RENE CHENG | CP Magazine & Business Woman

ATRÉVETE, EXPERIMENTA, JUEGA, DEJA DE JUZGARTE Y LIMITARTE.

René Cheng es un artista bicultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creatividad abarcan muchos movimientos artísticos, desde abstractos hasta hiperrealismo, usando primordialmente pintura al óleo. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México, Italia y los Estados Unidos (Art Expo NY, Spectrum Miami).

Toda su obra está protegida por derechos del autor en el INDAUTOR y toda obra de arte cuenta con su certificado de autenticidad. Es miembro de las siguientes sociedades: Badischer Kunstverein en Alemania, ARTAC en México, así como la AIAP, ONG asociada a la UNESCO y la IAA. Influencias artísticas: desde la vida y la naturaleza misma, hasta artistas consagrados: Da Vinci, Klimt, van Vermeer, Renoir, Rembrandt, Dalí, Kandinsky, Richter, Millani, Manjarrez, Volegov , todos los 25 maestros IBEX y en especial José-Luis Corella, el maestro de maestros. René, ¿Por qué escogiste el hiperrealismo? Hola Arturo y queridos lectores. Fíjense que me encanta pintar desde el abstracto hasta el hiperrealismo. El hiperrealismo, ya que parto de la idea, que si puedes dibujar y pintar algo tan real, no tiene límites tu creatividad. Ha sido y será un tema muy controversial. Los maestros abstractos critican al hiperrealismo, por decir que no tiene ninguna chispa de creatividad el plasmar algo y que parezca foto. Mi respuesta: “a ver, ¡inténtalo!” No es nada fácil. Primeramente debe de haber al igual que en el abstracto ciertas normas de composición, armonía y en especial el manejo del dibujo. Por otro lado está el reto de recrear no sólo una piel, sino tonos de piel, y tal vez hasta captar los vellos, poros y demás. Lo mismo con los ojos, no es sólo crearlos, sino captar una mirada y por ello una emoción , un mensaje. El crear diversas texturas, planos y perspectivas de manera tan real, es todo un reto técnico y artístico.

No sé si me vaya a quedar en el hiperrealismo, pero si lo dominas bastante bien, puedes pintar cualquier cosa. Odiaría que un cliente me pidiera que pintara a su hija, y le dijera: “ lo siento, sólo pinto figurativo abstracto”. Es la corriente que mejor te deja conocerte y tus limitaciones, como al igual las del óleo y materiales. Tengo definido que mi medio predilecto es el óleo, por su vasta cantidad de pigmentos y extrema calidad. Tal vez me vaya a ir como a Gerhard Richter, que empezó con realismo y terminó en abstractos. Por último les comento que el abstracto me brinda la libertad y flujo, que el realismo no permite. Mi ideal sería tal vez pintar como Volegov, un realismo impresionista a mano alzada… Veamos, todo es parte del proceso creativo y dejarse sorprender.

CONTACTO:

www.renearte.com Instagram @reneartemex Facebook: @renepintura E-mail: rchengmx@yahoo.com

¿Quién es René para ti? Pues yo. Jajaja. Es un tema muy extenso y como ven, no me hace falta explayarme. Creo que como todos: un individuo que aunque vive sólo, es hijo, hermano, parte de la sociedad. Un ser físico y espiritual, que goza de la vida apasionada- e intensamente. Parto de la base que todos somos creativos y vinimos a experimentar la vida, nadie es mejor o peor. Me considero compasivo, apasionado, creativo, divertido, justo, excelso y espiritual. Somos tan complejos y diversos, que no podría decir “esto me define como ser humano”, sería muy limitante al igual. Parte de mi ser es ser artista plástico y visual, una parte muy importante, pero al igual soy maestro Reiki, escritor, etc.. Profesionalmente sí, me dedico al 100% al arte, apenas y me alcanza el día. ABUNDANCE 2017, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 80 CM X 50 CM COLECCIÓN PRIVADA ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Creo que todos te dirán que de niño. ¿Quién no jugó y dibujó con crayones? Creo que ahí depende mucho de los padres que pasa, si te alientan a seguir jugando y creando o si te limitan y reprueban. Gracias a Dios mis padres me apoyaron y alentaron.

Tus óleos fluctúan entre lo figurativo, lo impresionista, lo expresionista, así como varios estilos más, ¿Qué es lo que intentas expresar? Mi temática tiene que ver con la belleza. Me gustan los mensajes positivos. Respeto a los artistas que se vuelcan en su introspección y depresión, tocan temas sociales, políticos y demás. El mundo ya tiene demasiada negatividad, para estarla replicando. Prefiero contribuir con temas positivos. Parto de mí, prefiero tener un cuadro en mi sala, que me alegre verlo todos los días, a tener que ver algo deprimente continuamente. Es como las fotos: sacas fotos del recuerdo alegre, no del accidente; o por lo menos no las pones en la recámara.

Para un profano en arte, ¿cómo debe entender una obra de arte abstracta? El problema y la respuesta está en cómo formulaste la pregunta. Un abstracto se SIENTE, al igual que toda obra pictórica. Te transmite o evoca algo, una emoción o sentimiento. Te captura, te jala, la puedes observar por horas e ir descubriendo algo nuevo cada vez.

Filosofía:

"El arte es subjetivo, pero también es la expresión necesaria del artista para evocar una emoción a través de su obra. La pintura al óleo ofrece una gama de posibilidades extraordinarias de composición, colores y movimientos artísticos (desde abstractos hasta realismo), ya que la creatividad en sí misma es abundante. Estoy mejorando mis habilidades como artista a diario: desde el hiperrealismo meticuloso hasta el abstracto liberador e impactante. Finalmente se resume a "me gusta o no", "me alegra ver esta pintura todos los días". El tema principal de mi obra es la alegría hacia la vida misma y la belleza, para nutrir nuestra alma, estando rodeados de tanta negatividad y drama en estos días. El arte comunica, crea, evoca, nutre, libera y enriquece nuestras almas y enaltece al espíritu. Es una parte esencial de nuestro ser. El arte es vida y la vida es arte.

La creatividad no tiene límites y me siento libre y cómodo pintando abstractos, así como retratos, figurativos e incluso hiperrealistas. Todos deben tener armonía, equilibrio, expresar o evocar algo, además de ser bellas y cautivar al observador. Solo pinto con pintura al óleo, ya que es un medio tan rico que me permite obtener los mejores resultados. La pintura es mi pasión y se nota por la calidad de los materiales, técnica, la dedicación y el amor que derramo en cada obra maestra. Mientras pinto estoy profundamente conectado con el Universo y conmigo mismo, es como meditar. Todas y cada una de mis obras de arte tienen mi energía, parte de mi alma.

Todas mis pinturas son únicas, originales y hechas a mano. También tienen un certificado de autenticidad y están registradas y protegidas por el INDAUTOR. Es mi mayor privilegio cuando alguien más aprecia esto y adquiere una de mis obras de arte, o son reconocidas a través de concursos o exhibiciones de arte. ¡Gracias!"

René Cheng Sabemos que usas técnicas ancestrales, ¿En qué te basas? Gracias a Dios ni tan ancestrales. No tengo que moler mis pigmentos, como lo tuvieron que hacer Da Vinci y demás. Sí, debes de experimentar con diversas marcas, ya que un “rojo carmín” de la marca X, es muy diferente en consistencia, pigmentos, calidad, luminosidad, etc. al de la marca Y. Eso en cuanto a los óleos, pero al igual con las telas, maderas, lienzo, pinceles, líquidos, etc. Es cuestión de probar y ver con qué y por que te sientes cómodo con tus herramientas. Es algo muy personal. Eso sí, creo que debes de experimentar desde las veladuras de Leonardo Da Vinci, hasta las espátulas, el gesso, etc.

¿Para ti que es canalizar la espiritualidad en tus obras? Es plasmar mi energía, parte de mi ser, está en cada obra. Como decía me gusta la temática alegre y por ende los colores vivos, armoniosos. El estar pintando es como meditar, entras en estado de paz y armonía increíble, donde pierdes la noción del tiempo y del espacio. Haces contacto con tu ser interno, con tu propia divinidad.

¿Qué te gusta de la tridimensionalidad? En un lienzo bidimensional crear la tridimensionalidad es un reto y un juego divertido a la vez. Ve como nos sigue fascinando Escher. Hay algunos impresionistas o abstractos que le ponen plastas de material y pues ya por ende son tridimensionales. Ya en un plano tridimensional como tal, pues sería la escultura o un objeto.

Dentro del lienzo manejas profundamente la realidad en la obra, ¿Viene de nacimiento esa gran técnica? No, una técnica, siempre se aprende. El querer hacerlo, puede ser que venga desde que nacemos, pero no todos, depende de tu paciencia, carácter, modo de ver la vida y demás. Es como la pregunta si el artista nace como tal, o se va formando. Hay pocos genios que realmente han nacido con un don extraordinario e único.

En la abstracción, ¿Cómo encuentras las dimensiones para plasmarla? El abstracto, al igual que toda obra pictórica, tiene reglas: armonía, composición, luz, movimiento, etc.. Puede ser que tenga una idea general, pero lo divertido del abstracto es que te va pidiendo y exigiendo, al igual que el realismo, pon más acá, menos allá, etc. Para crear ese balance de composición, texturas y colores. Pero a diferencia del realismo, me ha pasado que giro el cuadro por 90 grados 4 veces y de repente descubro algo que me fascina aún más que en la posición original y me sigo por ahí. Un cuadro que tal vez iba a ser horizontal, termina siendo vertical. Esa es la libertad que te brinda el abstracto y no tiene la rigidez del realismo.

¿Color o Blanco y Negro? Color.

¿Por qué? Es como la televisión, ¿porqué perderme de esa gama infinita de colores? Hay excepciones, si se quiere hacer acentuar algo, como en la película “Roma”.

¿Inspiración, suerte o talento? Inspiración siempre hay, mientras haya vida, porque al pintar estas comunicando algo. Mientras estoy terminando una obra, ya tengo el 70% de la siguiente en la cabeza. Muchas veces pinto varias a la vez, porque el óleo tarda en oxidarse. Suerte, la veo como la sincronicidad con el universo. Estar en el momento y lugar justo, para que se dé algo (conocer a un cliente, relación de pareja, etc.).

ARIZA 2020, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 40 CM X 30 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA, CREADA EN EL TALLER DE JAVIER ARIZABALO, QUIEN DEDICÓ ALGUNAS PALABRAS A RENÉ EN EL REVERSO. SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$ 1´450.00 (DÓLARES AMERICANOS)

Talento tiene que ver con constancia, paciencia y disciplina. Un atleta se prepara años, para los juegos olímpicos, o un músico para su concierto. Al igual el artista, se prepara con estudios, cursos y pinta diariamente. En mi caso, es una necesidad pintar, es mi pasión. Creo que todos tenemos la capacidad de crear, de pintar. Depende de cada uno hasta que nivel lo hace, si de manera casera o profesional. Para mí cada artista tiene su propio estilo. Es como la caligrafía. Podremos escribir el mismo texto, pero la letra es diferente. Al igual con un cuadro, podremos pintar la misma manzana, nos saldrá diferente. ¿Por qué? Por años de experiencia, personalidad, formación, observación, habilidades, etc.. Yo no envidio a nadie, porque entiendo que SU obra, es una extensión de SU individualidad. Habrá gente que se le facilite más algo, y lo vemos como talentoso, pero ten la certeza que lleva mucho tiempo mejorando su labor y sus habilidades.

Un error que sólo cometen los principiantes. No poder ver su arte como negocio, ni darle el profesionalismo suficiente. La autocrítica mal enfocada. No le preguntes a familiares o amigos. Ve y muestra a extraños tu obra y escucha objetivamente. No te va a destruir una opinión, pero te hará ver qué falta o puedes mejorar. Si encuentras a una crítica constructiva, esto te ayuda. No es necesario siquiera pedirle a extraños, lo puedes hacer tu mismo. La falta de observación en todos los sentidos. Es como un chef, el paladar se va educando, al igual la visión y el ojo, como al igual la mano y el hombro del artista. El saber ser lo suficientemente objetivo y autocrítico. Sin ello, no puedo crecer. Vivir conscientemente. Estar abierto a que critiquen tu obra de manera constructiva, al igual que tu manera de trabajar. Si no estás abierto a escuchar y observar, no puedes mejorar. Defender su obra o pensar que son lo máximo, sin tener noción del mundo artístico. Todo cae por su propio peso y la honestidad se ve y se siente.

Un error que cometen hasta los profesionales. El ego, la actitud del artista. Como artista me gusta coleccionar obras de mis colegas y amigos, si me lo permite el presupuesto, ya que su obra tiene un valor personal, les conozco y aprecio ese cachito plasmado en su obra, conozco la historia y trayectoria del artista y su obra. Podría ser que me encantara la obra de X, pero si X tiene un ego imposible esto me rebasa y prefiero conseguir la obra de Y, que me agrada más y es una inversión igual de valiosa.

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Ambas. El arte pictórico era antes, sin la cámara fotográfica, para detener un pasaje de la historia y contar una historia. Desde la cuevas que relatan la cazas, los sucesos históricos, como conquistas o reinados. Gracias a la fotografía pues ya es más fácil retratar visualmente las cosas y detener un instante en la historia. Hay obras de arte, que tienen su propia historia y han creado historia. Como ejemplo el retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt, que bueno, sirvió hasta para hacer una película. Por ello creo que es importante que se de a conocer la vida del artista, para entender su obra, su trayectoria, su momento. Tiene un valor mucho más profundo si cuento con toda esta información, a que si sólo disfruto de la obra, sin captar toda su historia y mensajes.

REALISM MEETS IMPRESSIONISM 2018, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 70 CM X 50 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA, REALIZADA EN EL TALLER DE OMAR ORTIZ, QUIEN DEDICÓ UNAS PALABRAS A RENÉ EN EL REVERSO SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$ 2´250.00 (DÓLARES AMERICANOS)

Después de años dedicados al arte, llenos de exposiciones, premios y reconocimientos, ¿Qué balance realizas entre el propio artista y su obra? Creo que con cada obra voy mejorando, tanto en temática, como en técnica. Si veo las obras que hice hace dos años y las de ahora, veo una gran diferencia. Asumo que esto seguirá así. Los premios y reconocimientos son un aliciente que en el mundo del arte, curadores o críticos valoran tu trabajo. Al igual me encanta tomar talleres con grandes maestros, aprendes mucho de ellos y de tus compañeros. Que hacer, o no hacer, o cómo o con qué… Nunca dejas de aprender. Esta profesión tiene varias etapas, las cuales me quedan muy claras. Es un campo muy competitivo, donde hay una sobreoferta del producto. Así que si un reportaje, una crítica, un premio, una exposición te ayudan a darte a conocer y a exponer tu obra, mejor. Como en cualquier profesión, si eres profesional, constante, pasional, responsable, respetuoso y bueno en tu labor, con el tiempo irás subiendo peldaños.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Sumamente difícil limitarme a UNA obra. Sé que las obras de los grandes maestros como Salvador Dalí, Da Vinci, Klimt me han impactado mucho. De los más recientes en abstractos Gerhard Richter y en realismo el maestro de maestros, José-Luis Corella.

Dentro de la parte figurativa, eres enérgico y emocional, ¿Expones tu personalidad en cada obra? A priori diría que no es mi personalidad, sino la de la persona retratada; pero pensándolo bien, tal vez en parte sí, porque son mis pinceladas. Vaya de una manera sublime, estará en un segundo plano mi propia personalidad. Lo que sí te puedo decir, es que con cada obra vas interactuando y comunicándote. El cuadro te va exigiendo y muchas veces me cacho hablando solo en voz alta. Lo que pinto me debe de apasionar. Es como una relación de pareja, debe de haber una atracción, un misterio, de cómo resolveré esto, para llegar a aquello. En el realismo paso mucho tiempo (por lo menos dos meses, dependiendo del formato) con una obra. Sería un castigo para mi que no me apasionara esa obra y tener que intervenirla diariamente.

Eres un artista todo terreno, ¿Qué significa para ti que tu espíritu sea libre en la pintura? Abundante creatividad, no hay límites, más que los autoimpuestos.

Definitivamente tu trabajo pictórico es honesto, transparente, comunicativo y pasional, ¿Qué te ha llevado a eso? El autoconocimiento. Vivir conscientemente. Esto lo logré gracias a la meditación y el ser maestro Reiki, es una forma de vida, una elección.

COCOON 2019, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 50 CM X 50 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA. SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$ 1´950.00 (DÓLARES AMERICANOS) Nuestra generación tuvo y defendió unos valores fundamentales en la labor artística: honradez, ética y solidaridad, ¿A dónde crees que se fuera todo eso? No entiendo bien la pregunta. Son valores universales, son existentes o no. Vivimos en una época, donde el consumo visual y la información son extremadamente altos. Antes, tenías que ir a un museo y observar una pintura, o leer acerca de ella en un libro de arte. Hoy entras a Instagram, y no tardaste ni dos segundos en darle “me gusta” y ni diez segundos y estás viendo la siguiente obra. Por otro lado hay inversionistas de arte, que no les importa la obra, ni el artista, sino su inversión, algo que corrompe al mercado mismo.

Y por último hay personas que confunden el arte con lo artesanal. Odiaría tener que estar pintando puras manzanas, porque es lo que comercialmente me ha funcionado y lo convertí rn mi marca. ¡Qué limitante y automatizado! Es cierto que ha habido una cierta descomposición en el arte conceptual, donde una cubeta con agua, se considere “arte”; sin contar sin ningún mérito creativo, ni artístico. Bueno Marcel Duchamp y quienes le siguieron… o como la banana de Art Basel Miami en el 2019. Fue un stand publicitario, que se volvió noticia internacional. O la autodestrucción de la obra de Banksy. Eso es marketing. Para mi es deshonesto y una burla al mundo del arte y a los artistas, otros lo verán como algo inusual e innovador, muy respetable ambas posturas. Yo vivo y defiendo la mía. En cuanto a la solidaridad: estamos pasando por una etapa de egocentrismo y falta de compasión. Cuando aprendamos que todos estamos conectados y somos seres sociales, somos parte del todo, estaremos unidos en hermandad. Un proceso de aprendizaje individual que pasa a ser colectivo. Ya se dará, es como la vida, llena de ciclos.

¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Atrévete, experimenta, juega, deja de juzgarte y limitarte. Por naturaleza todos somos seres creativos. Conócete. Ve si realmente es algo que es parte intrínseca de tu ser. Empápate, infórmate, observa, respeta y goza. Ya con el tiempo verás si es lo tuyo como hobby, o como profesión. Si es algo con lo que no puedes vivir, si es tu pasión. De ser así, el universo ya te apoyará. Contribuye, haz una mejor versión de ti. Cada día es una oportunidad nueva. Y todo lo dicho en la pregunta anterior de los errores de principiantes.

AGRADECIMIENTOS: Primeramente a ti, por esta entrevista y su publicación, ya que estás dando a conocerme y a mi obra. A mis maestros y colegas, sobre todo a José-Luis Corella, que no deja de inspirarme a ser mejor artista, mejor ser humano. Todos los maestros IBEX y compañeros artistas, nunca dejo de aprenderles y admirarles. En la semblanza dice quienes son. Gracias a la vida misma.

HARMONY 2018, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 80 CM X 50 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA. SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$2´150.00 (DÓLARES AMERICANOS)