con la historia del arte plástico. A pesar de que su motivación principal sea la imagen en movimiento hay muchas otras relaciones que pueden establecerse con otras disciplinas en la actualidad y en el pasado. HUMBERTO MORO

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CRISTÓBAL LEHYT De la serie

Proyecciones dramáticas 2010 Dibujo, 205 x 156 x 5 cm La obra fue cedida en comodato por la galerista Patricia Ready e ingresó al Estado en marzo del 2015.

Cristóbal Lehyt hace trabajos que responden a contextos específicos, sean estos galerías, institutos, museos o espacios alternativos. Cada obra es pensada como reflejo y contraste al espacio de exposición y su potencial público, donde también habla de lugares y situaciones. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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ALEXIS LEIVA Kanaima 2002 Medio mixto. Carboncillo y gesso sobre tela, 188 x 146 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Los Peligros del Olvido, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de octubre al 30 de noviembre del 2002. Ingreso al Estado en diciembre del 2002.

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Me gusta trabajar con los materiales que uso por la energía concentrada que emana de ellos, tienen mucha luz. Yo no trabajo con desechos, sino con vida pasada. Esos materiales, fundamentales en mi obra, tienen una historia anterior. Mis piezas se concentran en esa energía, que además le da participación al otro. Mi obra regularmente comienza por el título, tiene nombre antes de existir; siempre la primera motivación es una idea puede ser una palabra, una oración,

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todo parte de ahí. El dibujo me gusta por su intensidad, es como la poesía. Es el pensamiento, la idea clara y precisa, sin tanto recorrido, es la esencia. Todos los lugares me sirven para crear. Es una necesidad demasiado fuerte. Nunca he tenido un estudio en Cuba y eso fue un gran aprendizaje, porque siempre estoy creando y lo hago en cualquier lugar. ALEXIS LEIVA

ALEJANDRO LEONHARDT Nuevos protocolos 2011 Instalación. 11 separadores de fila en diversos tamaños, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Crónicas de lo ajeno (con Rosa Apablaza, Ignacio Gatica y Valentina Soto), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de abril al 2 de junio del 2016. Ingresó al Estado en abril del 2017.

Ensayo propuestas a partir de situaciones cotidianas en contextos específicos. Montajes, donde los elementos que los configuran se ven despojados de toda significación convencional. Lo presentado se convierte en un asunto indeterminado, en formas metalingüísticamente depuradas que proponen un periplo hacia la indefinición más absoluta y gozosamente absurda, ahí donde lo posible planta cara a lo convencional. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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ALICIA LILLO La zona blanca 2000 Grabado. Cinco serigrafías sobre aluminio, seda, en soporte de cholguán, 125 x 110 cm c/u La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Suspensión Sobre Superficie (colectiva con Lina Sinisterra), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 30 de junio al 23 de agosto de 1998. Ingresó al Estado en diciembre del 2000.

Su obra se trata de una lección de pintura superpuesta, como una transparencia, sobre una lección moral de anatomía, aprendida en el comienzo de todo, como un discurso identitario que habrá de ser transgredido. Un cuerpo político. Este es el problema cuyas paradojas Alicia pone materialmente en escena. El cuerpo tratado es un cuerpo abierto y vuelto a cerrar. Maquillar el cuerpo, hacerlo apto, es darle un sujeto al deseo que lo anima y lo desborda. Poder ser el sujeto de ese deseo que es el cuerpo, darle sentido, que nada sabe de soberanías ni de cortejos, ni de seducciones. SERGIO ROJAS

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LIVIA MARÍN Sin Título (repisa) 2000 Escultura. Poliuretano expandido y pigmento, 250 x 630 x 50 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Suspensión superficie (colectiva con Lina Sinisterra), realizada en Galería Gabriela Mistral, 30 junio a 23 agosto de 1998. Ingresó al Estado en diciembre del 2014.

Mi trabajo adopta los objetos cotidianos cuando han perdido su valor de uso o su valor de intercambio económico (…) Al apropiarme de elementos que circulan en el mercado masivo, intento ofrecer una reflexión sobre cómo particularizamos nuestra relación con ellos. El efecto de producir extrañamiento es central en mi trabajo, como una forma de eliminar el exceso de familiaridad que estos objetos no solo engendran en la vida cotidiana, sino también en su transacción como bienes de consumo. LIVIA MARÍN

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Detalles de obra

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ADOLFO MARTÍNEZ Naomi 2017 Fotografía digital, 110 x 165 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición individual La gente es la misma, realizada en la Galería Gabriela Mistral desde el 3 de noviembre al 10 de diciembre del 2016. Ingresó al estado en abril de 2017.

La propuesta visual del artista establece vínculos interdisciplinarios desde lo escultórico, llevándolo a explorar otros lenguajes visuales como la fotografía o la intervención de objetos encontrados, en una investigación personal con la materialidad de las formas y el ordenamiento estético/espacial, que da como resultado una imagen que siempre parece escaparse del plano. La interacción con estos objetos siempre se inicia con exploraciones que tienen que ver con la forma, la escala y el volumen, aspectos que el artista va cruzando con elementos que permiten desarrollar nuevas lecturas de sus obras. Es un proceso orgánico, en el que la imagen final se va revelando por medio de las materialidades y sus búsquedas artísticas, en las que se vislumbran muchas capas para la construcción de una imagen/objeto. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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ENRIQUE MATTHEY De la serie

La Muerte de Narciso (modelos encapsulados que se despliegan liberados de capilla) 1997 Pintura. Óleo sobre tela, 160 x 140,5 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición La Muerte de Narciso (Modelos Encapsulados que se Despliegan Liberados de Capilla), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 marzo al 18 de abril de 1997. Ingresó al Estado en abril de 1999.

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El pintor no ha construido las imágenes, sino que administra su locación gráfica en un juego cuyas reglas hemos de descifrar. Lo que aquí comparece es una voluntad que, debilitando todo arbitrio, se deja seducir con problemas sin solución o ensaya soluciones cuyos problemas aún no existen. Cada fragmento viene, por así decirlo, cargado de sentido. En consecuencia, si algo en verdad llena la tela, eso es precisamente el sentido, como si se tratara de una página en la que cada palabra está subrayada (recomendada por su anterioridad) o, mejor dicho, como si fueran solo citas de fragmentos visuales en otro texto subrayados por otro lector, acaso por uno cuyo ojo se encontraba ya alfabetizado. SERGIO ROJAS

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PABLO MAYER Un as bajo la tierra 1997 Pintura. Óleo sobre madera, 47,5 x 40 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Gesto e Inscripción. Colectivo Dalmacia (con Francisco González-Vera, Klaudio Vidal, Ricardo Fuentealba, Natasha Pons, Iván Zambrano y Alex Quinteros), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 al 25 de julio de 1997.

Su obra se caracteriza por la economía de medios y el predominio de la síntesis, no solo dada por trazos simples y líneas geométricas, sino también por la monocromía que la identifica. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

Ingresó al Estado en mayo de 1998.

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NORTON MAZA Avalancha del caos 2006 Medios digitales. Fotografía color, impresión lambda, 125 x 157 cm La obra fue cedida en comodato por la galerista Patricia Ready e ingresó al Estado en mayo del 2014.

Para mí la obra de arte es una tarima con un micrófono. Tengo la suerte de disponer de un espacio donde propongo un tema que la gente puede compartir o no, pero por lo menos generar una reflexión. La gente ha hablado del trabajo pero no se ha generado una polémica. Me gusta utilizar recursos visuales de engaños, trucos simples, que generen estados de emoción, pero lo que más me gusta es que al salir la gente se percate de que todo lo que vivió era ficticio. Era mentira. NORTON MAZA

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S/T 2006 Escultura. Dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Luces de Caos, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 de marzo al 7 de mayo del 2010. Ingresó al Estado en mayo del 2010.

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CARMEN GLORIA MAZRY Monumento conmemorativo 1998 Escultura. Módulos de madera aglomerada lacada, dos de 30 x 60 x 210 cm; cuatro de 60 x 60 x 60 cm; cuatro de 60 x 60 x 120 cm; dos de 60 x 134 x 120 x 60 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Sala Elefante (con Josefina Fontecilla y Elisa Aguirre), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 6 al 30 de enero de 1998.

Las esculturas de Kika Mazry son monumentos que no monumentalizan nada, juguetes con los que no se puede jugar. Tienen una función no tanto plástica como discursiva: están hechas para poner en funcionamiento una discusión, para ratificar un diagnóstico sobre el estado actual de las simbolizaciones urbanas. Su juego, si lo hubiere, consiste en poner de relieve un desfase entre el sentido originario de la representación escultórica representación mística, según anota la autora en su proyecto para una exposición anterior y la función actual del monumento público: la de ornamentación cultural vinculada a las estrategias de poder. ROBERTO MERINO

Ingresó al Estado en abril del 2002.

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RODRIGO MERINO S/T 1996 Medios digitales. Fotografía blanco y negro (9), 91 x 124 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva El Alma en un Hilo (con Ignacio Gumucio), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de marzo al 19 de abril de 1996. Ingresó al Estado en agosto de 1996.

Merino detiene el tiempo en el instante, registrándolo y destinándolo a un espectador virtual. Quizás por una gota de ironía crítica o desinterés, lo que Merino muestra en su trabajo son imágenes sin importancia: una escena cotidiana en un barrio de Santiago, una calle del centro, la ribera del Maipo o el aeropuerto. El instante es el tiempo muerto, siempre pasado y fugaz. “Las personas que aparecen en mis fotografías son elementos secundarios, sin importancia. Son fotos de ciudad, de paisajes urbanos que forman parte del cuadro, pero desprovistos de relevancia, podría ser cualquier paisaje o cualquier persona.” GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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Detalle de obra

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ISABEL MONTECINOS De la serie

Impresión de Archivos 2001-2003 Medios digitales. Fotografía color (40 x 60 cm) y tela bordada (210 x 240 cm) La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Restos de Obra (con Paula Viveros y Guisela Munita), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de junio al 19 de julio del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2003.

Trabajo el cuerpo de la ley en la materialidad hilvanada de sus transposiciones gráficas, habilitando el desplazamiento hacia la corporalidad de las masas documentarias cohesionadas por el cáñamo que las hace tener lomo, esto es, las convierto en expedientes que contienen la regularidad narrable de la letra, su peso cifrado. Documento en los trozos regulares de paños con diferentes pespunte e hilván; son líneas de páginas dispersas del archivo que forman parte de mi proceso investigativo. El cuerpo de la camilla es el cuerpo de la escritura del documento judicial del proceso que corresponde a los sujetos que se han suicidado, los que han quedado y que son recuperados bajo la trama del cocido. ISABEL MONTECINOS

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CARLOS MONTES DE OCA L'image est reine 1995 Medio mixto. Pigmento sobre tela, 110 x 54,5 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Armar de Memoria (con Álvaro Oyarzún y Patricio Rueda), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 12 de julio al 9 de agosto de 1995. Ingresó al Estado en agosto de 1995.

Mi obra se afirma en una trilogía que está dada por el texto, el objeto y la imagen. Estos tres elementos son los que desencadenan todos mis proyectos. La palabra es en sí una imagen, una imagen poderosa, designa la realidad, la nombra, la señaliza y la descubre, pero al mismo tiempo solo puede capturar una parte de esa realidad. Alguien habló sobre la tiranía del lenguaje: solo te permite decir lo que él quiere. ¿Es posible ampliar el perímetro de las palabras? ¿Hacerlas crecer? El concepto central y guía es ampliar el paisaje donde la escritura es soporte de todo. Ampliar la mirada, es decir, puedo escribir la realidad y al mismo tiempo puedo penetrar en ella, buscar un significado más allá de lo que se ve. Las palabras ocultan, también callan silencian la realidad. Es poner en evidencia ese ocultamiento de la realidad por medio de las palabras, son ellas mismas las que hacen presente su ambigüedad. CARLOS MONTES DE OCA

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FELIPE MUJICA Circuito-figura 4 1997 Dibujo. Pigmento sobre papel, 41 x 30 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Joe Villablanca/ Felipe Mujica, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de abril al 20 de mayo de 1997. Ingresó al Estado en diciembre de 1997.

P. DERECHA:

El graffiti que nunca me atreví a hacer 2001 Medios digitales. Dos fotografías color, 21 x 26 cm c/u La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva JPN (con Diego Fernández), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 septiembre al 16 octubre del 2001.

Mi obra se basa en códigos visuales relacionados con la abstracción geométrica, donde los mecanismos económicos de producción de imágenes son simultáneamente un conjunto de referencias históricas y un conjunto de herramientas de creación. Igualmente importante en mi formación ha sido la práctica colaborativa, ya que constantemente entrelazo mi obra con la de otros por medio de la organización de exposiciones, proyectos de grupo, publicaciones, etcétera. Un ejemplo de ello podrían ser las instalaciones que he producido con paneles de tela, que funcionan tanto como dibujos que ocupan el espacio y también como cortinas que lo organizan, muros temporales que canalizan la circulación del público y la percepción de otras obras. Estas instalaciones son, de igual forma, un objeto de contemplación y un objeto funcional; se vuelven parte de la museografía, como arquitectura flexible y temporal, constantemente modificando su relación con el lugar. FELIPE MUJICA

Ingresó al Estado en octubre del 2001.

Estudios para Sombras imaginarias (cortinas 11 -12) 2017 Técnica mixta. Tela de algodón, costura y bordado a mano, 250 x 141 cm c/u

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ALEJANDRA MUNIZAGA Lugares invisibles 2001 Dibujo. Grafito sobre papel y enmarcado, 68,5 x 88,5 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Lugares Invisibles, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 20 de marzo al 27 de abril del 2001. Ingreso al Estado el 4 de febrero del 2004.

El cuerpo y la casa son espacios donde la frontera entre interior y exterior es expuesta. En esta frágil línea entre el adentro y afuera se instala el trabajo de Alejandra Munizaga, para tensionar la relación o más bien el mito de lo privado y lo público. Se pone en juego la relación entre ver y ser visto, entre ser uno y ser otro. Las ambientaciones de Alejandra Munizaga invitan a explorarlas y perderse, como en un laberinto. Luces, sonidos o elementos cotidianos son incorporados como acertijos o enigmas en el recorrido, pero estas claves están alteradas: lo familiar y doméstico se hace extraño. Ella manipula los objetos encontrados, para transformar cada cosa en un símbolo y toda conexión en una metáfora; en un desplazamiento del espacio real al espacio de la psiquis, el espectador pasa a ser un personaje. Él es tentado a entrar y tocar, internándose de una manera que, sin notarlo, es incorporado al lugar como un protagonista. CLAUDIA MISSANA

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ANTONI MUNTADAS Colombia is doing well

P. DERECHA

1999

Intersecciones

Grabado. Serigrafía, 52 x 100 cm, edición: 56 + prueba de artista (Editor: Arte dos, Bogotá)

1999

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Muntadas, Trabajos Recientes, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de noviembre al 31 de diciembre de 1999. Ingresó al Estado en febrero del año 2004.

Grabado. Serigrafía, cuatricromía, 70,5 x 70 cm, edición: 50 + prueba de artista (Editor: Arte dos, Bogotá) La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Muntadas, Trabajos Recientes, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de noviembre al 31 de diciembre de 1999. Ingresó al Estado en febrero del año 2004.

Antoni Muntadas trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado dentro de un marco social, e investiga los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar información o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografía, video, publicaciones, internet e instalaciones multimedia. Desde el año 1995 Muntadas ha venido agrupando una serie de trabajos y proyectos bajo la denominación On Translation. Son obras de contenido, dimensiones y materiales muy diversos, y todas giran en torno a una experiencia personal del autor, a lo largo de más de treinta años de actividad como artista en numerosos países. Al agrupar las obras bajo este epígrafe, Muntadas las ubica en el interior de un cuerpo de experiencias y preocupaciones concretas sobre la comunicación, la cultura de nuestro tiempo y el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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FRANCIS NARANJO Iluminaciones urbanas 2 2004 Medios digitales. DVD, 4:29 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Trama/La Línea (con Juan Castillo), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 23 de marzo al 22 de abril del 2006. Ingresó al Estado en abril del 2006.

Su trabajo se ha centrado principalmente en las relaciones entre la condición humana y factores socializables del sistema imperante. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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CARLOS NAVARRETE The Pos(t) Neo Geo Project 1996 Medio mixto. Collage y fotografía sobre papel (3), 102 x 82 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Mónica Bengoa / Carlos Navarrete realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de noviembre al 20 de diciembre de 1996. Ingresó al estado en noviembre de 1997.

El autor intentaba en forma afanosa, dar una mirada a la identidad del paisaje del cono Sur. Entre 1993 y 1999 desarrolló una serie de marcas efímeras en distintas ciudades del mundo, Nueva York, Dusseldorf, Dublín, Santiago de Chile, Madrid, Sao Paulo, Chuquicamata, Londres, Tokio y Frankfurt, hechos que registró fotográficamente y donde un azulejo sobre portarretrato y una carta de dominó actuaron como elementos emblemáticos y pictóricos a manera de "Retratos en Ausencia" como foco de atención del lente, en reemplazo a la presencia del artista (…) Durante su estadía en Japón el artista dio inicio a otro ciclo de obras, que es una suerte de entrelazamientos de las marcas efímeras en Santos y Atacama, y las intervenciones con los objetos emblemáticos. A través del ciclo de instalaciones "El Taller del Artista", Carlos Navarrete se ha cuestionado sobre las afecciones de esos objetos en su vida cotidiana y al traslado de su persona por diversos lugares y culturas, lo que ha derivado en un tipo de trabajo en donde la pérdida de tiempo y su posibilidad de exhibirlo ha tomado cuerpo en un relato de identidades, paisajes y viajes. ARTISTAS PLÁSTICOS CHILENOS

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Bonsai 2003 Instalación. Objetos diversos sobre carretilla con arena y fotografía C-print, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Hirano Ryo, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 11 de noviembre al 6 de diciembre del 2003. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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IVÁN NAVARRO Gráfico nº 4 1998 Grabado. Serigrafía y gouache sobre papel, 70 x 94 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Las Cosas y sus Atributos (con Mario Navarro), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de mayo al 7 de junio de 1996.

El dibujo en una definición bastante restringida que se concentra en esta oportunidad especialmente en la línea como un catalizador y un conductor de energías. La forma en que enfrentamos el trabajo con el dibujo se basa en las declinaciones producidas en su especificidad como género dentro del terreno del arte. Esto quiere decir que tanto el dibujo como los sistemas anteriormente descritos se transforman ocasionalmente en modelos utilitarios susceptibles de ser despojados de sus funciones habituales. MARIO NAVARRO E IVÁN NAVARRO

Ingresó al Estado en julio de 1998.

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MARIO NAVARRO Alma Café

P. DERECHA:

1998

The New Ideal Line (Ojos Negros)

Dibujo. Grafito sobre papel, 74 x 74 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Las Cosas y sus Atributos (con Iván Navarro), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de mayo al 7 de junio de 1996. Ingresó al Estado el 31 julio de 1998.

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2002 Medios digitales. Fotografía color (2), 130 x 73,8 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición The New Ideal Line, (Opala), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 27 de marzo al 27 de abril del 2002. Ingresó al Estado en julio del 2002.

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Mi trabajo se ha desarrollado principalmente en torno a las relaciones entre visualidad, política y principalmente con la historia reciente de Chile. Mis obras son un comentario crítico sobre la necesidad de hacer “ajustes” a la percepción de dicha historia y sus eventos. Los trabajos se extienden desde obras gráficas digitales a instalaciones escultóricas o video instalaciones, los que buscan exaltar el valor semántico de objetos y materiales. MARIO NAVARRO

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JORGE OPAZO

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva El Tesoro de la Juventud (con Mario Zeballos, Álvaro Montecinos y Pamela Cavieres), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 9 al 31 de enero de 1996.

De vocación gráfica, mi trabajo explora las relaciones estéticas y conceptuales entre ficción y realidad. Combina elementos provenientes de la cultura popular, la ciencia ficción, la infancia y la metafísica a través de diversos soportes como pintura, instalación, performance e historieta. Cuando dibujo comics firmo con el pseudónimo de Jorge Quien, un alter ego que libera mi persona hacia la ficción de un personaje. Así, me hago preguntas por el hacedor y su criatura.

Ingresó al Estado el 4 de febrero del 2004.

JORGE OPAZO

Seis proyectos para Galería Gabriela Mistral 1996 Medio mixto. Óleo y lápices sobre papel, 30 x 40 cm

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MARIXTU OTONDO C2 D6 1996 Medio mixto. Pintura sobre madera (2), 50 x 49 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Decorando Dúo (con Patrick Hamilton), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 10 al 30 de septiembre de 1996. Ingresó al Estado en marzo del 2000.

De temática abstracta, su trabajo se fundamenta en el material de uso industrial que utiliza para sus obras. La artista usa la superficie del muro como soporte básico, y sobre él aplica los materiales elegidos para su investigación plástica, como el cholguán, planchas de plumavit, pliegos de papel de regalo, papel para estampar telas, aceite de linaza, esmalte, brochas y plantillas. La autora plantea una reflexión en torno al arte y la decoración u ornamentación por medio de la repetición de imágenes gráficas dentro de un estricto diagrama, el que a la vez consigna los procedimientos usados. ARTISTAS PLÁSTICOS CHILENOS

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ÁLVARO OYARZÚN S/T 1995 Pintura. Acrílico sobre tela y pintura acrílica sobre madera aglomerada, 52 x 104,5 y 55 x 110 cm, respectivamente La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Armar de Memoria (con Carlos Montes de Oca y Patricio Rueda), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 12 de julio al 9 de agosto de 1995. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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Álvaro Oyarzún es poseedor de una sugerente obra donde el componente autorreferencial aparece como principal seña de identidad. En sus trabajos reflexiona sobre la naturaleza del arte y de autor. A través de diversas técnicas, que van desde el dibujo y la caricatura hasta la inclusión de textos y de fotografías, Oyarzún elabora complejas narraciones teniendo en su entorno más cercano el verdadero protagonista de estas. La yuxtaposición de formas y voces distintas en una misma composición, lejos de conformar un panorama caótico, se revela como elemento vertebrador de la multitud de perspectivas a las que hoy se enfrenta el artista contemporáneo, que no puede dejar de cuestionar las normas establecidas y convenciones limitadas y limitadoras

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que definen en la actualidad la creación plástica y la contemplación estética. Dibujos, pinturas, fotografías: todos ellos aparecen como viñetas o escenas que cobran un valor narrativo concreto para la construcción de un relato imaginado, simplemente anunciado por el artista, pero que el espectador debe acabar de formular a través de una participación activa. El elemento autobiográfico cobra así un papel fundamental: el artista nos ofrece diversos retazos de su propio universo creativo con los que, a modo de trabajo de campo, nos entrega un sistema cartográfico de representación en el que tienen cabida las distintas fuentes a partir de las que se conforma su imaginario artístico. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

BERNARDO OYARZÚN Fetiche 2012 Escultura. Figuras en resina poliéster, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Photo Album, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 8 al 25 de junio de 1999. Ingresó al Estado en enero del 2013.

Mi actividad artística está vinculada al contexto popular, a los espacios marginales y congruencias estéticas que emergen de estos sitios. Funciona básicamente a partir de la inclusión y colaboración de estos estratos territoriales. De estos procesos surgen temáticas en obras que responden a percepciones de estéticas domésticas, conocimientos empíricos, ingenio autodidacta, transmisiones de conocimientos y visiones críticas sobre el lugar.

culturales específicas y de pertenencia, me identifico con ello, con lo propio, con lo que entiendo por original, primario y primitivo. Normalmente rescato información y modelos que subyacen en lo minúsculo, lo pintoresco, lo folklórico, lo artesanal, lo misterioso, lo mitológico, lo indígena, lo que se relaciona localmente. Mi obra es una reiteración de relaciones estéticas disonantes de los espacios hegemónicos del arte. BERNARDO OYARZÚN

Mis objetivos son visibilizar y aprender de estas gestualidades y sinergias locales que constituyen formaciones

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CHIARA PASSA Cocktail 05 2001  Medios digitales. Fotografía color digital, 78 x 53 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Made in Roma: Artistas Emergentes en la Roma del 2000 (con Paolo Angelosanto, Matteo Basile, Thomas Bires, Roberto Carbone, Emanuelle Constanzo, Alessandro Gianvenuti, Benedetta Jacovoni, Andrea Malizia, Rafael Pareja y Eugenio Percossi), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 de enero al 12 de febrero del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

Para ella, la fotografía es un instrumento de crítica social y de cáustico divertissement. Ha construido un personaje sobre sí misma al estilo de Doris Day. Romanticismo y superficialidad se mezclan como en el mejor periodo del boom económico de los sesenta. Las reglas sociales imponen claras normas sobre el futuro rol de la mujer como dueña de casa y madre. Ella entonces crea un universo virtual, de fuerte carga irónica, con el que exorciza este rol, transformándose en un contexto de lugares comunes. ANTONIO ARÉVALO

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VÍCTOR PAVEZ Godfray Stevens 2006 Acrílico sobre tela, 130 x 200 cm Créditos fotográficos: Vinka Quintana. La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Paisajes para Desviar el Pensamiento (con María Paz García), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 9 al 31 de diciembre de 1997. Ingresó al estado en mayo del 2017.

Víctor Pavez trabaja en base a una referencia permanente a los tres géneros pictóricos tradicionales: naturaleza muerta, paisaje y retrato; desde estos paradigmas estructurantes de su obra, y generando desplazamientos formales y conceptuales de ellos, construye un cuerpo de trabajo que va desde la pintura al video o el volumen, abordando temas como la memoria, la identidad, la política y la historia en un diálogo permanente entre sus referentes personales autobiográficos y su contexto colectivo social e histórico. Fotografías de prensa, mapas, archivos visuales privados o públicos, así como datos bibliográficos selectos forman parte de su banco de intereses y referencias de las que se sirve para elaborar sus propuestas. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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EUGENIO PERCOSSI Memento mori 1999 Pintura. Acrílico sobre tela, 80 x 86 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Made in Roma: Artistas Emergentes en la Roma del 2000 (con Paolo Angelosanto, Matteo Basile, Thomas Bires, Roberto Carbone, Emanuelle Constanzo, Chiara Passa, Alessandro Gianvenuti, Benedetta Jacovoni, Andrea Malizia y Rafael Pareja), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 de enero al 12 de febrero del 2001.

La búsqueda de Eugenio Percossi centra en la memoria, y en la ilusión que genera, sus fuentes de inspiración. Las obsesiones personales y colectivas, el no sentirse adecuado, el lúcido reconocimiento del vacío y de la incógnita de la vida se transforman en argumentos sobre los cuales crea un interrogante y sobre los que invita al espectador a reflexionar de forma absolutamente desencantada y racional. Sus obras, ya sean pinturas en tela, fotografías o video, indagan en la

Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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despiadada y sistemática lógica interna del tiempo, en su ineluctable poder de transformar las cosas, las situaciones, el curso de los acontecimientos. En consecuencia, incluso la inestable naturaleza de los recuerdos, entendidos come intento ilusorio de detener el tiempo en una imagen, se convierte para el artista en sujeto de estudio. ANTONIO ARÉVALO

LORETO PÉREZ Lumbral 2000 Medio mixto. Impresión fotográfica sobre tela, 30 pañuelos de 40 x 40 cm y dos espejos La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Maule Post Sentimental (con Rubén Reyes, Reinaldo Villar y Mauricio Gutiérrez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 26 de septiembre al 17 de octubre del 2000.

La fijación al retrato es el eje productivo de la artista. En la hipótesis de trabajo de la obra Lumbral se sustenta la tematización del trajín del viaje, y en la virtualidad del andamiaje de todo viaje, o de toda posible elevación de un retrato idóneo o apto para su captura como retrato. Lumbral, en el programa de investigación, en su desarrollo, corresponde a una suerte de gestión pública y privada. La metáfora de los retratados con los ojos abiertos hacia

una u otra sala de la galería es el primer indicio, pero sigue siendo la señal de un proyecto mayor. Lumbral rearticula la proximidad de la experiencia del retrato, que en lo público y lo privado acaece sobre el espectador en cuanto sujeto que no puede escapar de este trance, de esta captura polar. REINALDO MOYA

Ingresó al Estado en marzo del 2003.

Detalle de obra

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FREDDY PINTO Combo 1 1998 Medios digitales. Cuatro cajas de luz con impresión digital de fotografías color, 51 x 73 cm c/u La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Muzak (con Leonardo Casas y Carla López), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de agosto al 16 de septiembre de 1998.

Como artista y fotógrafo podría trabajar perfectamente otra serie de fotos, armar mi propio universo, por así decirlo. En esta ocasión me inspiro en lo cotidiano: lo tomo, lo emulo y, por tanto, lo falsifico. Todo desemboca en que la autoría consista en degradar aún más esa imagen que no he instigado, ni fabricado creativamente. FREDDY PINTO

Ingresó al Estado en octubre de 1998.

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SOLEDAD PINTO Panel de control 2013 Escultura. Impresión láser sobre papel, 28 x 21 x 18 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Modelos para ensamblar, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de julio al 20 de agosto del 2010. Ingresó al Estado en septiembre del 2013.

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En mi práctica artística utilizo un sistema de investigación y trabajo movilizado por encuentros fortuitos con objetos encontrados (materiales, artefactos, territorios y textos) y por la situación de interpelación que ellos generan. A través de una variedad de estrategias, tales como dislocar, traducir, plegar, repetir y ensamblar, creo modelos que intentan explorar la agencia que esos objetos adquieren cuando intersectan nuestra

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trayectoria y la arquitectura de ciertos espacios. Al hacerlo, mis trabajos intentan poner en relieve las correspondencias y ecos que surgen entre los objetos y el contexto (cierta oscilación entre figura/fondo), y las zonas de fricción que se generan entre ellos y nosotros. SOLEDAD PINTO

MARÍA VICTORIA POLANCO Carne sagrada en el olvido 1995 Medio mixto. Óleo, acrílico, collage, barniz, alfileres de gancho sobre tela, 140 x 163,5 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Sobre Árboles y Madres (con Natalia Babarovic, Nury González, Andrea Goic y Alicia Villarreal), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 26 de octubre al 23 de noviembre de 1995. Ingresó al Estado en marzo de 1998.

Su propuesta visual ha estado desde siempre ligada a la pregunta por el cuerpo, a la espesura significante de sus desplazamientos y sus persistencias. Al cuerpo como bitácora de la historia personal, como superficie primera de inscripción y registro de la misma. Su imaginario se ha construido a partir del ojo vigilante sobre las texturas, colores, olores y dolores acoplados a la memoria del cuerpo. El gesto ha sido el del rastreo cuidadoso de los vestigios de esta inscripción y de los posibles escenarios que plantea la memoria. Hasta dónde llega el cuerpo, hasta

dónde su magnitud significante, su extensión. La pregunta que guía el gesto plantea un lugar, unos límites entre los cuales es posible abarcar este devenir y proponer un juego de persistencia y complicidad con el otro, el que está afuera, en este caso, el espectador. Habitar el fragmento en el gesto de la demarcación, restituir las piezas, recorrer arqueológicamente la densidad de la memoria, para terminar siempre en el cuerpo, siempre en la materia. PAULA OLIVARES

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NATASHA PONS Cordones de cabello 1997 Grabado. Punta seca sobre papel, 20 x 19 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Gesto e Inscripción. Colectivo Dalmacia (con Francisco González-Vera, Klaudio Vidal, Ricardo Fuentealba, Pablo

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Mayer, Iván Zambrano y Alex Quinteros), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 a 25 de julio de 1997. Ingresó al Estado en mayo de 1998.

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En sus grabados se presenta una brevedad narrativa de los objetos y de la memoria que hay de ellos, sutileza en una síntesis de medios. Pequeños fragmentos de recuerdos, trabajos de una factura impecable, generalmente monocroma. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

LEONARDO PORTUS Viexpo 2007 Medio mixto. Tres retablos en madera, 30 x 30 cm c/u La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Viexpo, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de marzo al 5 de mayo del 2007. Ingresó al Estado en el 2007.

Artista visual autodidacta. Arquitectura y memoria son sus temas recurrentes, desde la investigación de lugares emblemáticos de nuestra historia, simbólicos y autobiográficos como la vivienda social, hasta el valioso legado del patrimonio modernista, a menudo ignorado, y las huellas de su deterioro, presentando el desgaste de una utopía que buscó impregnar el modelo urbano

durante la década de los 60 y 70 en Chile. Estos contenidos los desarrolla mediante fotografías e instalaciones que combinan maquetas tradicionales y retablos artesanales, desplazados al campo del arte contemporáneo como lenguaje expandido. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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LIBIA POSADA Lección de anatomía 2005 Medio mixto. Impresión sobre acrílico, 73 x 105 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Otras miradas, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 6 al 27 de enero del 2005. Ingresó al Estado en febrero del 2005.

En la obra de Libia Posada se produce un cruce entre los dos saberes de la artista (la medicina y el arte) visibilizado a través del cuerpo y sus diferentes representaciones y las formas en que este es domado y construido por la cultura. Sus obras tienen un tono crítico, muchas veces irónico. A través de sus trabajos ha creado códigos ambiguos que evidencian la lógica del absurdo

que atraviesa la ciencia. Sus obras han gravitado entre la dimensión del objeto hasta la situación de la instalación, las acciones colectivas y los ejercicios de inserción en el espacio público. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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SEBASTIÁN PREECE Pintura para remodelar 2003 Medios digitales. Fotografías color montadas sobre ethafoam, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Plegado Artificial (con Pamela Cavieres), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 8 al 31 de agosto del 2000. Ingresó al Estado en marzo del 2004.

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El ciclo de vida del espacio arquitectónico y su influencia en el individuo que lo habita son las claves de los estudios y exploraciones que Sebastián Preece ha venido desarrollando desde fines de la década de los noventa. Preece arma un recorrido de los lugares realizando un reconocimiento topográfico en el que reconstruye, corta, excava y desnuda para hacer aparecer los intersticios espaciales. Como un arqueólogo deja al descubierto los espacios residuales y poéticos de sus hallazgos, haciendo visible la historia oculta y reflexionando sobre cómo esa memoria afecta nuestros modos de vivir y habitar. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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PILAR QUINTEROS Muerte al Estado (a propósito de Restauración III) 2012 Video, 20:23 minutos La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición individual que se realizará en Galería Gabriela Mistral desde el 1 de septiembre al 6 de octubre del 2017. Ingresó al Estado en abril del 2017.

Pilar Quinteros trabaja desde la experimentación de los materiales: una labor manual que ella misma realiza y que registra por medio de fotografías y vídeos. Se trata de intervenciones en el espacio público, hechas con materiales de construcción ligera que no pretenden perdurar como objetos en sí mismos, sino que deben percibirse como otra parte más del imaginario urbano. La artista lo define como un ejercicio simbólico —de pensamientos llevados a la práctica— referido al apego que sienten los habitantes de un lugar por los edificios que componen su entorno y el malestar que se genera en ellos al ver que son eliminados. Este trabajo manual realizado por la artista pretende ser un medio para rescatar, visibilizar y valorar el desarrollo intelectual que implica la creación de la obra. Es un análisis estético y visual de las transformaciones de los objetos, del entorno y, en última instancia, de todos nosotros. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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CAMILA RAMÍREZ Un millón de empleos 2012 Medios digitales. Video loop, 2:49 minutos La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Arqueologías a destiempo, realizada en Galería Gabriela Mistral en diciembre del 2012. Ingresó al Estado en diciembre del 2012.

Sus obras se concentran principalmente en la reconstrucción de imaginarios sociales, los que se materializan en objetos imposibles, objetos que proponen y a la vez cuestionan la noción utópica que soportan ciertas ideologías. Aquel grado de imposibilidad instala lo lúdico como un elemento importante que remueve en sus obras la relación entre arte, trabajo y juego, buscando desarticular a modo de reflexión aquellas ideologías de lo social que se vacían, se desplazan y se restituyen de potencia cuando parecen posibles. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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REVISTA DE CRÍTICA CULTURAL ¿Dónde los restos? ¿En qué zona los desperdicios?

CARLOS ALTAMIRANO

1995 Grabado. Serigrafía, 133 x 103 cm La obra fue cedida en comodato por los artistas en el contexto de la exposición colectiva ¿Dónde los Restos? ¿En qué Zona los Desperdicios? (con Gonzalo Díaz, Juan Dávila, Arturo Duclos, Lotty Rosenfeld y Paz Errázuriz), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de mayo al 2 de junio de 1995. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

Se trata de una invitación lanzada a un grupo de artistas, Gonzalo Díaz, Paz Errázuriz, Juan Domingo Dávila, Lotty Rosenfeld, Carlos Altamirano y Arturo Duclos, para acompañar el lanzamiento de la revista Crítica Cultural en 1995. REVISTA DE CRÍTICA CULTURAL

JUAN DOMINGO DÁVILA

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GONZALO DÍAZ

ARTURO DUCLOS

PAZ ERRÁZURIZ

LOTTY ROSENFELD

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RUBÉN REYES Trabajo manual 1998-2002 Instalación. Cajas de madera, plástico y papel (3), 80 x 40 cm c/u La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Maule Post Sentimental (con Loreto Pérez y Mauricio Gutiérrez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 26 de septiembre al 17 de octubre del 2000. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

El dato que circula y orbita radicalmente en las obras de Rubén Reyes está almacenado, desde lo menor a lo mayor, en el sustrato autobiográfico. En sus obras bidimensionales recupera, de manera constante, las producciones del cuerpo, sean subcutáneas o epidérmicas. Esta corporalidad sujeta a la atención constante del artista, es por una parte, la dadora de materialidades para realizar las obras, y por otra, la que otorga sentido motivacional privilegiado a la puesta en obra; en un sentido, nos enfrenta a un narciso cegado por los poros de la piel y sus secreciones más que por los rasgos aciales que lo fijan a un canon. REINALDO MOYA

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PABLO RIVERA Purgatorio (prototipos de estudio) 1997 Escultura. Vaciado en resina de poliester, 110 x 35 x 30 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Zona Fantasma. 11 artistas de Santiago (con Natalia Babarovic, Arturo Duclos, Nury González, Pablo Langlois, Carlos Montes De Oca, Patricio Rueda, Mario Soro, Manuel Torres, Rodrigo Vega, Alicia Villarreal), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de julio al 6 de agosto de 1996. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

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Purgatorio consiste en un set de cinco formas o prototipos que tienen el propósito de operar desde diversas escalas, posiciones y materialidades y comportarse o situarse en el espacio desde diferentes perspectivas tanto visuales como conceptuales. Es decir, constituyen objetos modélicos y restrictivos que pueden desarrollar una multiplicidad de identidades, y con ello, una diversidad de comportamientos orientados a una expansión de su espacialidad. El proyecto explora y promueve la interdependencia entre espacio y objeto en la construcción de sentido. Dependiendo del espacio de emplazamiento para la obra, acudo a

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este set de formas para escoger aquella que mejor calce con la idea que me puedo hacer de un lugar o espacio en particular, y del cómo responder a él en relación a sus particularidades. Acorde a las características del espacio, realizo uno o varios objetos, modificando o determinando para ello: material, escala, posición y comportamiento. Cada una de estas formas es utilizada en diversas ocasiones, tomando en consideración que cada nuevo emplazamiento constituye una nueva corporización y por tanto una nueva identidad para el objeto. En ello hay un transcurrir, los objetos efectúan una travesía entre un estado y otro, un viaje de una existencia en otra,

manteniendo sus formas pero mutando sus estados materiales y readecuándose, cada vez, en escala y comportamiento a los lugares que interpelan. Purgatorio se refiere entonces a un espacio existencial en continuo cambio. Es una idea que habla de la búsqueda de una identidad y de la dependencia de esta con respecto de su situación material y espacial. PABLO RIVERA

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SILVANO RUBINO S/T 2000 Instalación. Dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Corpo a Corpo, Diario de un Delirio, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de abril al 31 de mayo del 2000. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

La obra del artista italiano es un perpetuo recorrido desde la esfera del cuerpo. Es esta búsqueda del equilibrio la mayor característica de su poética y es el principio que está en la base de la forma. No logra ser descifrado por medio del pensamiento, sino que, o sólo y exclusivamente, excavándolo, porque son presencias, pero presencias impalpables. ANTONIO ARÉVALO

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PATRICIO RUEDA Ninguna calle llevará mi nombre 1995 Instalación. Tres maletas de pintor con tela y placa metálica en su interior, 36,8 x 29 x 7,4 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Armar de Memoria (Colectiva con Carlos Montes de Oca y Álvaro Oyarzún), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 12 de julio al 9 de agosto de 1995. Ingresó al Estado en mayo de 1998.

Patricio Rueda ha desarrollado una serie de obras que forman parte de un continuo creativo, caracterizado principalmente por la tensión y expansión del espacio interior (la sala, el muro, la luz). Estos trabajos trazan signos y claves para adentrarse en un repensar, y replantearse la pintura como género. Se constituyen a partir de la observación de los cruces entre historia, pintura, identidad nacional y arquitectura. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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RODRIGO SALINAS Winnis 2006 Instalación. Alfombra de polar de distintos colores, 365 x 175 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Winnis, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 8 de junio al 8 de julio del 2006. Ingresó al Estado en julio del 2012.

Rodrigo Salinas trabaja a partir de la gráfica y el dibujo, y se expande a diversos medios como la instalación, la performance y el video para recrear escenarios marcados por sus recuerdos y memoria de la historia reciente en Chile. Reutilizando variados referentes de la cultura popular logra representar a través del humor su propia visión y revisión de la historia política en Chile, mezclada con su propia biografía. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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FRANCISCA SÁNCHEZ Francois 2007 Escultura. Papel fotográfico, cinta de papel, cartón corrugado, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Fe Ciega, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 5 de julio al 4 de agosto del 2007.

Sitúo mi trabajo en el nivel en que el conocimiento comienza a formarse. Hago con materiales tangibles esculturas para nombrar lo que no entiendo. Veo en estas construcciones la posibilidad de conquistar una correspondencia entre hacer y aprender, de plantear una manera íntima de relacionarse con el mundo. FRANCISCA SÁNCHEZ

Ingresó al Estado en agosto del 2007.

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MARCOS SÁNCHEZ Casa 2011 Escultura. Madera lacada, video, 180 x 68 x 65 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Gabinete (con Paula Dittborn), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de junio al 19 de agosto del 2011. Ingresó al Estado en julio del 2012.

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Marcos Sánchez trabaja a partir de sucesos narrativos ficticios, autobiográficos o periodísticos, para la creación de obras que se articulan en torno al dibujo, la pintura, la escultura, la electrónica y la animación. Algunas de sus obras incluyen esculturas mecanizadas, videoinstalaciones y dibujos de gran formato. La estrategia de creación de Marcos Sánchez se caracteriza por la contraposición de opuestos: lo móvil e inmóvil, abstracto y figurativo, color y monocromía, figura y fondo. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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Detalle de obra

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El accidente de las espinas III: bosque 2012 Medios digitales. Video, 2:05 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Gabinete (con Paula Dittborn), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de junio al 19 de agosto del 2011. Ingresó al Estado en julio del 2012.

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NICOLÁS SÁNCHEZ La balsa de Noé (living off) the fat of the land 2011 Medios digitales. Video, 12:50 minutos La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Micro-Utopías (con Jaime Vargas), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 7 de abril al 20 de mayo del 2011. Ingresó al Estado en julio del 2011.

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Uno se nutre de fuentes muy diversas pero creo que todas trazan su origen en las ciudades. Si bien las ciudades han triunfado, siempre serán territorios de complejidad y paradojas que es donde intento mirar con mis trabajos. Han sido las ciudades las que han germinado los movimientos culturales y utopías que me interesan (las ciudades ideales modernas, el movimiento romántico en toda su enorme amplitud, los poetas de la modernidad) y que han logrado

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trascender a través de la historia por aislar sentimientos tan propios del momento que les tocó vivir pero al mismo tiempo transversales a toda época. Me gusta pensar que aún cuando fotografío paisajes naturales, son ciudades, en el sentido de que muestran una forma de entender y relacionarnos con la naturaleza moldeada por la ciudad. NICOLÁS SÁNCHEZ

FRANCISCO SANFUENTES Sin título 1997 Grabado. Óxido y tinta tipográfica sobre plancha de fierro negro, 100 x 300 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Puesta en Obra (con Ricardo Villarroel), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 7 al 31 de enero de 1997.

La obra de Sanfuentes está hecha de tiempo, está hecha por el tiempo. Se trata de la gravedad temporal de los restos, de los residuos como residuos de la obra que nunca podría llegar a ser, ni a estar, ni a perdurar. La pretensión humanista de producir una estaca orientadora en el devenir (y, por ende, la voluntad de detener el tiempo cada cierto tiempo) queda sujeta al devenir, tornándose indiscernibles el antes y el después. SERGIO ROJAS

Ingresó al Estado en julio de 1997.

Detalle de obra

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DEMIAN SCHOPF Pax-dei 2001 Medios digitales. Fotografía color, 150 x 120 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Máquina Cóndor, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 7 al 30 de septiembre del 2006. Ingresó al Estado en enero del 2012.

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Pax Dei pertenece a una serie que se llama La Revolución Silenciosa y alude a Chile Revolución Silenciosa de Joaquín Lavín, una apología a la revolución capitalista de derecha y a la reforma neoliberal del estado chileno hecha bajo la dictadura de Pinochet. Su título mezcla lo progresista de la revoluciones con la discreción del silencio. Bajo ese título, la serie cita a la Pintura Virreinal de Ángeles y Arcángeles Apócrifos practicada en el Virreinato del Perú entre los Siglos XVI y XVII. En Pax Dei la transcodificación del original se constituye en tres operaciones. Primero, el reemplazo de lo pictórico por lo fotográfico. Después, el reemplazo de los arcabuces que portan los originales barrocos por un fusil M16. Finalmente, la población del fondo con taxidermias deterioradas de fauna nativa que vienen del Museo Nacional de Historia Natural.

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El arcabuz ha sido leído como signo de un credo y una cultura impuesta a la fuerza por los españoles. Cuando estos llegaron, los indígenas creían que de ahí salía una especie de atronador rayo mortífero. De pronto se vieron enfrentados a unos seres metálicos y barbudos de cuatro patas, dos brazos y dos cabezas y que, además, podían dividirse en dos y emitir rayos y truenos desde unos extraños artefactos portátiles. Se cuenta que, por décadas, los indios usaron la misma palabra para rayo, arcabuz y trueno. Durante años el M16 fue el fusil estándar del ejército de los Estados Unidos de América. Que el lector saque sus propias conclusiones. DEMIAN SCHOPF

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Documento de estudios culturales Nº 1 2001 Medios digitales. Fotografía y plotter sobre vidrio, 60 x 80 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Metástasis (con Manuela Viera-Gallo y Cristián Jaramillo), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 10 al 27 de agosto de 1999. Ingresó al Estado en julio del 2002.

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CRISTIÁN SILVA-AVÁRIA Todas las anteriores (traslación, rotación, pendulación) 1998 Medios digitales. 36 fotografías color sobre MDF, 60 x 40 cm c/u La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva FOB (con Patrick Hamilton y Francisco Ramírez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 17 de noviembre al 11 de diciembre de 1998. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

Mi trabajo se basa en investigaciones visuales sobre elementos residuales de las tramas urbanas que definen tiempos y espacios inestables y transitorios. Estos elementos capturados principalmente en imágenes fotográficas y videografías son trabajados a partir de procedimientos de comparación, edición y montaje, buscando construir una mirada que permita un tipo de comprensión del mundo fuera de las normas visuales de la industria del cine, la publicidad, los medios de comunicación y las redes sociales. Utilizando fotografía y video en diversos soportes y medios (back-light, C-prints, animaciones, proyecciones, retroproyecciones,

videoinstalaciones, etc.), estas huellas y marcas de fricciones sociales urbanas son puestas en escena en una relación crítica con cada contexto expositivo, acentuando ciertos aspectos del cuerpo físico de cada tipo de imagen y su relación con los espectadores. Son ensayos visuales que asumen la herencia del proyecto moderno y su inminente fracaso, haciendo visible los efectos colaterales de políticas y actos inconscientes, y permitiendo así otro tipo de visualidad de un mundo en los bordes y límites de una sociedad con innumerables zonas invisibles de silencio. CRISTIÁN SILVA-AVÁRIA

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CARLOS SILVA Caracoles Tríptico (Villa Alemana, Porteño, Unión Latino Americana) 2010 Fotografía, 200 x 187 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Ejercicios de posibilidad (con Cao Guimaraes, Colectivo Conversación de Campo, Iara Freiberg, Jorge Bucksdricker, Rodrigo Araya y Soledad Pinto), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 noviembre del 2012 al 15 de enero del 2013. Ingresó al Estado en abril del 2017.

Abordo mi trabajo desde la continua observación y el registro de espacios, objetos y formas complejas presentes en la ciudad, mirada arquitectónica que dista de un ideal de diseño; por el contrario, me interesa la cotidianidad del uso, el desgaste, el cómo los habitantes modifican, se apropian y construyen. La fotografía es el punto de partida de cada proceso. Acudo a un archivo fotográfico extenso, el cual he ido construyendo en el tiempo y está en constante transformación y edición. De ahí que mis propuestas no tienen un prefijo o una materialización tipo: a veces recurro a la tipología, a la imagen fotográfica aislada, al video, la instalación o site-specific, o simplemente a las redes sociales. CARLOS SILVA

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CRISTIÁN SILVA Ventanita 1997 (reedición 2014) Medio mixto, fotografía impresión lambda sobre papel, montada sobre poliestireno, caja de plexiglass, madera mdf, 21 x 15 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Yagán, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de julio al 19 de agosto de 1998. Ingresó al Estado en febrero del 2014.

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Formado en las disciplinas del grabado a fines de los años ochenta, ha cultivado un lenguaje artístico que se nutre de la historia, las mitologías, la crítica social y la psicología. Motivado por un amplio rango de sujetos que pertenecen tanto a un universo profundamente personal como a la cultura general, Silva crea murales, esculturas, objetos, instalaciones, videos y dibujos que en su conjunto construyen situaciones alegóricas teñidas de connotaciones sociopolíticas. Su peculiar visión de la cultura, pasada y presente, está frecuentemente contaminada por un sutil y ocasionalmente cándido humor, resultando en un denso tejido de información y coincidencias. El trabajo de Silva habita una esfera en la que lo político se encuentra con lo existencial, intentando explorar lo que él mismo ha denominado el lado íntimo y afectivo de la lucha de clases; una

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borrosa zona en la que, por ejemplo, ciertas imaginerías socialistas, fascistas o masónicas conviven en tensa armonía. Desplegando una disparatada colección de elementos a los que a veces llama Sujetos en Suspensión ha elaborado una modesta aunque compleja crónica de su propia experiencia en la llamada “periferia”: botellas de plástico, pelotas de golf, cuescos de durazno, barras de chocolate, frazadas de lana, un machete sobredimensionado, una papas o una persiana desvencijada, objetos que forman parte del disfuncional alfabeto simbólico de Silva, un inventario autobiográfico con el que negocia de forma ambigua los interminables asuntos de lucha de clases e identidad poscolonial en América Latina. CRISTIÁN SILVA

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Coffee Table 2005 Escultura. Lámina de acero de 3 mm pintada con esmalte electroestático), 120 x 90 x 60 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Yagán, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de julio al 19 de agosto de 1998. Ingresó al Estado en febrero del 2014.

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6 hermanos 2014 Escultura. Plástico, alimentos no perecibles, repisa de madera, 50 x 25 x 20 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Yagán, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 28 de julio al 19 de agosto de 1998. Ingresó al Estado en febrero del 2015.

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JOSÉ ANTONIO SILVA Tondo 1 1999 Pintura. Tinta oleográfica sobre madera entelada, 150 cm (radio) La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Lejos de la Piel (Haced Raje Red), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 6 al 28 de julio de 1999. Ingresó al Estado en enero del 2003.

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Lejos de la piel es un trabajo de arte con características instalatorias, articulado específicamente para la Galería Gabriela Mistral, un lugar de exhibición institucional, estatal, dependiente del Ministerio de Educación, que promueve la producción crítica y reflexiva, la exhibición y difusión del arte. De acuerdo a esto, yo entiendo el lugar como un espacio para plantear problemáticas que tengan que ver con la actividad político-cultural; por otra parte, la historia de la galería es la de un sitio donde los artistas que trabajan en el campo del metalenguaje platean problemas específicos al espacio de esta.

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Esta obra, tal como la presento, no puede ser instalada en otro lugar sin transformarse en otra obra. Entiendo los lugares expositivos como lugares de enunciación de problemáticas propias de la discusión crítica sobre su propio estatuto en el arte contemporáneo. Dejar de hacer es una metáfora política en el arte y en la vida. Significa asumir un rol: dejar de hacer algunas cosas para comenzar a hacer otras. JOSÉ ANTONIO SILVA

REGINA SILVEIRA Desapariencias 2005 Medio mixto. Fotocopias, dibujo a tinta y cartón, 60,8 x 43,6 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Desapariencias, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 5 al 31 de mayo de 1999. Ingresó al Estado en el 2005.

Mis primeras intervenciones en arquitecturas específicas son de los años 80. Ellas estuvieron fuertemente conectadas a estrategias geométricas para representar in situ sombras proyectadas, casi siempre imaginarias, que pudiesen entrar en relación, a veces paradójica o de extrañamiento, con los sitios ofrecidos para mi trabajo. En los 90, otro tipo de imagen inicial como las huellas, marcas y vestigios ha logrado formar un nuevo repertorio de signos con los que he creado configuraciones gráficas con características de acumulación, capaces de revestir grandes escalas, en fachadas y arquitecturas diversas. En mi presente investigación poética, tanto la actitud como las operaciones

implicadas en ese tipo de obras que dialogan con espacios y arquitecturas se han transformado significativamente debido a la gradual introducción de nuevos recursos de producción de imágenes mediante técnicas digitales. La instalación Desapariencias (1999) se hizo en medio de este recorrido. En ella, el patrón gráfico de líneas interrumpidas, un signo conocido para indicar ausencia, describe una geometría similar a una proyección de sombras con punto de vista único para configurar fantasmagórica y críticamente la imagen de un taller tradicional en desaparición. REGINA SILVEIRA

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MARIO SORO Grabado es la impresión impregnación transpiración transposición transgresión de 900 muertos en la memoria del género humano 1995 Medio mixto. Transferencias, fotocopias y acrílico sobre tela (4), 142 x 73 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Estación Perdida (con Manuel Torres), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 21 de septiembre al 20 de octubre de 1995. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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A lo largo de su trayectoria ha intentado ampliar el margen y los conceptos de las artes visuales, acercándose en sus propósitos y estrategias a la tendencia conceptual. Desde 1980 sus obras se caracterizan por el desplazamiento de los soportes tradicionales del grabado hacia otras superficies por medio de diferentes sistemas de impresión. De esta forma logra extender el grabado a instalaciones e intervenciones de lugares de exposición, espacios públicos, patios, edificios, paredes y calles. Realizó un primer hito de esta búsqueda en 1980, al intervenir el patio de una escuela de arte. A estos procedimientos se ha sumado la realización de acciones de arte en torno a sus propias intervenciones. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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JULIA TORO Imágenes 1997 Grabado. Serigrafías sobre papel, 77 x 55 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Imágenes, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 27 de mayo al 24 de junio de 1997. Ingresó al Estado en marzo de 1997.

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La fotografía captura un instante irrepetible que se puede reproducir infinitamente. Hay un mirar fotográfico que es anterior al acto mecánico de disparar. En esta mirada fotográfica se puede reconocer un estilo en la medida en que las fotografías se reproducen como la huella o la memoria de la mirada que captura. Me gusta mucho el retrato. Cuando trabajo con un modelo quiero llevar la pose al paroxismo. La mayoría de las personas no saben posar o se ponen una máscara frente a la cámara al tratar de parecer espontáneas. Dirigir o crear una situación dramática, he ahí una virtud del fotógrafo. Que las modelos se vistan

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y desvistan, que se entreguen sin pudor a sus fantasías, que me den la cara que ponen frente al espejo cuando están solas, o antes de salir a una fiesta. Las fotografías que he tomado están en mi archivo fotográfico, son la memoria de lo vivido además de un testimonio de época, pero no sirven para recordar a la persona amada: ¿quién se quiere acordar de una foto? Las fotos siempre terminan por reemplazar el recuerdo. Hay personas que quiero recordar móviles, hacer el esfuerzo de enfocar en la memoria sin la inmovilidad de una fotografía. JULIA TORO

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MANUEL TORRES Crepúsculo en la oficina Chacabuco

P. DERECHA:

1998

1995

Pintura. Óleo sobre tela, 155 x 180 cm

Pintura. Óleo sobre tela, 93 x 87 cm

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Casa de Fuerza, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 22 de diciembre de 1998 al 23 de enero de 1999.

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Estación Perdida (con Mario Soro), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 21 de septiembre al 20 de octubre de 1995.

Ingresó al Estado en abril del 2002.

Vanitas

Ingresó al Estado en octubre de 1995.

La obra de Torres desde sus primeros trabajos en la década pasada hasta hoy es coherente con una obsesión convertida aquí en principio de vida: el ejercicio de la pintura. Así como existe el trabajador de la escritura, es posible hablar, en este caso, del trabajador de la pintura, a condición que en dicho oficio la paciencia, la lentitud y la concentración se impongan como modelos de vida. Pero esta disposición supone también un cierto dominio de determinados factores técnicos y que tienen en la historia del género las claves de sus soluciones (y también de sus posibles rupturas y transgresiones). La violencia figurativa de esta pintura se entiende a partir del discurso contrapictórico de la época, al hecho de presentar el género en un estado cercano a la parodia, al chiste visual. GUILLERMO MACHUCA

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MARCELA TRUJILLO De la serie Maliki adulta

Trukillo y la pintura 2008 Dibujo. Tinta s/papel, 35 x 47 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Maliki v/s Trukillo, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 18 diciembre del 2008 al 30 enero del 2009. Ingresó al Estado en el 2010.

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Trabajo paralelamente en pintura y cómic. En ambos exploro el imaginario autobiográfico y emocional referido a las relaciones humanas. Mis referentes pictóricos provienen de un nutrido universo de publicaciones ilustradas que colecciono hace muchos años y desde donde selecciono personajes, paisajes y formas que constituirán mis composiciones, generalmente inspiradas por creencias y experiencias personales que me interesa fijar y desglosar de manera pictórica. Técnicamente exploro el uso de colores fuertes y provoco

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contrastes tanto en color como en forma, exacerbo la nitidez de las imágenes y trabajo los diferentes elementos plásticos por separados como si fueran capas digitales hechas a mano. En los cómics traslado situaciones de mi vida diaria a las viñetas, donde reflexiono con humor e ironía, y a través del dibujo y la escritura, las falsas expectativas, los fracasos y las inesperadas alegrías de la vida adulta. MARCELA TRUJILLO

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JOHANNA UNZUETA Fósforo (Cerillo)

P. DERECHA:

2011

Dibujo

Medios digitales, video, 8 mm transferido a DVD, 2:40 minutos en loop, edición de 3 + P/A

2015 Dibujo, lapiz pastel, lápiz acuarela y agujeros sobre papel, 76 x 76 cm

A través de esculturas e instalaciones, Johanna Unzueta busca abrir una discusión en torno a la noción de trabajo, su impacto tecnológico, histórico y social en la condición humana. Trabaja principalmente con fieltro 100% natural, pero también utiliza materiales tales como tela, madera, y otros elementos naturales. La manipulación de estos materiales es tan importante como lo representado; en este sentido, la noción de trabajo no solo existe como contexto histórico y social, sino que también esta presente en la construcción de cada obra. Su trabajo como artista se presenta de manera horizontal y equitativa al trabajo que conlleva la producción tanto artesanal como industrial. Como una extensión y contrapunto a su práctica escultórica, Unzueta también produce obras con video, película Super 8 mm, fotografía y dibujo. DIE ECKE

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RODRIGO VEGA El fantasma de la electricidad (2ª versión) 1996 Pintura. Óleo sobre tela montado en bastidor, 181,5 x 143 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Zona Fantasma. 11 artistas de Santiago (con Natalia Babarovic, Arturo Duclos, Nury González, Pablo Langlois, Carlos Montes De Oca, Pablo Rivera, Patricio Rueda, Mario Soro, Manuel Torres y Alicia Villarreal), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de julio al 6 de agosto de 1996. Ingresó al Estado en noviembre de 1997.

Los temas de mi trabajo visual están referidos principalmente a la historia de la pintura. Las ideas de fragmento y de relación son importantes en la manera en que se articulan internamente. Es por ello que, para construir mi obra, ocupo una amplia gama de soportes y materiales, que me permiten utilizar los modos relacionados con las prácticas de la pintura y el dibujo. RODRIGO VEGA

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ROSA VELASCO Lauramientos 1998 Instalación. Contenedor metálico con seis piezas en su interior, arcilla, alambre, 49 x 80 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Nido de Rosa/Wiesse Rose (con Claudio Herrera), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 25 de abril al 19 de mayo de 1995. Ingresó al Estado en agosto de 1998.

Su obra se basa en una continua búsqueda de alimentos conceptuales y formales como el psicoanálisis y la filosofía. A través de la fotografía, escultura y pintura elabora diversas instalaciones, logrando plasmar una trama de sensaciones que le permiten transgredir, penetrar, y explorar distintos territorios. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

Detalle de obra

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RODRIGO VERGARA Tú sabes que estás en lo correcto

P. DERECHA:

2014

2005

Escultura. Hormigón armado y teñido, fierro, dimensiones variables

Escultura lumínica, dimensiones variables

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición El Mirador, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 22 de mayo al 4 de julio del 2008.

La caída

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición El Mirador, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 22 de mayo al 4 de julio del 2008. Ingresó al Estado el 2010.

Ingresó al Estado el 2014.

Mi trabajo se basa en creer en las transacciones simples y fundamentales entre estilos e influencias. Esto también significa que mis trabajos no son solo abstracciones o decoraciones, han de entenderse como un comentario sobre la sociedad contemporánea y sus valores, especialmente a ciertos fenómenos del siglo XX. Utilizo generalmente el vocabulario de la escultura moderna para experimentar en términos formales y el juego constante en alusiones y materiales, donde el procedimiento cuestiona tópicos sobre el “estilo” o “gusto”. RODRIGO VERGARA

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ANDRÉS VIAL UNCTAD III + Pantonera 2012 Pintura. Impresión lambda termolaminada sobre papel, 200 x 300 cm, 5 x 15 x 5 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Arqueologías a destiempo, realizada en Galería Gabriela Mistral en diciembre del 2012. Ingresó al Estado en marzo del 2014.

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Mi trabajo se ubica fuera de los ejes sociales preestablecidos, en el pliegue o frontera que designan las pertenencias. Cuestiona las formas en que se configura un proyecto social territorial, tanto de manera física como simbólica, a un espacio determinado por un estado, nación o grupo social. Para ello me valgo de los asuntos propios de la relación del ser humano con la naturaleza y su contexto, en la que esta determina lugares geográficos específicos. En esta relación planteada anteriormente, se estrecha ese vínculo en la medida en que existe una mayor cercanía, y que

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dicha conexión va haciéndose más compleja en cuanto a sus significaciones, determinadas por la memoria particular o un archivo personal subjetivado. A partir del uso de múltiples medios establezco diálogos visuales que rompen con ese límite impuesto, quebrando la normatividad establecida y entendiendo la identidad desde naturalezas vinculadas a través de la memoria del sujeto, para visibilizar formalmente otras conexiones insertas en el pliegue fuera del lugar común. ANDRÉS VIAL

CECILIA VICUÑA Poncho de nudos 2000 Escultura. Madera, red tejida en fibra vegetal, metal, 51 x 36,5 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Semi Ya, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 14 de marzo al 12 de abril del 2000.

“Lo precario” es una poética espacial, un arte performático y ritual, realizado en la naturaleza, calles y museos como una forma de “oír un antiguo silencio esperando ser oído.” Comienza en Concón en 1966 y continúa hasta hoy, borrando los límites entre el arte y la poesía, lo individual y colectivo, la vanguardia y lo ancestral. CECILIA VICUÑA

Ingresó al Estado en septiembre del 2002.

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IVO VIDAL Lo que el pueblo sabe y lo que se sabe de él 2013 Medio mixto, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Minga. Sistemas de trabajo colectivo (con Carolina Vergara, Leonardo Portus, Pía Michelle, Carlos Silva y María Gabler), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 17 de abril al 19 de mayo del 2015.

El trabajo de este artista transita la visualidad del cotidiano —de referencias populares— y lo deconstruye formando una apropiación de la imagen en conjunto con una resignificación del ejercicio creativo y la relación que esta genera con el espectador. En su obra, existe un cruce entre la cultura popular, la política y las tradiciones formales y conceptuales de la historia del arte, construida a partir de una poética singularmente chilena, doméstica y universal.

Ingresó al Estado en abril 2017.

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Su obra se genera a partir de conceptos visuales, muchas veces utilizados como ejercicios pedagógicos, los que son asimilados y puestos en práctica por el artista con una nueva mirada, ya no orientada a obtener un resultado formativo sino que más bien a cuestionar este objetivo e impulsar el pensamiento crítico. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

KLAUDIO VIDAL De la serie

Eróticos 1997 Grabado. Impresión sobre papel (9), 26 x 20 cm c/u La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Gesto e Inscripción. Colectivo Dalmacia (con Ricardo Fuentealba, Francisco González-Vera, Natasha Pons, Pablo Mayer, Iván Zambrano y Alex Quinteros), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 1 al 25 de julio de 1997. Ingresó al Estado en mayo de 1998.

Klaudio Vidal deseconomiza el trazo para saturarlo y agotar la superficie en la monotonía del cuerpo que presentan las imágenes, cuerpo como superficie a descarnar y erotizar. Tras la ella se oculta el instinto de vida y de muerte. Sus series temáticas han tratado progresivamente esta ceremonia, donde la revelación del instinto de vida y muerte se enfrenta el espectador. Un panel de imágenes privilegia la parte o fragmento, exhibe los cuerpos de hombres y mujeres que se contorsionan y se manipulan para obtener el placer de cada deseo de la carne. Klaudio Vidal anula la lectura o la postura

de la mirada, prefiriendo la fragmentación de la dionisiaca con pequeñas escenas delirantes donde la mirada entra en complicidad con más de un ciento de escenas o habitaciones. Se habita el rincón de la galería como si trasladara el dormitorio al estreno de una función teatral que se despliega simultáneamente en un motel de varios pisos. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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MANUELA VIERA-GALLO Adán y Eva expulsados del paraíso 1999 Medios digitales. Impresión digital sobre papel photoglossy, 300 x 600 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Metástasis (con Demian Schopf y Cristián Jaramillo), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 10 al 27 de agosto de 1999.

El trabajo se erige a partir de las nociones productivas de corte-registratorio (Numen) y consumo (Voluptas). VieraGallo produce cuatro gigantografías digitales compuestas por fotografías de retrato en donde aparecen dos personas de cuerpo entero (de frente y de espalda), una de ellas vestida y la otra, vestida y desvestida. Sobre los fondos de estos retratos se han montado cuatro imágenes procedentes de tarjetas postales (que exhiben paisajes

Ingresó al Estado en febrero del 2004.

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típicamente chilenos) por donde han sido expuestas a modo de ornamento numerosas imágenes correspondientes a copihues. La fotografía de retrato es, en este sentido, un dispositivo ejemplar en tanto devela claramente una gramática de los signos gestuales y visuales que se erigen como capital medial de edición, prescrito por las retóricas de la pose. DEMIAN SCHOPF

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EDUARDO VILCHES Otro jardín 2007 Grabado. Impresión fotográfica digital (6), 100 x 183 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Otro Jardín, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 16 de agosto al 15 de septiembre del 2007. Ingresó al Estado en septiembre del 2007.

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Mi trayectoria de obra se ha desarrollado a través de diferentes medios como el dibujo, el grabado y la fotografía. Mi preocupación constante ha sido el comportamiento y significado de las formas y su relación con el espacio bidimensional a partir de la observación del paisaje natural, el paisaje urbano y el paisaje social. En 1984 realizo un primer intento de transformar un espacio público (la sala de exposiciones) en un espacio privado (mi dormitorio), montando

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siete fotografías en color de la ventana de mi habitación que mira hacia la plaza Pedro Montt. Las tomas fueron hechas en cámara análoga desde un punto fijo a distintas horas y días a través de dos años y ampliadas a tamaño natural (180 x 180 cm). A partir de 1993 hasta 2005 fotografié cementerios de Chiloé con cámara análoga en color que posteriormente amplié en fotocopiadora en blanco y negro, las que recuerdan mis primeras xilografías.

Desde el año 2009 he estado trabajando con una cámara digital registrando imágenes del cementerio de Punta Arenas en color e imprimiéndolas al tamaño de la pantalla de mi computador (26,5 x 47 cm) con la intención de perder lo menos posible el clima de lo fotografiado. EDUARDO VILCHES

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0176 2010 Fotografía color, 55,5 x 37 cm

0544 2010 Fotografía color, 27 x 15 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición individual Otro jardín, realizada en Galería Gabriela Mistral desde 16 de agosto al 15 de septiembre del 2007. Ingresó al Estado en abril del 2017.

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JOE VILLABLANCA Sé tú mismo (invitación)

Sé tú mismo (inauguración)

1997

Pintura. Óleo sobre tela, 33 x 24 cm

Pintura. Óleo sobre tela, 19 x 27 cm

La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Joe Villablanca/ Felipe Mujica, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 29 de abril al 20 de mayo de 1997.

Ingresó al Estado en enero de 1998.

Ingresó a la colección el 29 enero de 1998.

Su trabajo se caracteriza por la incorporación de materiales inéditos y por ampliar los tradicionales conceptos del arte, postulando renovaciones propias del arte contemporáneo. Su producción se visualiza como un todo, donde a la obra plástica se agrega de modo indisoluble la música que crea y los medios audiovisuales que incorpora en sus montajes. Las obras de Joe Villablanca siguen una línea de pensamiento de más del 20 años de reflexión en torno a los objetos cotidianos y la relación que establecen estos con la tradición de la naturaleza muerta en la pintura. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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Taza rota 1998 Pintura. Óleo sobre tela, 92 x 73 cm

Taza rota 1998 Medio mixto. Vídeo, análogo VHS, 3:29 minutos. Las obras fueron cedidas en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Espacio-Tiempo (con Magdalena Atria, Cecilia Brunson, Juan Céspedes, Felipe Fernández, Josefina Guilisasti, Ignacio Gumucio, Aura Kappes, Félix Lazo, Matilde Pérez, Amparo Prieto, Juan Diego Santa Cruz, Cristián Silva), realizada en la Galería Gabriela Mistral desde el 15 de noviembre y el 20 de diciembre del 2000. Ingresaron al Estado en abril del 2017.

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REINALDO VILLAR Museo de Arte Contemporáneo del Edén 2000 Instalación. Fotografías, cuero, cascos de plástico, 160 x 160 x 250 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Maule Post Sentimental (Colectiva con Ruben Reyes, Loreto Pérez y Mauricio Gutiérrez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 26 de septiembre al 17 de octubre del 2000. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

El proyecto Museo de Arte Contemporáneo del Edén se presentó por primera vez en Talca, en octubre del año 1997, en una exposición que se desarrolla en un edifico público denominado Teatro Municipal, que en esos momentos está sin terminar. En un pequeño catálogo se explica que es un museo sin colección, que no almacena obras, solo pide préstamos de objetos a las personas de la comunidad. Son objetos cotidianos muy simples, como un clip de alambre, un apretador de madera o una herramienta en desuso, los que apuntan a un cuestionamiento de la institucionalidad del sistema del arte decimonónico que sigue encadenado al concepto de artista genio, obra de arte o museo, en donde el capitalismo

ha succionado la aspiración de las vanguardias históricas. El proyecto Museo del Edén pone acento en el desplazamiento de fronteras desde el significado del archivo cultural sacralizado y el mundo de lo profano, y evidencia un efecto de transmutación de valores entre ambos espacios y la potenciación que ejercen los discursos en el sistema, dudando de su correspondencia en las objetualidades artísticas y señalando que el sistema del arte establece constantemente momentos de crisis que son seguidos por tiempos de renovación en etapas constantes de descrédito, agotamiento, fin y legitimación. REINALDO VILLAR

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ALICIA VILLARREAL Lengua materna 1997 Instalación. 130 libros troquelados, encolados y dispuestos sobre el muro con sujeciones de metal, dimensiones variables La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición El Primer Almácigo de la Lengua, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 11 de noviembre al 5 de diciembre de 1997. Ingresó al Estado en septiembre del 2012.

El trabajo gira en torno a la memoria compartida, a los sucesos que han dejado una huella en el espacio y en los objetos para reflexionar de manera crítica acerca de la sociedad, sus proyectos, sus fracasos o sus deseos. El tiempo es un elemento presente de modo palpable a través de documentos, objetos, mapas y registros que dan cuenta de las diversas capas temporales que, en cada caso, activan distintas poéticas mediante la exploración en el cruce de medios tanto gráficos y objetuales como video. Me interesa abarcar lo colectivo, ya sea por medio de acciones o encargos sobre una comunidad determinada, cuyo proceso es elaborado y devuelto en forma

Detalle de obra

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de relato abierto, donde se establecen nuevos puntos de conexión, tensiones y contrapuntos que reencuadran el entorno más próximo y su pasado. Desde el proyecto Musba, museo de barrio, he integrado una línea de trabajo colaborativo, performático, con énfasis en procesos educativos en relación a la memoria, la ciudad y el museo, sin dejar de explorar en paralelo con los objetos, las matrices y la gráfica, todos ellos para interrogar el sentido de las formas, el poder de quienes construyen valor. ALICIA VILLARREAL

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Objetos-sellos para uso público 1997 Grabado. Sellos en bronce, arena, baldes, madera, 120 x 85 x 30 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición El Primer Almácigo de la Lengua, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 11 de noviembre al 5 de diciembre de 1997. Ingresó al Estado en marzo del 2003.

Detalles de obra

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RICARDO VILLARROEL Ninguno de los dos (so)porta al otro 1997 Grabado. Fotoxilografía sobre cartón montado en madera (2), 125 x 90 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Puesta en Obra (con Francisco Sanfuentes), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 7 al 31 de enero de 1997. Ingresó a la colección el 7 julio de 1997.

La producción visual de Ricardo Villarroel tiene una puesta en obra centrada en la movilidad, traslación y desplazamiento de los elementos que conforman el espacio urbano. Estos conceptos se desarrollan a partir de la idea del viaje, que se hace presente en la misma ciudad donde se generan los encuentros visuales, la que se convierte en soporte de obra, lugar posible de la misma. Los tránsitos que articulan una producción visual, su puesta en escena en el espacio urbano y el reconocimiento de este como lugar posible para una poética espacial, develan aquellos lugares con memoria; una memoria intervenida, a partir de la cotidianidad con el lugar manifestando su presencia en la realidad. Lo que el artista propone es abordar la ciudad e ir en busca de algo, recorrerla en una travesía que propone cruzar márgenes y periferias y subirse por los márgenes y contornos que constantemente estamos revisando: espacios, lugares y planos. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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PAULA VIVEROS S/T 2001 Medio mixto. Malla metálica y tela, 100 x 80 cm La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición colectiva Restos de Obra (con Isabel Montecinos y Guisela Munita), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 19 de junio al 19 de julio del 2001. Ingresó al Estado en julio del 2001.

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Paula Viveros reproduce en la superficie de su trabajo pictórico la pintura que al recubrir sobre otra piel, capa sobre capa, en la tela que dispone en la superficie del nylon van quedando las marcas, al retirar la tela sobre la que realiza la marcación del territorio se evidencia el espacio del cuadro, lo que queda dentro y fuera; los que en su confrontación en el espacio de exhibición datan el vacío y el relleno de la exposición. Matéricamente elabora una iconografía mínima del territorio,

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utilizando el reticulado del loteo, de modo que en la superficie quedan los restos del trazado y los fragmentos que documentan la prospección, que en otra proyección recuerdan otros nylon, los del recubrimiento de las fallas de la construcción o de un sistema precario de habitar en los lugares de tomas. ALBERTO MADRID

INGRID WILDI Portrait Oblique 2005 Medios digitales. Video, 14 minutos La obra fue cedida en comodato por la artista en el contexto de la exposición Historias Breves, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 7 de noviembre al 8 de diciembre del 2007. Ingresó al Estado en diciembre del 2007.

un intento por emplazar otro polo de lectura, otra mirada analítica sobre la disolución de los vínculos sociales y culturales. Mi trabajo artístico, por tanto, se ubica desde las identidades mestizas, migrantes y fluctuantes, y lo llevo a cabo mediante instalaciones con diferentes medios textos, objetos, videoensayos y fotografías, combinando y articulando realidades, dando lugar a una nueva narración. INGRID WILDI

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ALONSO YÁÑEZ Caudotomía 1997 Instalación. 16 bolsas plásticas impresas, rellenas con crin de caballo, 200 x 200 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva Tres Sitios (con Jorge Gronemeyer y Vanessa Vásquez), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 2 al 30 de septiembre de 1997. Ingresó al Estado en mayo de 1998.

Supermercado: dispensadores metálicos de bolsas selladas conteniendo fragmentos manipulados (trenzados, enrollados, etc.) de crin de equino (cola de caballo) [Anverso de la artesanía de crin teñido. La tintura de peluquería combate la tintura textil. La pintura es borderline con la peluquería. La importancia de establecer un mapa de la capilaridad reside en la identificación de una zona de tintura potencial]. Las bolsas selladas reproducen la función de las bolsas plásticas para conservar cadáveres en la morgue. JUSTO PASTOR MELLADO

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CAMILO YÁÑEZ Estadio Nacional Tribuna presidencial 11.09.09 2011 Seis fotografías. Impresión digital sobre papel de algodón de 300 g, 102 x 67 cm c/u; medida total del políptico: 462 x 67 cm. Edición 1/5 + 2PA La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición 480 Piezas/ El Otro Paisaje, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 24 de abril al 24 de mayo del 2003. Ingresó al Estado en julio del 2014.

Mi obra opera desde la paradoja, la ironía y el sin sentido que ha implicado la historia reciente que hemos configurado como país y como sociedad. Con diversos materiales y técnicas como el video, la instalación, la fotografía, la gráfica, la pintura mural y la serigrafía he configurado un cuerpo de obra que intenta crear mecanismos y objetualidades sensibles, que utilizan la docu / ficción como un ingrediente que nos habilita para pensar en dónde estamos como cuerpo social y como democracia imperfecta en constante sentido de justicia. CAMILO YÁÑEZ

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MARIO ZEBALLOS S/T 1996 Pintura. Óleo sobre tela, 189 x 162 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición colectiva El Tesoro de la Juventud (con Álvaro Montecinos, Jorge Opazo y Pamela Cavieres), realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 9 a 31 de enero de 1996. Ingresó al Estado en noviembre de 1996.

You promise me poems o crema de belleza 2001 Pintura. Óleo y barniz sobre tela, 200 x 170 cm La obra fue cedida en comodato por el artista en el contexto de la exposición Los Niños de Hoy Reciben Demasiado Dinero para sus Gastos de Cocina, realizada en Galería Gabriela Mistral desde el 23 de octubre al 10 de diciembre del 2001. Ingresó al Estado en febrero del 2004.

Su obra interactúa entre lo visual y sonoro, donde ejerce una manipulación de los medios y forma un traspaso de significación de estos, construyendo nuevos discursos y paradojas. Mario Z muestra una relación conceptual desde los distintos soportes y materiales a trabajar, haciendo una composición inverosímil en su idea, pero sí factible en su ejecución; plantea un enfrentamiento en el imaginario, a modo de ironía, al no querer disimular la precariedad de materialidad, construcción y situación de la obra, y crea así nuevas lecturas desde los distintos dispositivos y recursos, dándole un valor crítico a la obra y una posición de discrepancia ante el descalce y contradicción impuesto por la industria cultural. GALERÍA GABRIELA MISTRAL

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XIMENA ZOMOSA Iluminaciones 2008 Soportes de metal, pelo natural, pelo artificial, sistema eléctrico, ampolletas, dimensiones variables Créditos fotográficos: Gabriel Iñaki Uribarri. La obra fue cedida en comodato por la artista el 2017, cambiando la obra cedida inicialmente en el contexto de la exposición Colección de la Artista, realizada en Galería Gabriela Mistral el 2003.

Mis materiales conforman un archivo propio que ha sido seleccionado desde el campo de las experiencias, en un rango que va desde el uso de objetos provenientes de barrios visitados con frecuencia en la ciudad en que habito, hasta el uso de mi propio pelo como recurso gráfico. Eso los hace hacer materiales autobiográficos. Con ellos me interesa transformar cada espacio intervenido en un nuevo lugar, enrarecido. Generar en cada instalación la aparición de una fisura entre los tópicos del hogar y el viaje, el cuerpo y su ausencia, la historia personal y la política, lo normal y lo asombroso. XIMENA ZOMOSA

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ANEXOS

OBRAS E ITINERANCIAS

FRANCISCA CASTILLO SOTO Encargada de la Colección de Arte Contemporáneo Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Continuando con el proceso iniciado 12 años atrás, la colección de la Galería Gabriela Mistral se posiciona como un hito dentro de lo que significa el manejo de una colección de arte público/estatal: el resguardo íntegro de las piezas, así como el énfasis que se ha mantenido en la investigación y difusión de las obras, fortaleciendo los lazos entre especialistas y público general. Sin embargo, el objetivo de una colección de estas características no es perpetuarse dentro de un sistema tradicional de exhibición, sino más bien salir de los confines museales centralizados y poner su atención en la itinerancia —y en la importancia de hacer llegar las obras y sus mensajes a diferentes zonas del país—. En efecto, llevar la colección a distintas zonas, y realidades, de Chile se ha vuelto una de las tareas más importantes para la galería, por lo que la selección del encargado de la colección, realizada por medio de un concurso para curadores, se centra en encontrar a quien pueda desarrollar un guion que permita conocer y comprender la colección desde diferentes miradas y discursos. De hecho, nuestra intención es incluir la mediación como un eje importante en los próximos concursos, ya que es por medio de la interacción con los públicos que se pueden lograr la comprensión y apropiación de los contenidos de una colección que, no olvidemos, le pertenece al Estado y, por ende, a toda la ciudadanía. El trabajo que se realiza en torno a la colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral se desarrolla a partir de diferentes ejes teórico-prácticos para la preservación de objetos artístico/patrimoniales, que incluyen la conservación, investigación, catalogación, restauración, puesta en valor, difusión e itinerancia de las obras, además de todo lo relacionado con la vinculación con su contexto social y cultural. La investigación, en particular, es un ejercicio que no se detiene, ya que no solo estamos constantemente incorporando nuevas obras a la colección sino que, dado que las obras de arte son entes en constante interacción que pueden ser sometidas a nuevas interpretaciones, es trascendental considerar una continua revisión e inclusión de diferentes fuentes para una comprensión más global de ellas. La gestión de las políticas concernientes al manejo de una colección de estas características no es muy frecuente en el mundo del arte, sobre todo al pensar que la función que cumple el Estado en la preservación de la colección (conservación, difusión, investigación, restauración, etcétera) es fundamental. Por ello, tomamos la difusión de la colección, y su puesta en valor, como

un punto esencial en la generación de políticas para promover instancias en las que las obras se exhiban, especialmente en espacios regionales descentralizados. Por otro lado, el resguardo de la Colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral es un tema que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se ha preocupado también de fomentar, iniciando el proceso de construcción de un depósito especial en las dependencias del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, que complementará el desarrollo de este como un espacio dinámico para las artes visuales, ya que no solo albergará exposiciones, sino que será también un centro de investigaciones artísticas con residencias y un centro de documentación patrimonial. Finalmente, es importante destacar que nuestra misión como institución es continuar con lo iniciado hace más de una década atrás —preservando una colección de arte contemporáneo que refleja un período clave en la historia artística nacional—, ofrecer el apoyo y la difusión necesaria a los artistas jóvenes que actualmente se desenvuelven en el medio —quienes siguen colaborando y donando obras para el crecimiento de la colección y el conocimiento de las artes visuales nacionales—, y, enfocarnos en la construcción de un acervo estético/visual imprescindible tanto para investigadores y artistas como para la puesta en valor y comprensión de nuestro patrimonio por parte del público general.

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Elisa Aguirre Objetos nº 3, nº 9, nº 10, nº 12, 1998

Centro Cultural San Carlos Chillán, Chile 15 de noviembre al 18 de diciembre del 2012 Centro Cultural de Villa Alemana Villa Alemana, Chile 17 de octubre del 2012 Centro Cultural Alto Hospicio Iquique, Chile 22 de agosto al 20 de septiembre del 2012 Galería Gabriela Mistral Santiago, Chile 22 de diciembre del 2011 al 22 enero del 2012 Sala de Arte Collahuasi Iquique, Chile 2 al 31 de enero del 2009

Carlos Altamirano Naturaleza muerta 1995

Centro Cultural San Carlos Chillán, Chile 15 de noviembre al 18 de diciembre del 2012 Centro Cultural de Villa Alemana Villa Alemana, Chile 17 de octubre del 2012 Centro Cultural Alto Hospicio Iquique, Chile 22 de agosto al 20 de septiembre del 2012 Galería Gabriela Mistral Santiago, Chile 22 de diciembre del 2011 al 22 de enero del 2012 Museo Regional de Ancud Ancud, Chile 9 de noviembre del 2007 al 1 de enero del 2008 Centro Cultural Sofía Hott Osorno, Chile 5 de octubre al 4 de noviembre del 2007

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COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017, GGM, CNCA

Casa de la Cultura de Copiapó Copiapó, Chile 3 al 28 de diciembre del 2008

Bodegón Cultural de Los Vilos Los Vilos, Chile 3 de julio al 3 de agosto del 2008

Museo Histórico Gabriel González Videla La Serena, Chile 30 de octubre al 28 de noviembre del 2008

Pinacoteca de la Universidad de Concepción Concepción, Chile 28 de julio al 12 de septiembre del 2004

Museo Gabriela Mistral de Vicuña Vicuña, Chile 17 de septiembre al 26 de octubre del 2008

Museo O’Higginiano y de Bellas Artes Talca, Chile 13 de noviembre al 15 de diciembre del 2002

Museo del Limarí Ovalle, Chile 21 de agosto al 13 de septiembre del 2008

Museo Regional de Rancagua Casa del Pilar de Esquina Rancagua, Chile 9 de octubre al 3 de noviembre del 2002

Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Chillán, Chile 2 de agosto al 30 de septiembre del 2007

Museo Histórico Gabriel González Videla La Serena, Chile 28 de octubre al 22 de noviembre del 2003

Galería de Arte Universidad Católica de Temuco Temuco, Chile 6 al 30 de septiembre del 2005

Museo O’Higginiano y de Bellas Artes Talca, Chile 13 de noviembre al 15 de diciembre del 2002

Museo Regional de Rancagua Casa del Pilar de Esquina Rancagua, Chile 9 de octubre al 3 de noviembre del 2002

Carlos Altamirano ¿Dónde los restos? ¿En qué zona los desperdicios? 1995

Claudia Aravena Abughosh Berlin: been there/to be here 2002

Magdalena Atria Cuando no tienes a nadie, nadie puede hacerte daño 2002

Sala de Arte Collahuasi Iquique, Chile 2 al 31 de enero del 2009 Casa de la Cultura de Copiapó Copiapó, Chile 3 al 28 de diciembre del 2008

Museo Gabriela Mistral de Vicuña Vicuña, Chile 17 de septiembre al 26 de octubre del 2008

Galería Regional, Galería de Artes Visuales h10, Sala El Farol, Sala Arte Gremio, Contenedores en Plaza Cívica Bellavista Valparaíso, Chile 4 de diciembre del 2003 al 4 de enero del 2004

Museo Histórico Gabriel González Videla La Serena, Chile 28 de octubre al 22 de noviembre del 2003

Centro Cultural San Carlos Chillán, Chile 15 de noviembre al 18 de diciembre del 2012

Sala de Arte Collahuasi Iquique, Chile 2 al 31 enero del 2009

Centro Cultural de Villa Alemana Villa Alemana, Chile 17 de octubre del 2012

Carolina Bassi De la serie El tuerto es rey Ready Made (imagen obra de Duchamp) 1998

Museo Histórico Gabriel González Videla, La Serena, Chile 30 de octubre al 28 de noviembre del 2008

Bodegón Cultural de Los Vilos Los Vilos, Chile 3 de julio al 3 de agosto del 2008

Museo Regional de Rancagua Casa del Pilar de Esquina Rancagua, Chile 9 de octubre al 3 de noviembre del 2002

Museo O'Higginiano y de Bellas Artes Talca, Chile 13 de noviembre al 15 de diciembre del 2002

Casa de la Cultura de Copiapó Copiapó, Chile 3 al 28 de diciembre del 2008

Centro Cultural Alto Hospicio Iquique, Chile 22 de agosto al 20 de septiembre del 2012

Museo Histórico Gabriel González Videla, La Serena, Chile 30 de octubre al 28 de noviembre del 2008

Museo Regional de Ancud Ancud, Chile 9 de noviembre del 2007 al 1 de enero del 2008

Galería de Arte Universidad Católica de Temuco Temuco, Chile 6 al 30 de septiembre del 2005

Centro Cultural Sofía Hott Osorno, Chile 5 de octubre al 4 de noviembre del 2007

Pinacoteca de la Universidad de Concepción Concepción, Chile 28 de julio al 12 de septiembre del 2004

Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Chillán, Chile 2 de agosto al 30 de septiembre del 2007

Museo del Limarí Ovalle, Chile 21 de agosto al 13 de septiembre del 2008

Galería Regional, Galería de Artes Visuales h10, Sala El Farol, Sala Arte Gremio, Contenedores en Plaza Cívica Bellavista Valparaíso, Chile 4 de diciembre del 2003 al 4 de enero del 2004

Museo Gabriela Mistral de Vicuña Vicuña, Chile 17 de septiembre al 26 de octubre del 2008 Museo del Limarí Ovalle, Chile 21 de agosto al 13 de septiembre del 2008 Bodegón Cultural de Los Vilos Los Vilos, Chile 3 de julio al 3 de agosto del 2008

Museo Histórico Gabriel González Videla La Serena, Chile 28 de octubre al 22 de noviembre del 2003 Museo O’Higginiano y de Bellas Artes Talca, Chile 13 de noviembre al 15 de diciembre del 2002 Museo Regional de Rancagua Casa del Pilar de Esquina Rancagua, Chile 9 de octubre al 3 de noviembre del 2002

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Yennyferth Becerra La cuarta categoría 2000

Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Chillán, Chile 11 de diciembre del 2014 al 30 de enero del 2015

Corporación Cultural de Peñalolén Chimkowe Peñalolén, Santiago, Chile 23 de mayo al 11 de julio del 2013

Museo Regional de Ancud Ancud, Chile 5 de septiembre al 30 de octubre del 2014

Centro Cultural de Cerrillos Tío Lalo Parra Cerrillos, Santiago, Chile 18 de julio al 29 de agosto del 2013

Biblioteca Regional de Coyhaique Coyhaique, Chile 2 de julio al 31 de agosto del 2014

Mónica Bengoa Campo magnético 1996

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Pinacoteca de la Universidad de Concepción Concepción, Chile 8 de mayo al 22 de junio del 2014

Centro Cultural San Carlos Chillán, Chile 15 de noviembre al 18 de diciembre del 2012 Centro Cultural de Villa Alemana Villa Alemana, Chile 17 de octubre del 2012

Museo Histórico Gabriel González Videla La Serena, Chile 28 de octubre al 22 de noviembre del 2003

Museo Regional de Ancud Ancud, Chile 9 de noviembre del 2007 al 1 de enero del 2008

Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Chillán, Chile 2 de agosto al 30 de septiembre del 2007

Museo Regional de Rancagua Casa del Pilar de Esquina Rancagua, Chile 9 de octubre al 3 de noviembre del 2002

Centro Cultural Sofía Hott Osorno, Chile 5 de octubre al 4 de noviembre del 2007

Leonardo Casas Conflagración 1998

Centro Cultural de Colina Colina, Santiago, Chile 5 de septiembre al 17 de octubre del 2013

Centro Cultural Alto Hospicio Iquique, Chile 22 de agosto al 20 de septiembre del 2012

Galería Regional, Galería de Artes Visuales h10, Sala El Farol, Sala Arte Gremio, Contenedores en Plaza Cívica Bellavista Valparaíso, Chile 4 de diciembre del 2003 al 4 de enero del 2004

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2017, GGM, CNCA

Museo O'Higginiano y de Bellas Artes Talca, Chile 13 de noviembre al 15 de diciembre del 2002

Museo Histórico Gabriel González Videla La Serena, Chile 28 de octubre al 22 de noviembre del 2003 Museo O’Higginiano y de Bellas Artes Talca, Chile 13 de noviembre al 15 de diciembre del 2002

Museo Regional de Rancagua Casa del Pilar de Esquina Rancagua, Chile 9 de octubre al 3 de noviembre del 2002

Juan Castillo Trama 2006

Pamela Cavieres Desplegar 2000