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CONTENIDO El Cine, su historia - 5 Avatar, la película con el presupuesto más alto en la historia del cine - 9 Países Nórdicos, Invitados de honor FICG28 - 10 “Soy peliculero profesional” - 12 Negocio millonario, Piratería -14 Películas, narrativa de lo común - 15 Personal multiusos - 16 1,360 kilómetros hacia el sueño - 18

DIRECTORIO DIAGRAMACIÓN Miike Mejía EDICIÓN Joaquín Valdivia COLABORADORES Liliana Razo Beatriz Barrón Karina Macía Adriana Bracamontes Jaqueline Rangel Carmen Trejo Ulises Silva Anahí Espinoza Herendira Haros Fernando Velazco Karen Velazco PUBLICIDAD Carlo Lara



EL CINE

su historia

Por Liliana Razo y Beatriz Barrón

E

l siglo XIX fue testigo de un importante invento: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos rodeaba. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la idea de objetos en movimiento. A lo largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscaban producir la ilusión del movimiento. El nacimiento del cine La época muda Fue en los Estados Unidos donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson. En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película individualmente. Oficialmente el cine nació el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salón Indien de París. En uno de ellos, titulado “La llegada de un tren a la estación de Ciotat”, la escena en la que una locomotora parecía salirse de la pantalla produjo un enorme

impacto. A este aparato lo llamaron cinematógrafo. Las primeras películas que se veían siempre versaban sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, quien salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se proyectaban sobre una pantalla. Méliès es el primer inventor del cine de ciencia - ficción. “Viaje a la Luna” (1902). Se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués, sin descuidar por ello el cine de contenido más popular. En Francia el proyecto se conocía como Films d’Art, títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. Tal y como hizó Edison en los EEUU, Charles Pathé marcó en Francia el inicio de la industrialización del cine. La casa Pathé sacó a la luz uno de los primeros grandes cómicos, Max Linder, que fue quien, a su vez, inspiró a Chaplin, el gran cómico indiscutible. En Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas

de persecuciones y bélicos con los que proporcionan nuevos recursos técnicos, fundamentales para la gramática cinematográfica.

Los hermanos Lumiere

Será EE.UU. quienes saquen más provecho al invento. En 1903, con la cinta “Asalto y robo de un tren”, Edwin Porter inaugura el cine del Oeste -continuado después por T.H.Ince- y utiliza el montaje simultáneo. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje. Edison pretende monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores.Se trata de la guerra de las patentes (18971906) que, después de una época de procesos, clausuras de salas, confiscación de aparatos 4-5


y momentos de violencia, da la victoria a Edison . Para huir de Edison, convertido ya en inventornegociante, marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood. Este fue el nacimiento de la llamada “meca del cine”. En Alemania, los estilos “expresionista” y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas. “El gabinete del Dr.Caligari” (1919), de Robert Wiene, “Nosferatu”(1922), de F.W.Murnau. Este cine aparecido tras la derrota de los alemanes en la Primera Guerra Mundial (1914-1917) refleja sus angustias, desolaciones y contradicciones. Por el contrario, los cineastas nórdicos huyen de los interiores angustiosos y hacen de los exteriores, del paisaje, el escenario natural para sus dramas. En el caso de Francia, Louis Delluc fue el principal promotor del impresionismo cinematográfico galo, corriente de vanguardia a la cual contribuyeron L’Herbier, Dulac y Epstein; éste último dirigió “La caída de la casa Usher” (1927). Por otra parte, el estilo “surrealista” busca expresar el subconsciente de manera poética. El cine americano apuesta más por el beneficio material que por la estética o la poesía visual. La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros. Invento de Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon

La época sonora

Este monumental avance técnico coincidió con el llamativo El 6 de octubre de 1927 crack económico de 1929 que ha quedado como una fecha ocasionó una Gran Depresión en emblemática en la historia: la los EEUU, que también fue muy aparición del cine sonoro.”El bien reflejado en numerosas cantor de jazz”, de Alan producciones cinematográficas. Crosland, dejaba escuchar al Hollywood se dedicó a producir actor Al Jolson cantando. títulos basados en los géneros


quieras” (1938); Hawks -director de Scarface (1932)-; Cukor, autor de “Historias de Filadelfia” (1940)-; John Ford -conocido sobre todo por sus “westerns” épicos, como “La diligencia” (1939); o Josef von Sternberg -cineasta alemán que dirigió “El ángel blau” (1930)-. En Alemania es G.W.Pabst quien cultiva un cine social. Con el año 1935 llega otro gran acontecimiento: el cine en color. “La feria de las vanidades”, de Rouben Mamoulian, fue el primer título, aunque la plenitud artística se consigue en el film de Victor Fleming, “Lo que el viento se llevó” (1939). También hizo su aparición el cine de animación en todo el mundo. Cuando se produce el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el cine está basado, fundamentalmente, en la propaganda nacionalista, el documental de guerra o el producto simplemente escapista.

fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas. Es el momento de directores como Lubitsch -autor de “Ser o no ser” (1942)-; Capra -maestro de la comedia americana, con títulos como “Sucedió una noche” (1934) o “Vive como

un período de conservadurismo político que llega a afectar a Hollywood . A este período, que se prolongó hasta 1955, se le conoce como “mccarthysmo” o “cacería de brujas” pues fue el famoso senador McCarthy quien encabezó este movimiento. Los años 50, superados ya los efectos de la guerra, suponen para los norteamericanos Una nueva etapa que cambió su estilo de vida. La multiplicación de los televisores se convirtió en un grave peligro para el cine. Así es como la pantalla se agranda. Se trata de mostrar imágenes de gran tamaño. La técnica se esfuerza y van apareciendo el Cinerama, el Cinemascope, el relieve, la VistaVisión. También es la década de los grandes melodramas y la de la consolidación de otros géneros como el trhiller; el gran Hitchcock. A finales de los años 50, el cine francés se encontraba estancado la denominación La postguerra “nouvelle vague (nueva ola),” un cine hecho con pocos medios Tras la finalización de (al igual que el neorrealismo la Segunda Guerra Mundial italiano) pero con importantes el cine experimentó una innovaciones estéticas. considerable expansión. En una En otros lugares, a lo Italia destrozada por la reciente largo de los años 60 surgirán guerra, aparece el llamado cine también nuevos cinemas. Gran “neorrealista”, un cine testimonial Bretaña, con el “free cinema” se sobre la realidad del momento. encuadra dentro de una estética Los norteamericanos se contestataria. aficionaron a filmar historias fuera En Estados Unidos, de los estudios, aprovechando a partir de la década de los escenarios naturales; el “cine los 60, aparece una nueva negro” -policiaco- fue uno de los generación de directores con géneros que más se rodó en las un denominador común: se ciudades. forman en la televisión y de ese En 1947 se inicia la medio dan el salto al cine.,como “guerra fría” entre Occidente y la Cassavettes, Lumet, Mulligan, URSS, y en los EEUU comienza Penn o Nichols. 6-7


Las últimas décadas

vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías Los años 70, además de iniciar su diferentes, hacen que el público andadura con el comienzo de la vea más cine que nunca, pero saga de “El Padrino” vieron nacer sin salir de casa. También son el llamado cine catastrofista. Era tiempos de grandes melodramas espectacular, se basaba siempre y de recuperación de la comedia; en catástrofes de todo tipo. en ésta última destaca Woody Después de unos años Allen. En España, la transición de ese cine espectacular se política posibilitó el despegue impone la recuperación de la de un nuevo cine sin censura superproducción desde el punto que influyó en la aparición de de vista de la calidad y de la la llamada “movida madrileña”. rentabilidad, concretamente de Pedro Almodóvar enriquece la mano de Georges Lucas -autor la escena cinematográfica. de “La guerra de las galaxias” Comenzada la década de los (1977)- y de Steven Spielberg, 90, la crisis de ideas se apoderó realizador de “Encuentros del cine norteamericano; así que cercanos de tercer tipo” (1977). decidió inspirarse en los héroes Paralelamente, otros directores del cómic, aprovechándose de apuestan por un cine igualmente los nuevos procedimientos para comercial pero tratado con la creación de efectos especiales. un estilo de realización muy personal y creativo, como Ford Cine mexicano Coppola, Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch. El cine llegó a México, Son unos años en los casi ocho meses después de que o se cuestiona todo -como su triunfal aparición en París. en el caso de los films sobre Indochina- o se retorna al pasado El miércoles 5 de agosto de con nostalgia; abundan los 1896, “El Nacional” anunciaba en nuestro país, la primera “remakes” y el cine fantástico. En los años 80, la exhibición de un aparato óptico aparición e introducción del llamado cinematógrafo Lumiere.

La primera película filmada en nuestro país fue “El Presidente de la República paseando a caballo por el bosque de Chapultepec (1896)” y en 1931, la producción de “Santa”, la primera película sonora de largometraje del Cine Mexicano. El Poder Ejecutivo del país creo, en diciembre de 1997, el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, (FROPOCINE), que tiene por objeto apoyar óperas primas y un cine más autoral y experimental. Y seguirá evolucioando el cine...

Fuente: “Historia del Cine: Una aproximación al Séptimo Arte”, Miguel Ángel Pérez Vidondo (2008) y “Los orígenes del Cine en México”, Aurelio de los Reyes.


Avatar, la película con el

presupuesto más alto en la historia del cine Por Karina Macías

L

a producción de la película Avatar contó con una inversión de aproximadamente 300 millones de dólares, a diferencia de Titanic, en la que el presupuesto fue de 247 millones de dólares, la cinta hasta entonces, más reconocida por su mayor recaudación en la historia. Ambos filmes han sido dirigidos por James Cameron, los cuales han ganado varios premios

entre los que destacan, mejor fotografía, en los Oscar; mejor película de acción, según Broadcast Film Critics Association; mejor producción, según Los Angeles Film Critics Association Annual Awards; mejor drama y mejor director, según los Globo de Oro en el filme de Avatar y Oscar a la mejor película, en Titanic.

Avatar, fue estrenada mundialmente el 18 de diciembre de 2009 y recaudó un total de 1,859 millones de dólares, con lo que superó los 1,843 millones de dólares que alcanzó Titanic en 1997

1998, dijo Greg Brilliant, portavoz del estudio cinematográfico que distribuyó la cinta. El director James Cameron dice que Avatar será una trilogía, el estreno de Avatar 2 llegará en el año 2014, mientras que Avatar 3, en 2015. El lanzamiento de la exitosa película 3D a finales de 2009 provocó un rápido aumento de las compras de proyectores digitales, ya que sus efectos tridimensionales no podían ser vistos con un proyector de película de celuloide.

Esta película por sí sola condujo a un alza en la demanda de tecnología digital en 3D a expensas

del formato tradicional de celuloide de 35 milímetros. El Gobierno de Zhangjiajie, China, decidió cambiar el nombre de una de sus montañas de “Columna del Cielo del Sur” a “Montaña Aleluya Avatar”, quizás con fines lúdicos y económicos. Lo más curioso del caso, es que justamente en China, fue donde se prohibió la película Avatar, dado que el régimen comunista la considera una amenaza por pensar que incita a la violencia y la revolución.

Para prepararse al 100%, James Cameron y su equipo de producción se adentró a Hawái para

convivir con tribus del lugar y llevar un estilo de vida similar al presentado en la película. La actriz Zoe Saldaña vistió caracterizada de alienígena para acostumbrar su cuerpo al movimiento de los llamados “Na’vi”. Únicamente 40 por ciento de la película cuenta con escenas “reales”.Para muchos fue claro que la postura de James Cameron en su película Avatar, fue totalmente pro ambientalista y antibélica. La historia muestra a seres humanos invadiendo el planeta Pandora para extraer minerales, lo cual es algo que ha sucedido en varias ocasiones en la historia de la humanidad: la invasión y el saqueo de las riquezas de diversas naciones. Fuentes: Bellezas latinas, magazine para la mujer de hoy. Increíble éxito de taquilla: Avatar arrasa con todo. Por Alicia Borghi, publicado el día 30-01-2010. Consultado el día: 10/03/2013. Disponible en: bellezaslatinas.com/cine/peliculaavatar Cultura 10. Datos curiosos de las películas. Consultado el día: 10/03/2013. Disponible en: http://www.cultura10.com/ datos-curiosos-de-las-peliculas/ CNNEXPANSIÓN. Avatar ‘hunde’ al Titanic con 1,859 mdd. Publicado el día: 26/01/2010. Consultado el día 10/03/2013. Disponible en: http://www.cnnexpansion.com/negocios/2010/01/26/avatar-hunde-a-titaniccon-1859-mdd

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PAÍSES NÓ

Invitados de h Finlandia

Por Adriana Bracamontes

Los hermanos Mika y Aki Kaurismäki son los cineastas fineses más populares a nivel mundial. Se destacan, entre otras, las películas Ariel en el año de 1988 y Un hombre sin pasado en 2002, premiada en el Festival de Cannes y nominada al Oscar a la mejor película extranjera. Oficialmente la República de Finlandia llega a la Festival Internacional de Cine en Guadalajara con Hiljaisuus (Silencio), Ja saapuu oikea yö (Todo por amor), Säilöttyjä unelmia (Sueños Enlatados), Tie pohjoiseen (Rumbo al norte) y Vuosaari (Puerto desnudo). Reuniendo drama, amor y diversión con finales poco convencionales.

Suecia Directores como Ingmar Bergman, Vilgoy Sjöman, Bo Widerberg, Roy Andersson y Lasse Hallström, colocan a Suecia en un alto nivel cinéfilo. La industria del cine es regulada por el Instituto Sueco del Cine, apoyado en gran parte por programas del gobierno, quien destina cerca de 200 millones de dólares anuales a la producción y promoción de películas nacionales. Además, cada año se celebran varios festivales internacionales de cine en todo el país; los Premios Guldbagge son otorgados cada año a los mejores largometrajes y a menudo son considerados como los “Óscar Suecos”. La cinematografía sueca es conocida por sus intensas meditaciones personales sobre la

condición humana, pero la cuestión ha estado siempre en cómo moverse del cine de arte y ensayo a la corriente dominante. Ahora, una nueva generación de directores suecos está dejando sus huellas en todo, desde producciones de largometraje hasta cortometrajes y documentales. Apflickorna (She Monkeys), Call Girl, Ego, She Male Snails y Svarta nejlikan (El clavel Negro) son las obras cinéfilas que lleva consigo Suecia a la FICG.

Noruega La historia del cine noruego es la relación de todas las generaciones de cineastas, actores y trabajadores de entre bastidores que han cultivado su arte a través de distintas eras culturales. La situación del cine ha variado enormemente con el tiempo, como sugiere la larga lista de directores conocidos sólo por una película. Los cortometrajes noruegos compiten con éxito en festivales de todo el mundo. Durante la Semana de la Crítica de Cannes en 2003, el corto ganador fue El Amor es la Ley de Eivind Tolås. Ese mismo año en la sección Quinzaine des Réalisateurs, Bent Hamer presentó su largometraje Salmer fra kjøkkenet (Historias de Cocina 2003) con una gran acogida, y ganó el premio a la distribución europea e inició un interés de ventas a nivel


ÓRDICOS

honor FICG28 mundial. En la gala de inauguración, el pasado 2 de marzo de 2013 se proyectó la película noruega nominada al Óscar “Kon-Tiki”, su argumento se centra en la expedición homónima realizada por el explorador noruego Thor Heyerdahl en 1947 a lo largo del océano Pacífico, desde Sudamérica hasta la Polinesia.

salón), En kongelig affære (La reina infiel), Kapringen (Un secuestro), Matar extraños (Killing Strangers), The Act of Killing (El acto de matar) y Valhalla Rising (La rebelión de Valhalla).

90 Minutter (90 Minutos), Arme Riddere (El premio mayor), Få meg på, for faen (Excítame ¡Maldición!) y Liv og Ingmar (Liv & Ingmar) son las películas con las que Noruega realiza su carta de presentación.

La historia del cine islandés comienza en 1944, cuando el país se independiza de Dinamarca. Resulta pues comprensible que sus dos primeros directores significativos: Ágúst Gudmundsson y Hrafn Gunnlaugsson no empezaran a rodar hasta finales de los años setenta, aunque pronto sobresalieron con La Tierra y sus hijos (1980) y la saga El vuelo del cuervo (1984).

Dinamarca El cine danés goza de una buena imagen en el extranjero. Entre todas sus figuras destaca sin duda la de Carl Theodor Dreyer, uno de los mayores y más influyentes cineastas de todos los tiempos. Desde el comienzo del milenio, el cine danés atraviesa un período de prosperidad, reconocimiento internacional y auge nacional. Las bases de este éxito hay que buscarlas en la década de los setenta, con la fuerte contribución estatal que supuso la ley de cinematografía de 1972 y la creación del Instituto Danés de Cinematografía. Dinamarca llega al Festival Internacional de Cine en Guadalajara con Ballroom Dancer (Bailarín de

Islandia

El éxito más notable le corresponde a Fridrik Thór Fridriksson, con una fructífera labor en el terreno del documental, cuyo film Hijos de la Naturaleza alcanzó una amplia difusión internacional en una nación de poco más de 250.000 habitantes. Islandia presenta Brim (A bordo del Undercurrent), Djúpið (Profundo), Eldfjall (Volcán) y Reykjavík-Rotterdam (De Reykjavík a Róterdam). Fuentes: Festival Internacional de Cine en Guadalajara El Instituto Iberoamericano de Finlandia Cine Sueco, (10/03/2013), http://www.claqueta.es Cine Noruego, (10/03/2013), http://www.noruega.es Cine Islandés, (10/03/2013), http://www.uv.es Cine Cine Danés, (10/03/2013), http://www.claqueta.es 10 - 11


“Soy peliculero pro


ofesional”

P

ara Javier Sánchez o “el chacal” (sobrenombre que utiliza en la red social Facebook) su oficio tiende a ser una broma para quienes preguntan a qué se dedica. Con dos palabras simples y llenas de gracia responde que es “peliculero profesional”. Ser peliculero, como él dice, es su única fuente de ingresos y desde hace cuatro años que vende películas en Loma Dorada, Tonalá, Jalisco. Javier se dedica a un negocio ilícito, el tráfico de piratería. El término piratería según la UNESCO es “la reproducción y distribución de copias de obras protegidas por el derecho de autor, así como su transmisión al público o su puesta a disposición en redes de comunicación en línea, sin la autorización de los propietarios legítimos, cuando dicha autorización resulte necesaria legalmente. La piratería afecta a obras de distintos tipos, como la música, la literatura, el cine, los programas informáticos, los videojuegos, los programas y las señales audiovisuales”. La industria de la piratería se trata de una cadena de negocios ilícitos, una pirámide de personas sostienen estas acciones en contra de la ley, o en ocasiones cooperando con éstas. “Las películas las consigue mi mero patrón en el mercado más grande de Latinoamérica, San Juan de Dios, me dice Javier. También menciona que no trabaja en la calle porque el negocio ya está “corrompido”, aunque hay

personas que te dejan trabajar “no te puedo decir a quien le paga mi patrón pero así está el negocio de la piratería” Como todo en la vida hay que a prender que existen las cosas buena y las malas e incluso en un trabajo perseguido Javier ve el lado positivo, “lo mejor creo que a pesar de ser un negocio ilícito es una oportunidad de ganar un poco más de dinero que un trabajo de donde te pagan el salario mínimo, lo peor es que me agarren los puercos” La piratería se ha convertido en un negocio de gran extensión en nuestro país, ya estamos acostumbrados a ver los vendedores en negocios, en tianguis o caminando por las calles con una mochila ofreciendo sus productos. Pero según palabras de Javier no es un negocio en el que uno busque un futuro o una oficio permanente, “la verdad no hay futuro mientras no cotices para una casa y para muchas cosas y la verdad no me veo un futuro en el negocio porque todavía estoy joven, por eso tengo metas, actualmente estoy estudiando después de todo lo hago por mi familia” La piratería es un negocio ilícito pero Javier es un joven con buenas intenciones, su actual trabajo es una ayuda a su familia y para continuar con sus estudios. Él dice que fue un amigo quien lo ayudo a entrar a la industria pero fue la vida quien lo animó, “están las cosas muy duras en nuestros tiempos pues no hay remedio”. Por Carmen Trejo

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Negocio millonario, piratería Por Fernando Velasco

La piratería está al Lo que más se le vende alcance de todos a Ernestina Ureña son y sale más barata” las películas y series comentó Manuel piratas. Las vende De Jesús Guillén en 10 pesos el disco Carrillo, estudiante y vienen en paquete universitario, para de hasta 4. “Yo no le justificar su consumo veo el problema, todo de piratería. No está “recaro” y ni modo Puesto de piratería. Foto de Archivo. se equivoca, en que nos quedemos el tianguis de la colonia Juárez de Mazatlán, sin ver las películas por no tener para el cine”, Sinaloa, todos los domingos se tapiza de puestos dijo Ernestina Ureña. Su puesto está lleno en su ambulantes de piratería de todo tipo, en su mayoría de películas, separadas por secciones – mayoría de música, películas y videojuegos que no son más que hileras en el acomodo de piratas. Así es como Manuel consigue los juegos éstas-. Hay desde estrenos hasta pornografía nuevos para su consola –un Xbox 360 modificado y anime. Algunas películas que vende no han para poder correr este tipo de discos-. “Aparte aparecido siquiera en el cine en Mazatlán. los juego poquito, no conviene comprar original”, El negocio de la piratería le da a Ernestina remató Manuel su justificación. para comer y mantener a sus 3 hijos, cosa que sus En la Encuesta de Hábitos de Consumo anteriores empleos no lograban, “antes vendía de Productos Piratas y Falsificados en México, cena fuera de mi casa o tacos en el mercado, pero realizada por la AmCham en 2009 se reveló que no me iba muy bien y comencé con esto”. los consumidores mexicanos de discos piratas En México la piratería es un negocio gastan alrededor de 570mil millones de pesos al millonario. Las ganancias por piratería en México año. alcanzan los 75 mil millones de dólares anuales, El producto que más se consume es el CD según la Confederación de Cámaras Nacionales y el DVD, ya sea de películas, música o series. de Comercio, Servicios y Turismo (ConcanacoAcaparando un total de 94% de las compras de Servytur). piratería. Son las personas en niveles económicos medios y bajos quienes gastan un mayor Fuentes:www.luchacontralapirateria.com/index. php?option=com_content&view=article&id=400:segun-la-tercerporcentaje de su ingreso en artículos piratas (un encuesta-de-habitos-de-consumo-de-productos-pirata-y-falsificados-en-mexico-realizada-por-la-camara-americana-de-comer70%). cio-amcham&catid=54:la-actualidad-en-cifras&Itemid=108


PELÍCULAS.

LA NARRATIVA DE LO COMÚN

A

Por Ulises Silva Aguirre

pesar de todas las modificaciones técnicas que ha sufrido la cinematografía desde su invención hasta los tiempos actuales del 3D, existe un elemento que es irremplazable porque no corresponde a una mejoría visual o sonora, sino a la respuesta a una necesidad que carga el ser humano que puede volverse hasta física, en una dependencia neuronal porque venga alguien a contarte una historia, que te platique de tierras lejanas, mundos que no existen pero que a pesar de ello poseen toda la textura de un mundo real, o hasta mejor para olvidarse un poco de la triste realidad propia por un rato y perderse en historias que se pueden amar hasta el fanatismo. Es cierto que no son las películas las únicas que pueden satisfacer con plenitud la necesidad. Los cuentos de las abuelas, las mitologías de bestias enormes y fantásticas con cuernos en los ojos y aliento de judicial en la mañana han alimentado a las personas durante la historia de la sociedad. Luego llegaron los libros para volverse acompañantes de aquellas personas que no tenían labios cerca para contarles algo, nadie para apagar sus propios pensamientos y permitir aprender de otras personas aquello que la vida todavía no les enseña o son muy torpes para dar cuenta de la lección. Con los libros como en todas las artes, llegan las modas, esa otra necesidad del hombre por estandarizar todo para que cuando todo sea igual, ellos puedan decir que son mejores. El lenguaje se vuelve preciosista, vanidoso, se buscan formas de contar cada vez más alejadas de lo común, la lengua se enriquece, las figuras son más caprichosas y ser egregio se convierte en un orgullo. ¡Bravo por la literatura! Pero ¿Dónde queda el hombre común? Con el conocimiento de que hasta el siglo XX es cuando se ha vuelto una necesidad más apremiante ayudar a que las personas de a pie, aprendan las letras básicas de sus propios idiomas, me parece aún más mezquino que aquellas que se

Foto Archivo

suponen eran las mejores historias de su tiempo, no pudieran ser conocidas por el grueso de la población salvo por uno privilegiados, como si el acervo cultural y narrativo de la humanidad no fuera digno de todos aquellos que han ayudado a construirlo. Es el cine quien viene a dar la mano a todos aquellos ignorados por siglos, le devuelve lo simple a las narraciones y toma todas las historias que la gente no había podido leer y a los teatros a los que tenía vedada la entrada. Entiende que es un medio para el fin de alimentar todas las mentes ávidas de relatos fantásticos, de romances truncados, de risotadas fáciles o muy elaboradas. Y no es por decir que la mayoría de la población es simplista, es más una respuesta al sentido al que más validez le damos, nuestros ojos. Las películas son espectaculares desde su principio y es por eso que nos atrapan, se pueden escuchar muchas cosas durante la vida pero es más fácil que prestemos más validez a lo que vemos por sobre lo que oímos. Tiene mayor impacto ver cuando destruyen la Estrella de la Muerte, que haber leído sobre ello, igual que muchas otras escenas que se quedan en la memoria colectiva. Las historias volvieron a estar al alcance de cualquiera para el bien de las personas que necesitan narrativas audiovisuales, porque es su manera de consumir nuevas historias y nuevos mundos. Es el medio que corresponde a la velocidad con que corren las vidas de todos, la condensación de un mundo cada vez más apretado que necesita historias, pero solo tiene un par de horas para obtenerlas. Las películas no son como los libros, que se alejaron de los hombres para buscar lo bello, el cine entiende en la necesidad y la satisface. 14 - 15


Personal Multiusos E

Por Anahí A. Espinoza

l cine, un gran lugar para divertirse, una sala, una pantalla enorme para ver una película romántica, cómica o cualquier otra, eso es lo que la gente ve. Al llegar al cine lo normal es comprar tu boleto en taquilla, formarse para comprar las palomitas, eso es solo para un cine convencional. Mientras que en el cine Punto São Paulo no es del todo común, cuenta con meseros que te llevan desde un baguette hasta un delicioso sushi ya que tiene una cocina, alavista, café central, la lokura y ben & jerry’s. Eso es lo normal para Cinemex Platino. Cinemex Platino abre sus puertas al centro comercial Punto São Paulo, donde se encuentran 10 salas acondicionadas con amplios sillones reposet, con una capacidad total de 529 butacas, 52 por sala. Además de contar un espacio minimalista en la atmósfera y una arquitectura contemporánea, las salas y las instalaciones son siempre limpias, buenas proyecciones y buen sonido. La arquitectura y la belleza de un cine no lo es todo, un buen servicio y buenos trabajadores hacen equipo para crear un cine de calidad. Cinemex es una empresa Carlos Sánchez, un empleado del cine São Paulo, quien ha mexicana dedicada al trabajado durante 1 año 3 meses como Staff multifuncional. Él puede desarrollo y operación de estar desde mesero, repartidor, cocinero, dulcero, proyeccionista o complejos múltiples de cubrir cualquier área para el servicio del invitado. exhibición cinematográfica Trabajar y satisfacer al cliente son los grandes y principales surgida en los años objetivos de un trabajador, mientras que en el ámbito laboral es 90’s, como resultado de otro asunto, “me gusta ser Staff multifuncional porque es cuestión un proyecto entre dos de servicio al invitado, que hay que saber solucionar problemas, estudiantes mexicanos y etcétera, pero no me gusta el trato que se recibe por parte de los uno estadounidense, Adolfo gerentes, no de todos ellos, pero más por el hecho de que no saben Fastlicht y Miguel Ángel destacar las cosas buenas que realizan algunos de sus staffs”. Dávila respectivamente, Pero también tiene su lado bueno ser trabajador de cine, “el quienes buscaban reinventar ambiente es divertido, la gente que se encuentra a tu nivel te trata el concepto de proyección de de una forma amistosa”, comparte Carlos. películas en México. Carlos explica que el cine São Paulo sería un excelente cine y con un mejor servicio si tuviera más personal, mientras que la empresa no invierte más en nómina e infraestructura para ser el mejor cine. “Somos muy pocos y eso es lo que a lenta el servicio y no nos hace ser los mejores” Ser trabajador de un cine VIP es complicado, es trabajar duro, cumplir con lo que el cliente pide para que quede satisfecho, hacer el mayor esfuerzo para que sea y siga siendo el mejor cine de Guadalajara.

¿Sabías Qué?



1,360

kilómetros hacia el sueño

Abraham Cruz, preparandose para realizar un sueño.

Por Erendira Haros “Me parece tan bizarro que hace 100 años el cine era una atracción de circo y hoy es una industria de miles de millones de dólares”

V

iajar desde el sur de México hasta Guadalajara sólo por el placer de dedicarse al séptimo arte fue lo que hizo Abraham Cruz Herrera, estudiante de la carrera de Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara. “En realidad sí es cine, te enseñan guion, producción, dirección y realización” Al iniciar esta etapa de su vida tenia un sueño: ser director, pero conforme ha pasado tiempo en la carrera se a decantado más por ser guionista, aunque no deja de soñar en algún día ser director. ¿Por qué decidiste estudiar cine? “Yo antes estudiaba comunicación, no la terminé. Siempre quise cine, de hecho yo no soy de aquí soy de Chiapas. Me vine un año antes de entrar a la carrera a vivir,

estudié unos diplomados para ver si de verdad era lo que quería. Y sí, apliqué para entrar con todo el miedo del mundo, porque es muy difícil de entrar y afortunadamente, entré”. Durante el transcurso de nuestra vida decidimos ser diferentes cosas, pero siempre sólo escogemos una y Abraham Cruz no es la excepción. Antes de cine escogió ciencias de la comunicación pero como su pasión por el arte se debe a su abuelo tanto como a su madre. “Ellos cinéfilos, quienes ven una película y siempre saben cuál es y qué actores salen. Porque siempre fueron muy amantes de los filmes”, afirmó Abraham. La profesión El proceso de selección a los estudiantes es distinto, no sólo tienen que hacer un examen, sino que son 5 filtros según cuenta Abraham:

“Primero teníamos que ir al Cineforo y ver un capitulo del Decálogo y responder preguntas relacionada a la película. Luego tuvimos que hacer una foto-secuencia, un examen de cultura general y el examen que se aplica en toda universidad. Hasta ahí éramos alrededor de unas 400 personas. Ya después se hace un filtro y se escoge a 50, y ellos tienen una entrevista personal con los maestro. Ya de ahí es donde se escogen a los 15 o 20 que quedan”.De antemano supo que si trabajaba sería de lo más complicado, ya que ésta carrera le demanda tiempo desde las siete de la mañana hasta las nueve de la no che. Pero por suerte, como él dice consiguió un trabajo en internet que le da la posibilidad de estudiar, trabajar y mantenerse. Dentro de la licenciatura se trabaja con guiones y producciones cinematográficas,


pero al finalizar la carrera algunos entregan su tesis, un cortometraje. “Una de las oportunidades es presentar un cortometraje en la FICG, muchos chicos han logrado estar ahí, sobre todo el año pasado uno de los chicos ya egresado presento el corto de “Marípepa”, y le dieron el presupuesto para ese corto hacerlo un largo y ahorita esta en edición”, comenta Abraham Cruz. ¿Con qué director te gustaría trabajar? “Me gustan directores por etapas, tengo como traumas así que acabo de conocer (sic), me gustaría trabajar con un director chino que acabo de descubrir, Oncar Wirth que es de mis directores favoritos, y cayendo a lo mexicano con Guillermo del Toro”. El artista Los guiones son la base de la historia fílmica, y es así como Abraham escribe sus sueños y fantasías. “Me acerco un poco a lo que es Guillermo de Toro, claro en cuanto a ideas. Pero sí me gusta irme más por la fantasía y no por lo que vemos a diario”.

Abraham inspirado.

se la quedó otro, pero se fue al Distrito Federal y nunca vimos nuestro proyecto terminado”. Todos tenemos una canción, un libro ó una película favorita. Siempre una canción nos recuerda un momento y un libro se convierte en el paréntesis de nuestras vidas, pero elegir una película favorita para un cineasta siempre es difícil, así lo menciona Abraham, ya que sus películas representativas son 2001: Odisea del espacio y Psicosis, ya que cada una respectivamente le recuerda a su padre y madre. Estás películas marcaron su vida por el momento previo al verla que por la historia de la película misma. Un estudiante de la Universidad de Guadalajara, que espera ser cineasta de profesión y no por oficio es Abraham Cruz Herrera. Y lo que desea es observar en un futuro su trabajo en la pantalla grande.

¿En qué proyectos has participado? “En Chiapas estuve en varios talleres. Hicimos un corto pero sólo llegamos a la producción amás lo terminamos. Y ya aquí en el diplomado, hacia el final, se hizo un proyecto con uno de los chicos que escribió el guion, pero fue muy caótico, porque el chico era francés y se fue a Francia y la edición 18 - 19


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