KU, Festival de las Artes de Valparaíso 2013 #1

Un suplemento de El Mercurio de Valparaíso

mercuriovalpo.cl

24 -25-26-27 ENE.2013

crónica de un éxodo

arte desde el reciclaje

La Peste monta obra de Radrigán. Pág. 6

Escolares reviven objetos para crear imágenes Pág 7 LORENA ULLOA

ALDO LÓPEZ-GAVILÁN

Acordes de una dinastía El pianista cubano, considerado como un prodigio del jazz, se presenta en la inauguración del Festival de las Artes, con un encuentro entre la tradición musical de la isla y Valparaíso. Págs. 4 y 5

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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013

AGENDA DÓNDE IR

Puro sabor japonés Si de verdad quiere conocer la comida nipona tiene que visitar el Kuukai. Sus dueños son japoneses y ofrecen una gran variedad de platos, desde el ya conocido sushi hasta el sushimi (piezas de pescado crudo). Su plato estrella es Kukaii, que incluye 14 piezas de tres variedades a $4.400.

MOLINA 328. FRENTE A PLAZA SIMÓN BOLÍVAR.

YO (RE)COMIENDO

El Pimentón: Buena cerveza y empanadas gigantes

P

Italia con amor Con un ambiente inspirado en la cinta “La dolce vita” de Federico Fellini todo en Il Paparazzo -nombre que recibe por uno de los personajes de la película-, parece gritar Italia. Es por eso que una de sus especialidades es la pasta que lleva su nombre, y para la cual se puede escoger spaghetti o fettuccini con salsas clásicas a elección: desde la bolognesa hasta el pesto, pasando por la alfredo, pomodoro y putenesca. El menú cuesta $7.900 e incluye postre y copa de vino.

PAPUDO 424 CERRO CONCEPCIÓN

Pasión por el café Si usted es de los que no puede dejar de disfrutar de este líquido negro en todas sus variedades, entonces debe visitar el Melbourne Café, donde podrá disfrutar desde un clásico café espresso-italiano hasta un rico capuccino, entre otros. Además, puede acompañar su bebida con unos ricos Paninis, pan rústico tipo italiano caliente con diversos rellenos, o pasteles. Atiende desde las 7.30 horas hasta las 19 horas de lunes a viernes, y sábado y domingo desde las 10.30.

PLAZA SOTOMAYOR 33 LOCAL 9.

or su buen ambiente, su rica comida y su aporte a la cultura, recomiendo de todas maneras, El Pimentón. Este restaurante, que es de unos amigos míos, es el lugar ideal para cuando tengo invitados internacionales, sobre todo artistas que vienen apoyarme en mi trabajo o que llegan a Valparaíso a participar de algún evento cultural. Siempre los llevo para allá porque es un espacio que tiene una onda especial, una onda muy porteña.

Lo que más me gusta de allí, además de sus platos, es que El Pimentón colabora con la cultura: hacen ciclos de cine y apoyan al artista callejero como a mí.

El restaurante no es la mejor elección para ir con la familia o con niños, porque se puede fumar en él, pero es un lugar muy entretenido para ir con amigos, ya que siempre tienen buena música y su decoración también es especial. Caracterizada por afiches con consignas estudiantiles y carteles como el de “Invasión Callejera”, las paredes reflejan todo su estilo.

Además, la gente que te atiende y quienes lo visitan, son todos muy simpáticos por lo que se arma algo bien divertido cuando uno va a comer.

Mi plato favorito, y que es el que recomiendo, es la empanada de camarón, simplemente ¡porque es gigante!

Tiene harto queso y harto camarón, es realmente exquisita y sólo cuesta $2.000. Por supuesto, hay otros platos que son igual de ricos y a precios igual de razonables, pero esta empanada es mi preferida.

Todo esto claramente debe ser acompañado de algo

DE HOY

PARA SENTIR

QUÉ MIRAR

QUÉ VISITAR

Hablar y mirar Los brasileños Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti trajeron hasta el Puerto una instalación sonora interactiva que busca interpretar lo que sucede “cuando las máquinas empiezan a hablar”. El nombre del proyecto se llama “Fala” y consta de 40 teléfonos celulares que, mediante un sistema de generación de respuesta a las palabras pronunciadas por los visitantes, proporciona una interacción, pero deformando la palabra.

Revisitando la ciudad Dos años demoró Andrés Durán en su proyecto “Ejercicios para distraer la mirada”, en el que a través de la utilización del video y fotografía captó estructuras publicitarias, antenas de celulares disfrazadas de palmeras e imponentes casas con pilares que sostienen cables y cámaras de seguridad, para así construir su propia ciudad-simulacro al modo de una ficción en la cual pueden vivir los ciudadanos.

Un nuevo espacio El sector de la Aduana no se caracteriza por tener espacios para la cultura. De allí que llama la atención la apertura en ese lugar de Espacio Blanco, el cual acoge la muestra “Humo blanco”. Esta exposición es el resultado de la convocatoria Pan Batido, organizada por Casa E, para artistas regionales sub 35 que tenían que presentar trabajos relacionados con la ecología desde el arte contemporáneo.

SALA EL FAROL BLANCO 1113

GALERÍA PUNTÁNGELES O’HIGGINS 1270, PLAZA CÍVICA.

ESPACIO BLANCO BLANCO 32.

AGENDA

DE MAÑANA

*MIMO TUGA El artista callejero se presenta el domingo en la plaza Echaurren desde las 19.45 hrs.

El Pimentón: Subida Ecuador 47. bueno para tomar, y la cerveza que allí venden es ideal, ya que está hecha de forma artesanal.

En El Pimentón se ofrecen menús a la hora de almuerzo que van desde los $3.200 que son conocidos por su preparación con ingredientes naturales y el ser muy contundentes. Además, representan la comida típica chilena, ya que sus estrellas con los porotos con rienda o los zapallos italianos, entre otras preparaciones tradicionales.

También en la noche se puede disfrutar de sus ricos platos que son acompañados por exquisitos tragos como el terremoto o vinos con frutas.

Atienden de lunes a domingo desde las 13 hasta las 23 horas y los fines de semana está abierto hasta la 01.00 horas.

El Pimentón y toda su comida casera, típica chilena, está ubicado en la Subida Ecuador, en pleno epicentro del carrete porteño, a sólo 50 metros de la plazuela Ecuador.

Solo para niños La compañía Lanzarte realizó una adaptación libre de “El médico a palos” de Moliére, y lo convirtió “Habracanana” que aborda la historia de una empleada que está cansada de sufrir diariamente maltratos y abusos. Y todo se vuelve peor cuando se niega a colaborar con la bruja malvada, que decide tenderle una trampa para lograr su objetivo. Función a las 11 hrs.

Entre la tradición y la modernidad Rivera Neofolk Celta es la primera agrupación chilena en realizar una fusión de instrumentos chilenos y de raíz céltica con batería y otros electrónicos, lo que da como resultado un sonido único en su estilo. El grupo presentará un espectáculo denominado “Una mágica frontera + engranaje”, donde mostrará el resultado de esta combinación llena de energía, elegancia y cargada de la alegría, magia y el espíritu festivo que caracteriza a este estilo musical. Su actuación está fijada para 14 horas.

PLAZA DE LA JUSTICIA, FRENTE A LA CORTE DE APELACIONES

PLAZA ANÍBAL PINTO.

La poesía hecha danza Inspirada en el poema “Walking around” del libro “Residencia en la Tierra” del Nobel Pablo Neruda, la compañía Afecto creó una pieza de danza contemporánea unipersonal del mismo nombre, y en la que se establece un diálogo entre palabra, cuerpo y materialidad. La función está fijada para las 17.30, y solo dura una media hora.

La crisis del planeta Para las 19.45 horas está programado “Efecto invertedero”, un montaje de teatro multidisciplinario a cargo de la compañía Bandáscara. Es así como a través de la danza, el teatro y el clown, entre otras artes, se crea una reflexión sobre la problemática medioambiental de manera experimental, musical, física e irónica.

Tryo sinfónico La banda porteña Tryo ha hecho una carrera dentro del estilo del rock progresivo. De allí que llama la atención que haya realizado una pieza sinfónica coral para celebrar sus 25 años de existencia, la cual mostrará en el marco de este Festival. La pieza cuenta con la dirección del maestro Boris Alvarado, y se presentará a las 19.30 horas.

PLAZA CÍVICA, FRONTIS DE LA GOBERNACIÓN PROVINCIAL.

PLAZA ECHAURREN, ALTURA CALLE SERRANO.

BOLSA DE VALORES PRAT 790

Director: PedroUrzúaBazin/Representante Legal: IanMacPhersonSpringmüller /Propietario: EmpresaElMercuriodeValparaísoSAP Editor:FlorArbulú /Periodistas y colaboradores: FranciscoSaavedra,FranciscoGonzález,VerónicaMarín/ Fotógrafos:LorenaUlloa,EnriqueBarrera/Diseño:JessicaCampos,EduardoNúñez

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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013 | 3 ENRIQUE BARRERA

MAPPING

La Severín convertida en fantasía de luces Una de las fachadas de la biblioteca servirá como lienzo para visualizar una serie de imágenes, las cuales repasarán la vida de este recinto y los desafíos que tendrá que enfrentar.

Francisco González G. espectaculos@mercuriovalpo.cl

l edificio de la Biblioteca Severín se enclava en medio de la ciudad, aunque muchasvecesesignoradoporla mayoría de los ciudadanos, quienesobvianelimportanterol que tiene esta añosa edificación porteña.

Rescatar y destacar esta misión es lo que pretende la intervención, que a través de un mapping, se realizará hoy en el una de las fachadas de la primera biblioteca pública que tuvo la ciudad de Valparaíso, redescubriendo además la literatura y el archivo patrimonial de esta.

Enrique Rivera, encargado

E “Mapping” Biblioteca Severín Fachada Avda. Brasil Hoy 21.30 horas

dellevaradelanteestainiciativa, destacaquesetratadeunaespecie de “tributo” al edificio y lo que representa para la comunidad.“LaideadehacerloenlaBiblioteca Severín es rescatar el acervo,elpatrimonio,el‘tesoro’ que tiene el edificio, y a partir de estas imágenes generar no solo un homenaje a la estructura. Es unainvitaciónparaquelaciudadanía venga y se apropie de este espaciotansignificativoysimbólico para la ciudad”, asegura.

Además afirma que el no “pasar desapercibida” no es solo un desafío para la biblioteca, sino que aplicable a todas las bibliotecas del mundo, las cuales deberán hacer frente a los desafíos que impone la tecnología y

los nuevos usuarios de la información, acostumbrados a innovadorasplataformas.“Laideaes llamar la atención de las autoridades, de la comunidad, de los medios. Esta es una labor colectiva, y recontextualizar este tipo delugareseseldesafíoqueseestá proponiendo”, asevera Rivera.

“La idea es llamar la atención de las autoridades, de la comunidad, de los medios.

Recontextualizar este tipo de lugares es el desafío que se está proponiendo”

TIPO DOCUMENTAL Enloconcretosemostraránuna serie de imágenes a modo de “documental urbano” las que se proyectarán sobre la fachada de la biblioteca, y en la cual la estructuraservirácomo un lienzo, pero donde primará la importancia de este lugar público.

“Más allá de venir y ver la ar-

quitectura del edificio, a nosotros lo que nos interesaba era rescatareltesoromismodeeste, como se presentaba en la ciudad, sus características de hito, que tiene una condición, una programación que ofrecer”, destaca Rivera, afirmando que la historia proyectada no será li-

neal, sino que “más bien simbólica”.Lagentequeasistaaveresta intervención se encontrará con una especie de “viaje visual”, proyectado a través de diversos símbolos y resaltando los “tesoros” que acoge esta vieja edificación.

La Biblioteca Severín es uno de los puntos, entre tantos otros, que a juicio de Rivera se deberían destacar en Valparaíso. “Me llama la atención arquitectónicamente esta ciudad, su diversidad, la espontaneidad que tiene urbanísticamente como organismo integral. Ahí es donde creemos que destacar los diferentes hitos arquitectónicos de la ciudad es fundamental”, finaliza.

“CIPANGO”: UN TÍTULO FUNDAMENTAL DE LA LITERATURA

E

n un contexto cultural como el actual, con una escena poética más preocupada de la publicación que de la escritura, con libros brevísimos cercanos a la plaquette ante que a los grandes proyectos escriturales, no resulta extemporáneo revisitar “Cipango” de Tomás Harris (1996), un título tan imprescindible como mal leído.

Uno de sus rasgos esenciales es su carácter épico, de largo aliento, ambicioso como en su tiempo lo fueron las obras capitales de Neruda y Zurita. Una epicidad que se

construye a partir de una serie de poemas largos que se valen de estructuras más propias de la prosa y que dan forma a un volumen que se mueve en la tenue frontera entre poesía y relato, vertiente que se ha dado en llamar poesía narrativa y que encuentra en el libro de Harris una de sus expresiones más deslumbrantes en la historia reciente de la poesía chilena.

Si bien es posible rastrear en “Cipango” la huella de escritores como Lautréamont, Rimbaud, Lowry y Ginsberg, su talante narrativo -con el viaje como tema central- per-

mite descubrir en el trabajo de Harris algunas fuentes de mayor data que la obra de los autores citados. Textos documentales como los diarios de navegación de Cristó-

bal Colón son utilizados por el autor como correlato del viaje que el narrador de su libro emprende por la ciudad de Concepción, Latinoamérica y los infiernos. Todo ello tras una persiana mitológica que transfigura escenarios y personajes para contar, a través de la metáfora y otras formas narrativas, la degradación del hombre moderno y el horror de la vida en la ciudad, con los regímenes de poder como telón de fondo.

Ante las imposibilidades que presupone el género lírico a la hora de representar el mundo, Harris emplea estra-

tegias narrativas para trazar el derrotero de su hablante por Orompello, el Yugo Bar y el Hotel King, entre otros mitológicos lugares de Concepción. Para ello remezcla tradición y vanguardia, en una escritura en que se funden materiales no necesariamente propios de la poesía, con las bitácoras de navegación y las referencias al cine clase B. Así nos encontramos con un autor que renueva la tradición con el ripio de una posmodernidad puesta en tela de juicio.

El resultado es un libro brillante que en el contexto

“Cipango” de Tomás Harris (es) un título tan imprescindible como mal leído. de crisis (no decadencia) de la poesía chilena, se actualiza con cada lectura y se revaloriza como lo que es: una de los títulos fundamentales de la literatura chilena de los últimos 20 años.

TITO MANFRED Alumno del Laboratorio de Crítica de Balmaceda Arte Joven, que se realiza en el marco del FAV.

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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013

Aldo López-Gavilán, el heredero del jazz cubano Francisco Saavedra C. francisco.saavedra@mercuriovalpo.cl

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on demasiadas historias en solitario y muchas más las que acumula su familia como para recordarlas en detalle. “¿Te conté que mi abuelo tocó en una banda con una chilena?”, dice por ejemplo, Aldo López-Gavilán, sin ser capaz de traer al presente el nombre de esa mujer. Y es que su árbol genealógico se extiende de tal manera dentro del mundo de la música cubana, que muchos hablan de una dinastía, una que es muy difícil de abarcar.

Evelio, su abuelo paterno, tocó guitarra y fue miembro de agrupaciones como Los Andes; el materno, Juan Jorge Junco, es considerado como uno de los clarinetistas más importantes que ha tenido Cuba; su abuela, Nela del Rosario, además de fundar la televisión de ese país, fue profesora de música en escuelas públicas; Guido López-Gavilán es su padre, activo director de orquesta y uno de los compositores más valorados de la isla; y su madre, Teresa Junco, fue profesora de piano y maestra de importantes músicos contemporáneos.

El músico cubano, nominado a un Grammy Latino, se presenta en la inauguración del FAV con un repaso por su repertorio de jazz.

Con esos antecedentes llegó Aldo al mundo. Pero no tuvo problemas en llevar el peso de su apellido, pues a los 11 años comenzó a ganar premios como intérprete de piano, como el Danny Kaye Children, de la Organización de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef ). “No sé a qué edad comencé a tocar, pero estoy segu-

ro que fue de muy pequeño, porque los primeros pasos que di en la composición fue con canciones infantiles que inventaba”, dice.

DESDE CASA AL MUNDO Comenzó tocando el piano de su madre, un Steinway and Sons que hasta ahora conserva casi como una pieza de museo.

Ella, de todos modos, soñaba con que fuera chelista: “Quería formar el típico trío de cámara con la familia, ella con el piano, yo con el chelo y mi hermano con el violín. Pero no le resultó, porque no pudo hacerme cambiar de idea”, recuerda.

El violinista de la familia es Ilmar, su hermano mayor, quien a los catorce años se fue a estudiar al conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Hasta allí, Aldo le enviaba casetes desde La Habana con el audio de sus primeras interpretaciones, buscando un consejo que lo alentara a seguir en el arte.

Por eso hoy, aunque se ven poco porque él está radicado en

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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013 | 5 LORENA ULLOA

ENRIQUE BARRERA

MIRADA ENRIQUE BARRERA

FRANCESCA ANCAROLA EL MÚSICO INTERPRETARÁ PIEZAS EN SOLITARIO CON SU PIANO Y OTRAS EN COMPAÑÍA DE UNA BANDA.

en el extranjero”, afirma.

Las herramientas que obtuvo allí le permitieron emprender una carrera como solista y lanzar su primer disco “El ocaso de la hormiga y el elefante” en 1999, el que fue nominado al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum latin jazz. A este material se suman “Talking to the universe”, “Sound bite”, “Dimensional”, “Concierto a 8 manos” y próximamente “De todos los colores y también verde”, que editará dentro de este año.

INFLUENCIA Y FUTURO

Nueva York, sigue siendo su “hermanito lindo”, tal como se titula una de sus canciones.

Al preguntar por su padre, responde con una sonrisa. “Es el compositor de la casa, un gran maestro”, dice. Y es que Guido López Gavilán ha pasado por importantes orquestas sinfónicas y ha destacado también por considerar la música tradicional cubana como elemento: “Una vez se le ocurrió tomar el guaguancó, que es un género casi bailable, lo llevó a la sinfónica e hizo una obra que llamó ‘Guaguancó sinfónico’”, cuenta con orgullo.

Por esta ascendencia nunca pensó en dedicarse a otra cosa más que a la música, y así entró a los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, estudios que completó en la Academia de Música de Londres, Inglaterra. “Yo pienso que en algún momento todo artista debe confrontar sus ideas con otras culturas, porque desde otro espacio se puede asimilar mejor lo que uno sabe o cree saber, por eso sentí que era importante estudiar

La propuesta musical de López-Gavilán es tan variada como su influencia, porque al hablar de referentes dice que la lista es interminable. Aunque entrega algunas señales, pues reconoce que tiene una preferencia por los compositores del siglo XX como Maurice Ravel, Claude-Achille Debussy e Igor Stravinsky. “Ellos me llaman mucho la atención, quisiera aprovechar al máximo los estudios que tengo en su música y ojalá se pudieran identificar claramente en mi obra”.

Además, como es de esperar agrega el jazz, citando a Bill Evans, Keith Jarrett, Michael Brecker y Pat Metheny, a quienes califica como maestros. Finalmente suma “todos los sonidos étnicos, la música africana, todo lo que signifique raíz, etnia de las culturas, como lo que esté relacionado con América Latina”, dice.

Pero al hablar sobre lo que escucha actualmente, responde que el silencio. “Si bien, no lo veo como un trabajo, mi ocupación actualmente es la música y pasamos todo el día en ello, así que cuando llegamos a casa y tenemos tiempo libre, en lo último que pensamos es en poner un disco”.

Aunque si quiere escuchar uno, tiene un armario enorme repleto de vinilos, que heredó de sus padres. “Allí tenemos de todo, desde exponentes más clásicos a autores latinoamericanos”.

Responde en plural, porque incluye a su esposa, Daiana García, quien es directora de la Orquesta de Cámara de La Habana. Con ella se ha involucrado en varios proyectos musicales, que los han tenido a ambos como protagonistas.

“El sistema de educación artística en Cuba es muy sólido (...) y aunque ha tenido sus altas y sus bajas, yo pienso que es una base fundamental en la calidad de los músicos cubanos, sumado claro al talento innato y a la tradición cultural del país”.

Entre ellos, un homenaje a los 30 años de trayectoria de Carlos Varela (“Monedas al aire”) realizado hace dos semanas en la sala Avellaneda del Teatro Nacional cubano, en compañía de Jackson Browne, Luis Enrique, Iván Lins y Eduardo Cabra. El concierto, que derivará en un DVD, tiene a Aldo en la dirección musical y a García a cargo de la orquesta.

La pareja tiene dos hijas, gemelas, de cuatro años, las que a juicio del padre, ya manifiestan una sensibilidad especial por la música. “Ojalá sigan la tradición musical, pero eso nunca se puede imponer. Todo lo contrario, eso debe ser empírico. Así que una vez que decidan lo que quieran hacer, que espero que sea música o arte en general, habría que ponerle empeño y disciplinarlas”, dice.

LA ESCUELA CUBANA

Concierto de Aldo López-Gavilán junto a Francesca Ancarola Biblioteca Severín Hoy, 21 horas.

Aldo López-Gavilán cree que no es el único de su generación que ha llevado el nombre de Cuba a todo el mundo, para él “hay mucho talento en la isla, lo que queda demostrado en los últimos años, con tantos intérpretes que han hecho carrera gracias a su creatividad”.

“Todo eso tiene mucho que ver con la enseñanza, porque el sistema de educación artística en Cuba es muy sólido. Inicialmente estuvo basado en el programa ruso, porque muchos de los fundadores de estas escuelas de arte cubanas estudiaron en las rusas, así que adoptaron este programa. A raíz de eso, y aunque ha tenido sus altas y sus bajas, yo pienso que es una base fundamental en la calidad de los músicos cubanos, sumado claro al talento innato y a la tradición cultural del país”, dice.

Sin embargo, pone en la balanza lo que ha hecho en general el sistema político de la isla, y asegura no pertenecer “a ningún lado, ni a la oposición, ni al Gobierno”. De todos modos, valora los cambios: “Lo que se ha hecho en el último tiempo es positivo, porque no se han perdido los aportes de la Revolución Cubana, que fueron muchos e innegables, pero se han permitido amoldar los esquemas políticos con la realidad que vive hoy en día el país y el mundo”.

UN ENCUENTRO ENTRE LA TRADICIÓN MUSICAL DE CUBA Y VALPARAÍSO Francisco Saavedra C. francisco.saavedra@mercuriovalpo.cl

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l Festival de las Artes comenzará con música y en su inauguración, fijada para hoy a las 21 horas en una de las fachadas de la Biblioteca Severín, se presentará Aldo López Gavilán en compañía de la cantante chilena Francesca Ancarola. Una dupla que se conocerá sobre este escenario.

“Es un gran placer compartir con ella, porque tiene una voz prodigiosa y su música es muy bella”, explica el cubano, y detalla que piensa hacer “un concierto con piezas mías, solo con el piano, después invitaré a un músico cubano, amigo mío, Roberto Martínez, para seguir haciendo obras mías con su ayuda, y finalizaremos con Francesa, con quien haremos temas emblemáticos de la ciudad y algunas obras de su autoría”.

CON TEMPLANZA La cantante en tanto, considera que el show será “un encuentro entre Cuba y el Puerto, porque una parte estará compuesta por un homenaje a Valparaíso, y la otra a la tradición musical que ha hecho Aldo”.

Ayer ensayaron por primera vez, pero desde antes mantenían comunicación por internet y teléfono. Ancarola cuenta que le había “enviado un par de canciones como propuesta y entre ellas

eligió una mía, lo cual valoro enormemente porque es alguien bastante consagrado en la música”.

La artista, que se caracteriza por mezclar la raíz folclórica con el jazz, se encuentra promocionando “Templanza”, su más reciente material discográfico, que estuvo inspirado por la maternidad. “Es un disco marcado por el pulso de la crianza de mis dos hijas, con todo lo que significa para las mujeres dedicarle energía a ello. Por lo tanto son canciones maduradas al calor del hogar.

Para la mujer el hecho de enfrentar la maternidad significa postergar el oficio, por eso tal vez estuve un poco distante en términos creativos”.

Pero aunque este álbum fue editado en 2012, Ancarola

“(Aldo) eligió una canción mía, lo cual valoro enormemente porque él es alguien bastante consagrado en la música”.

ya piensa en un nuevo lanzamiento. “Estamos trabajando en un segunda edición de ‘Arrullos’, que nuevamente saldrá a través del sello argentino Shagrada Medra, estoy eligiendo las tonalidades de las canciones seleccionadas, entre las que se encuentran obras de chilenos, cubanos y brasileños entre otros”.

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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013

“El pueblo del mal amor”: En el centro de la injusticia GENTILEZA TEATRO LA PESTE

TEATRO LA PESTE

El montaje escrito por Juan Radrigán muestra el éxodo que emprenden los pobladores de un campamento hacia Santiago.

do se erradicó de un campamento a un grupo de modestos pobladores, y se les trasladó a Santiago, sin siquiera preguntarles si eran lo que quería.

SIEMPRE VIGENTE Flor Arbulú farbulua@mercuriovalpo.cl

E

“El pueblo del mal amor” Hoy y mañana a las 18 horas.

Parque Cultural de Valparaíso

n los últimos años, la compañía porteña Teatro La Peste ha llevado a las tablas obras cuyos textos se han ido construyendo sobre el proceso. Sin embargo, ahora decidieron montar una pieza ya escrita, y eligieron dar el salto con una del dramaturgo nacional Juan Radrigán, titulado “El pueblo del mal amor”. “No es cualquier texto” comenta Danilo Llanos, director de la obra, explicando que se trata de “uno de los menos montados del autor en Chile, por su complejidad, profundidad y extensión”.

Estrenada por primera vez en 1986 en el teatro de la Universidad Católica de Chile y con el porteño Arnaldo Berríos como protagonista, la obra está basada en un hecho real ocurrido cuatro años antes, cuan-

El director cuenta que “nos interesó el texto, principalmente, por su violencia y emotividad”, y continúa: “Nos estremeció mucho la fábula de la obra, que a pesar de que se escribió en 1986, es un relato muy contemporáneo y noble, el cual en términos muy simples trata sobre 16 personas que representan un pueblo, el cual busca un lugar donde vivir, pero con mi gente”.

Para Llanos -quien reunió a compañías de Valparaíso, San Antonio y Santiago para armar el elenco-, la pieza “está teñida de imágenes sobrecogedoras, que representan momentos bien categóricos de lo que ha sido la historia de Chile, de la marginación, del desamparo y las injusticias. Son 16 personajes que son hijos de la injusticia de este país; y eso puesto en un verbo, en una poesía emotiva como la de Juan Radrigán”.

Otros de los atractivos que

tiene “El pueblo del mal amor”, desde su perspectiva, es que tiene referencias al éxodo bíblico (de hecho los personajes principales se llaman David y Moisés, los líderes del movimiento de pobladores), puesto que trata del tránsito a una especie de destierro, en el que los echan de muchos lugares, se burlan de ellos, e incluso, muchos de ellos mueren; y la historia de amor “profunda y violenta” que cruza todo el relato.

“En el fondo muestra cómo lo social contamina otro tipo de relaciones como son las amorosas, y viceversa”, afirma Llanos, explicando que gracias al proceso de cambio comienzan a salir los conflictos personales. A ello se suma que hay una forma de construir el libreto, que provoca que sin necesidad de poner una bandera o un personaje de huaso, sepas de que se está hablando de Chile.

“Ha sido súper interesante actoralmente habitarlo, escénicamente profundizarlo y para nosotros ha sido un descubrimiento bien importante abordar a Radrigán”. Sobre todo, porque una de las razones por

“A pesar de que se escribió en 1986, es un relato muy contemporáneo y noble, el cual en términos muy simples trata sobre 16 personas que representan a un pueblo que busca un lugar donde vivir”.

las que optaron por este montaje fue precisamente su autor.

“Es un dramaturgo esencial y fundamental en la historia del teatro chileno”, afirma el director, agregando que para él “es el mejor de todos”.

Respecto a cómo ha tomado Radrigán la puesta en escena, Llanos no lo sabe. Ello porque el dramaturgo no pudo venir a Valparaíso para alguna de las funciones que estaban fija-

das para estos días, ya que viajaba a Coyahique.

REFLEXIÓN DEL MOMENTO La función de hoy de “El pueblo de mal amor” contará con la presencia de Raúl Osorio, director del Teatro Nacional Chileno, y que en 1986 estuvo a cargo de la puesta en escena de la obra.

Osorio en conjunto con María de la Luz Hurtado -que fue la primera persona que hizo un análisis de la obra en 1986 y que actualmente está a cargo de la revista “Apuntes” de la UC-, y el propio Llanos realizarán mañana (12 horas en el Parque Cultural de Valparaíso) un conversatorio llamado “El irrefrenable destino hacia la fatalidad”.

“Vamos a darnos esa vuelta completa. En el sentido de reflexionar cómo resuena el texto hoy, el 2013, y cómo resonó en 1986”, explica Llanos sobre esta actividad que tendrá al dramaturgo Cristián Figueroa como su moderador.

Las entradas para las funciones son gratuitas, previo retiro de entradas en el mismo Parque.

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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013 | 7

El reciclaje se vuelve arte GENTILEZA CHRISTIAN GONZÁLEZ

Cámaras viejas, y retroproyectores antiguos son transformados por jóvenes estudiantes y convertidos en interesantes objetos de arte.

Inauguración Laboratorio Escolar de Innovación Artística Hoy 19.30 horas Balmaceda Arte Joven

Francisco González G.

tes objetos.

espectaculos@mercuriovalpo.cl

ARTISTAS “TÉCNICOS” o todo lo que se va a la basura es inservible. Al menos así lo demuestran los participantes del Laboratorio Escolar de Innovación Artística (LEIA), quienes han decidido hacer un alto en sus merecidas vacaciones de verano y dejar un espacio para la creatividad.

Alumnos de los liceos Mary Graham de Villa Alemana, Matilde Brandau, Mannheim, y del centro cultural Roberto Matta de Quilpué se han dado cita desde el lunes pasado en dependencias de Balmaceda Arte Joven para ‘revivir’ antiguos aparatos relacionados con la imagen (cámaras, proyectores, y diapositivas, entre otros), intervenirlos y darles un nuevo uso, ligado a la producción artística.

“Se trabaja mucho con el tema de la imagen y la mecánica”, comenta Pablo Rojas, uno de los encargados de llevar a cabo este taller, destacando que producto de la intervención han resultado interesan-

N

Rojas destaca la diferencia existente con el mismo taller desarrollado el año pasado en el marco del Festival de las Artes.

Decidieron dejar un poco de lado los establecimientos más ligados al arte, y apostaron por los colegios técnicos.

“Cambiamos el perfil de los liceos que invitamos. En esta oportunidad invitamos a estudiantes de establecimientos industriales, que ellos son futuros técnicos electrónicos, y esta ha sido una experiencia para que vean una alternativa, como la tecnología que ellos están aprendiendo puede tener un sentido artístico”, afirma Rojas.

Y es así como casi involuntariamente al realizar esta experiencia “técnico-artística” se cae en una particular iniciativa de “reciclaje”, utilizando estos elementos muchos de ellos en desuso y en la basura.

“Este ‘reciclaje’ está asociado a estos elementos tecnológicos. Están trabajando con cámaras análogas, digitales, y es-

LEIA

to lo intervienen para crear nuevas imágenes, para transformar la imagen que una cámara podría tomar normalmente. Acá hay un juego artístico de intervención”, asegura Rojas.

Este peculiar laboratorio, que relaciona el arte, la tecnología, y el reciclaje de objetos electrónicos, comenzó con sus labores de experimentación el pasado lunes. Sin embargo hoy será el gran día en el cual el resultado de este trabajo creativo verá la luz en la Galería de Exposiciones del centro cultural Balmaceda Arte Joven, cuando a las 19.30 horas esta exposición sea inaugurada.

Pero para los organizadores lo más importante ha sido el interés y ganas de aprender mostradas por los estudiantes.

“La experiencia ha sido bien buena. Para los chicos ha sido muy novedosa, muy dinámica.

Lo interesante es que ellos están de vacaciones, por lo que ha sido un gran esfuerzo. Es como un proyecto escolar en enero, pero ha tenido una muy buena respuesta”, finaliza Pablo Rojas.

E

Plan Cerro (Cochrane 25) Arqfilmfest Documentales Presentaciones Vie 25 - 18:00 hrs.

Sáb 26 - 17:00 hrs.

Dom 27 - 17:00 hrs.

E Estacionamiento bicicletas

Plaza Echaurren

Plaza Sotomayor Plaza de reciclaje Del 25 al 27

Exposición: Fala “¿Qué sucede cuando las máquinas empiezan a hablar?”

Instalación sonora interactiva Rejani Cantoni y Leonardo Crescenti

E

Galería Puntangeles

Palacio de Justicia

Bolsa de Valores

Vie 25 21:00 hrs.

“Extranjero, el último Hain” Patogallina

Sáb 26 21:00 hrs.

Gala Folk: Chinoy, Nano Stern, Transatlántico del Folk

E Vie 25 12:00 hrs.

Diálogos de La América: Orquesta juvenil Musart de Casablanca.

19.30 hrs.

Tryo sinfónico, cuerdas y coro.

Plaza Sáb 26 Aníbal O’H E 19.30 hrs. igg Pinto ins Tarabust Ensamble (Artista invitado: Nicolás Collins) 14.00 hrs.

Dom 27 Música popular 12:00 hrs.

Del 25 al 27 Etnofusión y folk progresivo: Banda Kaikül

Parque Cultural Valparaíso (Ex-cárcel)

KU | 8 |

Jue 24 18:00 hrs.

“El Pueblo del mal amor” Teatro La Peste

Vie 25 12:00 hrs.

Mesa mediación 18:00 hrs.

“El Pueblo del mal amor” Teatro La Peste

Plaza Cívica

DuocUC co Blan

(Camino Cintura s/n, C° Cordillera)

(Sta. Isabel con Lautaro Rosas, C° Alegre) 19.30 hrs. Inauguración LEIA (Laboratorio escolar de innovación artística) Del 25 al 27

Sáb 26 21:30 hrs.

Pasarela Valparaíso

Dom 27 21:00 hrs.

Concierto de Ciudad Dirige Llorenc Barber Finalización del festival con sonidos de campanas de iglesias y otros elementos de la ciudad.

Exposición: "Ejercicios para distraer la mirada" Andrés Durán

Pra t

Dom 27 11:30 hrs.

Coreografía: "Cuerpo histórico" 19:00 hrs.

Música: Una noche en el American Bar Los Paleteados del Puerto

Bel lav ista

Desde las 11:00 hrs.

Compañías de teatro para niños Del 25 al 27

lda era Esm

Auditorio Guillermo Bravo

Dom 27 “Gladys” (Dir. Elisa Zulueta)

Sala El Farol

Balmaceda Arte Joven

19.45 hrs.

Tuga v/s Chumbeque

Teatro 17.00 hrs. y 20.30 hrs.

Vie 25 “Winnipeg” (Dir. Claudia Pérez) Sáb 26 “Todo pasajero debe descender” (Dir. Alejandro Goic)

Vie 25 11:00 hrs.

Organizaciones Ciudadanas: Talleres y actividades a cargo de Patio Volantín, Proyecto Huerta y Pedalea Chile 15:00 hrs.

Inauguración de la ciclovía

Av. Brasil

Danza 12.30 hrs. y 18.00 hrs.

Vie 25 “Generación: Creadanza” Sáb 26 “Pequeño Hombrecito” Dom 27 “Tierra”

Aula Magna DuocUC

Auditorio Osmán Perez Freire (Av. Alemania, C° Mariposa)

Freire

Circuito ciclovía

Exposición: “Humo blanco” Artistas de la región de Valparaíso

ano Serr

Vie 25 Invasión callejera 11:00 hrs.

Brigadas de Intervención 16.00 hrs.

Breakdance 19.45 hrs.

Efecto invertedero Sáb 26 11:00 hrs.

Brigadas de Intervención 16.00 hrs.

Puerto Loco 19.45 hrs.

La victoria de Víctor (Lo patriótico interesante) Dom 27 11:00 hrs.

Brigadas de Intervención 16.00 hrs.

Boris Sur Le Planches

Blanco

EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Jueves 24 de enero de 2013

Espacio Blanco (Blanco 32)

Plaza Aduana SALIDA

E

Biblioteca Severín

INAUGURACIÓN Jue 24 21:00 hrs.

Aldo López Gavilán Músico cubano

Vie 25 18:00 hrs.

Elicura Chihuailaf Recital de poesía

Sáb 26 18:00 hrs.

“El camión de papá” Cuentacuentos

Dom 27 18:00 hrs.

Valparaíso por Valpore Lectura dramatizada

Vie 25 21:00 hrs.

“Altazor”, Teatro Onirus

21:30 hrs.

Mapping Sáb 26 21:00 hrs.

Salón de baile: Carosones - Malonera INFOGRAFÍA: EDUARDO NÚÑEZ