Suárez

PACIENCIA, QUE EL CAMINO ES LENTO

Norma originaria de Monterrey N.L., cuenta con estudios de diseño y moda realizados en el Instituto di Moda Burgo con sede en Monterrey, así como estudios de dibujo artística y pintura bajo la supervisión de distintos dibujantes y artistas reconocidos de Monterrey. Ha expuesto sus obras en varias galerías y exposiciones, tanto de manera física como virtual, entre las cuales se encuentran las siguientes: Sophart en la ciudad de México y en Monterrey, Galería Sísifo San Miguel Allende (SkyArt), MADS Art Gallery ubicado en Milan Italia y Islas Canarias ,ubicada en Virtual Artist (Londres y Reino Unido), Sala Marte y Logix Gallery El estilo de su pintura comprende principalmente arte abstracto y pop art, a través de técnicas con pintura en acrílico y texturas pesadas Cuenta también con obras a lápiz representando a distintas figuras icónicas (artistas y deportistas). Su estilo en dibujos a lápiz se caracterizan por mostrar solo mitades de las caras con frases celebres de estos artistas o deportistas. Sus obras se pueden visitar en las siguientes direcciones de internet:

@artbynorma_ https://artbynorma.com https://sala-marte.com https://www.saatchiart.com

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde que estaba en la preparatoria nos daban opciones de clases que se trataba de barro, dibujo etc

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi interés por la pintura nació cuando yo estudiaba diseño de Modas en el Instituto di Moda Burgo aquí en Monterrey, ya que debíamos desarrollar habilidades de ilustración para poder imaginar y dar una idea clara de los diseños que desarrollábamos. De hecho, mis primeras pinturas estuvieron basadas en bocetos de mujer joven con vestidos de muy alegres asemejando maniquíes. Hay una relación muy directa entre el diseño de modas y la pintura, pero fue a partir del diseño de modas, que comencé a tomar talleres y cursos de pintura con distintos maestros y maestras locales reconocidos, aprendiendo sus técnicas y desarrollando poco a poco mi propio estilo.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Andy Warhol, Peter Terrin, Fernando García Herrera, Gabriela Villarreal, Lucia Sáenz y quien fue mi primera tutora de pintura Thelma Zambrano.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Esta profesión requiere de mucho trabajo y preparación constante. Un comentario importante es que esta profesión requiere tener mucha tenacidad, pero también irónicamente, hay que tener paciencia, porque las cosas no suceden con la velocidad con que podrían suceder en otras profesiones, el dar a conocer tus obras, el que te conozcan y valoren tu trabajo lleva su tiempo

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mis pinturas pueden considerarse dentro de un estilo abstracto moderno, utilizando técnicas de texturas innovadoras. También, desarrollo dibujos a lápiz de personalidades icónicas, los cuales tienen como principal característica, que son medias caras y contienen frases memorables de los personajes involucrados.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Definitivo, uno lo que busca es expresar sentimientos y emociones a través de la pintura, imprimiendo un estilo propio, imaginación y creatividad en cada una de las obras.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que escogí la pintura principalmente por la influencia que tuve al estudiar diseño de modas, esto fue un motivador importante para dedicarme a esta profesión.

Tu frase favorita. “La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad cotidiana”.

Bill Cunningham

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías físicas son un medio importantísimo para dar a conocer a artistas, y sus estilos, pero hoy en día las exposiciones virtuales son también un excelente medio utilizando la tecnología en beneficio de las personas que nos dedicamos a la pintura, ampliando así nuestro currículum como expositor

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No pensaría en una obra específica, más bien me enfoco en las técnicas que me llaman la atención y de aquí parto para crear una obra. En realidad es más la influencia de las maestras que he tenido que me marcan un determinado estilo.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

¿Qué sigue para ti? Me gusta transmitir paz, alegría, esperanza, que tanto nos hacen falta en estos tiempos Yo espero seguir creando y estar en constante evolución, pues en el arte así como en cualquier otra profesión tienes que estar en estar preparado y a la vanguardia de las tendencias y técnicas del arte.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que tengan paciencia, que el camino es lento, hay que trabajar duro, seguirse preparando para así poder seguir avanzando.

Agradecimientos: Agradezco a mi familia que siempre se encuentra apoyándome principalmente a mis padres y hermanos.