GRID

Tipografo Reconocido

NEVILLE

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Entrevista

+ Editorial El retomar y volver a lo mismo es como es como una retro alimentación, y me doy cada vez cuenta que no se escribir y no sé porque sigo haciendo esto, será por la admiración que veo por cada carácter tipográfico uno al lado del otro o me siento ahogado por lo que necesito sacar ese exceso que no me deja pensar, veo que al encontrarme rodeado de ellas realmente no es difícil acoplarme y sentirme que no soy el único extraño si no que hay personas que me hacen ver que el que miente soy yo tanta gracia me da de que es verdad la cuestión es que no perderé el tiempo y seré sensato, la majestuosidad del carácter, el coraje etc. En serio no sé, en fin recapitular información de un gran exponente tipográfico, comprenderán que no somos extraños ante este tipo de diseño y de las vanguardias. Neville Brody experimentado tipógrafo un hombre que al ver decimos que las apariencias engañan, un personaje que implementa muy bien en sus trabajos La geometría y rigidez de los trazos le proporciona una apariencia sólida y fuerte que resulta muy apropiada para titulares en revistas, carteles y publicidad.

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+Entrevista

Bio grafia Neville Brody es un diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres. Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertos de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta.

En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de lanew wave.

The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.

Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria influencia en toda Europa. and Albertdestacada Museum que ejerció una

El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un es-

tilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première.

En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.

Es fundador de la red de espacios para la experimentación gráfica Research Studios, con oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. Dirigidas por Lionel Massias (RSParís), Daniel Borck (RSBerlín), Pablo Rovalo(RSBCN).

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Trabajos ba jos

El libro de diseño gráfico más vendido del mundo: The graphic language of Neville Brody, reúne algunos de sus trabajos.

Como diseñador y director de arte se ha mantenido a la vanguardia del diseño gráfico durante más de dos décadas. Ha empujado las fronteras de la comunicación visual en todos los medios mediante su trabajo experimental y desafiante, y continúa extendiendo los lenguajes visuales que usamos mediante su expresión exploratoria y creativa.

Brody es famoso por su trabajo revolucionario como Director de Arte en Face magazine. También dirigió las revistas City Limits, Lei, Per Luie, Actuel y Arena, junto con el periódico y revista londinense The Observer.

del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype. El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa.

Segunda monografia de Brody ,Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody II. Thames and Hudson Londres, 1994. Con ilustraciones en blanco y negro y en color.

En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988. Brody, nacido en 1957, se formó en el London College of Printing. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face que rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Hacia 1988 hizo

Typeface Six Neville Brody Tipografía creada por el diseñador inglés Neville Brody y publicada por la fundición FontFont en 1991. La Typeface Six, junto con la Typeface Seven son las versiones Light y Bold de un alfabeto que Brody diseñara en 1986 y que estaba formada únicamente por caracteres mayúsculos. Cuando FontFont publicó la familia, Neville Brody le añadió un peso intermedio, la Typeface Six-point-Five.

La geometría y rigidez de los trazos le proporciona una apariencia sólida y fuerte que resulta muy apropiada para titulares en revistas, carteles y publicidad.

Neville Brody ha elaborado y cortó dos nuevas fuentes, Popaganda y Buffalo, que tendrán su primera salida en la próxima edición de la revista de moda masculina Arena Homme + (golpeando la plataforma a finales de este mes). Ambas fuentes estarán disponibles a finales de este año directamente de Research Studios

Influencias fluen cias ¿Hay una forma correcta de diseñar?

Es muy interesante el pensamiento de este diseñador formado al calor del movimiento punk en Londres en la década del setenta. Dice Brody “ Nos enseñaban que el diseño debía ser objetivo, nos decían que había unas reglas específicas, nos indicaban el tipo de colores que se debían utilizar, si los elementos del diseño debían colocarse a la izquierda o centrados, si era serif o sans serif… Estaba en el instituto en la época de los punks y mis principales influencias en aquel entonces eran el dadaísmo y el constructivismo. Para mí, el mensaje era que realmente todo era posible” Cuántas veces hemos escuchado entre profesores y diseñadores pidiendo y asegurando que el diseñador debe tomar una postura de neutralidad en la comunicación del comitente en relación al lector/ usuario. Una postura fortalecida en la postura del proyecto moderno de “menos es más” y de los conceptos de claridad y transparencia de un diseñador simplemente con perfil de técnico. Lo cierto es que cada pieza de diseño son trabajos que catalizan pensamientos y que se interpretan de manera diferente según la persona que lo consume/ mira. Es indiscutible hoy que la comunicación visual no es un proceso completamente controlable.

Sostenemos desde la enseñanza y desde la práctica del Diseño que

el diseñador es un operador cultural. Intentamos desde nuestro rol docente aportar al estudiante una metodología y contenidos que superen las tradicionales concepciones utilitaristas, eficienticistas, fragmentarias e individualistas que a veces dominan la escena profesional del diseño. Enseñamos y creemos en la importancia de la diversidad de posturas estratégicas y gráficas (se pueden ver en general en la producción de la cátedra) enfocando en pasar de las formulaciones del pensamiento simple a un pensamiento complejo con mirada interdisciplinaria.

Finalmente, para aportar a este concepto podemos citar el siguiente planteo de Brody, “Mi papel es utilizar mi trabajo para despertar la mente de la gente, no adormecerla. Los diseñadores son “agentes ideológicos”, lo que es inseparable de la ideología. La filosofía de mi trabajo siempre es revelar, no ocultar.”

Fuentes Bibliográficas: Baldwin Jonathan y Roberts Lucienne. Comunicación Visual. De la teoría a la práctica. Parramón. (Barcelona. 2007) Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.1 Thames and Hudson Ltd. (1988) Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.2 Thames and Hudson Ltd. (1994) Consulta al site: http://www.researchstudios.com (Septiembre de 2008)

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Logros gros Ganó la aclamación pública con sus ideas altamente innovadoras en incorporar y combinar tipografías en diseño. Luego comenzó a diseñar sus propias tipografías, abriendo el camino para los próximos tipos digitales. En 1987 fundó un estudio en Londres, y sus inusuales diseños recibieron un increíble reconocimiento, especialmente en el exterior. Su trabajo ha sido comisionado por importantes organizaciones como Berlín’s Haus der Kulturen der Welt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’s Bigi y Parco, el servicio postal alemán y ORF TV, un canal austriaco.

Brody elevó su nombre en gran parte a través de su trabajo revolucionario como director de arte para el compartimiento de la revista Face. Otras direcciones internacionales han incluido City Limits, Lei, Per Lui, Actuel y Arena, junto con el periódico y revista The Observer.

Brody ha empujado constantemente los límites de la comunicación visual en todos los medios a través de su trabajo experimental y desafiador, y continúa ampliando los idiomas visuales que utilizamos con su expresión creativa exploratoria. En 1988 publicó la primera de sus dos monografías, las cuales se convirtieron en el mejor libro de diseño gráfico vendido en el mundo. Las ventas combinadas ahora exceden los 120.000.

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En 1994, junto con su socio de negocios Fwa Richards, Brody lanzó Research Studios. Los estudios se han abierto desde entonces en París y Berlín, con planes para abrir un estudio en Nueva York.

Los clientes se extienden a través de todos los medios, desde web a impresión, desde diseño ambiental a gráficos móviles y subtítulos de películas.

Una compañía paralela, Research Publishing, produce y publica trabajos multimedia experimentales de los artistas jóvenes.

El foco primario está en Fuse, una colección regularmente publicada de tipografías experimentales y carteles que desafían los límites entre la tipografía y el diseño gráfico. Tres conferencias de Fuse se han llevado a cabo hasta ahora, en Londres, San Francisco y Berlín.

Las conferencias reúnen a los más reconocidos del diseño, arquitectura, sonido, películas y diseño web.

Hoy está focalizado en el diseño de comunicaciones electrónicas.

Al mismo tiempo, continúa creando sus tipografías digitales.

Designado a menudo un “tipógrafo estrella”, Brody ha diseñado un número de tipos muy bien conocidos.

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Entrevista tre vista Se trata de que los visitantes no se pierdan”.

Sí, una página web es un espacio público en el que se encuentra gente que interactúa flores, fuentes y obras de arte.

Por Enrique Jungbauer ¿Cómo tratas el problema ¿Qué diferencia hay entre un de un ancho de banda tan diseño para una página web limitado para diseñar libremente? y un diseño para revistas?

La mayoría del tiempo lo inLa tecnología limitada nos vertimos en garantizar que obliga a crear un idioma pro- las páginas no tarden mucho pio de imagen que cuenta con en cargarse. Los grandes las peculiaridades del medio sistemas de navegación en online. Entre ellas están la nuestro proyecto FontNet baja resolucion de pantalla y sólo necesitan tres o cuatro el hecho de que hay usuarios segundos. Eso es lo que llaque utilizan distintos forma- mamos BISM tos de pantalla y distintos (big impact, small memory). browsers. El diseño web trata Muchos diseñadores de arte sobre todo de elegir la nave- parece que olvidan que el gación e interacción adecua- usuario no puede ver los disedas. Tiene, por lo tanto, más ños desde el disco duro como que ver con arquitectura que él mismo. con gráficos.

Neville Brody se hizo famoso como director de arte de la revista “The Face”, y hoy dirige uno de los más prestigiosos estudios de diseño del mundo.

Thomas Schneider, el jefe de diseño de WIRED dice:” Hacer una página web tiene más en común con señales en un aeropuerto que con el layout de un periódico o una revista.

¿Puede ser también que muchos clientes exigen un diseño muy grande en 3-D? Me molesta muchísimo que tantas páginas web tengan una botonera tridimension-

al. No entiendo qué sentido tiene reducir e imitar volumen a un plano de dos dimensiones, sobre todo porque así aumenta el tiempo de espera para el usuario. Se está avanzando mucho porque ésto es técnicamente posible sin utilizar las tres dimensiones. ¿Qué le sugieren a un cliente que quiere una página web?

La primera pregunta es: ¿por qué quiere una página web? Si el cliente responde “porque todos tiene página web”, solemos aconsejar que no sigan adelante.

Por cierto, ¿tienes homepage propia?

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No, y además no sé para qué.

Todo el mundo puede mandar su foto por email pero, ¿con qué motivo?. Me parece un poco triste y egocéntrico tener una homepage propia. Incluso nuestra empresa no tiene más que un “Under Construction” desde hace un año en la red. Así que imagínate...