TARRAGÓ NATAN

Que La Juventud Y No Tenga Miedo Y Que Se Lancen A La Piscina En Esta Aventura Llamada Arte

¿Quién es Natan Tarragó Terradellas? Natan Tarragó Terradellas es un artista con discapacidad visual, nacido en Barcelona actualmente reside en la villa Medieval de Montblanc, donde trabaja en la ONCE la Organización Nacional Ciegos España El año 2013 me diagnosticaron la enfermedad visual, llamada retinosis pigmentaria mi vida y mi arte sufrieron una revolución personal donde mi forma de ver el arte y la pintura, evoluciono y decidí pintar sin mis gafas para así expresar como es reamente mi realidad sin ellas en el momento de pintar. Me inspiro en el mito de la cueva de Platón, dentro de la cueva donde las sombras son cuando miro a través de las gafas, cuando salgo de la cueva para ver la verdad es cuando me quito las gafas y pinto sin ellas

¿Qué tratas de representar con tu obra? Mi obra considero que es polifacética, trabajo diferentes técnicas y conceptos, tengo un amplio abanico de posibilidades, pero las que más trabajo son las colecciones que realizo sin gafas titulados RTP, que son las obras que hablo sobre la enfermedad visual, al pintar estas obras me siento impotente al no ver los modelos que quiero representar sobre el lienzo, si me acerco más a ellos puedo intuir algunos más detalles La verdad que sufro mucho cuando pinto sin gafas, pero por el arte se sufre lo que haga falta En estas obras represento todo lo que me apetece, paisajes, naturalezas muertas y sobre todo modelos que siempre son amigos y amigas que quieren participar en mi obra. Muestro, represento como veo mi realidad sin gafas y así hablar desde este enfoque mi enfermedad visual.

La otra colección son los trabajos llamados mapas mentales estas cuentan historias, considero que es mi obra más explosiva, en ella represento mis manías, miedos, antojos, pensamientos entre otros, son como una forma de escribir para mí como si fuesen jeroglíficos, también hablo sobre la identidad y las diferentes mascaras que tenemos las personas, tanto como en nuestras relaciones personales como nos comportamos con nuestra familia, amigos, compañeros de trabajo por una parte y la otra seria las múltiples mascaras que usamos en las redes virtuales, las obras son muy explosivas represento el caos y el exceso de información del mundo en el que vivimos A parte de estas dos series, también salgo a pintar a "plenair" paisajes de mi bello pueblo, actualmente estoy muy fascinado también por la acuarela donde todavía me queda camino por aprender

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Es una difícil pregunta, porque desde el primer hombre que pinto en una cueva, hasta todos los artistas de la historia, pero siempre tenemos algunos más preferidos que otros, yo al ser catalán tengo buenos y grandes referentes. Mi primera influencia que tuve en mi juventud fue Salvador Dalí, pero en los años una va cambiando de gustos y en relación a lo que pinto mi obra la podríamos relacionar con algunos artistas del impresionismo, ya que algunos de ellos sufrieron enfermedades visuales como Monet que sufrió de cataratas y Degas de miopía magna, otros artistas que me inspiran mucho son Francisco de Goya, Joaquín Sorolla además este año se conmemoran los cien años de su muerte, también Francis Bacon, Jean Michell Basquiat, Keith Haring y como no para mí los grandes maestros Caravaggio y Rembrandt Pero sobre todo mi gran referente mi tío Antonio que era pintor y escultor autodidacta y vivía en Francia, a lo mejor en algunas de las visitas que hicimos con mi familia me marco algo en mi infancia

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Bueno creo que realmente me escogió ella a mí, desde bien pequeño que recuerdos, tengo una obra que realicé a la edad de tres años entre otras de mi infancia, de joven tuve una mala experiencia con un maestro de plástica, la pintura la aparte de mi vida durante unos años, pero a la edad de dieciocho años me tuve que ir hacia Barcelona al estar lejos de mi familia me volvió a llamar la pintura como recogimiento y protección Entonces volví a pintar con muchas ganas y fuerza me vino como una iluminación, por esos tiempos me consideraba autodidacta, me había presentado a algún certamen y no evolucionar decidí estudiar para avanzar mi carrera como artista realicé un bachillerato artístico y un grado en artes aplicadas al muro, aprendí a darle argumentos y porque a mis ideas, pero el año 2013 me diagnosticaron la enfermedad visual, tanto mi vida y mi arte sufrieron una gran revolución Estoy agradecido ya que he ganado algunos certámenes de arte y he tenido la oportunidad de exponer en grandes ciudades y diferentes países del mundo.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Creo que ya hablan cuando llegan a su destino de exposición, pero si tuvieran que decir algo sobre mí que soy muy trabajador, algo impaciente, a veces los olvido algunos días pero ya sabemos que hay días mejores y días peores para la creación, pero siempre al día intento hacer algo aunque sea un dibujo o alguna acuarela, pero cuando estoy inspirado soy muy productivo también podrían decir que soy un bohemio, un hombre humilde, transparente, muy respetuoso y leal con las personas y las herramientas de trabajo, Que soy muy nervioso y explosivo en algunas creaciones y que a veces me falta paciencia

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Movimientos reflejados, principalmente el impresionismo, como he comentado anteriormente la idea de pintar sin gafas al no ver correctamente los detalles la pintura es más intuitiva y expresiva al jugar con los volúmenes producidos por las luces, el paisajismo seria otro estilo que cultivo a demás a "plenair" como los impresionistas, realizados con diferentes técnicas, al trabajar al aire libre es más aventurero porque nunca sabes que te puede pasar al estar en plena naturaleza, por último los mapas mentales se podrían mover por el neo-pop y el arte del grafiti, ya que tienen una tendencia más urbana ha también podrían tener cierta relación con los doodels que son este tipo de dibujos entramados que están de moda.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color es suficiente cuando yo decido que la obra ya está bien estructurada y compuesta, según la técnica que he trabajado, por ejemplo, en la acuarela, a veces me gusta trabajar con pocos colores para así estructurar mejor las masas y surjan por espontaneidad del agua. Al oleo como muchas son "allá prima" y ha "plenair" a veces es difícil decidir cuando es suficiente, el tiempo, el movimiento de las luces además si hay nubes las luces nos transforman los colores junto a la luz a cada momento, si trabajas en interior ya es diferente, porque la luz es estática pero los modelos que realizo sin gafas cuando veo las luces y la composición este como yo lo veo sin gafas y al poner me las descubro el modelo realizado es algo muy mágico la verdad de estar luchando sin gafas y cuando te las pones ves lo que has realizado me siento muy satisfecho Yo decido cuando es suficiente el color, al momento de poner fin a la obra hasta que momento decidimos que ya no hace falta más color, creo que según al pintar "allá prima" lo decido como he comentado, que si la estructuración de la composición y la luz es correcta no hace falta explicar nada más de la pieza pintada

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?

Lo veo como un plátano enganchado en una pared con cinta americana, luego va un visitante a la muestra de arte y va y se lo come el cual el visitante acaba de realizar el final de la obra con su acción donde se ha comido miles de dólares sin más, el arte del absurdo jejeje El arte contemporáneo tiene un gran abanico de posibilidades, desde lo más absurdo que se vende por millones de dinero, hasta obras con gran valor que pasan desapercibidas, lo veo como la bolsa un juego entre galeristas y artistas que participan en las ferias con un telón de magia detrás El arte contemporáneo es del momento y actualmente en este momento hay muchos artistas en todos los rincones del mundo y muchos grandes artistas con mucho talento esparcidos por todo el planeta Después de las Avant-guardas del siglo veinte hoy en día el arte es una mezcla de todas aquellas tendencias donde cada uno crea libremente lo que siente, aunque las personas se clasifican según algún estilo o forma de pintar hay personas con tendencia abstracta, figurativos, hiperrealistas o que se destilen por el arte digital Como digo yo " a gustos colores".

¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta trabajar con todas las técnicas con las que más trabajo son la acuarela y el óleo, a veces también hago con técnicas mixtas y hago algún linóleum que es una técnica de grabado. Principalmente trabajo al óleo, me encanta esta materia por su viscosidad, transparencia y sobre todo plasticidad y versatilidad, el óleo lo escogí porque es la pintura que plasmo mejor mi expresividad interior y los sentimientos sobre el soporte. Es la pintura de los grandes maestros por eso me gusta y también cuando pinto "allá prima" me gusta por su frescura y espontaneidad del trazo, por ejemplo, los modelos que realizo sin gafas las hago todos en una misma sesión pictórica que dura sobre cuatro a seis horas los hago en el mismo momento para no perder la esencia de ese momento

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Depende de cómo se busque cada cual su camino de artista, hay muchos certámenes para jóvenes talentos, también hay sitios que hacen espacios para exponer los jóvenes talentos, pero creo que las autoridades tendrían que crear más tejidos culturales donde las personas puedan exponer y así poder darse a conocer creo que no hacen suficientes esfuerzos, por internet hay muchas cosas si buscas por la red tanto certámenes como exposiciones colectivas. Ser artista es un deporte de riesgo tienes que tener mucha pasión y no rendirse nunca, hay muchos artistas con mucho talento y todos se quieren dar a conocer, pero a veces muchos quedan en el olvido o pierden la pasión por no haber tenido buenas oportunidades o no haber creado lazos y tener ciertos contactos con espacios de exposición En España en las grandes ciudades hay muchos más ambiente cultural que si vives en un ambiente rural, pero creo que, si uno quiere tira hacia delante con su arte, lo mueves por el mundo, aunque vivas en el lugar más alejado. Querer es poder y si uno le apasiona lo que ama ya buscara las herramientas necesarias con ayuda o no de las autoridades

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Es un camino extraño el de querer ser artista, ya se sabe que hoy en día vivimos en un mundo que nos educan a ser competentes con todo. Yo mi principal dificultad aún todavía es la relación o representación de alguna galería o marchante de arte He trabajado con alguna galería y representantes, he conocido gente de todo tipo, pero yo en cierta manera me autogestiono, actualmente estoy huérfano participo en certámenes y expongo en mi localidad, pero lo más importante que sigo creyendo en mi arte, no me desanimo, pero creo necesario que alguien me represente y me lleve a ferias y bienales de arte es donde creo que puedo acercar mi arte a otro tipo de público y tener un alcance diferente mi arte. También trabajo con fundaciones y asociaciones de artistas, como Artistas Diversos que es una plataforma para artistas con cualquier discapacidad, gracias a ellos gane un certamen en Japón y participe en la feria Han di -Art que se celebraba en Dinamarca, entre otros magníficos eventos que realizan y tenido la oportunidad de exponer y participar con ellos.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Actualmente estoy preparando una obra para un concurso en Barcelona que realiza la plataforma Artistas Diversos juntamente con Profita es un certamen para personas con discapacidad, este año es la quinta edición que lo realizan, participe en alguna ocasión y quede seleccionado. También a parte busco diferentes certámenes tanto nacionales como internacionales, también tengo algunos encargos para realizar y también tengo mis ideas que no paran de pasar por mi cabeza y siempre las quiero plasmar, estoy preparando una pequeña serie de paisajes de mi localidad aplicando lo que aprendí en el workshop de Castellví el pasado mes de julio, estas obras son para una nueva exposición sin fecha aún programada.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones Actualmente tengo dos exposiciones vigentes en mi localidad Montblanc, en la Casa de Entidades tengo una sobre diferentes rincones de la población, de paisajes y otros pueblos de alrededor con diferentes técnicas Luego en el restaurante de un buen amigo mío tengo una serie de acuarelas solo de Montblanc. Y en el Centro Cultural de un pueblo cercano estoy acabando de organizar otra exhibición para este verano que son obras de mi primera exposición individual que realicé el año dos mil doce. y como comenté estoy preparando una serie de obras para una futura exposición.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Como ya lo dije una vez en una entrevista que ya me realizaron ustedes en otra ocasión, que la juventud y no tenga miedo y que se lancen a la piscina en esta aventura llamada arte Que se esfuercen, practiquen mucho cada día y que tengan mucha curiosidad con las diferentes técnicas de expresión y que trabajen muy duro y con mucha pasión

AGRADECIMIENTOS A: Principalmente a mi familia mi madre, mi hermano y sobre todo a mi padre que ya no está aquí para poder disfrutar mis logros tanto personales como artísticos, mi amigo y maestro Gerard Castellví por la motivación y buena energía que transmite, a mis amigos que les encanta mi arte y además lo adquieren como mi gran mecenas y amigo Paku Romero y todas las personas que me motivan a seguir luchando por mi camino profesional como artista