Un suplemento de El Mercurio de Valparaíso
mercuriovalpo.cl
24 - 25 -27- 27 ENE.2013
ecos del pasado
víctor jara presente
Paleteados del Puerto revive la bohemia. Pág. 7
Pasacalles mostró la vida y obra del músico. Pág. 6 ENRIQUE BARRERA
LLORENÇ BARBER
En el nombre del sonido El artista español dirigirá esta noche el “Concierto de ciudad”, el cual utilizará diversos elementos de Valparaíso para convertirlos en música. La actividad es la encargada de cerrar el Festival de las Artes. Págs. 4 y 5
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013
AGENDA DÓNDE IR
Frescura y calidad Con una gran variedad de sabores y muy novedosos helados, como el mangos a la crema o mil hoja manjar, en el tradicional Bravissimo tienen todo lo necesario para pasar un buen día: ensaladas, hamburguesas, fajitas, tortas y jugos naturales son parte de su nutrida y fresca carta.
DE HOY
PARA SENTIR Aprender a convivir “Gladys” es uno de los títulos más destacados del último tiempo. No solo por los cuatros premios Altazor que ganó en 2012, sino que también por la crítica que alabó la dramaturgia de la actriz Elisa Zulueta y las interpretaciones de Catalina Saavedra, Coca Guazzini y Antonia Santa María, las que arman una historia centrada en la discapacidad, el abuso de poder hacia los desfavorecidos y el rechazo social. 17 y 20 horas en edificio Cousiño de DuocUC (Blanco 997, Valparaíso).
YO (RE)COMIENDO
FRENTE A PLAZA SOTOMAYOR, COSTADO ESTACIÓN PUERTO.
QUÉ ESCUCHAR
QUÉ MIRAR
PARA VIBRAR
El Sur hecho melodía Una excelente mezcla entre el folk progresivo y la etnofusión es la que presentará la banda Kaikül a partir de las 12 horas . Son cuatro años fusionando sonidos originarios con el fin de rescatar la cultura del sur de Chile, especialmente la mapuche, los que avalan a este grupo instrumental. Como sorpresa para este Festival, Kaikül (ex La Comarca) presentará temas inéditos cargados de Rock gitano y más folk.
Un conejo aventurero Las aventuras de un conejo que desea aumentar su tamaño, pero para hacerlo debe enfrentarse a animales formidables, es la historia que cuenta “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?” de la compañía Periplos. Muñecos, titireteros y máscaras al ritmo de una música inspirada en ritos locales representan esta leyenda latinoamericana dedicada a los niños. La función comienza a las 16.30 horas.
Glamour de los ‘50 Un viaje hacia el recuerdo es lo que proponen Maite Solana & Swing Band, agrupación de músicos porteños que toma clásicos de artistas como Roberto Carlos, Raphael y Armando Manzanero, y los rerinterpreta con armonías de jazz, acompañados por una estética influenciada por el glamour de los años ‘50 y el estilo de las “pin up girls”. El espectáculo se desarrolla entre las 14 y las 15 horas.
BOLSA DE VALORES PRAT ESQ. URRIOLA
PLAZA JUSTICIA, FRONTIS CORTE DE APELACIONES.
PLAZA ANÍBAL PINTO
AGENDA Arte y buenos tragos En un imponente edificio antiguo de Valparaíso se ubica el Tertulia. Basta subir su escalera para que el arte se vuelva protagonista: decorado con hermosos murales que retratan la cultura porteña hechos, la mayoría, por el Loro Coirón se enmarcan con una excelente música, y provocan que el lugar sea perfecto para disfrutar con los amigos. Además, sorprenden con tragos de merkén o jengibre, que pueden ser acompañados con ricas comidas. ESMERALDA 1083.
Sabor porteño En pleno Barrio Puerto se puede encontrar una especie de taberna como las de antaño: una decoración al estilo marinero y plagado de titulares de diario, reflejan lo más picaresco de los porteños. Todo ese ambiente se mezclan con una carta principalmente basada en los mariscos, donde destaca el chupe de camarón, sus cervezas y el pastel de jaiba. Además a la hora de almuerzo, ofrecen económicos menús. Todo eso y mucho más, es el Café Journal de Valparaíso. COCHRANE 81. BARRIO PUERTO.
DEL VERANO
Valparaíso: Fusión perfecta entre la gastronomía y el arte in lugar a dudas Valparaíso dispone de una diversa oferta gastronómica y dentro del circuito del Festival de las Artes podemos encontrar gran parte de ella. Es por ello que no puedo recomendar solo un lugar, dado que son muchos los sitios donde la gente puede disfrutar entre cada uno de los espectáculos que han llenado de colores y cultura nuestro puerto. Por ejemplo, en las cercanías de la Plaza Echaurren, donde se concentra parte de nuestra Ciudad de las Artes, está el Porto Viejo (Cochrane 99). Un hermoso restaurante ubicado en la zona fundacional de la ciudad y que tiene unas machas a la parmesana simplemente insuperables. Si visita nuestro Barrio de los niños y lo suyo son las ensaladas, no puede dejar de visitar el Café Melbourne, (Avenida Sotomayor 99, local 3) en plena plaza Sotomayor. Luego de ello y si el calor lo amerita, es casi un pecado no probar los exquisitos Helados Grido (Avenida Sotomayor 77, local 11), un panorama ideal para los más pequeños. En nuestro Barrio Ciudadano, encontramos el clásico restaurante Hamburgo (O’Higgins 1247), con sus deliciosas chuletas ahumadas y
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*Rafael Torres Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Valparaíso.
otras preparaciones igual de sabrosas. A metros de ahí, en Almirante Montt, Cariño Malo (Almirante Montt 58, Cerro Concepción) nos deleita con sus pastas artesanales y su cocina tradicional, pero sin lugar a dudas, no puede visitar este lugar sin conocer a su dueña, Rita Lara, quien es la única a cargo de la cocina. Finalmente en la Plaza Victoria, otro imperdible porteño es el Bar Victoria (Salvador Donoso 1540), que tiene unas deliciosas calugas de pescado, que difícilmente olvidará.
Unión de pueblos Una notable fusión de música en vivo se vivirá en el Teatro Municipal de Valparaíso los días 1 y 2 de febrero. Los Tres y Rubén Albarrán (Café Tacuba) y su proyecto HoPpo!, revisarán los acordes más destacados del cancionero latinoamericano. Las entradas van desde los $8 mil (galería) hasta los $25 mil (platea). Ambas funciones comienzan a las 21 horas.
Viña tiene festival Elton John, Miguel Bosé, Jonas Brothers, Los Auténticos Decadentes, Wisin & Yandel, 31 Minutos y muchos otros grandes artistas se presentarán en la 54° Versión del Festival de Viña del Mar. El evento musical más importante del país se realizará entre el 24 de febrero y el 1 de marzo, y nuevamente contará con la conducción de Rafael Araneda y Eva Gómez. Entre las novedades de este año, se encuentra que el escenario recordará la tradicional Concha Acústica, y que el jurado de la competencia estará sobre el escenario.
TEATRO MUNICIPAL DE VALPARAÍSO, URUGUAY 416.
QUINTA VERGARA, VIÑA DEL MAR.
Puro Rock en el Puerto Ana Tijoux, Poder Guadaña y La Mano Inquieta, son solo algunos de los artistas que harán vibrar el puerto en la nueva versión del Rockódromo, evento organizado por las Escuelas de Rock. De 3 al 9 de febrero el Muelle Barón, la Plaza Aníbal Pinto o el Parque Cultural, ente otros escenarios, albergarán a este gran festival gratuito.
Desde Concepción Luego de una larga estadía en México, país al que decidieron partir para potenciar su carrera, y de haber actuado en importantes escenarios estadounidenses, llega a Viña del Mar Los Bunkers, el próximo 24 de febrero. Los jóvenes oriundos de Concepción comenzarán su concierto a las 20 horas. Las entradas van desde los $25 mil.
Música en la piel Con su gira “Solo al piano”, Fito Páez hará cantar a todos sus fanáticos en una velada íntima y llena de recuerdos. El argentino se presentará sus letras cargadas de vida y poesía a partir de las 20 horas del próximo 3 de febrero. Las entradas varían entre los $15 mil hasta los $50 mil y se pueden comprar a través de Puntoticket.
VARIOS ESCENARIOS EN VALPARAÍSO
ENJOY VIÑA DEL MAR. AVENIDA SAN MARTÍN 199.
ENJOY VIÑA DEL MAR. AVENIDA SAN MARTÍN 199.
Director: PedroUrzúaBazin/Representante Legal: IanMacPhersonSpringmüller /Propietario: EmpresaElMercuriodeValparaísoSAP Editor:FlorArbulú /Periodistas y colaboradores: FranciscoSaavedra,FranciscoGonzález,VerónicaMarín/ Fotógrafos:EnriqueBarrera.LuisCollao/Diseño:JessicaCampos,EduardoNúñez
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013 | 3
El carnaval de los nómades CNCA
A modo de pasacalle, los colores y música del pueblo gitano se tomarán la Plaza Cívica mostrando aspectos de una cultura desconocida y muchas veces estigmatizada por la mayoría de los chilenos.
DANZA
Francisco González G. espectaculos@mercuriovalpo.cl
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l pueblo gitano y Valparaíso tienen rasgos en común. Mientras el primero ha pasado toda su historia en itinerancia por el mundo, nutriéndose de diferentes rasgos culturales de los países por donde pasaban; el Puerto en su calidad de tal, dejó arraigado en su ser la esencia de diferentes inmigrantes, que con su aporte en diversos ámbitos de la vida diaria, terminaron por forjar el carácter de la ciudad. Hoy los gitanos nuevamente desembarcarán en Valparaíso, cuando a partir de las 17.30
horas en la Plaza Cívica se de vida al “Carnavalito gitano de la esperanza nómade”. “Es un espectáculo de música y danza que fusiona elementos de la música tribal, mezclando ritmos de Europa del Este, y sonidos gitanos más folclóricis. Todo en una puesta en escena de formato de pasacalle”, cuenta Hugo Paredes, encargado de este espectáculo. La relación entre la cultura gitana y el Puerto se remonta a la llegada de diversos músicos provenientes de Europa, que traían consigo toda la tradición de los magiares, especialmente la influencia que hicieron sobre el jazz francés. En esto Valparaíso se diferencia de Santia-
go, puesto que la capital fue más influenciada por el jazz orquestado, que ingresaba al país a través de discos traídos en avión directamente desde su lugar de origen. Entonces, mientras la capital se dedicó a escuchar música envasada, el Puerto era un aprendizaje continuo. “Valparaíso como puerto, tiene una diversidad cultural tremenda. En la música tradicional chilena tenemos elementos de la música gitana, que no entendemos muy bien porque sucede. Por ejemplo el jazz ‘huachaca’ tiene su origen en el manouche, que es el jazz francés y es un resultado de la migración gitana”, afir-
“Carnavalito gitano de la esperanza nómade” Hoy a las 17.30 horas Plaza Cívica
ma Paredes.
SIN PREJUICIOS Lamentablemente en la sociedad actual la figura de los gitanos está asociada a personajes molestos, de malos hábitos o que la única producción que son capaces de hacer está asociada a las pailas de cobre, desconociendo la importancia e influencia que han ejercido sobre la cultura europea y americana. Paredes cree que este prejuicio se debe a la poca comprensión de la complicada estructura de estos personajes. “Más que miedo o prejuicio, la gente no comprende la espiritualidad del pueblo gitano. Su
cultura tiene una construcción bastante enigmática. Al ser un pueblo nómade, que ha pasado por distintas tierras, tienen códigos que no logramos comprender”, afirma. Lo cierto es que hoy los colores y las guitarras se tomarán la Plaza Cívica en un espectáculo que ofrecerá una mezcla de emociones a los asistentes. “El espectáculo dura alrededor de 40 minutos, es apto para toda la familia. Es festivo, solemne y conmovedor en diversos momentos. Quisimos plasmar también el sentimiento de otros pueblos que están en conflicto, encarnando un mensaje de esperanza”, afirma el director del show.
“EL PUEBLO DEL MAL AMOR”: UNA EPOPEYA SOBRE EL FRACASO
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scrita por Juan Radrigán y estrenada por primera vez en 1986 la obra “El pueblo del mal amor”, adquiere una nueva e incómoda actualidad al presentarse en la nueva versión del Festival de las Artes de Valparaíso (FAV). Bajo la dirección de Danilo Llanos, la compañía La Peste sitúa a 16 actores en escena en un interminable peregrinar, buscando asentarse en un hogar en el que ya nadie cree, pero que buscan irremediable y dolorosamente al no tener más opción que la propia muerte. En el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, el público se ve atrapado de manera vertiginosa en un de-
sierto. El dolor, la rabia y los conflictos que surgen en el grupo van tiñendo el árido escenario que encierra a estos pobladores en la desesperanza y las consecuencias de la pérdida de la fe. Las explosivas actuaciones del elenco –que reúne a intérpretes de distintas compañías como si se tratara de un naufragio- le otorgan a la acción un exceso en el que todo simula ser un clímax y fruto de una acumulación de energías que golpean y confrontan al espectador, el cual solo puede digerirlo a incómodas mordidas, cansándolo durante las dos horas en que se prolonga el montaje. Pero la forma y la distri-
bución de los intérpretes es parte de un interesante uso del espacio. La extensión del terreno (una explanada vacía) adquiere una atractiva profundidad generada por los distintos niveles en los que acontece la acción, a veces simultáneamente. Cada
uno de estos planos está diferenciado por un diseño lumínico particular que juega con las sombras, las luces y las siluetas y recrea el proceso de perder la mirada. Apelando al antiguo relato del Éxodo, “El pueblo del mal amor” pareciera construirse como una epopeya urbana destinada al fracaso. Los héroes -un abatido dirigente sindical que busca guiar a “su pueblo” y un atormentado escritor que puede solo salvarlos del olvido- no representan una salida, ni menos una redención para el resto. En su caminata, este pueblo moribundo no sólo escapa de una pobreza material, única certeza en la narra-
ción. Su peregrinaje se convierte también en el retrato que Radrigán hace de la grieta en la identidad nacional: ser huérfanos en donde quiera que estemos. El pesar que cada poblador arrastra no es la pobreza en sí, sino el rechazo y la marginación. Es ella la que les obliga a buscar incesantemente un hogar, la posibilidad de comenzar a construir una vida y dejar de desplazarse como fantasmas encadenados a una esperanza machacada. No es coincidencia que un colectivo, formado en su mayoría por jóvenes intérpretes, haya decidido arriesgarse con esta pieza teatral. Su puesta en escena permite al espectador intuir con cierto temor que aún existen estas caravanas y que él
Las explosivas actuaciones del elenco, le otorgan a la acción un exceso en el que todo simula ser un clímax y fruto de una acumulación de energías.
podría formar parte de ella; como si el país fuera el hijo de una madre con el corazón roto. FRANCO CÁRCAMO Alumno del Laboratorio de Crítica de BalmacedaArteJoven,queserealizaen el marco del FAV.
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013
Pare, mire y escuche: Valparaíso también canta ENRIQUE BARRERA
ENRIQUE BARRERA
El artista sonoro español, Llorenç Barber realizará por primera vez en el Puerto uno de sus reconocidos conciertos de ciudad, actividad con la que terminará el FAV.
Francisco Saavedra C. francisco.saavedra@mercuriovalpo.cl
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ara llegar al campanario de la iglesia La Matriz, primero hay que subir por una delgada escalera tipo caracol que marea a cualquier primerizo. Allí, al final del camino, en lo más alto, colgando de una campana está Llorenç Barber, tintineando, saludando, y a la vez coordinando el espectáculo que ofrecerá desde ese y otros puntos del Puerto. Es inevitable preguntarse cómo a sus 64 años derrocha tanta energía sin ninguna señal de agotamiento. Pero la duda se responde cuando habla: “Estamos felices de estar aquí,
y volveríamos mil veces, si nos vuelven a invitar mil veces”. El músico y compositor español lleva 30 años realizando los denominados conciertos de ciudad en lugares como Tokio, Roma, Hannover y Madrid. Y hoy realizará el primero en Valparaíso, actividad que dará término al Festival de las Artes. “Es un lugar muy atractivo, más allá de la geografía y de que claro, es un anfiteatro natural. También tiene muchos recovecos que dan la posibilidad de crear sonidos diferentes unos a los otros”, afirma. La presentación, en un formato similar al que ha realizado antes el festival Tsonami, utilizará como instrumento las
campanas de seis iglesias, el sonido de buques, del Metrotren, cuatro camiones repartidores de gas, entre otros elementos que para él “se irán integrando desde la improvisación durante la hora de concierto”. Esto último es lo más importante para él, pues aunque existe una partitura como en cualquier composición musical, es solo una guía para que
se coordinen los 70 profesionales que participan, ya que en la práctica estarán abiertos “a recibir ideas mientras el show esté en marcha”. “Como interviene el viento, la humedad, nuestro humor y nuestra seriedad, siempre se generan detalles que no podemos prever. Puede que mientras estemos tocando, alguien se ilumine con algún aporte in-
teresante y diremos: ‘Oye, eso no lo habíamos pensado, pero está bueno.’ Y lo metamos a último minuto”, explica.
ESCUCHAR LA CIUDAD Además de este magno estilo de interpretación, Barber es alabado en todo el mundo como compositor y teórico, cualidades que le permitirían dictar cátedra en varios conserva-
torios del mundo. Pero él prefiere la calle, “aunque esté pasando más hambre que cualquier profesor de Do-Re-Mi, esto es lo que me fascina. Pero si esto no te gusta, mejor te encierras en una clase tradicional”, dice. El músico confiesa que se enfrenta a cada ciudad, como “si fuera el primer amor” y agrega: “A mí me gusta hacer
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013 | 5 LUIS COLLAO
Concierto de ciudad de Llorenç Barber,
PAUTAS DE ESCUCHA por Llorenç Barber
Valparaíso Hoy, entre las 21 y las 22 horas.
Infórmese bien. Consulte un mapa y repase la ubicación de iglesias y miradores.
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No se sitúe muy cerca de un campanario. Mejor cuanto más equidistante entre varios puntos sonoros. Acercarse mucho a un solo foco sonoro, le velará los diálogos, los lejos y cerca, los fértiles tropezones del sonar. Cree a su alrededor un espacio de atención y calma, solo así podrá atender convenientemente el sonar de los bronces y las sirenas.
música con perros, humanos, geografías, caballos, jabalíes, aviones, helicópteros. Con todo lo que se me cruce por delante. Es que hay que vivir la ciudad como un instrumento, porque las ciudades suenan pero no le damos la importancia necesaria, no nos detenemos a entender la musicalidad que tienen”. “Es bonito que se sepa también que la música ha evolucionado hacia esa elasticidad. Para tocar bien un violín, hay quienes se forman por 28 años. Pero para tocar una campana o una sirena, no hay que estar 28 años estudiando, ni ser riguroso. Aquí mismo vinieron unos chicos que se están formando en violonchelo, y claro que deben ser maravillosos en ese instrumento, pero cuando tocan una campanilla están aprendiendo una cosa nueva, que está fuera del campo que aprendieron en sus años de estudio”, considera. Asimismo cree que la connotación de los elementos urbanos ha evolucionado de forma favorable para los artistas de su tipo, pues para él “las campanas ya no son sacras como antes, y son un objeto del cual los que hacemos música, podemos aprovecharnos y dar un nuevo uso”.
Busque lugares abiertos. Abra ventanas, suba a sus terrazas o acuda al mirador más cercano. Mejor cuanto más alto. Deje las prisas y los motores apagados. Que nadie espere melodías y ritmos conocidos y banales: sonarán sirenas, bocinas y viejas campanas al aire, sin afinación precisa, pero en rico diálogo. Muévase y guíese por su oído. Pero tenga en cuenta siempre que cualquiera de las soluciones que escoja esconderá otras igualmente válidas. No es un concierto pasivo sino que cada cual debe construir su itinerario sonoro en busca de ecos, retumbos y repiques, surgidos del combate entre la partitura escrita y la complicada orografía de Valparaíso. No es concierto de estruendos y evidencias sino de sutilezas, ecos y melancolías. Tómese su tiempo. Recréese en el goce de lo distinto. Evite espacios de sombra sonora. Provoque su suerte.
EN EL CIELO El concierto comenzará a las 21 horas, “tal vez un poco más tarde para respetar la posibilidad de atraso de cada cual”, dice el español bromeando. Pero lo cierto es que este horario no fue un elección casual: “Hemos hecho un esfuerzo de buscar una hora en que la ciudad está más relajada, hay menos ruido para que puedan destacar cada uno de los instrumentos”. El músico recomienda no perder el tiempo, y “quien no quiera oírlo que no lo haga”, pero a quienes sí les interesa,
Abra de par en par las puertas de la sensibilidad y la memoria.
que “no se queden sentados, que se muevan, que se informen, que busquen la mejor ubicación y que lo disfruten” (ver recuadro). En el fondo, el espectáculo está hecho “para que todos soñemos con que estamos en el cielo durante esa hora de música y abracemos entre todos esta hermosa ciudad”.
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013
Víctor Jara triunfa sobre la muerte en la plaza Echaurren FOTOS ENRIQUE BARRERA
En este sector, ayer se realizó un montaje a modo de pasacalles que contó la vida y obra del mítico compositor, emocionando a los asistentes.
Francisco González G. espectaculos@mercuriovalpo.cl
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a plaza Echaurren tiene un significado especial para Valparaíso. Fue la primera que tuvo la ciudad, y en algún momento de la historia fue su centro. Con el paso de los años y la expansión del Puerto, fue perdiendo protagonismo, pero reafirmó su condición de ser el punto de reunión más popular de los porteños. Fue precisamente este lugar el escogido por la compañía La Patriótico Interesante para que el cantor popular Víctor Jara volviera a ese Valparaíso que tantas veces visitó, recorrió y cantó. Si bien no lo pudo hacer en carne y hueso, pasajes de su vida recorrieron las calles que rodean a Echaurren con la obra “La victoria de Víctor”. El montaje en formato de pasacalle ingresa a la plaza evidenciando la temprana relación del cantautor con la muerte, y retratando la miseria, los oscuros y dramáticos tintes que tiene la pobreza, teniendo en los padres de Jara la encarnación viva del flagelo al que se exponían los más humildes en las décadas del ‘30 y ‘40. El drama continúa marcando la vida del artista. Al ritmo de una lúgubre guitarra eléctri-
ca, bajo y batería se toca el dolor más profundo, la muerte de la madre, y la posterior soledad. Jara recoge la tradición de una Violeta Parra que se le aparece como una revelación. También conoce el amor, ese que lo guía por un camino que lo transforma en un revolucionario de su propia vida. Pero el destino nuevamente lo lleva a la fría muerte, esta vez a un costado de la plaza Echaurren a manos de un caricaturesco soldado, pero al fi-
nal de la obra nuevamente revive, esta vez en su propia voz que fluía a través de los parlantes instalados en el lugar que replicaban “El derecho de vivir en paz”, coreada por los asistentes.
VIVO EN LA MEMORIA Ignacio Achurra, director de “La victoria de Víctor”, asegura que la figura del cantautor está lejos de desaparecer del imaginario colectivo de los chilenos. “Creo que Víctor siempre está en todos los lugares,
en la memoria viva de todos los chilenos. Somos lo que somos porque existió Víctor Jara y Violeta Parra. Él hoy volvió a Valparaíso de la mano del teatro”, afirma. Muchos de los asistentes se conmovieron hasta las lagrimas, situación que Achurra asegura que se reitera debido a lo que representa la figura del músico. “Víctor Jara emociona mucho. Su convicción, su lucha, su entrega y su arte. A nosotros nos conmueve profundamente y tratamos de trans-
mitir este sentimiento con la obra”, afirmó el director del montaje. A pesar que este 2013 se cumplirán 40 años de la muerte de Víctor Jara, para la compañía La Patriótico Interesante, aún vive. “Víctor Jara está vivo, su obra, su vida están vivas, porque aún están con nosotros”, asegura Achurra, y algo de razón tiene, porque ayer y después de cuatro décadas, su canto retornó a Valparaíso con más fuerza que nunca.
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013 | 7 CNCA
Una visita a la bohemia más pura “Una noche en el American Bar” permite que el público se reencuentre con un Valparaíso que celebraba distinto, menos violento y más artístico, donde las ‘boites’ reinaban en las estrechas calles del Puerto.
Francisco González G. espectaculos@mercuriovalpo.cl
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a forma que tenía Valparaíso de divertirse, previo a la década del ‘70, era bastante distinta a la que hoy ostenta el Puerto. La bohemia de entonces hacía gala de la prosperidad de una ciudad en la cual las ‘boites’ abundaban, cada una con orquestas de primer nivel y gran afluencia de público, no solo local, puesto que los extranjeros que llegaban en diferentes embarcaciones hacían suyos distintos espacios de diversión. Esa bohemia es la que pretende rescatar el espectáculo “Una noche en el American Bar”, que se presentará hoy a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco del Festival de las Artes. Gloria Arancibia, pianista
“Una noche en el American Bar” Hoy, 19 horas.
MÚSICA
Parque Cultural de Valparaíso
de Los Paleteados del Puerto, grupo protagonista del show, y directora del mismo, cuenta acerca de la esencia perdida que buscan reflejar en este montaje. “Existió una época de bonanza, con una cantidad enorme de boites, en las que las mejores orquestas tocaban,
muchas extranjeras. Y tú estabas hasta las 3 o 4 de la mañana y todos llegaban sanos y salvos a sus casas”, asegura. Uno de los factores que diferencian a la antigua bohemia con el actual ‘carrete’ juvenil, a juicio de Arancibia, está en la mayor vigilancia de las calles en
el pasado, y la menor violencia en las personas. Pero hoy el escenario es distinto. Ya no queda nada de aquel resplandor festivo de Valparaíso, y es este espectáculo el llamado a mostrar a los más jóvenes el espíritu que llenaba los rincones del Puerto en décadas pasadas.
Cerca de 26 personas revivirán al American Bar, el epicentro de la bohemia porteña, quienes interpretarán a clientes, orquesta, y al los dependientes que irán rotando en los instrumentos, y de paso contando una historia ligada a una época extinta.
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EL MERCURIO DE VALPARAÍSO | Domingo 27 de enero de 2013 FOTOS ENRIQUE BARRERA
Los creadores de la región se lucieron en desfile de modas Marcas reconocidas y emergentes estuvieron en el evento, que tuvo como invitado a Ignacio Lechuga.
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nte un marco de público que superó todas las expectativas se desarrolló anoche la tercera versión de Pasarela Valparaíso, el evento anual, organizado por el instituto DuocUC, que reúne lo más variado de la producción regional en indumentaria, y que esta vez se realizó bajo el alero del Festival del las Artes con el teatro del Parque Cultural de Valparaíso como escenario. Promesas del diseño y marcas independientes como Bazar la Pasión y Makinita de Coser, y el invitado de Santiago, Ignacio Lechuga, mostraron sus últimos trabajos en vestuario, bajo un despliegue escénico que destacó por la inclusión de música en vivo y efectos de luz .