Contrastes Chile Febrero/Marzo 2016 (Edición Promocional Gratuita)

EDICIÓN PROMOCIONAL • GIANNI BERENGO GARDIN • ZOOM SPOT • ALBERTO DE AGOSTINI • FORMATO RAW • FOTO ASTRONÓMICA FEBRERO / MARZO 2016

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRÁFICO

Febrero/Marzo 2016 Ed Digital 03 Edición Anual Gratuita

ESTUDIO ZOOM SPOT MAESTROS

ALBERTO DE AGOSTINI SU PATAGONIA EN SEPIA

DETRÁS DE ESCENA EL PAISAJE ASTRONÓMICO

ENTREVISTA EXCLUSIVA

GIANNI

BERENGO GARDIN LEYENDA DEL FOTORREPORTAJE

HISTORIAS LOS 14 AMBROTIPOS DE MAURICIO TORO GOYA ILUMINACIÓN EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE EMPRENDEDORES PEPO FERNÁNDEZ EN TIEMPO RÉCORD RESEÑAS NIKON D5 NIKON D500 NIKON KEYMISSION 360º

© Michael Mueller

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Febrero Marzo 2016

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18 24

40

AGENDA, NOVEDADES, LIBROS DETRÁS DE ESCENA A Fotografía de paisaje astronómico Eduardo Schaberger Poupeau habla de la técnica y el equipo que se necesitan para esta especialidad.

EMPRENDEDORES A A la velocidad de la luz Pepo Fernández hizo una carrera meteórica.

Cuenta cómo.

ENTREVISTA A Gianni Berengo Gardin Es uno de los padres del fotorreportaje. Lo llaman el Cartier-Bresson italiano. Sus fotos y una charla exclusiva con Contrastes.

ESTUDIO A Zoom Spot Un tipo de iluminación muy utilizado en el teatro.

Se logra con un flash y les mostramos cómo.

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54 62 66

HISTORIAS A El pasado golpea en 14 estaciones Una serie de 14 ambrotipos del artista chileno Mauricio Toro Goya.

ILUMINACIÓN A El tamaño relativo de la fuente Un ejemplo de cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto.

MAESTROS A Alberto De Agostini (1883-1960) Cura y fotógrafo. Fue cautivado por la soledad de la Patagonia y la ilusión de sus paisajes.

FORMATO RAW A Cinco entregas sobre este tema que empiezan en la próxima edición papel (Abril-Mayo 2016).

RESEÑAS A Nikon D5 / Nikon D500 / Nikon KeyMission 360º

director

dirección de arte

impresión

editores responsables

foto de tapa

correo de lectores

corrección

distribución comercial

colaboradores

responsable comercial

Nicolás J. Silberay Pérez Nicolás J. Silberay Pérez Guillermo Cantón Dora Becher editora de contenidos

Dora Becher

editor fotográfico

Guillermo Cantón

Hernán Salas

Cézaro de Luca Julia Padin María Ignacia Pentz, Cézaro de Luca, Eduardo Schaberger Poupeau, Alejandro Calderone, Manuel Castrillón y Fernanda Soulé.

SILBERAY BECHER CANTON LATAM SPA Apoquindo 5583, Oficina 91, Las Condes, Santiago. lectores@contrastesmag.cl

QuadGraphics lectores@contrastesmag.cl Meta

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FE DE ERRATAS:

La fotografía de tapa en la ediición Agosto/ Septiembre 2015 Contrastes Chile fue realizada por el Sr. Antoño Pafundi.

C Eduardo Schaberger Poupeau, Nota Detrás de escena, Fotografía del paisaje astronómico

SUMARIO

AGENDA, NOVEDADES, LIBROS

EXPOSICIONES

LIBROS a EL CALENDARIO PIRELLI: 50 AÑOS Y MUCHO MÁS Luego de su primera publicación en 1964 se transformó en una leyenda.

El calendario Pirelli cumplió 50 años y para celebrar el medio siglo se editó una

C RETROSPECTIVA - SERGIO LARRAÍN

retrospectiva con todos los calendarios que muestran a

Interrumpió su carrera para potenciar su faceta más espiritual.

las modelos tomadas por fotógrafos de la talla de Richard Avedon,

Antes de eso, Sergio Larraín, un maestro de la fotografía en Chile

Peter Beard, Patrick Demarchelier, Nick Knight, Karl Lagerfeld,

y el mundo, construyó una carrera y una obra brillante. Es por eso

Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Sarah Moon, Helmut Newton, Uwe

que, como parte de una itinerancia mundial que se inició en Francia

Ommer, Mario Testino y más. También incluye imágenes inéditas de

en 2013 –y que en 2014 arribó al Museo Nacional de Bellas Artes–,

los rodajes, otras que fueron censuradas, y hasta el calendario de

llega a Valparaíso Sergio Larraín, Retrospectiva. Son 120 fotografías

1963 que nunca vio la luz. Ed. Taschen.

en las que se repasa su carrera, desde sus años de aprendizaje hasta sus trabajos en Magnum Photos, incluyendo sus dibujos y satori.

a 2 TIEMPOS - CARLOS RIVERA Y PABLO ORTIZ

Hasta el 30 de marzo en el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza.

El chileno Carlos Rivera Segovia y el mexicano Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto-libros en el Festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013. Se pasaron días enteros en la antigua cárcel del puerto, analizando libros fotográficos. Terminado el evento, formaron un pequeño colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías que tomaron en el puerto chileno. El trabajo en blanco y negro, y parte de un proyecto que comenzó en los setenta, fue el aporte de Rivera. El color, en cambio,

C LA PLAYA – SAMUEL ROJAS GARRAU

A fines de la década del sesenta, Samuel Rojas Garrau (1917-2003) comenzó a fotografiar la vida nocturna de Santiago, que en ese momento tenía como centro de actividades el mítico Bim Bam Bum. A

es el resultado de dos viajes fugaces que Ortiz realizó a Valparaíso.

Ed. Lom.

a MÚSICA SIN FLASH – RODRIGO FERRARI

diferencia de otros fotógrafos de la época, Rojas Garrau se lanzó al

Lo que comenzó en 2007 como una

color. Fue así como en una búsqueda más personal encontró en los

excusa para entrar gratis a los concier-

balnearios de la zona central de Chile, como Las Cruces, Algarrobo

tos, se transformó para el fotógrafo y

y Cartagena, un espacio para hacer un trabajo más ocasional, cu-

abogado Rodrigo Ferrari, en la única

rioso e inquieto. La playa es, finalmente, una primera aproximación

forma de vivirlos: con cámara en mano

a la obra casi desconocida de este fotógrafo. Desde el 22 de febrero

y un bolso lleno de lentes. Así es como

hasta el 6 de marzo, en el Centro Cultural Estación Mapocho.

nace Música sin flash, con más de 80 fotografías de conciertos y festivales realizados en Chile entre 2010 y 2014. Escenas captadas a pocos centímetros de artistas y bandas como Kanye West, Morrissey, Pulp, Hot Chip y más. Con fotografías impresas tal cual se tomaron, sin reencuadres ni flash.

8 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

DETRÁS DE ESCENA

Fotografía del paisaje astronómico Retratar el cielo pero incluyendo referencias cercanas como árboles, edificios o montañas es una rama de la astrofotografía que apasiona a Eduardo Schaberger Poupeau. Este fotógrafo habla aquí de la técnica, los conocimientos y el equipo que se necesitan para sumarse a esta especialidad.

Texto y fotos EDUARDO SCHABERGER POUPEAU

C Molino y Vía Láctea. Fuji X-T1, ISO 3200, f/2 y 20 segundos de exposición con un lente Rokinon 12mm f/2.

10 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

L

a vida moderna nos alejó de una práctica que era muy

EQUIPO NECESARIO

común cuando no había televisión u otros entretenimien-

Para realizar este tipo de fotografías, generalmente, se usan

tos “dentro de casa”, la de observar el cielo y sus estrellas.

cámaras réflex o mirrorless con lentes angulares. De esta manera

Pero las estrellas siguen ahí, sólo falta alejarse un poco de las

podemos realizar exposiciones prolongadas con la cámara fija

ciudades y su contaminación lumínica para poder volver a

sobre un trípode, sin que se note el movimiento de las estrellas

disfrutarlas.

ocasionado por la rotación terrestre.

La fotografía de paisaje astronómico es una rama de la astrofo-

Existe una regla conocida como la de los “quinientos” que

tografía, que consiste en retratar el cielo, pero dándole un marco

nos ayuda a determinar cuál debe ser nuestro tiempo máximo

de referencia al incluir objetos más cercanos (árboles, molinos,

de exposición para que las estrellas sigan siendo más o menos

edificios, montañas, etc.) Nos permite recordar la inmensidad que

puntuales. La fórmula que debemos utilizar es la siguiente: 500/

nos rodea, y nos pone en perspectiva frente al universo.

distancia focal/factor de recorte de nuestro sensor (cuando no FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 11

DETRÁS DE ESCENA

c Capilla rural y la Vía Láctea. Toma única de 25 segundos de exposición a f/2.8 e ISO 3200.

“Lo mejor es realizar nuestras sesiones en noches sin luna para poder obtener los mejores resultados, ya que de otra manera su intensa luz logrará ocultar el brillo de las estrellas más débiles”. usemos una cámara full frame). Como ejemplo, si tenemos una

cabo de los meses y la posición de la Vía Láctea también. Para

Canon T5i con el lente 18-55 (usándolo en 18mm), el cálculo sería

prever esto nos es de mucha ayuda el uso de softwares como

500/18/1.6=17,3. Nuestro tiempo máximo de exposición entonces

“Stellarium” (http://www.stellarium.org/es/). Este planetario nos

será de unos 17 segundos.

permite ver en tiempo real cómo se ve el cielo desde el lugar que

Lo ideal es usar cámaras con sensores full frame y lentes muy

elijamos. También podemos disponer de una hora y fecha deter-

luminosos para obtener los mejores resultados. Pero con cual-

minada, entre otras muchas funciones. Es un software gratuito

quier réflex y el lente de “kit” 18-55mm se puede empezar a disfru-

para nuestra PC y también existe la versión para dispositivos

tar de esta apasionante especialidad fotográfica que nos permite

Android (no es gratuito pero es bastante económico).

registrar el maravilloso cielo estrellado y poder contemplar cosas invisibles a nuestro ojo a simple vista.

Un tema importante a tener en cuenta es elegir el lugar desde donde vamos a hacer nuestra foto y tratar de encontrar un paisaje que tenga algo interesante para contraponer con el cielo.

TÉCNICA GENERAL

Siempre es conveniente visitar previamente el lugar que utili-

Para planear nuestra sesión fotográfica tenemos que tener en

zaremos para asegurarnos de que no haya peligros difíciles de

cuenta varios aspectos. En primer lugar, el cielo va variando al

detectar en la oscuridad de la noche.

12 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Cometa Mc Naught. Exposición de 15 segundos, ISO 800 y f/4. Canon Xti con lente Sigma 70-300mm.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 13

DETRÁS DE ESCENA

“Siempre es conveniente visitar previamente el lugar que utilizaremos. Así nos vamos a asegurar de que no haya peligros difíciles de detectar en la oscuridad de la noche”.

Lo mejor es realizar nuestras sesiones en noches sin luna para poder obtener los mejores resultados, ya que de otra manera su intensa luz ocultará el brillo de las estrellas más débiles.

Una vez elegido el lugar, la hora que más nos conviene y el encuadre, comenzaremos con la captura de nuestra imagen. La cámara debe estar sujeta a un trípode lo suficientemente firme para soportar el peso de nuestro equipo. Aplicando la regla de los “quinientos”, determinaremos cuál es el tiempo máximo de exposición recomendado (cuanto menor la distancia focal de nuestro, lente mayor va a ser el tiempo que podremos exponer).

En este tipo de fotografía debemos tratar de acumular la mayor cantidad de luz posible, por lo que usaremos diafragmas bien abiertos y valores de ISO altos. Este último parámetro va a

C (arriba) El arco de la Vía Láctea sobre una capilla rural. Panorámica compuesta por 13 fotos de 20 segundos de exposición cada una a f/3.5 e ISO 3200. Canon 6D, lente Tamron 15-30mm f/2.8.

C (abajo) Panorámica de la Vía Láctea compuesta por 14 fotos verticales.

Cada toma está hecha a ISO 3200, f/3.2 y 20 segundos de exposición con una cámara Canon 6D y un lente Tamron 15-30mm f/2.8.

14 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

depender un poco del equipo utilizado: algunos nos permitirán usar valores ISO muy altos para obtener muy buena calidad de imágenes. Como punto de partida recomiendo un ISO 1600, aunque también utilizo valores de 3200 y hasta 4000. Es muy importante realizar nuestra captura en formato RAW, ya que nos va a permitir tener una mayor flexibilidad en la edición.

c (arriba) Conjunción de los planetas Venus y Júpiter (doble lucero) sobre una formación ferroviaria en movimiento. ISO 1000, f/4, 8 segundos de exposición. Canon 6D con lente Canon 16-35mm f/4 L IS.

c (abajo) Paso de la ISS (Estación Espacial Internacional). Composición de 6 fotos e ISO 1000, f/3.5 y 20 segundos de exposición. Canon 6D con lente Tamron 15-30mm f/2.8.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 15

DETRÁS DE ESCENA

16 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Yo con la Cruz del Sur a mi espalda y con mi cámara montada sobre un astro tracker Sky Watcher.

A Mi equipo para fotografía de cielo profundo, fotografiando la Gran Nebulosa de Orión. a Paisaje rural con la Vía Láctea. ISO 4000, f/4 y 30 segundos de exposición. Canon 6D con lente Canon 16-34mm f/4 L IS.

También es muy aconsejable activar la reducción de ruido por

que tomemos, Photoshop y Lightroom también pueden hacerlo

larga exposición. Entonces, la cámara inmediatamente después

bastante bien.

de tomada nuestra fotografía, hará otra de la misma duración sin

Muchas veces la silueta de un árbol recortado frente a un cielo

abrir el obturador, para poder disminuir el ruido que se produce

estrellado puede funcionar muy bien, pero también este tipo

por el calentamiento del sensor. La reducción de ruido por altos

de fotografía se presta para combinarla con la técnica del “light

ISO es mejor desactivarlo y aplicarlo en el momento de la pos-

painting” o pintado con luz. Podemos dar rienda suelta a nuestra

tproducción, en la medida que nos sea más conveniente para no

creatividad e iluminar con flashes o linternas las cosas que más

perder detalles. Además, es muy aconsejable utilizar el bloqueo de

nos interesen del paisaje. Un vehículo abandonado correcta-

espejo y un disparador remoto para reducir al mínimo las vibra-

mente iluminado o una vieja casa de campo pintada con los colo-

ciones que se producen al momento del disparo.

res de un flash pueden realzar una imagen del cielo estrellado.

Otro tema importante es el enfoque. El autofoco de ninguna cámara nos va a servir en estas condiciones, por lo que debere-

PROCESO DE LA IMAGEN

mos usar el foco manual. Como punto de partida pondremos el

La edición de los archivos RAW es muy flexible y nos permitirá

anillo de enfoque en la marca de infinito, buscamos una estrella

corregir muy bien los dominantes rojizos que tienen los cielos en

muy brillante, y ayudados por el live view de nuestra cámara y

este tipo de fotografía, producidos por la contaminación lumí-

utilizando la máxima magnificación que nos permite (general-

nica. Deberemos tener cuidado al realizar esa corrección, para no

mente 10x), moveremos el enfoque hasta que nuestra estrella se

virar los colores del paisaje terrestre.

vea lo más pequeña y puntual posible.

En muchos casos un ajuste global no va a ser del todo correcto y tendremos que procesar la imagen por partes. En este sentido,

TÉCNICAS ESPECIALES

Lightroom es muy poderoso con su filtro radial, filtro de degra-

Cuando queramos fotografiar todo el arco de la Vía Láctea debe-

dado, etc.

remos generar una foto panorámica, ya que ningún lente nos

De todos modos, como en todo proceso creativo, no hay fór-

va a permitir fotografiarla en su totalidad. La metodología es

mulas para la edición de estas fotografías. Sí vamos a encontrar,

similar a cuando hacemos una panorámica de día, sólo que cada

buscando en la web, muchos filtros o plugins que sirven para

uno de los disparos va a ser de larga exposición. Consejo: hacer

darle aspectos diferentes a nuestras fotos; pero seremos nosotros

las fotos en modo vertical para poder captar la mayor cantidad

y nuestro gusto los que decidiremos el aspecto final de cada ima-

de cielo posible. Si bien hay programas dedicados a unir las fotos

gen. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 17

A Pepo Fernández

EMPRENDEDORES

A la velocidad de la luz Pepo Fernández descubrió su talento como fotógrafo a los 14 años y desde entonces no paró: a los 16 ya publicaba en reconocidas revistas nacionales y a los 17 hizo su primera campaña de retail.

Haber triunfado de adolescente no le impide ahora, con 21 años, replantear su trabajo y buscar nuevos objetivos dentro de la fotografía.

Texto MARÍA IGNACIA PENTZ

-¿Pepo está atrasado o qué?

-Pepo soy yo.

Q

uien respondía desde el otro lado de la mesa, ante más de una expresión de sorpresa, era Pepo Fernández de 17 años, y vestido con uniforme de colegio. Ya habían pasado diez

minutos desde la hora acordada y esperaban. Hasta ahí nadie se había dado cuenta de que el fotógrafo estaba sentado junto a las modelos, listo para empezar la reunión. Fernández había ido a una presentación con Ripley. Era su primera campaña, pero no su primer trabajo. Ni tampoco la primera vez que lidiaba (y lidiaría) con esas caras de sorpresa.

Pepo Fernández tiene ahora 21 años y es, ante todo, un autodidacta. Hizo su primera editorial de moda, sin saber qué era una editorial de moda, a los 15. Luego debutó con una portada en The Newspaper, un fanzine, y a los 16 empezó a publicar en medios establecidos como revista Ya, Cosas, Paula, Caras y Vanidades.

“Cualquier representación tradicional de lo que es masculino y lo que es femenino me aburren.

Prefiero rechazar algo a sacrificar todo lo que yo creo.

Hay que ser coherente”.

De ahí en más: producciones, editoriales, books, campañas, viajes, exposiciones, test y más publicaciones. Hoy ya no vive en Chile; hace un año y medio se fue a estudiar Fotografía al London

OBJETIVOS CLAROS

College of Comunnication, mientras acá lo representa la agencia

Quería ser doctor, como sus papás, sin embargo, de la nada, a los

y productora Republik. Aun estando lejos, su nombre no deja de

14, tomó una point and shoot que había en su casa y comenzó a

sonar y su trabajo no deja de verse, ni acá ni en otros países: está

fotografiar sin propósito, sin un objetivo. Sus amigas modelaban

preparando publicaciones para Chile, México, Estados Unidos,

para él y luego esas fotos las subía a Facebook. Sin esperarlo, a la

Inglaterra y más.

gente le gustó lo que hacía. “De repente, me empezaron a llamar

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CONTRASTES

FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 19

EMPRENDEDORES

20 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

a Selección de su portfolio personal 2016.

c Selección de su portfolio personal 2016.

c Selección de su portfolio personal 2015.

“Causé mucho ruido porque nunca se ve a un pendejo de 16 teniendo publicaciones en revistas establecidas, es una cuestión demasiado rara”. amigas de mis amigas preguntándome cuánto cobraba por hacer-

Pepo y era como ‘pero este huevón está en segundo medio, ¡cómo va

les un book. Ahí pensé: ‘Ah, puedo sacarle plata a esto’. Entonces

a sacar fotos para mi marca!’”.

empecé a hacer books, los seguí subiendo a Facebook y me creé una página web, que era más un blog en verdad”.

Poco a poco, gracias al boca a boca y a los diferentes trabajos

Fue a los 15 años cuando decidió que sería fotógrafo de moda, y no fue fácil: “Yo estaba en el colegio. Humildemente hablando, yo soy súper mateo, súper inteligente, pero me empezó a ir pésimo

que iban saliendo, entró al ambiente de la moda. Trabajaba en

porque ya no tenía interés, lo único que hacía era trabajar. Me

Si te he visto no me acuerdo, un sitio de fotos sociales por el que

exploté mucho. Para mí era la única manera de que la gente me

constantemente asistía a eventos. Se hizo amigos, construyó

tomara en serio. Entre retocar, hacer fotos y los trabajos del colegio,

contactos y redes que no tenía; Fernández era totalmente ajeno a

era demasiado. Yo en tercero y cuarto medio prácticamente dor-

ese mundo. “Causé mucho ruido porque nunca se ve a un pendejo

mía tres horas al día. Era terrible”. Y aunque fuera del colegio, hoy

de 16 teniendo publicaciones en revistas establecidas, es una cues-

sigue a ese ritmo: “Creo que tuve una presión que no mucha gente

tión demasiado rara. Me hicieron muchas entrevistas y más gente

tuvo. Además siempre he sido súper autoexigente. Me levanto y

me conoció, se corrió la voz y ahí ya estaba dentro”. Eso sí, no sin

me acuesto hablando y pensando en la pega. Y si no estoy frente al

antes tener que romper una barrera obvia: la edad. “Siempre tenía

computador, estoy detrás de la cámara. Es parte de mí. Yo soy fotó-

que estar probando que era bueno. Había clientes que no conocían

grafo no porque tengo una cámara, soy fotógrafo porque es una

tanto mi trabajo y les decían: ‘Trabaja con el Pepo’, y conocían al

manera de pensar más que una cosa mecánica”.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 21

EMPRENDEDORES

b Campaña Subito SS16.

c Selección de su portfolio personal 2016.

“Era demasiado hacer fotos, retocarlas y cumplir con los trabajos del colegio. Yo en tercero y cuarto medio dormía, prácticamente, tres horas al día. Era terrible”.

SU NUEVA PRODUCCIÓN

y una estética más cruda. “Más punk”, como él la describe. Y

Pepo Fernández comenta que se lanzó a la fotografía de moda

al mismo tiempo salir de la estética mujer-sexy-glamour: “La

porque encontró allí un espacio para retratar, que era lo que final-

manera en que fotografío a una mujer o a un hombre es súper deli-

mente le interesaba. Pero, en 2014, antes de irse de Chile, se sintió

cada, pero, al mismo tiempo, súper agénero. Y les doy las mismas

agobiado: “Sí, soy fotógrafo de moda, pero creo que la moda va

indicaciones a la hora de posar frente a la cámara”.

mucho más allá de la ropa. Por eso ahora logro decir ‘soy fotógrafo

Andróginos, transexuales, hombres muy afeminados, mujeres

de moda’ sin sentirme avergonzado. Antes lo decía, pero sentía que

muy masculinas, rostros con ojos separados, cabezas rapadas,

no estaba haciendo absolutamente nada con mi fotografía. Sobre

rasgos extraños. Eso es lo que busca Pepo Fernández para foto-

todo porque yo soy súper político, trabajo mucho con el tema de

grafiar. Todo eso que, en general, no se ve en las revistas de moda:

género. Y que tu práctica artística no tenga contenido político es

“Cualquier representación tradicional de lo que es masculino y lo

súper frustrante”. También confiesa que necesitaba encontrar

que es femenino me aburren. A mí no me interesa fotografiar a una

otro espacio para desarrollar su creatividad y por eso viajó a

mujer con un pelo voluminoso, con ondas, labios rojos, un vestido

Londres. Allí soltó los cánones y estéticas establecidas, y comenzó

apretado y unos tacos. Me muero de aburrimiento, prefiero no

a trabajar en análogo, a revelar, a tocar sus imágenes, a tener

hacerlo. Lo mismo que cuando me piden ‘que el hombre se vea mas-

consciencia de la materialidad; a valorar el grano, la textura, y

culino’ o ese tipo de cosas… Altiro les paro los carros. A mí me da lo

dejar de buscar que todo se vea digital. A manipular los negativos,

mismo perder una pega por anteponer mi estética. Prefiero recha-

romperlos, echarles cloro. También a preferir colores desaturados 22 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

zar algo a sacrificar todo lo que yo creo. Hay que ser coherente”. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 23

ENTREVISTA EXCLUSIVA A Barco en el río Sena. París, 1954.

Gianni Berengo Gardin

“Hasta mis sueños son en blanco y negro” Es uno de los pioneros del fotorreportaje. Trabajó con Cartier-Bresson y aún hoy sigue haciendo fotos, reflexionando sobre el oficio y sobre cómo posicionarse frente a la tecnología. El colega Cézaro De Luca lo entrevistó para Contrastes en su casa-estudio de Milán. Aquí la nota y algunos trabajos de este célebre fotógrafo italiano.

Texto y foto de tapa CÉZARO DE LUCA

E

n Italia lo consideran el que mejor ha retratado la vida

L´Espresso y Tiempo. Su ojo agudo para reconocer las diferentes

cotidiana de su país en los últimos 50 años. Gianni Berengo

realidades lo han llevado a destacarse también en otras disci-

Gardin tiene hoy 85 años y el mismo fervor de siempre por

plinas como la documentación arquitectónica, la de paisajes y

la fotografía. Admirador de Cartier-Bresson, éste lo eligió junto a

en la fotografía publicitaria, con trabajos hechos para Procter &

otros 79 fotógrafos en 2003, un año antes de su muerte, para par-

Gamble, entre otros. Además, cuenta con otro récord: ha publi-

ticipar de la exposición “Les choix d’Henri Cartier-Bresson”. “En

cado 254 libros de fotos. “Trabajé más con las editoriales que con

1958 hicimos juntos un libro para Olivetti sobre un establecimiento

los diarios. La mayoría de las veces me buscaba un sponsor y luego

que tenían en Pozzuoli, Nápoles. La experiencia fue excepcional.

ofrecía el proyecto a un editor”, dice este fotógrafo que se describe

Luego nos encontramos varias veces. Una fue durante el Festival

a sí mismo como autodidacta y agrega: “Hice algunos cursos espe-

Internacional de Fotografía de Arlès, donde me regaló un libro con

cíficos en Leica, Linhof, Agfa y Kodak, pero después me dediqué a

una dedicatoria extraordinaria: ´A Berengo, con la amistad y la

estudiar de los libros. Con los libros se aprende todo”.

admiración de Cartier-Bresson´, decía. Para un fotógrafo contar con su admiración es todo”, dice el fotógrafo italiano.

Berengo comenzó su carrera de reportero gráfico en 1965

–¿Hubo otros factores que lo hicieron evolucionar y progresar como fotógrafo?

para El Mundo y en los años siguientes colaboró con los princi-

–Mi fotografía fue siempre similar. El salto de calidad y de inte-

pales periódicos nacionales e internacionales como Le Figaro,

rés lo hice en mis inicios. Resulta que tenía un tío que vivía en

24 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 25

C Hospital psiquiátrico. Parma, 1968.

26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 27

C En un barco a vapor. Venecia, 1960.

“`A Berengo, con la amistad y la admiración de CartierBresson´, decía la dedicatoria de un libro suyo que me regaló. Para un fotógrafo contar con su admiración es todo”.

Estados Unidos y era amigo de Cornell Capa, director de ICP (International Center of Photography) en Nueva York. Así que le pidió sus consejos, sabiendo que me interesaba la fotografía. Capa le sugirió que debía ver unos libros de fotógrafos de reportajes como los de Dorothea Lange, Eugene Smith, William Klein, Cartier-Bresson. Una categoría de fotógrafos que hoy, prácticamente, no existe más. Cuando los vi dejé el amateurismo.

Comprendí que la fotografía podía ser un trabajo, una profesión con compromiso social para contar las cosas que me interesaban.

Luego, no cambié casi nada más.

–¿Y ha aprendido de sus colegas?

–El bar Jamaica, en Milán, era el lugar donde se juntaban todos los grandes artistas, pintores y fotógrafos de los años 50, como Ugo Mulas, Mario Dondero y Uliano Lucas. Yo estaba haciendo mis primeras armas. Así que iba allí y me quedaba en un rincón, calladito, escuchándolos. Aprendí mucho, especialmente, de Ugo Mulas. Siempre le decía: ´Qué linda esta foto´. Hasta que una vez me encaró: ´Me ofendés diciéndome que mis fotos son lindas´. ´¿Qué debo decir entonces, si para mí linda es buena?´, le pregunté. ´Eso, decí buena´, me contestó.

28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Celebraciones de Semana Santa. Sevilla, 1960.

–¿Usted también se ofende si a sus fotos las describen como

en blanco y negro. Por otro parte, el blanco y negro es el dúo más

lindas?

eficaz para mis reportajes, más crudo, más gráfico, más intere-

–Una fotografía bella puede tener una linda composición, ser téc-

sante. Igual, no tengo opción. Hasta sueño en blanco y negro…

nicamente correcta… Pero no expresar nada. En cambio, una foto buena puede estar un poco desenfocada o movida, pero dice algo.

–¿Cuál es su relación con el cine?

Desde la conversación con Ugo he intentado hacer sólo fotos bue-

–Me gusta el neorrealismo italiano, ese movimiento cinemato-

nas, aunque por trabajo también las debo hacer bellas. La gente

gráfico que surgió durante la primera mitad del siglo XX como

además de valorar las fotos buenas aprecia las que son lindas.

una reacción a la Posguerra y para mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas. Y siento que ha tomado elementos de

–Cuando los alemanes entraron en Italia, le quitaron a la gente

la fotografía –nunca al revés–, porque la fotografía es en sí misma

las cámaras. ¿Cree que la foto sigue siendo una herramienta de

neorrealista. Las personas que van por la calle son actores que

concientización social?

improvisan para la lente del fotógrafo.

–Sí. Cartier-Bresson decía que las fotos no se hacían con la cámara fotográfica sino poniendo en el mismo eje la cabeza, el

–¿La fotografía callejera es una buena escuela para ejercitarse

ojo y el corazón. Y eso no cambió. Tampoco el rol del fotógrafo

en este oficio?

como testigo. Además, una buena foto se puede hacer tanto con

–Para hacer fotografía callejera hay que tener una idea. Me

una cámara digital como con la analógica. Yo hace más de 20 años

parece insólito que los fotógrafos amateurs digan: ´hoy salgo con

que no hago fotos color. El color distrae. Crecí con la televisión

la cámara, quizá encuentro algo interesante´. No se puede partir

en blanco y negro, y todos mis maestros de fotografía, desde los

de una casualidad, sino de una idea clara, de un proyecto fotográ-

estadounidenses que veía en los libros hasta los franceses que

fico, e ir a la búsqueda del sujeto. La composición y la técnica son

frecuenté, como Robert Doisneau y Philippe Dubois, hacían fotos

importantes, pero a mí me interesa el sujeto y el tema que elegí.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 29

C Mujer en su habitación. India, 1977.

30 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 31

A Plaza San Marco. Venecia 1959.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

“A mí no me interesa utilizar la fotografía para hacer ´obras de arte´, ni pasar por artista, como es la tendencia hoy. La verdadera fotografía sólo debe contar historias y comunicar”.

–Usted pertenece a una generación de fotógrafos famosos, ¿qué

New York Times hablaron del tema, me hicieron un favor. Ni bien

obras admira de sus contemporáneos?

la exhibieron en otro centro, la FAI (Fondo Ambiente Italiano) en

–El trabajo sobre los gitanos de Josef Koudelka, sin dudas.

Plaza San Marco, más de 1.200 personas la visitaron en los tres

Sebastiâo Salgado es demasiado “grandioso”, hace demasiadas

primeros días”.

cosas. Para nosotros, los fotógrafos italianos, es inalcanzable. Hay que tener mucho presupuesto para hacer lo que él hace.

–En más de una ocasión usted señaló que descree de la fotografía como arte, ¿sigue defendiendo esa idea?

–Con la fotografía se puede hacer arte y se puede comunicar. A

PROFESIONALES VS. AMATEURS

mí no me interesa utilizar la fotografía para hacer “obras de arte”,

Berengo, como familiarmente lo llaman todos en Italia, recibió

ni pasar por artista, como es la tendencia hoy. La verdadera foto-

grandes premios como el World Press Photo, en 1963; el Premio

grafía sólo debe contar historias y comunicar cosas.

Brassaï, en París, en 1990; el Leica Oskard Barnack, en Arlès, en 1995; el Premio Lucie a la Trayectoria, en los Estados Unidos, en

–Como testigo y partícipe de la fotografía de los últimos 70

2008; entre otros. Sus obras fueron presentadas en más de 200

años, ¿cree que viene un nuevo futuro para la fotografía?

exposiciones individuales en Italia y el mundo y son parte de las

–Un nuevo futuro no lo sé. A mí me basta con éste. Hoy con el

colecciones de varios museos y fundaciones culturales como el

Photoshop se hacen cosas absurdas. Se anulan las sombras de

Centro Nacional de Grabado de Roma, el Museo de Arte Moderno

las fotografías nocturnas, y en las de paisajes siempre se fabrican

de Nueva York, la Maison Europea de la Fotografía y la colección

cielos tempestuosos. Una foto tratada con Photoshop no es más

de fotos FNAC de París.

una foto sino que es una imagen, como podría ser un dibujo. El

A fines de agosto de 2015, su muestra “Mostri di Venezia” (Monstruos de Venecia) dio qué hablar. Trataba sobre las grandes

Photoshop debería ser abolido por ley porque es un instrumento inadmisible en la fotografía.

embarcaciones y cruceros repletos de turistas que llegan a esa ciudad. El alcalde la prohibió argumentando que daba una ima-

–Aprovechando su experiencia, ¿qué le aconsejaría a las nuevas

gen negativa de ese rincón geográfico tan particular. “Me quedé

camadas de fotógrafos?

mal con esa exclusión –cuenta Berengo–. Pero luego, cuando todos

–No sabría qué. No sirve más aprender la técnica porque las

los diarios del mundo como El País, Le Monde, The Guardian y The

cámaras modernas lo hacen todo. En cuanto a la preparación

32 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 33

34 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Auto pequeño estacionado frente al mar.

Reino Unido, 1977.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 35

36 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Campamento nómada. Florencia, 1993.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 37

C Plaza San Marco. Venecia 1960.

CUESTIÓN DE TÉCNICA

cultural –que considero lo más importante–, recomendaría que

–¿Con qué cámara fotográfica le gusta trabajar?

vayan a los libros de los grandes fotógrafos para entender por qué

–La M7, que tiene pocas diferencias con la M6, pero en ciertos

han hecho esas fotos. Eso es un gran aprendizaje.

casos me interesa porque es capaz de medir la luz de manera automática. Especialmente, para escenas con luz cambiante.

–Con tanta catarata de información a través de imágenes, favo-

Sé que cuando Sebastiâo Salgado viaja lleva las digitales, pe-

recidas por la popularización de las cámaras digitales y telé-

ro también una M6 porque dice: “La M6 no me ha traicionado

fonos celulares que encuentran difusión amplia e instantánea

jamás”.

en internet, ¿cómo hace un fotógrafo profesional para diferenciarse de uno amateur?

–Me parece que no hay nada qué hacer. Prácticamente el oficio

–¿Cuándo es el momento de cambiar de cámara?

–Nunca. Tengo una Leica M3, por ejemplo, que compré en el

de fotógrafo profesional de reportaje no existe más. Existe el de

54 y todavía la uso. En cambio la digital, luego de cinco a diez

moda, de still life, de arquitectura… Pero reportaje hace todo el

años, ya no sirve: las fotos vienen con puntitos, detalles, y eso

mundo. Deberían contar algo interesante y no las estupideces

es una complicación. La M3 la llevo con 2 M7. En lentes, sólo

que toman con los celulares. A mis alumnos siempre les decía:

gran angulares y alguna vez el 90mm. Mis lentes son el 28mm

“Primero piensen, luego disparen”. Ahora, hay una publicidad de

y el 35mm, raramente el 21mm. Tengo un 24mm, pero del

una marca de cámaras de fotos en Milán, que dice: “No pienses,

28mm prefiero saltar al 21mm. El 35mm lo uso como el nor-

dispara”. Se “ametralla” de un modo casi irracional. Y otra de las

mal, y cuando preciso más amplitud uso el 28mm, que además

manías increíbles es la de mirar inmediatamente la foto sacada.

me da más profundidad de campo. No uso casi nunca teleob-

Un buen fotógrafo no tiene necesidad de verla enseguida por

jetivos porque me dedico a los retratos ambientados. El 90mm

miedo a que no le haya salido, sabe qué sacó. Es otra concepción

sólo lo uso cuando tengo que hacer propiamente retratos.

de la fotografía, y también estoy contra eso. Á 38 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

ESTUDIO

40 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

a La cantautora Bárbara Barale en un escenario de ficción recreado en estudio.

Zoom Spot

Hay escenas que tienen luces tradicionales como la frontal sobre el ceño fruncido de un interrogado o la contrapicada en un rostro de terror. El teatro también tiene las suyas. La luz redonda que se enciende y luego aparece el personaje es un clásico en muchos espectáculos.

En realidad la produce un flash, y aquí mostramos cómo usarlo.

Texto y fotos ROBERT KINCAID • Asistente NICO FERRARI

E

n el teatro es habitual el uso de una

lo utilizamos para generar esa luz clásica

fuente de luz bien concentrada, en el

de escena sobre una artista, una artista de

mejor de los casos concentrada con

verdad, la cantautora Bárbara Barale.

elementos ópticos similares al objetivo

El planteo de luces fue muy simple: el

de un proyector, y con la posibilidad de

Zoom Spot a 45 grados arriba y a la dere-

mover las lentes en frente de la lámpara

cha de la artista, un ángulo habitual en los

para reducir o agrandar el diámetro del

teatros. La elevamos lo suficiente como

haz y a la vez hacer más o menos definido

para proyectar la sombra del personaje en

el borde del propio haz. Eso es a lo que se

el piso. Dos luces más de contra, como si

denomina un “seguidor”: una fuente que

vinieran de bambalinas, un tercer flash en

se puede mover fácilmente y seguir los

el piso detrás de la cantante iluminando el

desplazamientos en escena del artista.

fondo con color y un cuarto flash dirigido

Todos hemos vivido la emoción del rayo

al rostro desde el lateral izquierdo.

de luz que se enciende y luego aparece el personaje, una manera de concentrar la atención bien probada y efectiva. El Zoom Spot tiene esas cualidades, pero es un flash, un poderoso flash de 4.800Ws. Como es posible enfocar el haz, en este caso mediante el uso de un diafragma iris manual, también se puede utilizar como proyector de fondos utilizando gobos, que no son más que plantillas o stencils que modifican la forma del haz de luz al restringirlo y entonces dibujan figuras sobre la superficie alcanzada. En este caso FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 41

ESTUDIO

C Toda la puesta. Podemos armar un teatro imaginario alrededor de esta puesta.

C Primera aproximación con el Zoom Spot buscando el haz en el piso.

C La toma sin el fondo coloreado.

42 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Gobos: filtros que se colocan frente al haz de

A luz para emitir figuras en lugar de áreas circulares de iluminación, muy bien definidas. a Como si fuese el diafragma de una cámara, que regula la entrada de luz, éste permite aumentar o disminuir el diámetro del haz de luz emitido por el flash.

Tarea sencilla para el Zoom Spot, este

poco picada, como si viéramos el espectá-

“aparato” está diseñado y construido para

culo desde la parte alta de un anfiteatro. El

grandes exigencias: tiene luz de mode-

sombrero del personaje nos obligó a poner

laje, ventilador incorporado y el haz de

una luz a la altura de los ojos para borrar la

luz se puede variar de 15 a 35 grados. Por

sombra que produce el Zoom Spot ilumi-

supuesto tiene soportes para filtros, gobos

nando desde arriba. Este tipo de flash no

y máscaras. Gran versatilidad para gene-

es de esos elementos que vamos a utilizar

rar efectos de luces de escenario. Eso sí,

todos los días pero es de los que hacen su

tiene su peso: 14kg. Necesita un buen pie.

Nuestra intención era que en la imagen

tarea de forma irremplazable. Á

apareciera el clásico círculo del haz de luz en el piso, por lo que hicimos la toma un FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 43

HISTORIAS

El pasado golpea en 14 estaciones En una serie de 14 ambrotipos, el artista chileno Mauricio Toro Goya, hace un paralelismo entre la vida de Jesús y la de una pareja de detenidos desaparecidos durante la dictadura de Pinochet.

Texto DORA BECHER

E

l trabajo del fotógrafo Mauricio Toro Goya titulado Gólgota, Caravana de la muerte, se basa en un paralelo entre la vida de Jesús y una pareja de detenidos desaparecidos en Chile, víctimas de la Caravana de la Muerte, que se llevó a cabo

al mes del golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet y que significó la ejecución y posterior desaparición de 96 personas. Catorce estaciones tuvo el calvario de Jesús y catorce son las fotografías del relato de Toro Goya. Todas fueron realizadas con la técnica de impresión fotográfica llamada ambrotipo, que data de mediados del siglo XIX y que crea una imagen positiva en una placa de vidrio, mediante el proceso de colodión húmedo.

Para la curadora de este proyecto Soledad Aguirre: “Quien llegue a aventurarse en la

obra Gólgota, Caravana de la muerte, debe estar dispuesto a impregnarse de una atmósfera sombría y punzante, que de manera directa y frontal nos adentra en una narración acerca de la memoria y los diálogos entre la historia y el pasado reciente. A partir de ello, el autor cavila en torno a los complejos subtextos de cada composición, creando un corpus alegórico en base a símbolos y elementos de la cultura popular, tales como animales u objetos varios. Piezas, que a su vez son desplazadas en un escenario religioso impregnado de demandas políticas”.

44 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Estación 4, El juicio. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 45

HISTORIAS

c Estación 2, Luego de la cena. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

c Estación 1, La felación. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Estación 6, Tortura. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

c Estación 7, Violación. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 47

HISTORIAS

C Estación 8, Fusilamiento. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

C Estación 9, Recogida de televisores. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

48 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Estación 10, Empaquetado. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

C Estación 13, Bolsa de basura. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

En cuanto al autor, cuando presentó esta serie (está también en formato libro) en Oaxaca, México, habló del proceso de construc-

EL AUTOR

ción de estas imágenes y dijo: “la investigación y las referencias

Mauricio Toro-Goya nació en 1970. Vive actualmente en

documentadas sobre personas que sufrieron tortura y la muerte

Coquimbo. Tiene estudios en arte, diseño y fotografía.

por los agentes de la DINA, son impactantes, muchas veces tuve

Su obra reflexiona sobre la sociedad usando recursos

pesadillas durante el tiempo que duró el trabajo, esas mismas se

técnicos antiguos como base de su propuesta estética.

reflejan en algunas fotografías de este trabajo. He tratado de ser lo más explícito posible, busco hacer visible algo que sólo está en

Desde 1990 trabaja en fotografía, con más de cuarenta

relatos y de esta forma provocar un cuestionamiento interno en el

exhibiciones colectivas e individuales. Publicó 16 libros

espectador”.

con trabajos fotográficos en el área documental, autoral

Para conocer más sobre la obra del artista: www.torogoya.cl Á

y de investigación patrimonial, que son parte de los catálogos de bibliotecas nacionales e internacionales. Es ganador del Premio Fondart a nivel regional y nacional.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 49

ILUMINACIÓN

El tamaño relativo de la fuente En diferentes números de Contrastes hemos dicho que el tamaño de la fuente se mide en función del área que ocupa en el campo visual del sujeto/objeto fotografiado. En este ejemplo veremos cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto y de nuestras posibilidades.

Texto y fotos GUILLERMO CANTÓN

50 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

a Baquet de Angel Lovalvo, Campeón 1937-39. Colección del Museo del TC, Autódromo Mouras, La Plata.

c Tercera pared construida con un banner recubierto por tela blanca (friselina). Como se aprecia, el área iluminada por los flashes es similar al tamaño del vehículo.

a mayoría de los

y podemos disponer para la toma de una

modificadores de luz

esquina, un ángulo interior con dos pare-

y ejemplos de ilumi-

des blancas. Buen comienzo. Nos falta una

nación se refieren a

tercera pared. Desde arriba no podemos

personas, y a cómo

hacer nada, una pena. No tenemos elemen-

iluminar retratos en

tos ni tiempo para inventarlos. La tercera

general. Tenemos a la figura humana

pared la fabricamos con un gran banner,

como referente para casi todas estas

que la providencia nos dejó en el lugar,

cuestiones, somos antropocéntricos. Más

cubierto por una tela blanca (Foto 01).

aún, en fotografía casi siempre el modelo

En general, a los automóviles les viene

es “la” modelo. Digamos que la práctica

bien una iluminación con fuentes rela-

fotográfica es más vale feminicéntrica…

tivamente grandes. El clásico recurso es

Este criterio también es válido para los

fotografiarlos en exteriores, cuando el sol

planos. Primer Plano, Plano Medio, Plano

se puso y la luz proviene de toda la bóveda

Americano, todo es en referencia a la

celeste. ¿Por qué? Porque de esa forma no

figura humana.

vamos a tener reflejos especulares, ni pun-

Bien, ¿y qué pasa cuando fotografia-

tos de luz sobre las superficies. Pero en

mos elementos con otras dimensiones

este caso no era posible: la foto se hizo una

y formas? Este es un caso. Tenemos que

mañana de lluvia torrencial.

fotografiar un antiguo vehículo de com-

Por suerte, en el lugar disponemos de

petición y dada la situación hay que ilu-

dos paredes blancas que iluminadas con

minarlo. El auto está en un clásico galpón

sendos flashes nos van a proveer de una FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 51

ILUMINACIÓN

C Desde este ángulo vemos los flashes que iluminan el banner, y el que está detrás del auto hacia la pared.

52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Los dos flashes directos al auto, sombras y brillos molestos.

C (arriba) Motor iluminado con flash directo.

Atención a las sombras de los cables proyectadas.

C (abajo) La misma toma con el paraguas, desaparecen las sombras duras y los volúmenes se aprecian mejor. a Un paraguas de generosas proporciones es muy efectivo a la hora de fotografiar volúmenes complejos.

luz bien envolvente. Con la ayuda del

marcadas, tenemos que generar una

banner y la tela blanca nos hacemos de

fuente grande.

una tercera pared blanca que también

Recordemos que el tamaño relativo está

EN SÍNTESIS: 1.

El tamaño de la fuente es decisivo

transformamos en una gran fuente, en

dado por el espacio que ocupa la fuente

relación al vehículo. La tela la podemos

en el campo visual del sujeto. Cómo ve

usar para reflejar o refractar la luz. En este

la fuente al sujeto fotografiado. En este

Depende de cómo el sujeto ve la

caso sería imposible hacer pasar la luz de

caso generamos tres fuentes grandes, las

fuente, y su construcción puede

los flashes por la tela como si fuese una

paredes y el banner; y le agregamos una

ser tan simple como desplegar

gran caja de luz, no hay espacio para eso.

cuarta fuente, un paraguas traslúcido de

una tela/papel blanco donde re-

Es más sencillo y práctico hacerlos reflejar

1.20m de diámetro enfrente del automóvil.

flejar un rayo de luz.

o rebotar.

Aunque el paraguas es considerablemente

Entonces, ponemos los flashes en el piso

en cuanto al resultado buscado.

2.

El tamaño de la fuente es relativo.

más pequeño que las paredes, la forma

apuntado hacia la tela de manera que el

del vehículo –la trompa, especialmente–

¡A no achicarse! La luz es muy generosa

área que iluminen ocupe una distancia

permite que lo utilicemos sin riesgos de

y con un poco de ingenio podemos crear

similar al largo del auto (Foto 02). Si apun-

reflejos puntuales.

tamos los flashes directos hacia el auto

El resto es la relación de intensidades

vemos como se producen sombras marca-

entre las cuatro fuentes que iluminan el

das, reflejos especulares y brillos molestos

móvil. En este caso sobreexpusimos el

(Foto 03). Por esta razón, si queremos tener

fondo para borrar detalles de la construc-

una luz envolvente, sin reflejos y sombras

ción y marcar un contraluz.

fuentes de cualquier tamaño. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 53

c Alberto De Agostini con su cámara.

54 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

MAESTROS

Alberto De Agostini (1883-1960)

Su Patagonia en sepia

Cura y fotógrafo. Fue cautivado por la soledad de la Patagonia y la ilusión de sus paisajes. Se encomendó a iluminar a los aborígenes del sur, con su fe y con su cámara. Aquí, su historia.

Texto FERNANDA SOULÉ

L

a primera vez que Alberto De Agostini nació, fue en el

“El lugar es de los más salvajes y grandiosos. Selvas, lagos,

Piamonte italiano, un 2 de noviembre de 1883. La segunda

ríos, cascadas, constituyen el pedestal de este fantástico castillo

vez que abrió los ojos, los suyos y los de su cámara, fue en

torreado, con murallones gigantescos, acorazado de hielos, sobre-

Tierra del Fuego.

Sólo un puñado del vasto pueblo que habían sido los Onas

pasado por agujas de terrible aspecto que tanta seducción ofrecen al denuedo de los montañistas”, describía en su diario, maravillado

y Yámanas, quedaba en aquellos primeros años del 1900. La

por la Cordillera. De aquellas expediciones quedaban palabras,

Conquista al Desierto los había diezmado, también había modifi-

pero también imágenes.

cado su entorno y sus hábitos con la introducción del ganado. Se

El Padre era un fotógrafo aficionado que jamás salía sin su

estaban muriendo sin remedio y en silencio. Gracias a la misión

cámara. Para él, funcionaba como una gran herramienta de

de protegerlos y evangelizarlos que le encargaron los salesianos,

documentación. En sus travesías, siempre buscaba los puntos

el padre Alberto María De Agostini llegó a Tierra del Fuego en

más altos del paisaje, para poder obtener las mejores vistas pano-

1910. Tenía 27 años y estaba recién ordenado.

rámicas y aportar así a la cartografía de la zona que, en aquellos

Era un hombre curioso e inquieto. La sensación de aventura le daba la vida. No era el típico cura de pueblo, abocado a las respon-

años, era aún precaria y equívoca.

A principios de la década del treinta, De Agostini se aventuró a

sabilidades y los ritos religiosos. Era un sacerdote de profunda

la región de los glaciares. Ya en Santa Cruz escribía entusiasmado:

vocación, pero también un joven amante de la fotografía, los via-

“Un panorama estupendo, indescriptible por la profunda vastedad

jes y la aviación. Para la época era, sin dudas, un excéntrico.

del horizonte y por la sublime grandiosidad de los centenares de cumbres… Son las primeras miradas humanas que contemplan

LA MISIÓN

estas soledades de hielo, entre arrebatos de alegría y atónito reco-

Los salesianos se esforzaban por preservar la cultura de los abo-

gimiento… La mirada se dirige ávida a través de aquella inmensa

rígenes, agrupándolos en misiones, pero tenían gran oposición de

extensión de nieves, de hielo y de cumbres, que la cristalina trans-

las familias más poderosas de la zona que los demandaban como

parencia de la atmósfera y la fulgurante luz del sol tornan aún

mano de obra barata. De Agostini trabajaba intensamente como

más nítida, y procuro escrutar sus secretos”.

religioso, pero dedicaba todo su tiempo libre a explorar el territorio fueguino y a documentar sus viajes.

A esas alturas, De Agostini ya era un hombre al que costaba definir en unas pocas palabras: antropólogo, fotógrafo, geólogo, FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 55

MAESTROS

56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

En sus travesías siempre buscaba los puntos más altos del paisaje para poder obtener las mejores vistas panorámicas y aportar así a la cartografía de la zona.

etnólogo, alpinista… todo combinado con la profunda espiritualidad de quien se ha consagrado a la fe. Sus ojos (y su lente) eran capaces de mirar a la vez la inmensidad del paisaje y la pequeñez de los ojos turbados de un aborigen quebrado ante la extinción de su vida y de su pueblo.

LA CIMA Y EL LLANO “La atracción más imponente la constituye el Monte Fitz Roy… Es el señor de toda esta vasta región montañosa, es otro Cervino (el monte más famoso de los Alpes), algo más modesto en cuanto a elevación pero no menos terrible por la verticalidad de sus paredes y la majestuosidad de su cúspide. El Fitz Roy es sin duda una de las montañas más bellas e imponentes de la Cordillera Patagónica…”, escribió en su diario con vehemencia. Los gauchos que lo acompañaban contaban –entre asombrados y risueños– que De Agostini siempre escalaba en sotana y cargado de pesados equipos de fotografía.

En el otro extremo de la experiencia en sepia, el acercamiento

a Mujer Selknam.

C Tierra del Fuego, familia Selknam en su toldo. Isla Grande.

llano y fraternal a aquellos hombres apenas cubiertos por pieles aunque las temperaturas fueran crueles, aquellos que moraban en cuevas y vivían de la caza. Al final del día, el padre Alberto, que FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 57

MAESTROS

C Grupo Alacaluf en su canoa.

A Tapa del Libro Andes Patagónicos, segunda edición, 1945.

Los gauchos que lo acompañaban contaban, entre asombrados y risueños, que siempre escalaba en sotana y cargado de pesados equipos de fotografía.

58 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Mujer Selknam, Tierra del Fuego.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 59

MAESTROS A Cazador Selknam, Isla Grande, Tierra del Fuego.

c Glaciar Piedras Blancas y Macizo del Fitz Roy. Comparativa de toma de De Agostini 1945/Eric Guth 2013.

EL LIBRO El periodista Germán Sopeña, falleció el 28 de abril de 2001 al caer el avión en que se dirigía a Punta Bandera. Justo estaba escribiendo la biografía de Alberto De Agostini, con quien tenía pasiones en común, a pesar de no ser coetáneos. Desde el amor a la Patagonia hasta las fotos, que el periodista también acostumbraba a tomar en sus coberturas. “Monseñor Patagonia”, es un libro atractivo que cuenta la vida y los viajes del gran explorador salesiano, Maestro de este número de Contrastes.

60 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Alberto De Agostini y el piloto Franco Bianco, Puerto Bories, 1937.

Sus ojos y su lente eran capaces de mirar la inmensidad del paisaje y la pequeñez de los ojos turbados de un aborigen quebrado ante la extinción de su pueblo.

había venido desde Europa a enseñar la fe y la vida casta, terminaba siendo un humilde alumno frente a aquella vida envuelta en naturaleza. En cada imagen tomada a los aborígenes se percibe el vínculo fraternal, la confianza de aquella gente vulnerable hacia el hombre detrás de la lente. Aquel que no fue con armas, aquel que no fue a robarles, aquel que llegó para quedarse.

A medida que se volvía mayor, De Agostini necesitaba refugiarse en Italia durante los meses más duros del invierno austral.

Allí, en la Casa Matriz de los Salesianos en Turín, murió el 25 de diciembre de 1960. La paradoja de la vida, quiso que el hombre que nació dos veces, se fuera un día de Navidad.

En el macizo Torres del Paine, en la Patagonia Chilena, se levanta un inmenso monte de 2.850 metros, el más alto del entorno. Lleva el nombre de un padre salesiano: Alberto María De Agostini. Tiene las mejores panorámicas, las que él hubiera elegido para grabar en su cámara. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 61

FORMATO RAW

Formato Raw Desde la próxima edición en papel, cinco entregas sobre el formato Raw, por el fotógrafo Alejandro Calderone. Aquí, explica la importancia de ese formato y lo que vamos a encontrar en cada una de las entregas.

Texto ALEJANDRO CALDERONE

E

l formato de archivos más común en fotografía es sin lugar a dudas el JPG. Éste es legible en todos los

programas que puedan mostrar imágenes y viene por defecto activado en todas las cámaras fotográficas existentes. Esto es muy versátil y práctico; ocupa muy poco espacio en las tarjetas de memoria y cuando vemos las fotos, están buenísimas y nos damos por satisfechos inmediatamente. ¡Uy! ¡Si supieran…! Las diferencias entre un JPG y un RAW de cámara son ¡enoooooormes! Deberíamos conocerlas, sobre todo, si nos dedicamos a la fotografía profesional. No hay excusa.

En la vieja escuela, el proceso de una imagen comenzaba en nuestra cabeza,

extraña razón, la mayoría usa JPG, se

pasaba por la cámara y terminaba en

conforma con los ajustes de cámara, algún

el laboratorio. Hoy en día, con las nue-

toque en Photoshop o Lightroom y da por

vas tecnologías, debería ser lo mismo

terminado el trabajo… Lo siento, pero esto

pero con muchos y mejores resultados.

es tan espantoso como ser cirujano sin

Sin embargo, vaya uno a saber por qué

haber estudiado medicina.

62 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Con una exposición promedio podremos obtener una cantidad de tonos y detalles que en el formato JPG sería casi imposible.

c Veremos cómo equilibrar luces y sombras, extraer detalles y, por qué no, convertir a blanco y negro con la mejor escala de grises posible.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 63

FORMATO RAW

C En JPG capturamos 256 tonos por color y los comprimimos haciendo que muchos desaparezcan. En RAW tenemos 65.000 tonos por color que se mantienen intactos por siempre.

En los próximos cinco números de

abrir la foto en Photoshop, trabajando por

CONTRASTES veremos por qué el RAW

defecto en la mayor cantidad de bits que

de cámara es el mejor de todos los forma-

tu cámara ofrezca.

tos y las enormes diferencias que hay con el resto de los archivos. Cómo sacarle provecho a sus cámaras y, sobre todo, cómo

mejor provecho, tocando tres temas fun-

procesar sus imágenes.

damentales: retratos, naturaleza muerta

En el primer capítulo encontrarán una buena base teórica para saber por qué

y paisajes.

Usaremos las herramientas básicas

éste, realmente, es el formato profesional

y también entraremos en el inagotable

indiscutible y se darán cuenta de por qué

mundo de los pinceles de ajuste, máscaras

la mayoría de los fotógrafos profesiona-

y degradados de tono. Trabajaremos el

les lo usan sin discusión. Trataremos las

foco y el ruido. Recuperaremos detalles

diferencias entre los populares programas

en las luces y las sombras sin demasiado

Photoshop y Lightroom, cómo actualizar

esfuerzo…

el plugin en Photoshop, y qué es y para qué sirve el DNG Converter de Adobe.

En el segundo veremos la enorme cantidad de herramientas de ajuste y retoque que este plugin ofrece antes de 64 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

En los tres capítulos restantes vamos a procesar las fotografías para sacarles el

Bueno, espero haberlos entusiasmado, que me sigan en los próximos números de la revista y se embarquen en la hermosa tarea de procesar imágenes para darles un acabado profesional. Á

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RESEÑAS Texto MANUEL H. CASTRILLÓN manuel.castrillon@gmail.com

NIKON D5 LA CES 2016, la feria de tecnología más importante del mundo, que se realiza anualmente en los primeros días de enero, no fue sólo un lugar para mostrar nuevos drones, dispositivos de realidad virtual y pantallas HDR. También fue el sitio elegido por Nikon para presentar su modelo D5, un equipo que sobresale por varias características a los modelos previos de la marca.

Estamos ante una cámara que tiene 20,8 millones de píxeles efectivos, con un sensor de imagen CMOS FX de 35,9 x 25,9 mm. El display táctil de cristal líquido de 3,2 pulgadas, con resolución XGA, posee un ángulo de visión de 170°, aproximadamente.

La velocidad que obtiene a resolución máxima es de 12 disparos continuos por segundo y llega a 14, si se mantiene levantado el espejo. En esto no es la más rápida del mercado, pero esta réflex de Nikon puede grabar video en resolución 4K UHD, 3840 x 2160 píxeles a 30 fps, en formato MOV. La D5 pesa 1,4 kg con la batería (EN-EL 18a de ión de litio) y sus tarjetas de memoria colocadas, que pueden ser dos XQD o dos Compact Flash. Si nos fijamos en las interfaces que posee este modelo, vemos que presenta salida HDMI, USB 3.0, Ethernet, conector de auriculares y entrada de micrófono auxiliar, además del que tiene incorporado. Para Wi-Fi recurre a una unidad externa WT-5A/WT-6A. Usa de GPS el GP-1A de Nikon.

Posee un máximo de 153 puntos de autofoco. El rango de la sensibilidad ISO va desde 100 hasta 102.400.

Esto último vuelve a confirmar la fama de estos equipos de Nikon para trabajar a muy baja luz natural.

Permite guardar las fotos en TIFF, JPEG y NEF, a 12 o 14 bits.

Si vemos el precio anticipado de la D5 en tiendas digitales como Amazon, que es de unos US$ 6.400, notamos que no ha subido mucho con relación a la D4S, que está a 6.000 dólares. Muy poca diferencia pese a ciertas mejoras notables, como pasar de 16,2 a 20,8 millones de píxeles efectivos.

Grabación de video 4K UHD.

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No posee Wi-Fi incorporado.

NIKON D500 ENTRE los distintos equipos presentados en la CES 2016 de Las Vegas estuvo la Nikon D500, una réflex con formato del sensor de imagen DX que vendría a reemplazar al modelo D300S. ¿Cuáles son las principales características de este producto?

Para empezar, alcanza una resolución máxima de 20,9 millones de píxeles efectivos, con un sensor CMOS de 23,5 x 15,7 mm. Permite tomar imágenes en formato NEF, TIFF y JPEG. Captura videos en 4K UHD, que serán almacenados como archivos MOV, a 24, 25 y 30 f.

Su pantalla de cristal líquido táctil es de 3,2 pulgadas, con 2.359.000 puntos. Posee como máximo 153 puntos AF, de los cuales 55 o 15 están disponibles para selección. Su rango de sensibilidad ISO va de 100 a 51.200.

Tiene conectividad Bluetooth 4 y posibilidad de conectarse con dispositivos compatibles por medio de NFC (con un toque o acercamiento muy cerrado permite fácilmente enviar imágenes a un smartphone, por ejemplo). Puede entonces transmitir las imágenes utilizando el WI-FI de los móviles o el propio. La velocidad de disparos continuos por segundo es de 10 fps.

El almacenamiento del equipo es por medio de tarjetas de memoria SD, SDHC, SDXC y XQD. El cuerpo de la D500 pesa, con batería (una ENEL15 de ión litio recargable) y tarjeta de memoria XQD incluidas, unos 760 g.

Según fuentes oficiales de Nikon Japón, reproducidas por medios especializados, el lanzamiento de la D500 se retrasó un mes de la fecha inicial prevista, por lo que estará en los comercios a fines de abril. Su precio rondará los 2.000 dólares en el exterior.

Tiene Wi-Fi incorporado.

El LCD no tiene control automático de brillo.

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RESEÑAS

NIKON KEYMISSION 360 UNA cámara nacida para competir y ganar en el movido mercado de las destinadas a los deportes extremos, el de las action cam, como las que hacen GoPro, Sony y otros fabricantes. Este parece ser el objetivo de la recientemente presentada a la prensa por Nikon, la KeyMission 360, la primera en su tipo que construye esta compañía.

Aunque se dice que faltan pocos meses para su lanzamiento en el mercado, es muy poco lo que se sabe de la KeyMission 360. Su precio también es un misterio. En principio, revelaron que posee dos sensores y lentes a cada lado que permiten filmar videos en resolución 4K UHD a 360°. También, capturar imágenes fijas, como las del Street View de Google, que en ciertos puntos del mapa podemos ver todo alrededor, incluidos el cielo y la tierra. Esta función del gigante informático constituye una herramienta colaborativa, ya que cualquiera puede alojar sus propias tomas en el Google Maps, logradas con equipos que lo permitan.

Otro de los datos revelados por la empresa es que será sumergible hasta una profundidad de 30 m (aunque no se sabe durante cuánto tiempo) y es a prueba de golpes desde una altura de 2 m. También tendrá una resistencia especial a las bajas temperaturas y a los rayones producidos por el polvo.

A pesar de que no lo dice el comunicado de Nikon, por las imágenes oficiales se puede inferir que contará con tecnología de conectividad Wi-Fi y Bluetooth, así como también NFC (siglas de Near Field Communication), que sirve para enlazarla a un celular u otro dispositivo.

No se indica si contará con giróscopo y GPS propio.

Lo que sí se informó es que saldrá a la venta con toda una línea de accesorios para poder sujetarla, por ejemplo, a los cascos de los paracaidistas, las bicicletas o incluso a drones. ¿Logrará la KeyMission 360 de Nikon pisar fuerte en este mercado? Tiene a su favor el prestigio de la marca. Veremos si el precio no le juega en contra.

Cuenta con 2 sensores y 2 lentes que permiten capturar imágenes y video en 360º.

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