KARLA MALDONADO | CP Magazine & Business Woman

COFUNDADORA DE LA PRODUCTORA AUDIOVISUAL MADOPER STUDIO

Karla Maldonado Realizadora Audiovisual cofundadora de la productora audiovisual Madoper Studio, Nacida en la ciudad de Guadalajara Jalisco, con actualmente 20 años de edad, desde pequeña mostro interés por las artes comenzando por las visuales plásticas, después las artes musicales, literarias y finalmente en la realización de medios audiovisuales. Comenzó con la Fotografía Digital en el Taller extracurricular de la escuela preparatoria N°4 en el calendario 2015 - 2018. En Mayo del 2019 ingreso formalmente a la licenciatura de artes audiovisuales con orientación a cine digital en la Universidad de medios audiovisuales CAAV por medio de la convocatoria realizada el mismo año, en el que participó y adquirió una beca del 50%,, desde entonces ha participado en diversos proyectos tales como videos musicales, comerciales, cortometrajes y tesis , dentro y fuera de la licenciatura.

Es bilingüe del idioma Ingles. Tomó diplomados tales como Escritura creativa, Diseño grafico, Dirección de arte. Ha estado en diversos departamentos tales como Dirección en los cortometrajes de: “Peligro inminente” producido por el Colectivo Grafeno Audiovisual y “Lo que no te muestran” producido por la productora Audiovisual PMK & Madoper Studio en el que la misma directora fue también productora del cortometraje nominado a semifinalista en la convocatoria de “Haz corto con la corrupción” en el mes de Agosto del presente año 2020 realizada por Lideres ciudadanos. “Día de oficina”, “Anxiety” y “Dreaming” además de la Dirección General, realizó Dirección de fotografía y fueron producidas por Madoper Studio como proyectos personales a festivalear. Participó como maquillista en “El Final De la Marca” producida por Soul of Cinema y en el 48 film proyect en el cortometraje de: “Memoria Dañada” en el colectivo de cólera crew producido por la productora audiovisual PMK Participó en el comercial de “Vaca loca” producida por AMORFA FILMS, como asistente de dirección y visualización de story board en mayo del 2020. Estuvó como Sonidista y post productora en el cortometraje de “El lobo rosa” producido por el colectivo audiovisual Grafeno, Madoper Studio y Cordura films realizado en mayo del 2020 como cortometraje escolar. Realizó títeres digitales para el cortometraje “La fotografía de esteban” producida por Daniel Tonatiuh Guzmán Campos, Kali Estudios y PMK Su último trabajo fue en noviembre del presente año como asistente de arte de IN – Utilería en la decoración del set de fotografía de Studio 24.

Actualmente está participando como STAFF en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG 2020 del 20 – 27 de noviembre, festival organizado por la Universidad de Guadalajara con la colaboración de la coordinación de Estudios Cinematográficos (DICSA), IMCINE, la secretaria de Relaciones Exteriores y Secretaria de cultura. Participando como maquillista en la tesis de “Sino regreso” de ESTUDIOS MERAKI. Y en la Preproducción de la película “NOUS” en la que será producida por la productora PMK, productores asociados por INOX AUDIOVISUAL & IN-Utilería.

¿Como fue tu acercamiento al mundo del arte? Mis padres decían que desde los 2 años mi hermano y yo rayabamos los sillones y toda superficie para crear nuestras propias obras. Así que personalmente desde que tengo memoria he buscado plasmar lo que imagino y hacer conexiones con el alma y los sentimientos. Comencé con dibujos básicos, después bocetos y texturas copiando las imágenes de los libros de historia de la escuela, me pase a las manualidades y pinturas mientras veía art attack y comencé a notar mi talento nato cuando los profesores de la escuela esperaban ansiosos mis portadas de inicios de semestres, mis compañeros quedaban encantados con esos bocetos o dibujos coloreados que hacía y cuando comencé a trabajar más las figuras humanas y retratos desde la primaria, comencé a participar en concursos escolares en los que quedaba en primeros y segundos lugares haha, aunque en ese entonces no se daban tal cual reconocimientos sino regalos en su lugar tales como colores y juguetes o adornos, iba en la escuela club de leones N°7. creo que en ese entonces tenia entre 8 y 11 años, yo siempre que ganaba no lo podía creer. En la secundaría comencé con la pintura y a profundizar en el dibujo, aunque no recuerdo muy bien la fecha, recuerdo que gane el concurso de: “Retrata a San juan Bosco” en el Colegio Anáhuac Revolución dos veces, creo que cuando tenia 14 o 15.

Estaba en la generación de 2013 -2015, después me gusto también la música porque escuchaba a mi madre cantar y yo hacía lo mismo, después comencé a aprender a tocar instrumentos por mi cuenta, mi hermano y yo iniciamos con el piano con un maestro particular y de ahí yo salté a la guitarra, Ukulele, etc.

También en la secundaria participe en concursos de canto, baile, en la preparatoria escribía mis pensamientos e ideas que al final algunos de ellos se convirtieron en fotografías, finalmente estudie cine y los medios audiovisuales en la universidad, me llamo mucho la atención la licenciatura ya que la consideré que era una licenciatura muy amplia y diversa, como yo.

Se encuentra el MUSA (Museo de las artes de la Universidad de Guadalajara), dentro de mi locación el edificio de musa es un establecimiento que nació como iniciativa de las autoridades universitarias para que el inmueble tuviera la finalidad de dar vocación, difundir y preservar las expresiones contemporáneas del arte jaliscience, por lo que es muy representativo en mi locación, mi ciudad de Guadalajara y principalmente de México. Durante la licenciatura me integré a Madoper Studio, la productora audiovisual que fundó mi hermano Zeth, quien entro antes a la licenciatura en animación en la misma escuela, el cual tuvo la ocurrencia de que el origen del nombre de “Madoper Studio” viene de la palabra “Madoper” que es el conjunto de las primeras letras de nuestros apellidos en conjunto “Maldonado Pérez”y “Studios” se debe a que tenemos planeado a futuro tener nuestros propios sets de fotografía y grabación tanto fílmica como sonora.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tú primera vez de precisar, plasmar? La primera vez que plasme mi cortometraje “Lo que no te muestran”, lo imagine como un videoclip porque estaba escuchando música, pero conforme más pensaba en lo que quería proyectar notaba que se prestaba más para un discurso amplio, pensando en que si mi cortometraje tuviera un alcance fuera de lo local me gustaría que entendieran que es lo que estaba pasando y donde estaba pasando, compartiendo mi percepción de la realidad en la que estoy viviendo. Honestamente pasamos por muchos retos, una era el presupuesto, las personas a participar, si el catering iba a llegar a tiempo al set, se nos cambió el plan de rodaje, faltaban permisos porque no sabíamos si íbamos a poder rodar por estar en medio de una pandemia y además no sabríamos si contaríamos con la seguridad que regularmente se solicita cuando se va a rodar, principalmente porque el tema iba hacia los policías, en fin muchas preocupaciones y cosas por resolver, recuerdo que ese día me quede despierta casi 3 o 4 días seguidos para terminar el proyecto y estar en la escuela, al menos era en línea.

Además estaba un poco nerviosa por dirigir ya que era la primera vez que lo hacía fuera de mis tareas personales y tenía que dirigir tanto departamentos como actores y asistentes asegurándome de que todo saliera bien ya que también yo producía, al mismo tiempo tenía unas ganas inmensas de cancelarlo todo, pero fue ahí mismo que me di cuenta más que otras veces, que así sería el resto de mi vida. Dedicarte a los medios audiovisuales es no dormir por hacer lo que te gusta y a veces las cosas no siempre serán como uno planea, pero siempre hay que tener en cuenta que todo se puede resolver mientras uno busque la manera de hacerlo y así fue, incluso me daba miedo quedarme dormida a medio rodaje por estar arreglando todo y con el poco tiempo que quedaba del día anterior volviendo a acomodar el plan de rodaje. (ya que lo habían movido) pero al ver actuar a mis actores el siguiente día, despertaron mis ganas de seguir más que nunca.

¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Me formé en una escuela de medios visuales hasta la universidad.

¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en el cine? Creo que mi estilo está construido principalmente de lo onírico, creo que siempre lo he reflejado en mi ser y en todo lo que hago, entonces creo que mi estilo hacía el cine va de lo fantasioso, pero también en ocasiones a lo documental. Todo depende de la historia y lo que quiera plasmar. Digo que va en parte a lo fantasioso, porque personalmente me encanta aprender, entonces yo todo lo veo mágico y busco la manera de proyectarlo en mis obras con el mismo interés con el que yo lo adquiero. Y también digo que es documental porque en ocasiones lo que percibo y me toca presenciar, así lo exige, buscan que llegue a todo el mundo: la cultura de nuestras raíces, la importancia de saber nuestros derechos, nuestras capacidades, su alcance, todo aquello que quizás se oculta. porque de eso se trata tal cual el documental, registrar las cosas que pasan en ciertos lugares para que lleguen al espectador sobre todo aquello que quizá desconoce y que posiblemente si quiera pasaba por su cabeza; ese es el propósito de un artista también, crear, generar una conciencia, empatía, otro mundo o el mismo mundo, una sensibilidad y una realidad más allá de lo que podemos ver ante nuestros ojos, porque el propósito principal es el querer generar un impacto positivo e incentivo para las personas, en los artistas surge una necesidad de querer devolver todo aquello grato que ha recibido o por lo menos así es como lo interpreto yo. Las artes han sido mi modo de comunicar claramente todo lo que quiero decir y en el cine encontré el modo de decodificar ese mensaje que yo quiero dar.

¿Para que crear más? Esta pregunta es un poco subjetiva. Creo que las ganas de crear no se cuantifican, las cosas se crean por que te nace, se te ocurre, te inspiras o quieres experimentar algo nuevo y otras veces salen sin querer pero por intentar y todas surgen con su razón de ser. ¿Inspiración, suerte o talento? Honestamente digo que a mi me ha pasado de las 3 formas. A veces me inspiran canciones para crear metrajes, o a veces intento cosas que antes no había intentado y por suerte estoy donde estoy o más lejos, y en otras ocasiones de esas mismas veces que intento algo nuevo, sale y muchas veces es por mis conocimientos previos en el arte, cualquiera puede ser artista pero el que destaca sobre los otros es el que nunca deja de intentar y eso te lleva al éxito y la practica después de tantas fallas te lleva a la mejora, yo he salido ganadora en muchas cosas o en lugares que nunca me habría imaginado y es mi talento el que me ha guiado.

¿Porque escogiste cine y no otra expresión artística? Cuando me preguntaban en la secundaria ¿como me veía en 5 años? Yo me imaginaba como artista plástica y que eso iba a estudiar. Pero como todo, la vida es impredescible y a veces te lleva a distintos caminos conforme más vas descubriendo y si soy artista plástica también pero lo vi mas como un hobbie y con el tiempo más bien me di cuenta que soy más artista visual especialmente dirigida al medio audivisual porque no podía encasillarme en una sola arte y mi lenguaje va más allá, quiero decir, comencé con el dibujo, de ahí pase a la pintura, la música, literatura, lo último fue la fotografía y pero eso me llevo a los medios visuales. Entonces yo cada vez que aprendia sobre otra arte sentía como si estuviera escalonando como los niveles de un videojuego. El cine es el 7mo arte por ser el más completo de las artes y a mi me gusta hacer y aprender varias cosas. Entonces yo estoy fascinada de aplicar lo que sé y encontrar lo que no, dentro de ese proceso me encontré más a mi misma que nunca.

2.-FOTOGRAMA - LOS INICIOS DE KARLA (2)

17.-FOTOGRAMA - ANXIETY (1)

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte fragmenta la historia. Si los cavernícolas no hubieran pintado lo que ven no sabríamos como son los mamuts ni los instrumentos de caza o vestimentas e ese entonces. Ellos fueron los primeros en registrar su realidad. Si los artistas no hubieran conceptualizado y proyectado aquellos movimientos vanguardistas en las diversas ramas artísticas no sabríamos como interpretar o entender esos movimientos y lo que pasaba en ese entonces actualmente. ¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Creo que uno de alguna manera busca el artista busca ser reconocido por todo el mundo, se sueña a lo grande, claro que si uno es ambicioso puede llegar a donde uno quiere, en este caso a las mejores galerías o salas de exhibición que uno imaginaría. Que más que yo quisiera estar en una de las mejores salas o plataformas uff estaría de que no me la creo asombrada de la increíble experiencia que me pellizcaría todo el día para creerme que estoy ahí hahaha, pero yo creo que estaría todavía más contenta de que mis obras estuvieran al alcance de todos quiero decir yo estaría feliz incluso si llega a proyectarse en un parque, en la casa de algún amigo o en algún autobús y que la persona que lo viera dijera que es la mejor película que ha visto porque así es como se siente, no importa si no sabes mi nombre, lo que a mi me importa esque lo que yo hice te hizo vivir. Yo siento que todas mis obras son hechas con todo mi ser al igual que una carta de amor sin destinatario. Creo que más que llegar a vender, lo que más importa es el alcance que llegue a tener y que tu alma nunca se corrompa del dejar de querer hacer las cosas que te gustan porque ellas siempre te impulsan.

¿Que aconsejarías a las personas que inician en el mundo del arte? No importa a lo que te dediques, siempre aprende y sigue, nunca renuncies y siempre inténtalo sin importar cuantas veces falles, lo que importa es no olvidar la razón por la que estás haciéndolo y que lo hagas con todo el corazón.

Agradecimientos a mi familia, amigos, maestros, muchas gracias a todas aquellas personas que creyeron en mi, y sobretodo muchas gracias a Arthur Elias y a CP Magazine por esta grandiosa oportunidad!

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