2012
No.4
D I R E C T O R I O editor Osvaldo Fabián Elizondo García | mkt Marco Limón del Toro | editor gráfico I M Á G E N E S portada Intervención a Steam Fitter de Lewis Hine editorial Gabriela Mota
EDITORIAL Comienza 2012 y se puede comparar al año con un lienzo en blanco, sin embargo si quisiéramos empezar una obra el primer día del año tendríamos que comprar pinturas hechas en el año anterior. Aunque no lo queramos siempre llevaremos algo del pasado, es por esta razón que hemos decidido para este número, echar una mirada a lo que fueron los sueños de aquellas generaciones que veían nuestro tiempo aun lejano y trataban de imaginar cómo debería ser. ¿Cómo se veía el futuro en el pasado? ¿Qué tan acertados fueron los que se atrevieron a imaginarlo? Son las preguntas que nos planteamos para realizar esta edición de Contrasentido.
o / diseño Oscar David Cisneros Estrada
| editor fotográfico / diseño Juan Francisco Orozco Plascencia |3|
íNDICE De todo como en botica P.06 Metrópolis y la libre esclavitud P.10 Marinetti: ruptura y fascismo P.14 Verne, el señor futuro P.18 En l´an 2000 P.24 Retrofuturismo P.30 ¡Googie! P.36 Linie, line, línea P.40 De oscura voz y metales provocadores P.44 La gran manzana de Jobs P.50 Cuatro décadas de un pincel P.54 Pata de perro | Cajititlán P.58 Entre líneas P.69 Tinta negra P.70
De todo como en Botica
n Te x t o : Aldo Medina ORIGEN DE LA PALABRA ENERO Del latín januaris, de Jano, una deidad romana de dos caras: una que ve hacia el pasado y otra hacia el futuro; dios de los principios y los finales, por eso se le consagro el primer mes del año. Era el undécimo mes del calendario romano, pero en el siglo I a.C. con la reforma de Julio Cesar, pasó a ser el primero.
UN ENERO PERO DEL AÑO… 15 de enero de 1967 se celebra el primer Super Bowl como parte de un acuerdo entre la National Football league y el otro campeonato existente por aquel entonces, la American Football League. 18 de enero de 1535 el español Francisco Pizarro González funda la ciudad de los Reyes ahora Lima Perú. |6|
21 de enero de 1976 el avión supersónico concorde comienza sus vuelos comerciales, pero no es hasta 1978 cuando aterriza en México. 24 de enero de 1984 sale a la venta la primera computadora Apple Macintosh 27 de enero de 1756 nace Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.
TIEMPO DE LAS CABAÑUELAS Son el cálculo que hace la gente de los pueblos, con base en las características climáticas que se presentan ciertos días de determinados meses, según la región y sus costumbres, para pronosticar el clima del año en curso. En México los días del 1 al 12 de Enero representan cada uno de los meses, desde el punto de vista científico estas predicciones carecen por completo de sentido.
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¡APÚNTALE! ELECCIONES 2012 (1 JULIO) Este año los mexicanos elegirán presidente de la República, Diputados y Senados, así como Jefe de Gobierno en el DF y algunos Gobernadores además de Presidentes Municipales. Comenzando su gobierno el día 1 de diciembre hasta 30 de noviembre del 2018. ¿Ya estás listo para ver candidatos hasta en la sopa?
XXX JUEGOS OLÍMPICOS LONDRES 2012 (27 Julio al 12 Agosto) Esta será la primera ciudad en ser anfitriona de las Olimpiadas tres veces(1908, 1948, 2012). Existen dos logos, el primero fue creado por el estudio Kino Design para el proceso de elección, mientras que el segundo fue creado por Wolff Olins, con un costo de 400,000 libras. París quedo segunda en las votaciones, era la candidata favorita, y su eliminación generó la decepción de millones de personas. Otras ciudades que se quedaron en la candidatura fueron Madrid, New York y Moscú.
El programa de los Juegos Olímpicos de verano de 2012 prevé 26 deportes y un total de 35 disciplinas. En total habrá dos deportes menos que en los Juegos Olímpicos de 2008 (béisbol y softbol).
ELECCIONES EN ESTADOS UNIDOS (6 Noviembre) El martes se elegirá al Presidente y Vicepresidente de la nación más poderosa del planeta. Barack Obama podrá postularse a la reelección por única vez.
LOS MAYAS (21 Diciembre) Este día se marca el fin en el calendario maya para el inicio de otro periodo, pero algunos creen que será el día del Apocalipsis. Pase lo que pase la recomendación es vivir y gozar cada día, los verdaderos expertos aseguran que será un día como cualquier otro.
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Metrópolis y la libre esclavitud
n Texto: Fernando García Moloch, la máquina y el humano, María, Babel, Metrópolis; son palabras claves para el entendimiento de la sociedad actual, gracias a la visión distante de Fritz Lang, director de la maravillosa joya del cine expresionista alemán: Metrópolis. Filmada en 1927, este film es un estudio simbólico de la evolución inevitable de la sociedad humana. Cuenta la truculenta historia de una ciudad perfectamente estructurada para su funcionamiento ideal, dibujando una distopia infrahumana donde las clases sociales son brutalmente marcadas y divida en dos: los trabajadores y los pensadores, la clase alta y la baja. Al principio, Lang hace una comparación terrorífica de la máquina con Moloch, en una de las visiones de Freder, el monstruo mecánico se convierte en la boca de un demonio que se come al humano, seguido del nombre de este. La pesadilla de Freder se convierte en una declara|10|
ción (por no decir augurio) de que eventualmente la maquina sobrepasará al humano. Mientras que los trabajadores cumplen jornadas laborales de diez horas donde se les deshumaniza por completo, atribuyéndoles tareas mínimas y repetitivas cual engranes en locomotora, los pensadores se pasean por sus grandes jardines, estadios atléticos y burguesía por doquier. En un acto de revelación, Freder se da cuenta de la desigualdad en la que vive y se interna en el mundo de los trabajadores haciéndose pasar por uno de ellos. Ahí, conoce a María, una especie de pastora religiosa y vidente que alienta a los trabajadores a revelarse y así tener una vida mejor. Freder se enamora de María y su maléfico padre al enterarse de esto trama un plan para evitar la sublevación de las masas y continuar con el poder.
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Es de resaltar en Metrópolis el uso simbólico de la religión para propagar una igualdad social y hacer una crítica a la separación de las clases. En una época en donde el comunismo estaba a punto de estallar, llama la atención que Fritz Lang promueva el recurso de la fe, como un elemento aspiracional para las clases trabajadoras. ¿Será que aplica el dicho de que la religión es el opio para el pueblo? El hombre y la maquina, al igual que el hombre y la religión, son dos elementos que constantemente han inutilizado al ser humano. Como humanos dependemos de la maquina para funcionar y completar nuestras tareas más cotidianas, y a su vez necesitamos una religión (o fe) para tener un propósito en la vida y cumplir nuestros objetivos. Pero |12|
mi pregunta es la siguiente: ¿Actualmente a que debemos de tenerle más miedo, a ser esclavos de la máquina o a ser esclavos de un dios? No me queda la menor duda de que tendremos que, inevitablemente, ser esclavos de algo, aunque sea de nosotros mismos y no tenemos escapatoria. No somos libres. Esto puede llegar a sonar a pesimismo ilustrado, o depresión sociológica. Yo lo considero todo lo contrario, ¿que más libertad puede existir en la aceptación de nuestra condición de esclavos? Como Sísifo, estamos atados a un objetivo absurdo y existencial. Aceptemos que somos maquinas, trabajando para maquinas madres, que a su vez manejan algo aun más complejo. Así, solo así, tendremos libertad en nuestros actos.
Marinetti: ruptura y fascismo n Texto: Osvaldo Fabián Exaltación al movimiento, a la agresividad, al patriotismo, a la fuerza de la máquina, a la velocidad de un automóvil, la construcción de una nueva estética desde cero y la consideración de los museos como cementerios de algo que se debe de borrar de la mente son algunas de las características fundamentales del manifiesto futurista. Publicado en 1909 en alguna de las páginas del diario Le Figaro de la ciudad de París, el manifiesto escrito por Filippo Tomasso Marinetti abrió el camino para el paso de cada una de las vanguardias del siglo XX. Fieles a cada uno de los ideales del movimiento, en 1915 algunos de sus representantes, entre ellos Marinetti y el fundador de la arquitectura futurista, Antonio de Sant’Elia, se enlistan en un batallón de voluntarios de acuerdo al punto 9 de su manifiesto (“Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo”), experiencia que radicalizaría su mentalidad desembocando en una conversión al fascismo. Aunque el futurismo fue un movimiento principalmente italiano y de poco tiempo de vida, causaría una renovación total en el arte occidental, con no|14|
table influencia en autores como Marcel Duchamp y Robert Delaunay. Una corriente que se encargaría de romper con lo que se había hecho hasta el momento, poniéndole una etiqueta de anacrónico, y allanaría la brecha para nuevas formas de expresión. MANIFIESTO FUTURISTA Queremos hablarle al amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad maligna. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía. La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
Dinamismo del ciclista de Boccioni
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Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la feminidad.
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Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla Lámpara de Giacomo Balla
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta. Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e aventureros que huelen el horizonte.
Fundamos hoy el “futurismo”, porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables. Filippo Tommaso Marinetti, “Le Figaro”, 20 de febrero de 1909 |17|
Verne: El Señor Futuro
n Texto: Aldo Medina Ilustraciones: Mauricio Estrada Casarín Julio Verne fue un escritor francés que nació en 1828, y en sus relatos fantásticos predijo con gran exactitud los avances tecnológicos del siglo XX. Una de sus novelas, “De la tierra a la luna”, publicada en 1863, fue considerada la primera novela de ciencia ficción creíble. En ella tenía en cuenta todos los detalles científicos. He aquí algunas descripciones de la novela que se hicieron realidad:
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Los estados unidos lanzarían el primer vehículo que se posaría en la luna. A pesar de que en los tiempos de Verne las potencias mundiales eran Francia e Inglaterra. La forma y tamaño del vehículo sería similar al Apolo utilizado un siglo más tarde. Los tripulantes serían 3. El vehículo espacial sería lanzado desde Florida, cerca de la ubicación actual del “Kennedy Space Center”. La nave de la novela de Verne tenía un sistema de refrigeración basado en un circuito cerrado, y
cohetes secundarios para corregir la trayectoria, al igual que las naves modernas. En otras novelas, Verne predijo avances tecnológicos del futuro como por ejemplo: El uso de tanques de guerra en su libro “La casa de vapor”, los satélites artificiales en “El dueño del mundo”, el submarino en “20.000 leguas de viaje submarino”. En el resto de sus obras: El helicóptero, los misiles teledirigidos, las alambradas electrificadas, los rascacielos, la contaminación, y muchos otros conceptos que en su época eran impensables y que hoy en día nos parecen de lo más normal.
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Villemard: En l’an 2000 n Texto: Osvaldo Fabián George Orwell, H. G. Wells y Julio Verne, son algunos de los escritores que se atrevieron a imaginar cómo sería el futuro, un lejano año 1984, un inalcanzable año 2000. Máquinas del tiempo, carros voladores, un estado que controla hasta la respiración de sus ciudadanos, fueron algunos de sus vaticinios. En Francia el artista Villemard hizo lo propio, una serie de cromos coleccionables titulados “En l’an 2000”, en algunos casos como el de las videoconferencias o el del tren eléctrico son impresionantemente cercanos a lo que tenemos hoy, pero en otros son irreparablemente divertidos como en que la vestimenta, que a pensar del autor, en cien años no cambiaría o la ilustración con alumnos aprendiendo de libros por medio de un aparato, que parece un extractor de letras. La colección forma parte del acervo de la Biblioteca Nacional de Francia y la puso a disposición de todo el mundo en la siguiente dirección: http://expositions.bnf.fr/utopie/feuill/index.htm.
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Retrofuturismo n Texto: Ricardo Zermeño El diseño reterofuturista es un esfuerzo por capturar a personas con distintos criterios, recopila elementos que fueron distintivos y característicos de cualquier época. La idea central es llevar esos rasgos del pasado al futuro, a lo que está por venir en términos de nuevas tendencias, también se manifiesta bajo la literatura, la arquitectura, la moda y la cinematografía Ha habido varias generaciones de diseño retrofuturista ya que cada época y geografía tiene su percepción del futuro y el romanticismo de su pasado, de los cuales hasta se pueden clasificar por nombres. Como la arquitectura Googie en EUA plasmada principalmente en casi todos los moteles, casinos y restaurantes de las vegas o el space needle de Seattle, que se basaba en la sensación popular de estar asistiendo al nacimiento |30|
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de una nueva era, una era de absoluta confianza en el futuro. Con ángulos redondeados, superposición de formas, cristal laminado, amplios tejados voladizos y abuso del neón de colores son algunas de sus características arquitectónicas y estéticas, incluso todos los edificios de la caricatura de los supersonicos. También ha servido como plataforma de cada país en el cual difundían sus avances tecnológicos y los prototipos que vendrían de sistemas de transporte y estilos de vida. Hubo un boom en los 30´s - 50´s entre EUA y Rusia en el cual desarrollaron novelas gráficas, revistas como mecánica popular en el cual aparecen ilustraciones de el hombre dominando el espacio, los océanos y manejando aviones, trenes de dimensiones colosales, ciudades con “tecnología de punta” e incluso en otros planetas. Armamento militar con |33|
cualidades que ni en nuestros tiempos hemos podido desarrollar. También gracias a estas plataformas han surgido personajes como Jacque Fresco con el proyecto “Venus” que ha diseñado ciudades y tecnología que cambian totalmente la perspectiva de como conocemos la civilización en nuestros días. Todo a nivel teórico pero basándose en tecnología existente. También el retrofuturismo ha tomado una tendencia mas filosófica y se aplica en contraculturas como el steampunk que es una especie de moda contemporánea de Inglaterra en la que su vestir es parecida a la época victoriana y su forma de vida intenta recuperar el halo de romanticismo, la cortesía y las buenas costumbres, la educación y los valores de la época victoriana; en peligro de extinción en nuestros días... también rinden culto a la tecnología arcaica, mecánica e inventos desarrollados a lo largo del siglo XIX relacionados con el vapor.
Desde mi perspectiva el retrofuturismo es una de las corrientes de diseño que más ha tenido auge y difusión en nuestros días en la industria de la cinematografía, diseño grafico, videojuegos, diseño industrial y automotriz. Como entretenimiento podemos ver películas como mad max, water world, la ciudad de los niños perdidos, escape from new york, incluso el planeta de los simios, que están basadas en corrientes estéticas del atomic punk. En animes, video juegos como final fantasy en el que se plasman todas las pinceladas del steampunk, dieselpunk, clockpunk y cyberpunk.
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¡Googie!
n Texto: Osvaldo Fabián Allá por la década de los 50´s nace en EUA la arquitectura Googie, cuando se pensaba que en algunos años iríamos de compras a la luna, tendríamos una casa de campo sobre los pastos de Marte, y se construían automóviles con forma de cohete espacial para lo que serían en un futuro cercano autopistas automatizadas, todo era optimismo y la tierra ya nos parecía una casa que nos quedaba chica. Lo que podría ser una hija mutante radiactiva de la arquitectura futurista, tiene como una de sus primeras construcciones a una cafetería de Los Ángeles llamada “Googie’s” (de donde se toma el nombre), diseñada por el arquitecto John Lautner quien fuera becario del mismísimo Frank Lloyd Wright. La cafetería con su techo voladizo, largas |36|
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y angulosas líneas, muchos cristales, enormes señales hechas principalmente de plástico multicolor y luces de neón, en realidad podía mimetizarse dentro de un capítulo de “Los supersónicos” de Hanna-Barbera. Principalmente son 3 zonas en los Estados Unidos las que concentran esta particular forma de construir, en algunos hoteles de Miami Beach, en la primera fase de casinos en Las Vegas, y en moteles y cafeterías de Los Ángeles donde una de las características principales introducidas por el Googie era el servicio drive-in. Basta con recordar tres símbolos urbanos del gabacho, el letrero de bienvenida en Las Vegas, el aeropuerto de la ciudad de Los Ángeles, y la aguja espacial de Seattle, todos paridos por la estética Googie. Su influencia llegó hasta el diseño automotriz, con modelos como el Firebird III de la GM que incorporaba al volante el mando para frenar y acelerar, o el LeSabre de Buick en los 50’s que no solo tenía parecido con una nave espacial, sino que también contaba con un moderno sensor de humedad que se encargaba de cerrar la capota si el dueño no estaba en el auto y comenzaba a llover. También permanece sobre muchos escritorios en forma de lámpara de lava y se extendió hasta territorios tapatíos, representada en la puerta principal de la unidad deportiva “López Mateos” y si no me cree… vaya y dese una vueltecita. |38|
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Linie, line, línea Definitivamente se puede considerar al dibujo como una de las primeras manifestaciones artísticas realizada por los humanos, ya en aquellos tiempos remotos, durante el amanecer de la humanidad en las irregulares paredes de las cavernas se pintaban con tonos ocres bisontes, venados, mamuts y demás animales, con fines místicos para algunos de los estudiosos o también como una manera de comunicación, se cree eran finalidades de estas ilustraciones que poseen un pueril trazo. En la actualidad algunos artistas están regresando al básico dibujo, revalorando su desnudez y el acercamiento definitivo que se tiene con el proceso mental; ausente de capas de pintura y excesivo trabajo, el correr del lápiz o la tinta sobre el papel es la primera materialización del pensamiento. |40|
Thomas Müller
n Texto: Osvaldo Fabián
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¿Es posible desmenuzar el origen cultural y la influencia de la sociedad dentro de un crudo dibujo? Sin duda la cultura del autor se ve inevitablemente reflejada sobre sus trazos, no es lo mismo un hombre dibujado hace miles de años en una cueva de Baja California a uno representado por un artista alemán después de la caída del muro de Berlín. “Linie, line, línea” la exposición que permanecerá hasta el 26 Febrero en las salas del Instituto Cultural Cabañas, nos presenta un poco |42|
de los signos y el vocabulario del dibujo contemporáneo en Alemania, es sin duda una gran oportunidad para abrir la mente a otras formas de expresión y un conjunto de obras que sorprenden por su aparente simplicidad y gran profundidad. 20 artistas de distintas generaciones que han vivido o son originarios del país germano, conforman una excelente muestra de cómo se crea la imagen a través del dibujo, mismo que cruza la frontera del idioma y comunica a una Alemania fresca y joven.
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Irina Baschlakow
CASINO SLUT BAR: de oscura voz y metales provocadores n Entrevista: Marco Limón Texto: Osvaldo Fabián Metales provocadores, con una guitarra, una batería y un bajo que parece se confabulan para darle paso a una oscura voz, que recuerda por momentos a un cantante de alguna sucia y clandestina taberna de chicago donde se vendía alcohol durante la prohibición; podrían dibujar un poco el sonido de estos tapatíos. Un proyecto se empieza a gestar desde hace seis años, cuando los integrantes de Casino Slut Bar militaban en diversas bandas que ejecutaban principalmente ska, hard core y punk; a 3 años de distancia de unirse como agrupación, hoy se sienten más maduros en los escenarios y emocionados por echar rock & roll en este año. Banjo, bajo y trompeta, fueron los primeros instrumentos que sonaban al comenzar con el proyecto musical que llevó por nombre Casino Slot Bar, al poco tiempo se acompañaron de la batería y la guitarra eléctrica. “Como ensuciamos el jazz que tocábamos pues también había que ensuciar el nombre y lo cambiamos por Casino Slut Bar; que es como el sexo, drogas y rock & roll de los 40’s” comenta Carleings, vocal de la banda. |44|
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En su primera producción se escucha un sonido heterogéneo entre cada uno de sus cortes, cosa que cambiará un poco en el nuevo disco que ya preparan. El próximo material tendrá más presencia la lengua inglesa, atribuido a la gran cantidad de música que la agrupación escucha en dicho idioma. Su segunda placa a decir de los integrantes tendrá mayor calidad en la grabación, más músicos invitados, más arreglos, además que han encontrado un sonido propio y eso también se reflejará. En 2012 se espera a un Casino Slut Bar más maduro, preparado para escenarios grandes y teniendo como objetivo tocar en el extranjero, ya que a decir de la banda no fue fácil transitar de tocar en bares a festivales masivos, “Pasamos de tener 5 personas en una fiesta de halloween en Morelia (risas) a 12 mil personas en Escuinapa (Sinaloa)” nos comparte Alan, bajista de la banda.
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Los músicos coinciden en que hay bandas con mucho potencial en Guadalajara, pero no siempre son las que sobresalen, “Algunas la verdad no tienen propuesta, pero son constantes”. Algunas otras tienden a irse por el lado fácil, sentencia el guitarrista “tienen un mal concepto que si haces pop pegas, hay un chingo de poperos y trovadores que quieren vivir de eso, y pues no… hay que arriesgarse a hacer algo nuevo” “La música vale igual en todo el mundo” es la reflexión que le queda a Carleings después de que el primer disco de la agrupación llegó a venderse en países como España, Alemania y Suecia, para ellos no importa en qué lugar del planeta se esté, siempre se puede innovar, no importa el lugar. En febrero se comenzará a escuchar el primer sencillo de su nuevo disco, una probadita de lo que vendrá por delante en este año.es la primera materialización del pensamiento.
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La gran manzana de Jobs n Texto: Aldo Medina Con Steve Jobs no hay medias tintas: o se le ama o se le odia, aunque una gran mayoría está de acuerdo en su capacidad visionaria e innovadora. Acuñó el slogan “Think different” (piensa diferente), que puso en práctica en Apple desde el principio. Quiso una empresa donde se combinara la ciencia, el arte y la información, todo desde una perspectiva casi religiosa. Parte de la generación del “Baby boom” y criado en un hogar adoptivo, siempre fue una persona muy inquieta y rupturista. Su juventud la pasó entre la Universidad Reed College (que abandonó por motivos financieros), comunidades hippies y centros Hare Krishna en Oregon. Sus travesuras electrónicas e informáticas con Steve Wozniak comenzaron en HewlettPackard, donde ambos trabajaron como pasantes de verano. A la larga, Wozniak, incentivado por Jobs, se convertiría en el inventor del primer computador personal de la historia: el Apple Computer, hecho de madera y componentes reciclados. Este pequeño computador fue diseñado y producido en la cochera de la casa de Jobs, hasta que Mike Markkula se presentó como inversionista y provocó el despegue de Apple.
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FotografĂa: Juan Orozco
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Esta es una lista de algunos de los más importantes inventos - productos de Jobs, quien posee unos 313 registros en la oficina de patentes de EUA Macintosh. Las Mac se proyectaron como una de las mejores opciones para aquellos que querían una experiencia diferente a aquellos dispositivos con el sistema operativo de Bill Gates. iPod. En octubre de 2001, Apple lanzó el artefacto de reproducción que revolucionó la manera de escuchar la música de manera portátil. iTunes. El gestor de descargas y contenido que inicialmente se lanzó para el iPod es la mejor para todas aquellas firmas musicales establecidas e independientes que quieran distribuir su música de manera sencilla y rápida.
Iphone. Conocido inicialmente como el “teléfono iPod” el iPhone vio la luz en el año 2007. iPad. Apple puso en el mapa a las tabletas con este dispositivo. Al momento de su anuncio en el año 2010, los usuarios de Apple y los medios se mostraron escépticos ante el aspecto similar de la interfaz del iPod Touch, llamándola incluso “iPod Gigante”. Hoy en día se han vendido más de 15 millones de dispositivos entre la primera y segunda generación. El año 2005 dio la clase inaugural en la Universidad de Stanford, dando entre otros mensajes, la firma de lo que fue su vida: “La única forma de encontrar un trabajo genial, es amar lo que hagas. Si aún no lo encuentras… sigue buscando”.
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Cuatro décadas de un pincel n Entrevista: Marco Limón La guerra civil española y sus efectos trajeron a México oleadas de inmigrantes, entre ese mar de gente venía un niño que llevaba por nombre Federico Navarra, con el paso del tiempo Guadalajara se convirtió en su hogar y en este año celebra 40 de dedicarse a la pintura. “Guadalajara siempre ha sido importante en la pintura” comenta el artista al recordar la obra de pintores jaliscienses como Gerardo Murillo (Dr. Atl.) y José Clemente Orozco, “te puedo dar el nombre de otros 5 o 6 actuales pero me van a quedar en el tintero”. Cuatro décadas de evolución pictórica del señor Navarra no se podían celebrar de otra manera que con una exposición, misma que se encuentra en la galería Adriana Valdés (Aurelio L. Gallardo #215) donde se aprecia el paso del tiempo en este pincel catalán.
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LatinoamĂŠrica en arte no somos tercer mundo, somos primer mundo
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Pata de perro | Cajititlán
Textos y Fotografías: Osvaldo Fabián Bajamos la loma y ya se puede ver nuestro destino, una laguna sirve de marco a un pintoresco pueblo; Cajititlán, el cajete que contiene agua. Se puede llegar fácilmente desde Guadalajara por la carretera que lleva a Chapala hay que dar vuelta a la derecha en la desviación a La Calera a menos de diez minutos se encuentra el poblado. La primera semana de Enero y la última de Septiembre están llenas de agitación, peregrinos de todo el estado y los hijos ausentes en el extranjero se dan cita para llegar a las fiestas en honor a los Santos Reyes.
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La vendimia En los puestos aledaños al primer cuadro se pueden encontrar desde pollitos de colores con todo y corona de rey mago, hasta ollas y bolsas para el mandado, en algunos cuantos el “ponteduro” que es nada más que maíz tostado endulzado con piloncillo antes de ser molido para transformarse en pinole. |61|
Parroquia de los Santos Reyes La iglesia principal data de 1770 con una fachada de labranza austera y con una torre bicolor, llama la atención un ángel que tiene por alas unas hojas en el contrafuerte del lado derecho, en su amplio atrio se puede encontrar una cruz labrada ricamente con relieves vegetales.
Interior de la Parroquia de los Santos Reyes El retablo frontal de la iglesia está trabajado en madera policromada con aplicaciones en hoja de oro, donde se resguardan las 3 estatuillas de los Santos Reyes, que fueron afectadas en 1905 por un incendio, al ver las esculturas gravemente dañadas el párroco las entierra en la sacristía sin dar aviso a la población, es hasta 1932 cuando las encuentran, al tratar de exterminar un hormiguero en el sitio. |62|
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Capilla de la Virgen de la Soledad Construida por los franciscanos en el año de 1666, la edificación formaba parte de un sanatorio atendido por los frailes. Resaltan nuevamente los motivos florales en la labranza de la fachada, a los costados de la ventana coral adornada por girasoles de cantera se encuentras los nichos de San Juan y de la Virgen de la Soledad. Las gorditas Es tradición que obliga degustar una deliciosa gordita rellena de algún guisado, como lo son las rajas, el chicharrón, el mole, la carne con chile y muchas otras opciones se tienen para escoger cuando las tripas hacen su llamado.
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Malecón Estrenado en 2011, el nuevo malecón es perfecto para pasear, en el se puede encontrar diversos restaurantes para cuando el hambre aprieta, muy bien amenizados por conjuntos norteños y uno que otro mariachi. Paseo en Lancha No se puede decir que se fue a la Laguna de Cajititlán sin tomar uno de los paseos en lancha que se ofrecen de 20 a 40 pesos, aquí es donde entra su habilidad en el arte del regateo.
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“Noctámbulos” Jorge Álvarez L. La noche es el lugar donde se esconden todos nuestros miedos. A lo largo de nuestra historia como humanidad le tememos sin saber por qué. En esta ocasión veremos el mundo de los seres nocturnos como realmente son. La vida de estas entidades y su forma de interrelacionarse con el mundo de los vivos cuando el sol se oculta. Esta nueva entrega ofrece al lector el horror que produce vernos al espejo para descubrir al verdadero ser que habita en nosotros, cuando la noche cae y llega el momento en que los noctámbulos despiertan.
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a r g e n a t Tin ENTRE L AS 6 Y L AS 7 Amanecía, el reloj marcaba las seis con treinta y ocho de la mañana, era tiempo de ir al trabajo y continuar con la rutina de siempre. —Mira que tranquilo duerme —dijo con ternura. Suspiró profundamente, era hermoso en ese estado, cuantas veces lo durmió entre sus brazos, una postal de la cual resultaba imposible desprender la mirada. La tranquilidad que emanaba borró la rabieta de hacía media hora. —¿Cómo no amarlo, cómo no quererlo? — comentó por lo bajo. Con la diestra alboroto la mata color castaño, que permanecía perfectamente peinada. Ladeó ligeramente la cabeza hacia la izquierda para ver su reflejo en los ojos marrones. Suspiró de nuevo, para salir del éxtasis del cual se encontraba presa. —¿Por qué la cosas buenas terminan cuando pasa el tiempo? —miró a la mujer que estaba conmovida hasta lo más profundo de su ser por la escena— Todo pasa tan rápido en esta vida: los hijos, crecen, los padres mueren, los nietos nos entierran ¡Ah, el tiempo! —Bueno Raquel, es preciso que me retire —avanzó hacia la mujer, para depositar un tierno beso en su frente—, se hace tarde y es hora de ir al trabajo. |70|
Se colocó detrás de ella y con el cuchillo la degolló de un solo movimiento; le encintó boca para evitar cualquier ruido. Anabel Limpió el cuchillo sin sentir remordimiento alguno, mientras veía como la mujer que le quitó a su marido se desangraba a los pies de este sobre la cama donde yacía el esposo. Después de años de matrimonio, donde ella sacrificó todo para que la empresa familiar prosperara, recibió la noticia que su marido “perfecto” la dejaba para irse con su asistente de veinte años y de pechos enormes. Anabel escuchó algo dentro de su cabeza, el sonido de un mecanismo que dejó de funcionar de forma correcta; tomó el cuchillo más afilado que encontró en la cocina y se dirigió al departamento donde sabía que ambos retozaban, en el camino compró una fuerte cantidad de ketamina en una veterinaria y una hipodérmica. —Que hermosa pareja —suspiró, recogió la jeringa con restos de la droga y con la cual sedó a su marido cuando abrió la puerta del departamento—, no cabe duda que el amor nos hace cometer locuras. Guardó el cuchillo en el bolso, el reloj marcaba cerca de las siete de la mañana y era tiempo de ir al trabajo, a continuar con la rutina de siempre. Jorge Álvarez
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Ilustraci贸n: Juan Orozco
Imágen: The legend of Zelda “Twilight princes”
2012
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