decorativo ArtS and Crafts
Autores Historia CaracterĂsticas de la Obra
William Morris
Este libro se termino de editar el mes de julio de 2020, por: Cruz Rodríguez Eliabeth Flores Escobar Betsabé García Landa Ezulu García Salamanca Margarita Ruiz Montero Diana Laura Evolución de la Comunicación Visual 28 de abril de 2020, Mexico. “Decorativa : Art Nouveau”
decorativo ArtS and Crafts
Arts & Crafts WILLIAM MORRIS. Acanto, 1875. Victoria and Albert Museum, London.
Introducción El Arts & Crafts («Artes y Oficios») no fue solo un movimiento artístico, fue una llamada para el resurgimiento de las artes y los oficios, los cuales debido a la industrialización característica de la época se habían perdido casi por completo. Surgió en Inglaterra durante las últimas décadas del siglo XIX y se expandió por Europa, América del norte e inclusive Japón (movimiento Mingei). Tomó su nombre de la Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Londres en 1887. Uno de sus principales representantes William Morris (artista y escritor), quien al mudarse a su nueva casa (Red House) y encontrarse insatisfecho por la calidad de los productos disponibles para amueblarla, decidió crear (con ayuda de sus amigos) sus muebles, tapices y demás objetos. Al finalizar el proyecto quedó tan satisfecho con los resultados que fundó “Morris, Marshal, Faulkner and Co” una compañía que se dedicaba a la creación y producción de objetos variados para el hogar, hechos de manera artesanal, su empresa marcó un inicio pues es a partir de su creación e influenciado por las ideas socialistas de John Ruskin que William Morris inicia con el movimiento de Arts & Crafts, cuya filosofía principal consistía en darle un mayor valor a las artesanías, oponiéndose a la industrialización y rechazando la separación entre el arte y las artesanías.
Historia
6
Hablar sobre el movimiento Arts & Crafts es hablar sobre William Morris, quien es uno de los fundadores de este movimiento. Fue influenciado por sus amigos pertenecientes al movimiento Prerrafaelita junto con las ideas de John Ruskin además de su insatisfacción por los objetos industriales producidos en aquella época, decidió fundar junto con sus amigos la compañía “Morris, Marshal, Faulkner and Co” la cual fabricaba objetos para uso doméstico, hechos con técnicas artesanales como el uso de tintes vegetales para la creación de sus tapices junto con otras técnicas de origen medieval, ya que el sistema de trabajo de Artes y Oficios se basaba en el taller medieval el cual consistía en que el alumno aprendía un modelo establecido y después de lograr la perfección, podía proponer otro modelo que superara al de su maestro, esto con el fin de entregar un producto estéticamente agradable y que tanto el artista como el cliente estuvieran conformes con el trabajo final.
WILLIAM MORRIS, Snakeshead printed textile, 1876.
WILLIAM MORRIS, Strawberry Thief, (1883).
WILLIAM MORRIS, Acanthus.
El objetivo principal de Morris y del movimiento en sí era que los objetos fabricados estuvieran al alcance de toda la sociedad, pero debido a la meticulosa elaboración de los productos y atención al detalle, éstos resultaban demasiado costosos para la clase trabajadora y era solo la clase alta quien tenía los ingresos suficientes para adquirirlos. Sin embargo, sus productos lograron ser mundialmente reconocidos e inspiro a pequeños gremios de artesanos en otras partes de Europa y posteriormente también en Estados Unidos y Japón, dando origen al mundialmente conocido movimiento llamado “Arts & Crafts”.
Aunque el Arts & Crafts es un movimiento altamente vinculado al diseño y a las artes decorativas, también trajo consigo una renovación en la rama editorial. William Morris fundó la editorial Kelmscott Press. La principal intención al iniciar este negocio era crear libros tan hermosos como fáciles de leer con el fin de elevar los estándares del arte de la impresión por ello el mismo se encargaba de elegir el papel, la tinta y se ponía especial atención a cada detalle, incluso se crearon sus propias tipografías: la Golden, basada en las tipografías de Nicholas Jensony otras dos inspiradas en un estilo más gótico, llamadas Troy y Chaucer.
A Morris lo ayudo su amigo Emery Walker, quien cumplía el papel de asesor y BurneJones, quien era el encargado de ilustrar los ejemplares, los cuales se vendieron muy bien, tanto que su iniciativa editorial inspiró lo que durante los primeros años del siglo XX se conoce como el movimiento de las imprentas artesanales o private presses. A pesar de sus múltiples aportaciones, el movimiento Arts &Crafts llegó a su fin (al igual que otros movimientos) a la par de la primera guerra mundial en favor de un estilo mas barato y de fácil reproducción. Sir Emery Walker: A Memoir, 1959.
Página de muestra del libro: The Poems, de William Shakespeare, editado 1893, opening de Venus y Adonis.
Página de muestra del libro: The Chronicles of Froissart, autor: Jean Froissart, 1897. 7
Características 1. Se unía el arte superior como la pintura y escultura con el arte servil, como la cerámica y el grabado, resultando objetos de gran calidad, útiles y muy bellos. 2. Rechazaba los métodos industriales de trabajo, ya que separan al trabajador de la obra. 3. Tenia una fuerte influencia del mundialismo y proponía retomarlo tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. 4. Creía en el trabajo bien hecho, bien acabado que fuera satisfactorio para el artista y para el cliente. 5. Uso de líneas serpenteadas y asimétricas, por lo que constituía sobre todo un arte decorativo. 6. Varios de los diseños estaban inspirados en la naturaleza, desde la imagen hasta los materiales utilizados para su elaboración. 7. Se tenía especial atención al detalle en cada pieza y obra realizada con el fin de entregar un producto final de la mayor calidad posible.
1
Se unía el arte superior como la pintura y escultura con el arte servil, como la cerámica y el grabado, resultando objetos de gran calidad, útiles y muy bellos.
WILLIAM MORRIS. Vidrieria Red House, 1859.
WILLIAM MORRIS. Diseño de tetera.
9
2
Rechazaba los mĂŠtodos industriales de trabajo, ya que separan al trabajador de la obra.
WILLIAM MORRIS. Design for Windrush printed textile, 1883.
10
WILLIAM MORRIS, Interier de la Red House, 1859.
3
Tenia una fuerte influencia del mundialismo y proponĂa retomarlo tanto en la arquitectura (con el neogĂłtico) como en las artes aplicadas.
4
WILLIAM MORRIS. Papel pintado Trellis, 1862.
CreĂa en el trabajo bien hecho, bien acabado que fuera satisfactorio para el artista y para el cliente.
5
Uso de líneas serpenteadas y asimétricas, por lo que constituía sobre todo un arte decorativo.
WILLIAM MORRIS. Strawberry Thief furnishing Textile, 1883.
WILLIAM MORRIS. Acanthus embroidered panel, 1890.
EDWARD BURNE - Jones, Angeli Laudantes, 1898.
6
14
Varios de los diseĂąos estaban inspirados en la naturaleza, desde la imagen hasta los materiales utilizados para su elaboraciĂłn.
7
Se tenĂa especial atenciĂłn al detalle en cada pieza y obra realizada con el fin de entregar un producto final de la mayor calidad posible.
WILLIAM MORRIS, Design for Tulip and Willow indigo, 1873. 15
Representantes Emery Walker (Grabador, fotógrafo e impresor inglés). Walker era amigo de William Morris, con quien compartía creencias socialistas y un gran interés en la impresión. Fue la experiencia de Walker y su colección de tipografías del siglo XVI lo que inspiraron a Morris a crear la Kelmscott Press. Después de la muerte de Morris, Walker estableció su propia imprenta “Doves Press”.
La residencia de Emery Walker, 1920 - 1930. 16
Edward Coley Burne - Jones (Artista y diseñador inglés). Formó parte de la “Hermandad Prerrafaelita”, la mayoría de sus obras se inspiran en temas mitológicos. Además de pintar, investigó las posibilidades de la artesanía como decoraciones de interiores, azulejos de cerámica, joyería, tapices, alfombras, papel pintado, muebles, ilustración de libros (Kelmscott Press), y vestimentas teatrales. Destacó en la elaboración de vidrieras sobre temas clásicos, como las realizadas para el Colegio de San Andrés de Bradfield.
Angeli Laudantes, 1898.
Adoración de los Reyes Magos, (1890). 17
May Morris (Artesana, diseñadora de bordado, joyera y editora socialista inglesa.) Hija menor de William Morris, fue una influyente bordadora y diseñadora, aunque sus contribuciones a menudo se ven eclipsadas por las de su padre. Con tan solo veintitrés años se convirtió en directora del Departamento de Bordados de la empresa de su padre, Morris & Co. Fundó el Women’s Guild of Arts con Mary Elizabeth Turner, dado que el Art Workers Guild no aceptaba a mujeres entre sus miembros.
Maids of Honour, 1890.
Autumn and Winter. 18
The Homestead and the Forest, cot quilt, 1839-1914.
Frances Macdonald (Pintora, ilustradora y decoradora británica). Perteneciente a un grupo artístico conocido como “Los cuatro”, el cual se dio a conocer en la Exposición de Artes y Oficios de Londres de 1896. Su objetivo principal era la “obra de arte total”. Diseñaban hasta el último detalle, cada pieza formaba parte de un conjunto previamente planificado fuera del cual no tenia sentido. Su estilo decorativo era lírico y estilizado, con tendencia a la fantasía y preferencia por las formas redondas, en el que destacan los elementos vegetales.
Ill Omen (1893).
Spring, 1900-1905. 19
3
The Choice, 1909.
Gustav Stickley (Diseñador de muebles estadounidense). Exponente del estilo American Craftsman, la versión norteamericana del Arts & Crafts. Tendía a diseñar un tipo de mobiliario funcional y sencillo que inició a construir en serie debido a que tenía una idea más comercial de sus productos. Es fundador de la revista The Craftsman (el artesano), con el objetivo de “sustituir el lujo de lo costoso por el lujo del buen gusto”. Circa, 1905-1916.
Credenza n. 814, 1905. 21
Duilio Cambellott (Artista, ilustrador, pintor, escultor y diseñador italiano). Influenciado por William Morris, intentaba intelectual y estéticamente mantener una conexión con la inmediatez orgánica del estilo que se encuentra en los objetos tradicionales hechos a mano y en la pintura tradicional.
Tha wake, (1930).
La convista della tierra, 1937.
22
The Snail, 1930.
Sergey Malyutin (Pintor, ilustrador y arquitecto ruso). La mayoría de sus pinturas al óleo son retratos. Fuera de Rusia, es mejor conocido por diseñar y pintar el primer conjunto de muñecas Matryoshka, creado por Vasily Zvyozdochkin.
Portrait of V.E. Regel, 1923.
Taller del escultor, 1903.
KOSCHEI. El Inmortal, 1904. 23
Warja Lavater (Artista e ilustradora suiza). Destaca principalmente por crear libros plegables en acordeón que relatan cuentos de hadas clásicos con símbolos en lugar de palabras.
Match (Folded Story No. 3), 1962.
Little Red Riding Hood, A Modern Artist Book, 1971. 24
Conclusión El Arts &Crafts fue un movimiento artístico que aportó las bases de varios movimientos posteriores como el Art Nouveau y el Art Decó, pero más allá de eso dejó un debate abierto: ¿Las artes y las artesanías tienen el mismo valor? Como se mencionó anteriormente, una de las filosofías principales de este movimiento era eliminar la distinción entre artes mayores y menores, es decir que ninguna vale más que la otra, algo que no se había considerado antes de que el Arts &Crafts llegara. Las artesanías eran relegadas por debajo de las artes mayores tales como la pintura y la escultura, el grabado y la cerámica no estaban cerca de ser considerado artes, pero hoy en día a pesar de que existe un debate, el pensamiento de igualdad entre artes mayores y menores prevalece en algunos individuos de la sociedad. Se le ha dado más importancia a esas artes que están en la línea entre arte y oficio tales como la cerámica, un ejemplo claro son los trabajos de Kate MacDowell y Claudia Biehne que solo pueden ser considerados arte y están indudablemente al mismo nivel que cualquier escultura o pintura exhibida en museos.
ZINAÍDA SEREBRIAKOVA, Resting Negress. Marrakech. - Art déco, 1928.
“El pasado no está muerto, vive en nosotros, y estará vivo en el futuro que estamos ayudando a hacer.” William Morris.
GUSTAV KLIMT. Muerte y vida, 1908-1915.
Ese futuro del que habla Morris, esta aquí, la influencia del movimiento Arts &Crafts se ve sobre todo reflejada en el diseño de interiores, desde el uso de papel tapiz decorando las paredes con intrincados y adornados estampados hasta la selección de los objetos para una estancia en donde cada uno tiene una razón de estar y una función que realizar. Por otro lado, dejó un claro impacto en el mundo editorial impulsándolo desde entonces a entregar un producto final (libro) de buena calidad y con una presentación estéticamente agradable, si bien hoy en día ya no se realizan con las técnicas artesanales de Morris ni con el detalle que él ponía a sus libros, aún conserva la ideología de entregar un producto final de la máxima calidad posible. 25
Bibliografía MORRIS, WILLIAM. (2018) LAS ARTES MENORES. España: José J. de Olañeta, Editor. Fuentes de Internet http://www.designhistory.org/ https://www.theartstory.org/movement/arts-and-crafts/
26
