JESMEN MANZANARES | CP Magazine & Business Woman

LA INEVITABLE IMPORTANCIA Y VALOR DE SER AUTODIDACTA

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Nacido en la Ciudad de México, curse mis estudios superiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participe en el Proyecto de Investigación (Teoría, Historia y Práctica de la Perspectiva), y como profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, a cargo de el Dr. en Arq. T.G. Salgado. Fui becario por el Sistema Nacional de Investigadores (SNI CONACYT) como ayudante de investigador Nivel III. Ha impartido pláticas y ponencias sobre Geometría Generativa, Perspectiva y Ambientación Arquitectónica en diversas instancias educativas de Nivel Superior.

Participe en diversos trabajos de investigación publicados en las memorias del Congreso de Diseño y Arte Generativo del Politécnico de Milán Italia “Generative Art International Conferences¨ , en colaboración con el Dr. T. G. Salgado destacando los artículos : ”The geometry of the pantheon's vault” www.generativeart.com/salgado/salgado.htm, publicado el año de 1999.

“Anamorphic perspective & illusory architecture”,www.generativeart.com/salgado/anamorphic.htm, publicado en el año del 2001. “Rational Design Versus Artistic Intuition in Stained–Glass art” .pp. 449-468, in: The Visual Mind II; Michele Emmer, Editor (USA: MIT Press, 2005).

He participado en diversos festivales de arte denominado Chalk Art Street Painting, iniciándome en este arte la artista norteamericana Tracy Lee Stum en el Festival internacional Bella Vía Monterrey, Festival Internacional Colores de Jalisco, y recientemente en el festival Internacional los Colores de Querétaro. He realizado varios murales con la temática 3D Anamórfico implementando mi procedimiento de trazo, uno en el municipio de Ecatepec México titulado 3D T Rex, otro en el municipio de Guadalupe Victoria Puebla con un tema religioso realizado en una capilla católica titulado “ The Christ Flagelation” , otro mural de exhibición realizado en la hitica plaza de Armas Querétaro México titulado “The Cubical Dimension” .

He publicado diversos trabajos de tipo artístico y de investigación en el área de geometría perspectiva y 3D Art en la prestigiada web site perspectivegeometry.com con el articulo “Geometría perspectiva” . En la web zine Vision art bazar, art magazine and web zine pags 26 –38pgs en Hamburgo Alemania. En la revista electrónica CP Magazine International en la edición de mayo del 2019. En la revista electrónica CP Magazine International apareciendo en portada en la edición de diciembre del 2019. En mi profesión de arquitecto he colaborado con prestigiados despachos de diseño y construcción y en instituciones como SAGARPA y el INCA RURAL, Yarden Diseño de Interiores, Grupo Arquitectónica, GAYA Sinergia Constructiva, y recientemente en la Inmobiliaria Nicolin Bienes Raíces. Grupo NIBIR.

“HypercubicalParadoxes, MultidimentionalInverspective”; in Triaxial Anamorphic Perspective Formato: 0.50 x 0.50 cms Técnica: Cartón reciclado sobre tablero de PVC , Madera y esmalte alquidálico Design byJESMEN 2020.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre

una superficie? Mi primer acercamiento en el arte fue a edades tempranas cuando en las bibliotecas veía esas maravillosas colecciones de libros con imágenes de Esculturas tan esplendidas del Arte Egipcio, Greco Romano, y de las culturas de Oriente Medio así mismo el Arte Romano del Renacimiento Italiano, por otro lado ver las maravillas de la pintura de los artistas universales y obviamente la música, escuchar la maravillosa música de Chopin, Bethoven y al extraordinario Paganini entre otros. Comencé dibujando de manera autodidacta y para mí era desesperante no lograr un “buen dibujo” ya que no tenia un maestro que me guiara en el proceso en ese entonces, mas tarde con los estudios de licenciatura me di cuenta que aquellos “garabatos” que realizaba a edades tempranas tenían tanto valor como un buen retrato; ya con un buen maestro guía en la etapa profesional de estudios de Arquitectura, aquellos “garabatos” se les denominan croquis, bosquejos, sketches o apuntes en los que se determinan las ideas primarias de un diseño y por medio de ellos se depura una idea mediante perspectivas y planos hasta sus etapas formales o bien de diseño terminado. Obviamente llegar a un diseño terminado requiere de estudio de muchas ramas de las ciencias, entre ellas las matemáticas, la geometría, la perspectiva como ciencia del ver, talento y creatividad que involucra hacer arte en el papel.

Recuerdo perfectamente, cuando realice la perspectiva de comprobación geométrico matemática de la bóveda del Collegio Romano de fray Andrea Pozzo, para un articulo que se publico en el Politécnico de Milán, en esos instantes cuando estaba realizando los cálculos mediante una ecuación en calculadora programable de las nervaduras de la bóveda, escuchaba en las noticias sobre el atentado terrorista y que se estaban derrumbando las torres gemelas en nueva York, fue un momento de crisis mundial ya que no sabíamos si se desataría una tercera guerra mundial y en el restirador de dibujo teníamos la presión de terminar el trazo en su totalidad ya que el tiempo apremiaba para enviar el paper a Milán Italia. Anteriormente habíamos realizado otro cálculo de una bóveda muy famosa la del Pantheon de Roma también para un articulo publicado en las memorias del Politécnico de Milán. Desde entonces y tiempo atrás sabia que la perspectiva era mi mundo, estar inmerso en el pensamiento científico encontrando modos de resolver temas complejos de graficación 3D mediante geometría perspectiva con las herramientas de dibujo mas simples.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo defino como “MARGINAL EMERGENTE ”, es decir entre lo real físico tangible y lo virtual geométrico efímero donde la creación del espacio virtual es como un pequeño dominio o porción del sistema espacial real. En la pintura busco atrapar los sueños e ideas complejas de geometría cúbica e hypercúbica perfectamente calculados dentro del espacio, y explorar efectos de tercera y cuarta dimensión; con una herramienta que te permite visualizar conceptos teóricos complejos de geometría y matemáticas aplicadas, sin desposeerlo del aspecto etéreo creativo dentro de un sistema de cuerdas o trazo de construcción, análogas a las de la física cuántica que conectan el espacio visible en una superficie teóricamente vacía, en un estilo Lúdico de experimentación visual. Busco también recuperar la tradición y el dominio de la perspectiva dentro de la pintura al estilo de la tradición Renacentista del Arte Italiano y de los grandes maestros de esa etapa de la historia que forjaron su arte con una fuerza e impacto visual impresionantes, no imposible de superar pero si de elogiar, su atrevimiento, capacidad y alarde intelectual con el que fue creado en ese preciso instante de tiempo.

Mi estilo es totalmente geométrico y ecléctico, es una mezcla de estilos, pero principalmente me baso en la estructura cúbica de tres dimensiones y en base a ello construir espacios ficticios o puertas dimensionales perfectamente calculadas en el espacio. Como lo mencione mi estilo viene de la tradición renacentista de calculo del espacio antes que los objetos, donde la estructura espacial es el esqueleto que da coherencia a la escena donde se acomoda cada objeto en su perfecta posición dentro del espacio orientado. “HYPERCUBICAL PARADOXES, MULTIDIMENTIONAL INVERSPECTIVE”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE FORMATO: 0.50 X 0.50 CMS TÉCNICA: CARTÓN RECICLADO SOBRE TABLERO DE PVC , MADERA Y ESMALTE ALQUIDÁLICO DESIGN BY JESMEN 2020.

¿Cuáles consideras que han sido tus exposiciones más

significativas? Sin lugar a dudas las experiencias que he tenido en los festivales de Street Painting , ya que el impacto en el espectador al ver como se va construyendo una obra pictórica en una superficie poco común como lo es la cantera o piso, es un gran impacto visual y logras no solo capturar la atención del espectador si no que también su psique y su razonamiento de lo que esta frente a sus ojos. De la gran labor física y técnica que implica realizar el tema en el piso con un tiempo determinado y condicionantes ambientales que lo hace aun mas complejo. Para mi la exposición Amen en el centro cultural Casa Jaime Sabines en ciudad de México con la temática de arte neo-sacro ha sido una de las mas significativas.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha

sido de mayor influencia en tu vida? Sin duda la obra de Fray Andrea Pozzo, la Cupola finta de San Ignatio y la bóveda del Collegio Romano son impactantes, de las cuales hemos realizado estudios de trazo geométrico perspectivo publicados en las memorias de los congresos de Arte y Diseño Generativo del Politécnico de Milán, Así como las bóveda del Pantheon de Roma, son obras impresionantes que marcaron mi vida como Artista y como Arquitecto donde te das cuenta que la geometría el arte y la arquitectura son de inspiración totalmente divina, haciendo alarde de una gran técnica, metodología, disciplina, ciencia aplicada a el arte y por supuesto procesos y tecnologías de construcción.

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través

del arte? Es interesante esta dualidad que plasmas en la pregunta, toda obra pertenece a su momento histórico, en mi caso plasmo la historia de un individuo apasionado por la construcción geométrica, es una historia personal dentro de un tiempo especifico donde la ciencia, el arte, la técnica y la ciencia son muy volátiles y cambiantes, estamos en el intento de recuperar técnicas, tradiciones de otras épocas en un tiempo donde todo es digital , virtual y luz. Pretendo trazar una historia donde lo intangible lo haces tangible por medio de herramientas muy básicas de diseño, como los hilos, las reglas de medir, tizas y un trozo de papel donde lo mas importante es el desarrollo de tu intelecto. A lo mejor soy muy pretenciosos al decir esto pero mi arte contara la historia que pretendemos legar.

¿Te consideras alguien introvertido o

extrovertido en cuestiones de arte? Las dos cosas a la vez; soy introvertido cuando estamos en la fase creativa de algún tema cuando estas en el proceso de la soledad de tu interior logrando hilvanar los destellos de creatividad, y totalmente extrovertido cuando logramos plasmarlo en un lugar público y materializar esa idea que algún día estuvo dentro de la mente, como chispazos de conectividad neuronal en el instante preciso de creación de una idea. Te conviertes algo así como un director de un a película, planeando hasta el mas mínimo detalle posición de los actores y escenarios específicos.

Sabemos que en México es complicado que como artista te volteen a ver, que te apoyen o te digan que continúes con eso, hay pocas escuelas y pocas personas que lo logren, ¿Qué tan difícil fue tener el proyecto,

saber que querías llevarlo a la gente? A veces ni tu mismo lo sabes, hasta que alguien te lo dice, en mi caso particular fue la artista norteamericana Tracy Lee Stum quien viera en mí el potencial para incursionar y por que no trascender en el Arte 3D; en México efectivamente es muy complicado encontrar foros de expresión y mas si tienes una propuesta tan ortodoxa y prejuiciada como la mía, “al decirte que lo que uno hace no es arte” , y efectivamente a lo mejor no es el tipo de arte que estamos acostumbrados a ver, nuestro arte va mas allá de una temática bella, nuestro arte es ciencia aplicada a la pintura y a la creación artística. En diversos festivales de arte nos hemos encontrado la sorpresa de que los espectadores nos externen su opinión diciéndonos tu obra esta repleta de una hermosa complejidad, es el tipo de obra que te hace pensar y cuestionarte muchas cosas del sentido del aquí y el allá. “Es una obra que inspira a razonar”. Algunos otros nos comentan tu arte no será el tipo de obra que gane concursos, “tu obra esta destinada a trascender en el tiempo por sus características cognitivas”. Estos comentarios nos han alentado y motivado a seguir nuestro proceso de creación y día a día logramos convencernos que nuestro estilo tiene algo que aportar al conocimiento y al arte 3D con procesos perfectamente probados en sitio además de originalidad.

“HYPERCUBICAL PARADOXES, MULTIDIMENTIONAL INVERSPECTIVE”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE FORMATO: 0.50 X 0.50 CMS TÉCNICA: CARTÓN RECICLADO SOBRE TABLERO DE PVC , MADERA Y ESMALTE ALQUIDÁLICO DESIGN BY JESMEN 2020.

Y aun mas al ver a artistas internacionales realizar obras donde la estructura cúbica es el eje central de su temática, ¿será mera coincidencia?. Me da una gran alegría saber y ser uno de los precursores en este tipo de arte con las figuras cúbicas y geometría compleja, teniendo mi propio procedimiento de trazo que estoy por terminar materializado en un libro, además de ser ya un referente de originalidad no solo conocido aquí en el país e incluyendo otras latitudes del planeta, con diversos artículos publicados, lo cual me llena de orgullo.

Un error que solo cometen los principiantes. El error que uno comete como principiante es prejuiciarse y suponer que la propuesta no tiene potencial, en base a comentarios malintencionados. De ahí la importancia de estar al día y de conocer las nuevas tendencias en el arte y las obras de otras épocas, para encontrar el valor real de cada propuesta.

Un error que cometen hasta los profesionales. Un error clásico es pensar que no existe mas allá de lo hecho por si mismos, el egocentrismo y la arrogancia que hace cegarte de la realidad, y el glamour que te inunda de vanidad.

¿Inspiración, suerte o talento? Piensas que es suerte cuando uno es principiante. Es inspiración cuando adoleces de metodología y técnica, esperando un chispazo de genialidad. Y es talento cuando tus genes no niegan tu origen y este talento lo educas día con día, estudiando, disciplinarse y nunca perder ese sentido de curiosidad. Cada quien sabrá en que parte o fase se encuentra.

¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y

entusiastas? Aun no me considero un maestro aunque muchos me digan “Maestro”; de los jóvenes entusiastas aprendes ese gran sentido de curiosidad y perder el miedo a equivocarse, el gran deseo de exploración y de encontrarse de pronto con lo indeterminado. A pretender tener todo y perderlo todo sin ningún temor.

Humildad o disciplina. ¿Qué es más necesario

para un pintor? Todo es necesario, el mismo lienzo te obliga a tener humildad y respeto por lo que encontraras, y la disciplina te llevara a conseguir tu objetivo, el trabajo arduo, la metodología, la experimentación; el arte es un todo, donde cada una de las partes de creación es importante, hasta los momentos de ira y frustración en los que te ves inmerso en algún momento de tu vida, los silencios y soliloquios de madrugada, todo ayuda… No me lo creerás pero hasta el cansancio y el hartazgo ayuda. ¿Has roto muchos lienzos? En realidad no, afortunadamente mis lienzos la mayoría han sido en cantera, o paredes de tabique y concreto; mas sin embargo los lienzos si han cortado mi piel en los dedos, las rodillas y los codos. Que yo recuerde no he roto ningún lienzo o dibujo previo, es el respeto que le tienes a tu vocación y profesionalismo canalizando la ira de mejor manera, ya que todo trabajo lleva implícito tiempo y experiencia de trabajo que en casos excepcionales regresara a tí, pero si lo observas y estudias, ese tiempo invertido regresara retroalimentando tus ideas.

Para finalizar, si tuvieras que definirte en una

palabra ¿Cuál sería y por qué? Perseverante; ya que como artista tengo un estilo muy atípico y ortodoxo; la perseverancia es la base para lograr hacer y materializar las cosas que uno quiere en esta vida tan compleja en tiempos donde las pandemias serán el pan nuestro de cada día y en el que tendremos que reinventarnos todos como sociedad para seguir creando conocimiento y el orden del día será no detenernos en nuestras fases de creación artística y de difusión del conocimiento con sus nuevas modalidades.

¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el

mundo de la pintura? La inevitable importancia y valor de ser Autodidacta; en estos tiempos de pandemia prepararse mucho, leer y estudiar los conocimientos de otras generaciones de otros tiempos, nunca dejar y nunca cansarse de experimentar, explorar las diferentes técnicas pictóricas, innovar con estilo, aprender de los grandes maestros para lograr calidad propia y nunca dejar de maravillarse de lo que pueden lograr con su creatividad ser constantes y dedicados con lo que los mueve en este mundo. “Nunca perder sus sueños de legar su talento a la posteridad”; y por otro lado saber que nuestro tiempo es limitado y que nuestro tiempo es lo mas valioso que tenemos para desarrollar nuestra creatividad y talento. Todo lo demás llegara por añadidura….

AGRADECIMIENTOS: A Dios por darme este talento y sagrada curiosidad, a mi mentor, maestro y amigo el Dr. Tomás García Salgado, a mis padres Lorenzo y Macaria donde quiera que estén en el universo, a mi Mujer y esposa Edith S. Bautista Gómez por toda su bondad, su gran amor, apoyo y paciencia hacia mi, a mis hijos Jesús y Marco Zareck por su sagrada curiosidad y templanza, a Adry del Rocio por su sincera amistad y especialmente a la Artista Internacional Tracy Lee Stum, por iniciarme en el mundo del Street Art, a Rosa Ma. Leal y Rosy Loyola del festival Bella Vía Monterrey y a todas las personas que de alguna manera me han apoyado e impulsado en este maravilloso mundo del Arte, a todos ellos gracias!!!.

“HYPERCUBICAL PARADOXES, MULTIDIMENTIONAL INVERSPECTIVE”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE FORMATO: 0.50 X 0.50 CMS TÉCNICA: CARTÓN RECICLADO SOBRE TABLERO DE PVC , MADERA Y ESMALTE ALQUIDÁLICO DESIGN BY JESMEN 2020.