JOSE LUIS LORENZO | CP Magazine

JOSÉ LUIS LORENZO DÍAZ, 27 de febrero de 1976, Pinar del Río, Cuba. Graduado en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Pinar del Río, 1996. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y artista fundador del primer Museo Internacional Arte Digital (MIAD) Venado Tuerto, Argentina, del que es su representante en Cuba.

Actualmente es artista independiente, se desempeña como pintor, dibujante, grabador, escultor e instalacionista; posee más de ciento ochenta exposiciones y proyectos colectivos en Cuba y el extranjero, treinta exposiciones personales, ocho menciones y treinta y tres premios entre los que sobresale, que es el único artista cubano que consta en su aval con tres de los diez premios CUBAneo de las Artes Plásticas designado a la obra del año en el 2003, 2001 y 1998.

El premio en escultura e instalación en el evento internacional “Visuarte 2001” . Cienfuegos, Cuba. Primer premio en la Sexta Edición del Salón Experimental de Arte Erótico 2014 galería Arturo Regueiro. Pinar del Río, Cuba. Premio del jurado en el evento PREMIO SENSORIALISMO MATERICO 7 EDIZIONE. Cantalice, Italia y MENZIONE SPECIALE CRITICA. GOLDEN PRIZE 2019, Padova, Italia.

Consta con la Medalla XX aniversario de la Asociación Hermanos Saíz como reconocimiento por el aporte a la cultura cubana. Es nominado por su obra y trayectoria al Premio UNEAC 2013, se le otorgan en el 2019 la DISTINCIÒN NUECES de la AHS por desarrollar una obra de referencia para los jóvenes creadores y el reconocimiento “International Artist Master”, en la expo It is Humanity Images of the World. BANGKOK ART CENTER AND CULTURE. Además de emplazar esculturas monumentales, realizar murales, diseñar catálogos e ilustrar revistas y libros, ha integrado jurados en prestigiosos eventos nacionales, provinciales y municipales. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al mundo del arte viene aparejado con mi relación desde niño con la naturaleza y mi interpretación de ella, ventajas de nacer en la periferia de Pinar del Río, provincia más occidental de Cuba que se destaca por su flora y fauna, crecer en una casa en el límite donde se diluye el concepto de vivienda urbano o rural a solo diez minutos del centro de la ciudad y que el patio muta en monte enmascarando todo tipo de insectos y aves, define el ser humano que soy actualmente.

El ser el hijo más pequeño de Cachita implicaba tener que quedarme en casa cuando mis hermanos mayores partían a la primaria, afloran recuerdos de mis divertimentos más anhelados e íntimos con el dibujo, sin haber cumplido los cinco años mis mañanas eran secciones de dibujos a las mariposas, grillos y a las cotorritas atrapadas en el huerto del abuelo de los que no escapaban esos seres nocturnos que brillaban con luz propia, los cocuyos y las minúsculas luciérnagas. Este hábito de dibujar

JOSÉ LUIS LORENZO DÍAZ.Como contactar a… Dirección Particular: Km. 2 ½ Carretera a la Coloma, #722. CP 20100. Pinar del Río, Cuba. E-mail: jllorenzo@pinarte.cult.cu E-mail: jlorenzoarte@gmail.com Telf: 48724526. Celular: 53746099. https://www.facebook.com/joseluis.lore nzo.5055 Instagram: joseluislorenzodiaz76 Otro sitio: http://jose-luis-lorenzo.artelista.com http://www.artmajeur.com/jlld

esmedidamente me traería posteriormente problemas en la docencia ya que me distraía en clases llenando de dibujos la parte trasera de las libretas, la obsesión de paralizar y atrapar en ellas los rápidos dibujos animados antes de que saliera el koniec me convertiría en un niño adiestrado para dibujar la avalancha de películas y animados de robots transformes que se aproximaban como Voltus V, Yaltus, Maziñer Z y El desafío de los GoBots, los que me inspiraron a comenzar a hacer y diseñar mis propios transformen sobre el papel y el barro.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo que dibujaba mucho desde pequeño y me familiarizaba en darle formas al barro que traía del tejar que se divisaba desde la casa, tallaba figuras en fragmentos de corteza de jobo pero el vínculo con el pigmento no comenzó hasta que un día mi madre trajo un cuadro colorido y lo monto en la sala, un amanecer con árboles a contraluz y se me ocurrió reproducirlo, por suerte no existe ni la copia ni el original. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Muchos pintores han influido en mí, consientes e inconscientemente, incluso sin conocer su obra en su totalidad, pero como escapar del velo de los grandes maestros como Francisco de Goya, el Greco, El Bosco, Miguel Ángel Buonarotti, Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Fidelio Ponce de León o Luis Alberto Solari. Es un problema de energía que te atrapa más que de figuración y concepto, hay que asumirlos así sin preocuparnos por las influencias que muchas beses existen hasta de artistas contemporáneos que ni se conocen y sin embargo tienen innegables puntos de contacto, hay que ser coherente con lo que se hace, creérselo no traicionarse y continuar el camino, el arte es más que una obra que puede trascender en un momento promocional, es todo el proceso de investigación y experimentación, es el paquete completo, por lo que estamos expuestos a las influencias de todo lo que nos rodea y nos antecede no solo en el campo cultural si no también en lo religioso, lo social y lo político. De los pintores actuales afloran a mi mente los más cercanos los de mi isla Pedro Pablo Oliva, Roberto Fabelo y Nelson Domingue.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? En la actualidad los artistas bebemos de tantas fuentes que se dificulta definir un estilo los creadores prefieren dejarle esa valoración a la crítica especializada y concentrarse en la producción artística, como definir una obra que no es ajena a tantas etiquetas, obra ecléctica de ensueño zoomórfico donde convergen lo real maravilloso con el barroquismo de las composiciones o de efectos recargados que rozan la abstracción convirtiéndose en telones de fondo sobre los que fluctúan escenas representacionales de la vida cotidiana. Coqueteo y manipulación constante con la mitología, la religión y la historia fusionándose místicamente en composiciones surrealistas penetradas por el simbolismo, no hay elementos al azar, todo tiene un significado, nada es ya solo lo que aparenta, el desnudo no es solo símbolo de erotismo ni el acto de subrayar conceptos de una escena grotesca es también símbolo de precariedad y escases, de desprendimiento y liberación, porque el arte para mi es todo eso y más es la memoria histórica, el cúmulo de información reciclada, renovándose en la formación de nuevas historias, dígase drama o comedia en que se entretejen diversas subtramas, dejando al descubierto una obra polisémica con un guión que parodia el cuestionamiento al caos, la doble moral, la censura, en un juego contestatario que le permite a los personaje histriónicos metamorfosearse en seres híbridos, idóneos para el sacrificio pero que son también capaces de camuflajearce y mutar en aras de sobrevivir. Busco intentar ser genuino creador capaz de dar uso original a los materiales que tenga a mano, creando una obra de coherencia visual capas de recoger el palpitar de la nación a través de la construcción simbólica de nuestra sociedad.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura es la más fiel de las novias, ella me escogió a mí, me soporta como su compañero de vida, seduciéndome a diario desde la intimidad del taller, soportando mis infidelidades con el grabado y la escultura pero sabe que siempre regreso a ella con mas fuerzas buscando la reconciliación, siempre vi el arte como un acto de creación divina, una necesidad de manifestarse el cuerpo junto al espíritu en una complicidad armónica de entrega total donde la mente genera mucho más ideas de lo que somos capas de concretar por lo que tenemos que hacer un constante ejercicio curatorial para definir las obras que se materializara.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La grandilocuencia del conjunto de murales al fresco realizados por Miguel Ángel Bounarotti en La capilla Sixtina.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me interesa conectar con el público mediante la obra y brindar desde mi mundo interior un mensaje alentador de esperanza ante tanta visión holocaustica que brota de mis interpretaciones contextuales, en mis historias siempre se me escapan sentimientos que no soy capas de reprimir dejando al desnudo mi esencia, expuesta a la reflexión y el cuestionamiento, me fasina lograr esa conexión y complicidad con el espectador que cuando se adentra en la obra se sensibiliza y se deleita ante la creación. ¿Qué sigue para ti? Continuar adelante trabajando, la creación es un viaje sin regreso, que no se detiene ni en los tiempos más difíciles de crisis, un artista volca su energía en la obra, convirtiendo a esta en bálsamo para el alma.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Aconsejo que le dediquen tiempo a su preparación intelectual, que estudien e investiguen, que eduque el ojo y la mano para que dominen el oficio y puedan manipularlo después a su antojo, que experimenten y aprendan a conocerse a sí mismo para que no se dejen influenciar por tendencias que no tienen que ver con su personalidad, enfocarse en su camino sin temor a equivocarse ni ser censurado, que se esmeren en cada obra y la valoren que no la demeriten que cada obra es como un hijo al que traemos al mundo y se le quiere con sus defectos y virtudes, es una parte de nosotros que siempre nos acompañara aunque sea desde el recuerdo o una nostálgica foto de archivo.

Agradecimientos: A esa energía divina que nos protege he ilumina a diario en la vida haciéndonos mejor persona, A la familia por creer en mí y brindarme todo el apoyo incondicional para tomar la decisión de vivir para el arte y del arte, a todos los amigos físicos y virtuales que han hecho transitable este camino, muchas gracias.