ALONZO YBARRA GARCIA | CP Magazine

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EL TIEMPO VA A SER BUEN CONSEJERO, PUES SE DARÁN CUENTA DE SUS AVANCES

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mi proceso de formación de preparatoria en el último año escolar dentro de mis materias curriculares cursaba la asignatura de dibujo técnico constructivo y el maestro que atenida la asignatura era muy exigente, nos solicitaba que le entregáramos dibujos a mano alzada de diferentes fachadas. Y en una ocasión pasando a la casa de la cultura de Acámbaro, gto me encontré con una maestra de nombre ESTELA LARA que impartía clases de pintura a un grupo de 8 alumnos y al presenciar el avance de sus cuadros me despertó el interés por ser su alumno y así poder realizar algo semejante.

Cuando me entrevisté con la maestra me llevé una gran sorpresa…sus palabras que me dijo: ”ya no tengo lugares” y yo seguí insistiendo ….¿y para cuándo maestra?...y volvió a decirme…ya no tengo espacio para más alumnos…y yo le dije ”es mi mayor deseo ser su alumno…y contestó, si ese es tu deseo, tienes que dibujar en tu casa y traerme tus dibujos cada mes…ponte a dibujar ollas ,todo lo que encuentres en la cocina y lo realizas en tres direcciones con vista hacia abajo…en vista horizontal y vista hacia arriba…así estuve por varios meses hasta que por fin me dijo…ya puedes traer los materiales y empezar a pintar. ESA FUE MI MAYOR EMOCIÓN a partir de ahí pinté todos los sábados 8 horas. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los pintores que más me han impactado son los que están ubicados dentro del realismo e híperrealismo porque podemos ver la naturaleza como es…sin alterar o deformar la imagen .También me ha impactado el MAESTRO TOMÁS CHAVEZ MORADO, me gustó su estilo como trabajó el muralismo, la pintura de imágenes prehispánicas, además tuve la oportunidad de conocerlo en persona, de estar en su casa y de haberme dedicado una paleta, que conservo con mucho cariño. El maestro J.LORETO SERRANO conocido artísticamente como el maestro “TITO” , quien fue mi maestro por muchos años de dibujo, modelado de barro, talla en madera y escultura, cabe señalar, tuvo toda la formación del maestro TOMAS CHAVEZ MORADO. También de una manera muy especial influyó en mi formación y la maestra ESTELA LARA fue la que me inició en el mundo del arte. Una persona que admiro mucho y que también está marcando mi dirección es el maestro ARTURO ELIAS ISLAS.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Fue mucha emoción tener mis propios pinceles y destapar los tubos de óleo, me los acercaba a la nariz y los olía una y otra vez…sentía cosquillitas en el estómago y recuerdo mi primera pintura en el año de 1980, un jarrón con flores, después un cuadro donde se mostraba a JESÚS crucificado, todo lo hacía con mucha delicadeza y aprovechaba todo el tiempo, no quería que se me terminaran mis tubos de óleo.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi crecimiento artístico ha sido de manera gradual, he sido muy inquieto y he buscado a las personas que están dentro del mundo del arte con la finalidad de intercambiar ideas y procesos de elaboración de obra. Siempre estoy atento a mis momentos de motivación, si requiero un pedazo de barro lo agarro, lo empiezo a amasar y a darle forma con los stiks en los bancos de modelado y si la figura realizada me gusta, entonces obtengo un molde de hule de silicón con su contra molde de yeso para evitar deformación, y con ellos sacar las réplicas que yo desee. Si tengo bastidores disponibles; entonces es el momento de empezar a jugar con las líneas, el color y las sombras…y por supuesto que es una emoción cuando ves terminada la obra.

He realizado tallas de madera en patol, pino y cedro; también he realizado obras utilizando el pirógrafo y con terminado de entintado o barniz al natural…el arte es tan inmenso en sus diferentes formas o estilos de trabajar que no tiene límites…puedes utilizar tantos recursos como los determines…trabajar la escultura es muy interesante y cuando les pongo la pátina y observo su terminación en verdad que queda uno maravillado.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es el realismo, no busco competir con una cámara fotográfica; la cámara hace lo suyo pero yo trato de imprimirle mis sentimientos. Siempre que realizo una obra trato de mantener mi mente quieta, gozar el momento, estar alegre y procuro realizarlo bajo la luz del sol. Que sea el astro rey que me llene de vitalidad, de energía pura que me permita imprimirle a cada obra que realizo. Lo que busco en la pintura, en la escultura, en la talla de madera, en el modelado de barro, Pirografía…es una manera de trascender; haciendo es como viviré en mis amigos, en mi familia y como me recordará la sociedad.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Cada persona es única e irrepetible; con sus propios dones, cualidades o virtudes. Todo se desarrolla mediante un proceso, con técnicas específicas y sobre todo la constancia. En mi proceso de formación a nivel secundaria, recibí educación musical y de danza, pero no lograron cautivarme. En la preparatoria cuando tuve mis clases de dibujo técnico constructivo, empiezó el deseo de dibujar y colorear. La emoción más grande, cuando la maestra ESTELA LARA dijo que sí me aceptaba como su alumno.

EMPERADOR AZTECA MODELADO EN BARRO PINTADA CON PIGMENTOS

Tu frase favorita. “Soy feliz despertando conciencias por medio del arte”, “Vivo con pasión haciendo lo que me gusta”, “Matemático de profesión, artista de corazón”.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Todo espacio que se brinde para dar a conocer la obra es importante; si se dan las condiciones de una invitación a exponer en una galería, está muy bien pues los espacios están adaptados con luces, fondos y logística que permite al espectador poder disfrutar la muestra. Es frecuente que al evento acudan personas de asociaciones o de cultura y puedan brindar más apoyo en la difusión y movimiento de la obra, así como en su apreciación.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Sensibilizar a las personas para respetar a la naturaleza; la naturaleza es bella y solamente nos pide que la admiremos sin alterar el ecosistema. Las personas ya no se sorprenden observado la puesta de sol, escuchar el canto de los pájaros, tocar la textura de lo que nos rodea…por eso, cuando presento una obra en ella dejo mis sentimientos con la intención de que los espectadores puedan admirarse y despertar en ellos amor, paz, tranquilidad, deseos de cantar y hasta de llorar, porque también de alegría se llora. ”todo fluye nada permanece estable” y esto es una gran verdad todo va cambiando hasta los estilos y formas de preparar los bastidores; entonces no hay excusa para quedarme quieto. Y lo que sigue es estar siempre produciendo e innovando y perfeccionando las técnicas en la pintura, escultura, en la talla de madera, en el modelado de barro, en la Pirografía, en una palabra, todo lo que me permita transformar los materiales en obra.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Lo primero es aprender a conocerse y hacerse la pregunta si realmente ésta actividad la quieren hacer parte de sus vidas, porque cualquier actividad que se pretenda realizar exige compromiso y se tiene que llevar una disciplina. La segunda recomendación es que deben de aprender a escucharse ellos mismos; pues van a existir muchas personas que se van a encargar de opacarlos o robarles ese sueño diciendo que “no sirven para pintar” ustedes no hagan caso…ustedes pinten, nunca se cansen de pintar y esas voces desaparecerán, además de que ustedes decidirán el momento exacto para finalizar dicha obra. La tercera recomendación es buscar a las personas más idóneas para pedirles apoyo; es decir acercarse con las que ya andan éste camino. El tiempo va a ser buen consejero, pues se darán cuenta de sus avances. Finalmente dedicar por lo menos una hora diaria a dibujar. MOMIA DE GUANAJUATO YESO DIRECTO POLICROMADO Y RETOCADA CON ORO MUSIVO

Agradecimientos: El agradecer es una virtud que no se debe de olvidar, en mi mente siempre tengo presente a mi primera maestra de pintura ESTELA LARA a quien le hago partícipe de mis diferentes eventos y reconocimientos. Agradezco de una manera muy especial a mi maestro de dibujo, escultura, modelado de barro y talla en madera al maestro J.LORETO SERRANO conocido como el maestro “ TITO”. A mi maestra francesa de pintura ALICIA PONDS.Y por supuesto un agradecimiento muy especial a mi esposa Ma. YOLANDA CRUZ PLAZA por ser un apoyo incondicional y ser parte de este proyecto; así como a mis hijos MINERVA YBARRA CRUZ y ALONSO YBARRA CRUZ.