EDICIÓN DÉCIMONOVENA 31/05/21
Productor Diseñador escenográfico Diseñador de iluminación Coordinador artístico
Mensaje de la Editorial
Esa letra S (Segunda parte) Personaje del Mes, Manuel Talavera Sin Libreto: Sergio Écatl
¿De dónde viene…? Dramaturgia: A.A Estef Lennon Band
La cucaracha
MENSAJE DE LA EDITORIAL
Otra edición, otro mes a través del, hasta el momento, estable 2021, aunque las malas noticias siempre están a la orden del día, debemos admitir que el año ha estado bastante tranquilo a comparación al año anterior en el que parecía que alguien estaba jugando Jumanji versión 1995, así que estamos felices de poder seguir editando la revista y llevando hasta sus dispositivos electrónicos sano entretenimiento. Estamos en época de vacunas, así que tómenlo de la mejor manera y sigan cuidándose, pensemos en que lo peor ya pasó y en lo mucho que no queremos volver a pasar por lo mismo. Agradezco sus comentarios y sus colaboraciones. Sigamos leyendo, sigamos escribiendo, el arte se lee y se escribe.
ESA LETRA ESE Carlos T.
Jean de Diventeville y Georges de Selve. 1533. Hans Holvein el Joven. En una breve consulta no tardare en encontrarme que Hans Holbein solía integrar textiles muy parecidos en sus composiciones, en tal forma que algunas personas dentro del circuito del arte europeo reconocen estos textiles como las “Holbein Carpets” los tapetes de Holbein. que no son sino tapetes de Anatolia o “tapetes turcos” que gozaron de gran popularidad entre la aristocracia y la nobleza europea durante el siglo 16. Textiles de Asia menor eran objetos de lujo que podían cotizarse tanto como una pintura o una pieza escultórica y eran dispuestos en muros o como vestidura de muebles de lujo. "Las alfombras turcas fueron objetos de lujo populares en Europa a partir del siglo XV. Textiles turcos, así como de otras partes del mediterráneo fueron muy buscados debido a su extraordinaria manufactura y belleza." Kilroy-Ewank, Lauren. The carpet and the globe: Holbein’s The Ambassadors reframed. https://smarthistory.org/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors/
Fragmento de pintura de Remigius van Leemput copia de un mural de "Tapete de Anatolia del este" circa 1870. Hans Holbein el Joven realizado bajo la comisión de Enrique VIII 1537. fragmento de fotografía difundida por The Entre el intrincado diseño del tapete se observan una serie de pequeñas London Antique Rug & Textile Art Fair, S bajo los pies de Enrique VIII semejantes a las del tablero de los 2021. embajadores.
Los motivos geométricos con forma ondulada semejantes a una letra S son una constante en los intrincados diseños de los tapetes de Anatolia. Curvas sinuosas, tanto como el nudo del tejido así lo permita o como una greca escalonada esta figura hace presencia en diversas piezas a lo largo de la historia. Ambas representaciones tienen presencia en las pinturas de Holbein.
Fragmento de tapete ubicado en la mesquita de Eşrefoğlu, Provincia de Konya en Turkia. Siglo XIII Detalle de "Madonna de Darmstadt. Detalle de alfombra "lotto" ubicada en la Circa 1526. Hans Holbein el Joven. Iglesia fortificada de Biertan, en Transilvania, Romania.
Rastrear el origen exacto de esta figura seria difícil puesto que, como se ha mencionado, la región de Turquía estuvo fuertemente influenciada por un amplio flujo migratorio proveniente de Asia central.
Rastrear el origen exacto de esta figura seria difícil puesto que, como se ha mencionado, la región de Turquía estuvo fuertemente influenciada por un amplio flujo migratorio proveniente de Asia central. Pero cabe la posibilidad de que estas supuestas “S” encontradas en los “tapetes de Holbein” estén más relacionadas con un antiguo símbolo lituano que se ha visto envuelto en el debate del origen de la S chola, me refiero al Žaltys. El žaltys es una antigua runa de la mitología lituana que representa a una "serpiente de hierba". Un espíritu doméstico, sagrado acompañante de la diosa solar Saulé que se tenía por mascota augurando prosperidad y buena cosecha. En palabras de Viktoria Damaluyte, artista lituana, el saltys es "un antiguo símbolo de energía vital y renovación. Representado en forma geométrica o en figurativos motivos animales... La línea en zigzag en sí es consiste en pequeñas unidades de repetición cíclica de ondas de tiempo que luego se convierten en una serpiente.". ¿Líneas en zig zag, unidades de repetición cíclica... que luego se convierten en serpiente? esto lo he visto en algún lado...
“Escrituras de cintas de cien billetes. Marcinkas F., Puodžiukaitytė G. (1994) Almanaque de arte popular.” Lituania. Traducción aproximada. Figura extraída de la tesis de Viktoria Damaluyte
Representaciones de serpientes
"I drew a mega cool S" publicacion en reddit del usuario "slightlyinteresting"
ejemplos de ornamentación geométrica del arte popular lituano. Extrai http://www.ethnicart.lt/index.php?option=com_content&task=view&id=193 do de &Itemid =324
Viktorija Damulyte. (2013) SIENINĖ ODOS KOMPOZICIJA „ŽIBULIS“ (Tesis para obtener el grado de licenciatura. Universidad de Sialiu. Lituania. http://talpykla.elaba.lt/elabafedora/objects/elaba:1936767/datastreams/MAIN/content
¿Es la letra S en el tapete turco de la pintura de Holbein es una representación del žaltys? ¿Cuáles son las la probabilidades de que este símbolo de la mitología lituana haya logrado encontrar un sitio en los tejidos turcos?
Un trecho de más de mil kilómetros separa las actuales regiones de Turquía y Lituania. Dos territorios que en su historia comparten años de conflictos bélicos que se remontan al gran imperio otomano. La guerra, para pena y gloria es el vehículo de grandes movilizaciones sociales que traen consigo el intercambio o confrontación de bienes culturales. Por hurto o asimilación un elemento de una cultura determinada puede encontrar eco o manifestación dentro de otra en la misma forma que hoy la festividad de día de muertos mexicana integra motivos tanto europeos como de origen prehispánico. Toda la zona del mediterráneo y gran parte del continente asiático estuvieron bajo un constante intercambio comercial y numerosas guerras territoriales, de índole espiritual o ideológica. También habría que mencionar las hipótesis que sostienen un supuesto origen común entre los actuales pueblos que habitan regiones colindantes entre Europa y Asia reconocidos como pueblos protoindoeuropeos mismos que comparten patrones culturales similares.
“Trazos de diseños Bizantinos pueden apreciarse en algunos tapetes de Anatolia; La migración de los turcos desde Asia Central como también aquella proveniente de Armenia, El Cáucaso y tribus de Kurdistán que migraron a Anatolia en diferentes momentos de la historia han contribuido con sus propios motivos y ornamentos. La llegada del islam y el desarrollo del arte Islámico ha influenciado profundamente el diseño de los tapetes de Anatolia. Sus ornamentos y patrones reflejan la historia política y la diversidad social de esta área.” Viktorija Damulyte. No sería casualidad o producto del azar que, en medio de alguno de estos hechos históricos, de manera directa o por actores intermediarios la mítica figura del žaltys encontrara asidero en los talleres textiles de la región de la anatolia. Pero ¿Cómo encontró su camino hasta América mutando en aquella estilizada figura del libro de Frederick Newton Wilson? Pecando de presentimos podríamos inferir que si esto sucedió pudo haber sido a raíz de la popularización del lettering germano, itálico o romano que se extendieron por todo el occidente con el desarrollo de la imprenta y el entrenamiento de Europa, sobre todo del mediterráneo como la meca de las artes en el mundo. Y siendo esto así ¿cómo chingados se convirtió en este enigmático símbolo universal que casi cualquier morrx de primaria sabia dibujar? según Paul Cobley profesor de lenguaje y medios de la universidad de Middlesex en Londres: “La razón por la que los niños lo adoptan es, probablemente, porque es como una cinta de Möbius. puede ser dibujada continuamente puesto que tiene un flujo perpetuo.”. .”. El juego y el gozo por el dibujo en definitiva me parecen motivos suficientes para que esta o cualquier figura con las mismas cualidades estéticas, sin importar su origen o significado cobren tanta popularidad como la S chola.
Anna Lindwaser entrevista a Paul Coley, profesor en lenguaje y medios de la universidad Middlesex de Londres.. https://www.ranker.com/list/story-behind-that-s-thing/anna-lindwasser
La misma esvástica de origen común con la figura del žaltys fue popularizada por el régimen nazi dando bandera a algunos de los episodios más ominosos de la historia occidental, sin embargo, este símbolo antiguo fue revalorizado por los graffiti gangs del este de los estados unidos y muchos de nosotrxs también disfrutábamos de dibujarla por ahí. Me gusta pensar que existe la posibilidad de que algún graffer de una ganga de los ángeles algún buen día, tan fresco, se cruzó con un viejo libro de tipografías en la búsqueda de alguna buena gótica para copiar, pero por el contrario se cruzó con una S peculiar que se convertiría en el juguete predilecto de muchos morros manos inquietas que en sus años escolares empezaban a darle carrillón a las libretas. Still del capitulo "Red action to the future" de la serie animada OK K.O.! de Cartoon Network. 2018.
Bibliografía https://www.aparences.net/es/periodos/el-renacimiento-nordico/hans-holbeineljoven/ https://lt.wikipedia.org/wiki/%C5%BDaltys_(mitologija) http://talpykla.elaba.lt/elabafedora/objects/elaba:1936767/datastreams/MAIN/content https://es.calameo.com/read/006046988dad61e5532a5 https://okko.fandom.com/wiki/Cool_S/Gallery https://www.ranker.com/list/story-behind-that-s-thing/anna-lindwasser https://www.vice.com/en/article/gqkj5j/that-s-thing-everyone-drew-in-schoolwhat-is-it https://www.youtube.com/watch?v=RQdxHi4_Pvc&ab_channel=LEMMiNO https://smarthistory.org/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors/ https://lt.wikipedia.org/wiki/%C5%BDaltys_(mitologija) https://www.wikiwand.com/en/Anatolian_rug https://staktosvoras.lt/en/rat-snake-colubrinae/184-taivaninissmailiauodegiszaltys-elaphe-taeniura.html https://www.flickr.com/photos/80643375@N00/albums/72157594333288415
PERSONAJE DEL MES Maestro, dramaturgo, actor, director y hasta cantante, el personaje del mes es el muy querido y extrañado artista Manuel Talavera Trejo. Nacido en Chihuahua en 1949, egresado de la Licenciatura en Letras Españolas por la
Universidad Autónoma de Chihuahua, le tocó la transformación de la ciudad, así como de sus artes, eterno defensor de su alma mater y contribuyente a la evolución artística del estado. Fundador de la Licenciatura en Artes, en donde formó a muchas generaciones de teatristas y que les dio un carácter profesional a las artes escénicas de la ciudad de Chihuahua. Fue director del Instituto de Bellas Artes de la UACH y maestro en la Facultad de Artes de la misma universidad.
Dentro de sus textos dramáticos encontramos: Novenario, Mano Dura, Andrea y el silencio, La vuelta, Noche de albores, La verdadera historia de Juan, El canto del Quetzaltótotl, entre muchas más. Sus obras tienen el carácter de la sociedad y ambiente norteños, siempre exponiendo los
conflictos sociales como lo son la migración, el machismo, la desigualdad, pero también era un fiel retratista de las costumbres de las familias del norte. Como maestro era una enciclopedia de autores, de anécdotas, de referencias, de métodos que ayudaban a desarrollar el potencial artístico de sus alumnos, siempre tuvo un consejo, una palabra de aliento, una solución, mucha paciencia y una memoria envidiable. Como actor todos lo reconocen por su compromiso, su disciplina y desde luego su
histrionismo, no hubo papel que no realizara de buen modo; siempre fue comprometido con su papel de actor y aún más lo fue con el de director. Cambió el rumbo de muchos jóvenes que a la larga se convirtieron en sus alumnos, compañeros de escena y desde luego sus amigos.
Amigos que llenaron el Paraninfo universitario de la UACH para despedirlo entre recuerdos y canciones. Para la universidad y para quienes tuvieron la oportunidad de tomar clases con él, queda la obligación de perpetuar sus logros profesionales, sus enseñanzas y su obra artística.
SIN LIBRETO
SERGIO ÉCATL Es un honor para la editorial tener de invitado a Sergio Écatl en la sección de sin libreto y como portada de la edición 19 de CONTRAPESO Teatro Revista Digital. Un creador artístico muy completo y muy joven,.
FOTO DE PORTADA POR:
Harumy Herrera FOTO A LA IZQUIERDA: Gabriel Rendón
¿Quién es Sergio Écatl? Presentarse a sí mismo siempre es complejo. Cada persona está compuesta por el conjunto de las experiencias en cada ámbito de su vida. Es más, cada quién es distinto según el momento y el lugar en el que se encuentra. Así que hablemos de quién es el yo que acudió a esta entrevista el día de hoy: Me llamo Sergio Écatl, tengo 34 años y soy originario de la Ciudad de México. Me gusta rodearme de personas con las cuales compartir pláticas eternas sobre cualquier tema y también me gusta aprender constantemente, ya sea por mi cuenta o con alguien más. Para mi, jugar es indispensable, el juego te permite crear, soñar, expandir los límites, y me gusta jugar en lo cotidiano y también practicar juegos con reglas (por ejemplo, me encantan los juegos de mesa). Siempre me han maravillado los espectáculos en vivo y los proyectos audiovisuales, así que desde muy pequeño supe que serían parte fundamental de mi vida. En cuanto al diseño escénico he podido explorar casi todas las áreas (escenografía, iluminación, vestuario, sonorización, multimedia, utilería, y más), pero definitivamente, donde me reconozco y me siento pleno, es en la creación de espacios (la conjunción de la escenografía y la luz). También, desde hace muchos años, he sido productor de espectáculos (siempre desde una perspectiva creativa). Aún teniendo tan claro mi camino en la creación escénica, cuando elegí la formación académica, me incliné por estudiar la Licenciatura en Geografía en la UNAM, y definitivamente fue una de las mejores cosas que pude haber hecho. Los últimos dos años, me he centrado en incursionar en el diseño para proyectos audiovisuales, ya sea como diseñador de producción, o como diseñador de escenarios para animación.
¿Cómo pasas de la Geografía al arte escénico? Como te contaba, el arte escénico ha estado presente desde siempre en mi vida, de una forma u otra. Cuando se acercaba el momento de elegir una licenciatura, en principio quería estudiar Ciencias de la Comunicación, pensando en las herramientas de producción que podría encontrar ahí, sin embargo hubo algunos aspectos que no me convencían. Así que seguí mi instinto y elegí otra de las opciones, la Licenciatura en Geografía. Esta carrera tenía varias ventajas, en primer lugar te ofrece un panorama muy amplio del estudio del ser humano, tanto en lo social, como en su relación con el medio ambiente. Por otro lado, esta disciplina, se centra en el estudio del espacio físico (es decir, el lugar donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas), en resumidas palabras, si se observa con detalle, se pueden utilizar herramientas de la Geografía, para estudiar y diseñar, el espacio de ficción de los proyectos artísticos. Y por último, las licenciaturas de Geografía y Litearatura Dramática y
Teatro, se encuentran en la misma facultad, por lo que me permitía asistir a materias de oyente, hacer prácticas de diseño o incluso cursar asignaturas con valor curricular. Así, de manera intuitiva, desde que ingresé a la Licenciatura, busqué las herramientas que me fueran útiles para desarrollarme profesionalmente. Y mi personalidad curiosa y creativa me permitió complementar esta formación con investigación y estudio por mi cuenta, talleres y diplomados especializados.
Fotografía: José Jorge Carreón
Eres productor, diseñador escenográfico, diseñador de iluminación y coordinador artístico, espero no me esté faltando algún otro, si es así por favor, corrígeme. ¿En cuál de estas funciones te sientes más cómodo?
¿Tengo que elegir una? (risas). No, ya en serio, te cuento: Para mi el diseño, implica producir, y producir es altamente creativo, así que utilizo “esas funciones” con un sentido práctico, por ejemplo para relacionarme con el equipo creativo, o para dar un crédito en los programas de mano, pero el proceso artístico es esencialmente el mismo. Además, el tema que me apasiona en la investigación creativa es el espacio escénico, en su relación con los espectadores, por lo que sin importar la función que desempeñe, procuro continuar con esa exploración.
¿Cuál fue tu primera experiencia en el ámbito teatral? Definitivamente no puedo definir cuál fue la primera; por ejemplo, cuando tenía como 7 años, en la Feria del Libro Infantil y Juvenil en el CNArt, la Cía La Trouppe organizó un taller de iluminación para niños, ese primer encuentro con la maquinaria escénica y con los equipos de iluminación, marcó rotundamente mi desarrollo en el ámbito creativo. Ahora, si la pregunta está encaminada a cuál fue la primera experiencia que considero profesional, diría que el diseño de espacio escénico (escenografía, iluminación y utilería) de Las Tremendas Aventuras de La Capitana Gazpacho.
¿Qué ha sido lo más difícil que has hecho en tu trabajo? Cada proyecto es un nuevo viaje, implica confiar en ti y en los otros y dar un salto en el vacío. Así que definitivamente elegir a las personas adecuadas es esencial. Yo diría que los proyectos más difíciles en los que he estado son en los que hay integrantes que se presentan diciendo que cubren cierto perfil y en el proceso se evidencia que no es así, ya que no sólo hay que suplir esa área, si no que se entorpece el flujo de trabajo de todos los demás.
¿Consideras que el trabajo del diseñador escenográfico en México es valorado lo que debería?
El valor, así como la calidad, son subjetivos y dependen del consumidor. La calidad hace referencia a que tan satisfactoriamente un producto cubre las necesidades de quien lo consume. Y el valor, es qué tanto se invierte en satisfacer mejor esas necesidades. En la actualidad, las personas buscan lo que sea rápido, fácil y barato (aún en el diseño para teatro). Pero en el caso de la creación escénica, para mi es imposible pensarlo de esa manera. Por ello prefiero crear o participar en proyectos en los cuales pueda aprender o aportan algo significativo a mi crecimiento individual y como creativo. Así que, el que se valore nuestro trabajo, depende de qué tanto lo valoramos nosotros, o nos valoramos como individuos. · ¿Hay algún director con quien quisieras trabajar? En el camino profesional, he tenido la fortuna de poder colaborar con personas con las que comparto visiones creativas y que me han permitido crear con libertad, creo que es lo mas importante al momento de elegir a quienes integran tus grupos de trabajo, siempre apostar por la creación en conjunto y que definitivamente te permitan crecer. Mi quehacer escénico no se limita al teatro, prefiero en su mayoría las creaciones interdisciplinarias, y en ellas algo que es fundamental, es la exploración. Quien asume la dirección del proyecto, establece las líneas conceptuales y a partir de ello se puede comenzar a moldear el espectáculo en conjunto, así puedo trabajar el espacio escénico desde la concepción.
¿Cómo te trató la pandemia creativa y laboralmente? Sé que no para todas las personas fue igual, definitivamente he podido ver cómo para la mayoría, fue un duro golpe el tener que suspender su trabajo y enfrentarse a buscar maneras de subsistir. En mi caso, algo que me caracteriza es la adaptabilidad, desde que supe que habría cuarentena, acudí a personas cercanas para hablar de que nos esperaría y definitivamente para mí fue una experiencia única. Detener un mundo caótico siempre con prisas, me permitió re-conectar con las motivaciones primigenias, me dio la posibilidad de estudiar, de estar más cerca de mis grupos de trabajo, y además de explorar nuevas posibilidades de creación. Así fue como llegué a hacer escenarios para animación stop-motion. ¿Consideras que vendrán cambios en la manera en que vivimos el teatro, tras la pandemia? El teatro tiene una naturaleza mutable, siempre responde a las condiciones políticas y sociales de los lugares en los que se crea. No hay una sola manera de crear o experimentar el hecho escénico, por ello siempre es importante observar la realidad circundante, ella nos puede hablar con franqueza, y a partir de ella elegir propuestas interesantes para explorar.
No sé si te lo han peguntado antes, seguro que sí, ¿De dónde viene tu nombre? Es decir, es muy parecido al nombre del dios del viento, que en náhuatl es Ehécatl, cuando escuché tu nombre completo, fue en lo primero que pensé. Sí claro, Ehécatl es la representación corpórea de Écatl (viento o aire), ya que para los mexicas no había diferencia entre el elemento natural o su movimiento. Y en realidad es mi segundo nombre, hace unos años decidí omitir los apellidos, porque no cabía el nombre completo en muchos programas de mano. Podrías regalarnos un consejo para todos aquellos que estén pensando en dedicarse a la creación escénica.
Definitivamente algo que es fundamental es prepararse constante y disciplinadamente, siempre seguir estudiando, aprendiendo y llenándose de referentes. Es muy importante dejarse maravillar por lo que nos rodea y tener conciencia del mundo en el que vivimos, al final, creamos para esas personas que tenemos cerca. También es importante tener una participación activa en los temas sociales y políticos, ya que nos ayuda a crear una postura, tener criterio y retribuir. Yo considero fundamental romper esquemas estáticos de trabajo en el teatro, en los que se enaltecen a las figuras, cada persona tiene experiencias y aprendizajes distintos, por ello es recomendable ocupar distintas posiciones para fomentar la empatía. Busquemos erradicar los estereotipos y los prejuicios, esto ayudará a crecer como comunidad. Y por último, la creación escénica es un acto colectivo, por lo que recomiendo rodearse de personas que te nutran, que te hagan cuestionarte de manera profunda y con las que puedas compartir experiencias.
¿De dónde viene…? Todos hemos escuchado la frase de “rómpete una pierna” el origen realmente es desconocido, pero varios se han dado a la tarea de investigar y hasta donde la historia les permitió, posiblemente esta frase se originó sobre el tablado teatral. Si el espectáculo les agradaba, el público aventaba monedas, así que actores y bailarines debían hincarse para recogerlas y para agradecer. Esto se creía podría romperles la pierna. Aunque la frase suena desalentadora, tiene todas las buenas intenciones, recuerda que en las artes escénicas eso de: Buena suerte o que tengas una buena función sólo acarreará que se inciense el teatro como decir Macbeth, así que a la próxima deséales buena suerte, pero con la perdida o rotura de algún miembro del cuerpo.
¡El mejor Podcast en Spotfy! Los pensamientos, ideas y desvaríos de la periodista y escritora mexicana Aleyda Villavicencio
Fuente: Revista Algarabía.
A.A Atena Licón
1 A.A. nació en Marsella el 4 de septiembre de 1896. Su madre se llamaba E. N. El primer hijo, A.A tiene trastornos nerviosos, tartamudeo e intensos dolores de cabeza. E.N. tiene otro hijo, éste muere. A.A. 5 años le da meningitis. A.A. 8 años su hermana de 7 meses de nacida muere. A.A 14 años funda una revista de literatura. A.A. encuentra sus complices Rimbaud, Nerval y Baudelaire. A.A es internado en Suiza durante dos años por intensos dolores corporales. Los médicos le dan opio. —El opio no cura, sólo disminuye el dolor— 2 1920 regresa a París, queda a cargo del doctor T. El doctor T se siente atraído por la calidez de los escritos y dibujos de A.A. El doctor T le ofrece publicar sus trabajos a A.A, A.A acepta. 3 “Querido J.P la crueldad es sobre todo necesidad y rigor. La decisión implacable e irreversible de transformar al hombre en un ser lucido… Al atentar contra la palabra. Atentamos contra nosotros mismos. Hasta ahora, es el lenguaje verbal aquello que nos permite comprender al mundo. Y lo comprendemos mal. Al asesinar al lenguaje verbal, estamos asesinando al padre de todas nuestras confusiones. Por fin seremos libres. No solo en el teatro. Seremos hombres libres en todo aspecto de nuestra vida. A.A” 4 Enero de 1936 A.A zarpa a México. A.A se detiene 3 días en Cuba. Un brujo negro le regala una pequeña espada de Toledo. 7 de febrero 1936 A.A desembarca en México. A.A Participa en la ceremonia del peyote. —peyote o ciguri: planta con propiedades alucinógenas— Regresa a Francia. Abril 1937 le regalan un bastón de madera de trece nudos. A.A tiene el báculo de San Patricio. Decide ir a Irlanda para devolverlo. Agosto de 1937 parte a Irlanda.
5 “Queridos amigos: estoy sin dinero. Me cuesta mucho comunicarme en inglés, mi único consuelo es mi bastón me acompaña a todas partes” A.A “Queridos amigos: mi situación económica se agrava, el inglés es un idioma imposible, mi bastón me protege” A.A “Amigos: Estoy desesperado y sin un peso, siento que me persiguen, mi bastón los irrita” A.A Amigos: ¡Ya no sé qué hacer! Cada vez son más mis perseguidores” A.A 6 Septiembre 1937 A.A a bordo del Washington rumbo a Francia. 29 de septiembre 1937 desciende con chaleco de fuerza, lo trasportan a un psiquiátrico cerca de Rouen. Abril de 1938 es trasladado a Sainte Anne Hospital cerca de París. 1939 transferido a Ville- Evrand. Permanece ahí 4 años. “Cuando los médicos se encuentran con un caso que no comprenden, su ignorancia los desespera y se vuelven crueles.”
7 Estalla la Segunda Guerra Mundial. Los amigos de A.A logran que sea trasladado al asilo Rodez. El doctor F. es uno de los pioneros de la técnica de los electroshoks. 19 meses de estadía en Rodez. A.A recibe más de 50 sesiones de electrosocks. A.A dice haber muerto por los maltratos recibidos. Ahora A.A se hace llamar A.N. Mayo 1946 el doctor F. considera que la salud mental de A.A progresó bastante bien. A.A es liberado. 8 “Para los cuerdos curar a un loco implica adaptarlo al mismo mundo que el loco rechaza” 9 A.A tiene cáncer. 4 de marzo de 1948 A.A muere sentado al pie de la cama, solo. 10 Martes 24 de mayo del 2016.
De Buenos Aires, Argentina para el resto del mundo, la banda Estef Lennon band tributo a John Lennon que tiene su origen en el año 2010. Para el año 2015 fueron convocados a Liverpool para participar en un festival de música, teloniando al músico Donovan; además de tocar para la familia y allegados de John Lennon en una celebración dedicada al ex Bealte.
A los organizadores del festival les llamó la atención el trabajo y el parecido vocal con Lennon siendo una mujer quien interpreta las canciones. Este mismo festival los convocó a participar pero en Estados Unidos en los años 2018 y 2019.
Estef comenta para la revista, que desde allí ha mantenido una hermosa amistad con Julia Baird, hermana de John Lennon.
Si quieren conocer el trabajo de esta banda tributo, pueden entrar a su canal de youtube el cual está bajo el nombre de Estefy Lennon Band, en intaram como @e.lennon y en Facebook como: Estef Lennon Figueroa