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FRANCISCO GORDILLO | CP Magazine & Business Woman
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Francisco Gordillo Arredondo. Nacido en La Habana el 11 de septiembre de 1964. Graduado en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en el año 1988, promueve su obra en el Center of Cuban Studies desde el año 1994. Es Artista Plástico del Destacamento Wilfredo Lam y del Contingente Juan Marinello y de Olorun Bi desde el año 1995.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Comencé desde muy temprana edad, siendo mi primer maestro mi padre, Inocente O. Gordillo, quien era dibujante y todos los fines de semana nos hacía un retrato al grafito a mis hermanos y a mí; eso me motivaba mucho. Cuando él terminaba yo trataba de imitarlo y viendo en mí interés y talento, comenzó a ponerme tareas de dibujo, haciendo énfasis en la técnica del claro oscuro. En todo momento quería dibujar, no solo la figura humana, sino casas, animales y todo lo que se movía en mi entorno. Al pasar de los años fue creciendo mi interés por la Pintura, pues ya quería dar color y conocer también sus técnicas; fue entonces que conocí a un amigo de mi padre que visitaba nuestra casa y estudiaba en San Alejandro. Almeida era su nombre; el alertó a mi padre para que siguiera enseñándome, porque creía que tenía aptitud para aplicar a la Academia de Bellas Artes. Almeida me traía colores y pinceles para motivarme aún más, pero mi real motivación era verlo pintar. Él llegaba a mi casa los domingo para pintar con mi padre cuadros de naturaleza muerta y luego venderlos en el vecindario. Ya en el año 1976 mi padre hacía artesanía pintada, tallas en madera y lámparas de noche; yo lo ayudaba, desarrollándose de este modo mis aptitudes manuales.
En el año 1980 mi padre y su amigo deciden llevarme a hacer las pruebas para estudiar en la Academia de San Alejandro; pero no pudo ser porque ese año ocurren los hechos de la Embajada del Perú, donde muchos cubanos abandonan el país siendo mi padre uno de ellos, pero no me sentí frustrado porque mi papá me había dejado muy bien preparado para afrontar cualquier prueba
Contacto:
gordillo0911@gmail.com Móvil:+53 53028830 Casa:+53 78787275 Subirana 365 entre Santo Tomas y Clavel 2do piso, apt 4. Centro Habana. CP 10300
En el año 1981 comienzo a estudiar en el Tecnológico Ciudad Libertad la carrera de Pintor de Decorado y Rótulo donde puse en práctica todo lo aprendido por mi padre y pude aprender mucho más. En 1984 hago las pruebas para ingresar a la academia y soy aprobado para el curso 84-88 donde termino con una excelente puntuación, cual siempre les dedique a mi difunto padre y a su amigo Almeida.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una
superficie? Surge cuando mi padre me pone a prueba, preparándome un lienzo y me dijo: - aquí tienes, pero antes déjame hacer algo-, y me pinto el lienzo de negro. - Ahora pinta sobre él-, prosiguió. No supe qué hacer, porque no entendía y nunca había visto a su amigo pintar sobre negro. Después de pensar por algunos minutos solo se me ocurrió pintar un paisaje chino, el cual había visto en una artesanía hecha por mi padre; esa fue la idea genial que lo convenció (a mi padre) de que estaba listo para mezclar color.
BUSCA QUIEN SOY.65 X 50CM.TEC MIXTA.CARTULINA.2003. - KOPIE
EL PODER DE ORUN.TEC,COLLAGE.LIENZO.130 X110 CM.2018.
Ya como estudiante, amparado por los conocimiento que tenía y los deseos de seguir aprendiendo técnicas de la pintura, me encuentro con muchas posibilidades de crear, no solamente de pintar lo que mis ojos veían, sino de expresarme como creador y ahí es cuando comienzo a deslumbrarme por los resultados que lograba con la técnica mixta, donde me divertía experimentando con la tinta, el óleo, tempera, pastel, etc., para lograr mi mundo espiritual.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?
Desde mi comienzo como profesional he venido desarrollando mi trabajo apoyándome en la Cultura Africana llegada a Cuba por los esclavos. Con el conocimiento que mi familia me ha aportado, ya que nací en un seno familiar religioso de tradiciones africanas específicamente la Bantú. Fui motivado por los cuentos de mis abuelos y padres, en los cuales los protagonistas eran mis ancestros; donde las fiestas, rituales y ceremonias marcaron un camino a mi creación. En mi pintura superpongo culturas, mezclo elementos Yorubas con Bantú, representando mediante sus simbologías, síntesis de sus ritos; apoyándome en los signos y elementos rituales. En muchas ocasiones mis trabajos reflejan hechos e historias que brotan de mi imaginación, acompañada de fantasía, lo cual no está muy lejos de ser realidad.
Utilizo técnica mixta, acrílico, tintas, oleos, acuarelas, etc. Cual me da la facilidad de crear una atmosfera mística como fuerza espiritual, vinculándola con la Tierra y la Naturaleza, con el color represento símbolos, en otros, según lo que quiero expresar, ya sea un sentimiento, una emoción o representaciones de deidades y ceremonias, también me ayuda a equilibrar la composición, a controlar la luz y la sombra, a resaltar la gradación de tonos, su brillantez o fuertes contrastes. Uso formas concretas y específicas dentro de realidades que vienen siendo conformadas por grandes áreas de colores, formas específicas que coexisten y hacen coexistir a dichas realidades.
MAMA KALUNGA.TEC.MIXTA.100 X 83 CM,LIENZO.2018. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? En mi opinión el arte no tiene fin, es la expresión más noble del ser humano, donde deja ver sus ideas, emociones, sentimientos y una visión del mundo que lo rodea, a través de diversos recursos como las Artes Visuales, la Música, la Literatura, el Cine y otras. Es lo más puro que podemos escoger para hacer un mundo mejor, si toda persona que lucha por crear ese Mundo no cuenta con el arte, no incluye al arte en su proyecto podrá ser Mundo pero no mejor.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la
pintura? Mi obra tiene influencia de movimientos como el Impresionismo y el Expresionismo, por tanto no me encasillo en ninguno ya que, mi estilo va variando durante el proceso de trabajo. Comienzo de una forma abstracta y a través de grandes manchas busco equilibrar el color con el espacio, logrando una armonía entre líneas y manchas, que después se transforman en imágenes. Luego laboro la idea de una forma expresionista, haciendo énfasis en el tratamiento de la luz, siendo esto un elemento identificativo dentro de mi obra. Dijo Picasso “Yo no busco, encuentro” y pienso que todo artista se encuentra en su propia creación. Yo me he encontrado conmigo mismo, con mis ancestros, con mi cultura e identidad; pintar me ha dado la posibilidad de expresarme y desarrollarme en mi medio y comunidad, de poder llegar a las personas con poesía y color, con un lenguaje
HUMILDAD Y PASIENCIA.100 X 70CM.CARTULINA.TEC CARBONCILLO.2003. - KOPIE
menos violento y más cultural.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus
artística? Siempre estuve atraído por el dibujo y el color, obras? Mis obras no solo reflejan la unión esa fue mi formación desde pequeño, como dije antes, de estas dos culturas, sino también las fue lo primero que vi en mi casa desde que abrí los ojos motivaciones que están en correspondencia de la razón, por lo que me sentía orgulloso de mi padre. con mi medio y mi existencia, ya que fui Creo que aún me falta mucho por aprender y decir a educado dentro de tradiciones de origen través de ella. Como también siento el deseo de poder africanos. Por tanto, es un compromiso experimentar mi obra en otras artes visuales como el conmigo mismo. Como cita Lic. Lázaro Grabado, la Cerámica y la Escultura, encontrar otra Jarrosay “El compromiso de Francisco forma de decir y comunicarme con el público que me Gordillo es consigo mismo y con los que son sigue, pero seguirá siendo la pintura la protagonista, como él, el compromiso de expresarse de donde seré yo el músico y el actor de mi mundo. forma clara, coherente, con el dominio del ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Todas titubeos son los Caminos de una Cultura y mis obras me han marcado y han dejado huella en mí, una etnia, sin purezas preconcebidas, sino porque una me lleva a la otra me enseñan a reflexionar, la que aflora de la Tradición…” Tradición me muestran mi camino y el de mis antepasados, mi que está dada en mi obra a través de obra y yo tenemos una comunicación de Transe símbolos esotéricos reflejando un universo Espiritual, donde la conversación me lleva al resultado poético de la cosmovisión Yoruba-Bantú, la final. Por ello agradezco mucho a mi obra que me ha espiritualidad de un pueblo que fue dado la posibilidad de conocer a mis ancestros. Claro arrancado de sus raíces, de su cultura, de su que podría mencionar algunas de las cuales la familia; por eso creo que mis ancestros se comunicación ha sido con más fuerza, por su expresan a través de mí para dejar en mi connotación en mi vida religiosa, como:”Oddua Obba obra todo lo que nunca pudieron decir y Iku” (2016), ”El Poder de Orun” (2018) y “San Manuel hacer. Ayaguna” (2016). oficio que maneja sin titubeos, cómo sin SAN MANUEL AYAGGUNA,TEC,MIXTA,LIENZO,150 X 100 CM.2016.
¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando, aprender cada día más de mi Cultura, de todo lo que me rodea, seguir llegando a mi público con toda la sinceridad posible y hacer realidad todos mis proyectos.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este
complejo mundo de la pintura? Mis consejos serían, Dedicación, Responsabilidad y Compromiso con su vocación. Estudiar todo lo que a sus manos llegue sobre el tema, y buscar la manera de mostrar sus obras para que sean analizadas y criticadas. Deben dirigirse a talleres, museos y galerías para que encuentren la información necesaria, para crear su Paleta, ya que esta es herramienta imprescindible para todo artista.
Agradecimientos: Arthur Elías y a la Revista Internacional CP MAGAZINE, por pensar en mí y promover mi obra, a mi Amigo Jaime Pérez por su dedicación y ayuda. A mi Familia por su Apoyo.
CIMARRON COJE MONTE.TEC,MIXTA.LIENZO,100 X 83 CM.2017.
