EDUARDO COCHACHIN | CP Magazine & Business Woman

SOMOS MUCHOS PERO POCOS SON LOS ESCOGIDOS

Eduardo Cochachín nació en Lima, Perú. El año 1977, desde pequeño creció en él, su amor para dibujar, pintar y por la naturaleza. Hasta estudiar en la prestigiosa Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, egresando el año 2002. Al completar su carrera, Eduardo sintió la necesidad de volver a las fuentes como otros maestros lo hicieron, investigo las manifestaciones artísticas culturales del Perú, esto origino en él madures técnica y un estilo personal. Desde un estilo abstracto, figurativo. Eduardo nos presenta una propuesta que gira en torno a la naturaleza y el paisaje, una cromática luminosa de contrastes fuertes, aplicada sobre los espacios geométricos.

Eduardo fue seleccionado en certámenes nacionales e internacionales, sus obras forman parte de colecciones importantes del arte contemporáneo, como la UNMSM (2016), la Universidad Chapingo México (2015) y la Foundation Luciano Benetton-Italia (2018), entre otros. Cuenta con 8 exposiciones individuales. Es un artista que está en constante actividad, produciendo observando y viajando.

Contacto:

Facebook: Eduardo Cochachin http://eduardocochachin.blogspot.com/ móvil: 993213393 / casa: 3519516 Instagram: https://www.instagram.com/artecochachin/ ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? No podría mencionar uno ni dos, sin duda debe haber mucho, aunque no podría llamar “influir”, yo lo llamaría “referentes”, No puedo dejar de mencionar a los clásicos desde el renacimiento, pasando por los impresionistas y terminar en el arte moderno contemporáneo. Picasso decía “si hay algo para robar lo robo”, sin duda lo hizo y no solo él, muchos artistas que son los referentes de sus países lo hicieron. Pero ¿que robaron? a ¿quiénes?, Y si lo robaron es porque eran muy importantes en lo que hacían como para que los genios del arte universal los roben. Yo también soy ladrón lo confieso, y sigo los pasos de los “maestros”. Tengo la suerte de haber nacido en esta parte del continente donde surgió una cultura milenaria, que me sigue sorprendiendo. Y es de ellos donde parte mi “referente” para presentar una pintura contemporánea y actual., tenemos que sentirnos orgullosos porque son pocos los países que pueden voltear y mirar su pasado con orgullo. Quien me gusta de los actuales, tengo un aprecio y admiración a la obra de muchos maestros como Ramiro Llona, Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Claude Monet, Claudio Bravo, etc. Pero hay un pintor peruano que he estudiado con calma sus obras y admiro mucho, es el maestro Fernando de Szyszlo (1925-2017). Gran representante del arte peruano y latinoamericano.

TITULO-RETRATO DE UN CONTINENTE- MEDIDA 110 X 100 M TECNICA MIXTA-PAN DE BRONCE Y OLEO SOBRE LIENZO

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Creo que el arte primero tiene que generar belleza y disfrute estético. Aunque muchos han hablado de este tema, pienso que es la conexión de dos almas por un lado el de la pintura y el observador. El arte les da lenguaje a las almas de las cosas. Esto es lo que distingue el arte de otras disciplinas. Kant y Walter Benjamín nos permiten ver que la obra de arte particular, no es solamente una cosa, es también una persona. Tiene un alma. Entonces la dignidad de la obra de arte puede ser explicado de la siguiente manera: una obra de arte es una cosa que no es usada sólo como medio, sino que es usada como fin en sí misma.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar,

volcarte sobre una superficie? Empecé de pequeño con lápices de colores, pulmones, esmaltes etc. a agarre confianza y experiencia.. Luego de adolescente me mandaba con encargos de murales, nunca me corrí a los retos, todo lo contrario, es adrenalina pura ver el resultado. Y siempre terminaba la ropa manchada de colores, muchos polos y pantalones nuevos ya los usaba como limpiador de pinceles, Pero en la Escuela de Bellas Artes ya era otra cosa, era estar en las ligas mayores con materiales muy caros que daba pena gastarlos. En inicios tuve algo de miedo para pintar un lienzo en blanco “temía malograrlo” era la primera experiencia con los oleos profesionales, un nuevo material para mí que me costó dominar, pero el resultado final es deleite aparte. El óleo un material noble que desde el siglo XV hasta nuestra actualidad se sigue usando.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? El recuerdo que tengo fue en la infancia tendría unos 9 años, cursaba la primaria y fue el curso de arte que despertó en mi ese amor a las artes plásticas, a pesar de que en ese curso solo me enseñaban Manualidades ósea a tejer y hacer peluches, bogar a contra corriente y aprendí solo observando como otros dibujaban, experimentando con materiales muy simples, recuerdo que a los 16 años cuando me topé con una revista y en una de sus láminas estaba “el nacimiento de venus” del pintor Florentino Sandro Botticelli, me caitivo la belleza y la monumentalidad de obra, decidí pintarlo, dentro de su escala, despues y sin pedir permiso en casa de mis padres lo pinte, en óleo mate y esmaltes, un lindo mural me quedo, llenaba toda una pared de 2x5 mts. No duro mucho tiempo el mural, creo unas semanas. Luego mi padre pinto la habitación y desapareció el mural con él, Aun me queda ese gusto y la instantánea en mi memoria. Algunas personas decían que esta pasión al arte era pasajero, pero no fue así. Terminando la secundaria era tiempo de entrar a la universidad y estudiar algo de bien “doctor” “ingeniero”, “abogado” algo bueno decían. Le dije a mi padre que quería estudiar pintura, quería ser artista. Sería el primero de mi familia en estudiar arte, la oveja negra. Y la reputación de ser artista como que no estaba buen visto, la bohemia etc.

Hasta ahora no sé porque pensaban así. Si es todo lo contrario es mucho trabajo y disciplina. Mi padre, Santiago mis hermanos Arnaldo, Haydee y Carmen, confiaron en mí. Así con la bendición de ellos me prepare en la Escuela de Bellas Artes e ingrese. Hoy puedo decir que fue la mejor decisión que pude tomar. A los 18 años entre a estudiar la carrera de artes plásticas a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Donde quede fascinado por el mundo mágico que empezaba a descubrir. Era volver a donde pertenecías a ese lugar que esperaba tu regreso. Fueron 6 años de mucho aprendizaje, muchas caídas y ponerse de pie, termine los estudios en el 2002. Y desde esa fecha vengo exponiendo mis pinturas tanto en mi país como en el extranjero.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? No puedo estar más feliz por cómo se están sucediendo las cosas con respecto a la pintura, desde que tuve uso de razón siempre quise dedicarme a la pintura, a crear cosas, inventar crear, para esto la creatividad es infinita sin límites. Año 2002 terminando mi formación de artista en la Escuela de Bellas Artes, me esforcé mucho para estar entre los alumnos de pintura sobresalientes, sabía que era muy competitivo, muchos de mis compañeros eran muy buenos pintores. Y llego la recompensa, el cosechar el sembrado y así fue que logre estar en ese buen grupo de artistas que egresaban. Una bonita anécdota que recuerdo fue que mis maestros viendo todos mis trabajos finales, se pusieron de pie y sentir esos aplausos de mis maestros me hizo feliz, ese recuerdo lo llevo en mi corazón y memoria, significaba mucho para mí, terminar bien una etapa. Porque fuera de la Escuela se enfrenta a otra realidad más competitiva, estar solo y jugar en las ligas mayores, ganarse un espacio en el medio artístico es muy difícil pero no es imposible.

Y gracias a Dios, llegue a conocer en mi camino y sigo conociendo hasta este momento personas que valoraron lo que hago, ellos me dieron una mano. Como no mencionar a mi buen amigo Roberto Cores, siempre con sus buenos consejos, gracias a la amistad de él, pude entrar y exponer por primera vez en la Galería de Arte Trapecio. No pasó mucho tiempo de egresado y recibí la llamada de otra Galería de Arte que estaba interesada en mostrar mis obras, luego unos años más se sumaban otras galerías, así llegaron también los viajes y exposiciones en otros países. Fueron años de mucho trabajo, de las cuales se sumaban algunos premios y también los reconocimientos. El recibir de personas especializadas en arte críticas favorables a mis obras, eso ayudo incluso más a posicionarme ya en el circuito artístico de mi país. De todo esto van unos años maravillosos sin dejar de hacer lo que siempre quise hacer, pintar y pintar una pasión que me hace sentirme vivo y feliz.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión

artística? Cuando estudiaba en Bellas Artes, pase por varias especialidades (4 años) antes de decidir qué carrera elegir, lo tenía claro desde un inicio la pintura era donde pasaría todos mis años, pero decidirme, por pintura, no era solamente pintar con oleos, para nada, en visuales puedes recurrir a todas las técnicas artísticas, como la escultura, el grabado la fotografía y el diseño. Ahora el artista visual egresado tiene un panorama muy diferente y de muchas oportunidades donde pueda desenvolverse.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No podría decir solo una, creo que debe haber unas, cada etapa de mi crecimiento como artista aparecían algunos “bien logrados”, y otras pueden marcarte también porque desde esa pintura llegaron a conocerte y recibiste tus primeras críticas. Por ejemplo Podría mencionar “el gran rojo” y “diálogos bajo la mesa” pinturas que fueron la transición a otras nuevas aventuras pictóricas.

EDUARDO COCHACHN-TITULO- TIEMPO DE VIAJE - MEDIDA 110X110 CM-TECNICA MIXTA OLEO ACRILICO Y LAPIZ SOBRE LIENZO-

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

En general en mis pinturas podría ser el sutil mensaje como el hombre se comporta con su entorno natural, la idea artificial que tiene el hombre de creer poseer a la tierra y no se da cuenta de que en cualquier momento la naturaleza le puede arrebatar todo. Somos simples habitantes pasajeros en esta casa hermosa llamada Tierra que la estamos haciendo mucho daño.

¿Qué sigue para ti? El arte y particularmente La pintura me ha enseñado y me sigue enseñando mucho, lo que sigue es simple seguir pintando seguir creando, seguir conociendo a hermanos artistas, viajando conociendo otras culturas y exponiendo, ya lo demás creo viene por añadidura a tu disciplina.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en

este complejo mundo de la pintura? A darle para adelante con fe, con amor y bastante disciplina. “Somos muchos pero pocos son los escogidos”, el tiempo y la historia lo dirá.

Agradecimientos: a mi familia y mi padre Santiago por creer en mí.