Nidia Art Gallery Nidia Corneli es una artista nacida en Sonora, México. Sus pinturas al óleo, acrílico y acuarela, se han exhibido en México, también en museos y galerías de América del Norte y del Sur, Europa Oriental y Occidental al igual que en Asia. Premiada con el segundo lugar en el certamen Internacional EmoZioni 2021 que otorga la Academy of Art Anatomy de la India. Sus pinturas tienen una tendencia hacia lo figurativoabstracto e hiper realismo. Cuenta con 15 exposiciones individuales en México y EU y más de 90 exposiciones colectivas internacionales y nacionales. Su obra se ha expuesto en diferentes Museos de México y el Mundo como el Museo Dos Coches en Lisboa Portugal, Museo NKP Solivar en Eslovaquia, Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, Museo de la Acuarela del Estado de México, Museo Sonora en la Revolución, Museo de Arte Latino en Los Ángeles, California y Museo Nacional de Kosovo. Es miembro de la Asociación Mexicana de Acuarelistas SMA, miembro de la Asociación de Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, miembro de la Asociación Sonorense de Artistas Plásticos y vicepresidente de la Asociación de Acuarelistas de Sonora. Es representante y líder de los artistas mexicanos en el Festival Internacional de Urbino Italia desde el año 2018 hasta la fecha. Su obra “Un Viaje de Papel” fue elegida para ser portada del libro “Levántate, Sacúdete y Vuela”. Corneli es una Artista que gusta del mediano a gran formato y la mayoría de su obra se caracteriza por plasmar en ella un pequeño detalle de origami. Corneli sigue tarea pictórica en su estudio e impartiendo clases en su Academia de Arte.
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ISSUE NO. 112
CONTENIDO MAY. 2021
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HECTOR GAMALIEL
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KAREN VILLASEÑOR BRUNO VALVERDE
ISSUE NO. 112
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NIDIA CORNELI
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ERIC GORZA RENE CHENG
HECTOR ESTE 2021 PRESENTA SU “EP” TITULADO “DEJAME IR” ESPERANDO CONQUISTAR AL PÚBLICO MEXICANO Y DE AMÉRICA LATINA.
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A lo largo de su carrera ha compartído escenario con artistas de la talla de Irma Dorantes, Cristina Ortega, Vicky Carr, José José, Rocío Banquells, Estelita Núñez, Carlos Cuevas, Aida Cuevas, Julión Álvarez, Alondra, Miriam y Nadia de “La Academia”, La Mafia, y a finales de 2020 con Alejandra Ávalos A finales de 2020 graba 6 temas a dúo con Alejandra Ávalos “México en la Piel” “Te Quiero Así” “Recuérdame” “El Niño del Tambor” “Nada Personal” “El Camino de la Vida” esto le da la oportunidad de presentarse en los programas de televisión más importantes de México y entrevistas en medios electrónicos con los más destacados periodistas a Nivel Nacional.
Originario de Nuevo Laredo, Tamaulipas. Tenor Lirico que empezó de la mano del Maestro Alejandro Treviño y el Maestro Sergio Peña. Participó y ganó en el “Festival de la Canción” organizado por Stereo 91 Becado por la Universidad de North Texas para Licenciatura y Maestría en Música en la especialidad de Vocal Performance bajo la tutela de la Maestra Laurel Miller y el tenor Richard Croft. Participó en Europa en el Diplomado y Festival de la Canción Española en Granada España trabajando con Migue Zanetti y la gran mezzosoprano Teresa Berganza. En Milán, Italia estudia bajo la guía de la soprano Lela Cuberli, y en Maastricht, Holanda con la Maestra Gemma Visser. Así como con la soprano regiomontana Yvonne Garza y Enrique Guzman Participa en el primer reality show operístico en México, Opera Prima las Voces del Bicentenario organizado por Canal 22 dirigido por Jorge Volpi. En 2017 canta en la inauguración y clausura de la Olimpiada Nacional Juvenil de México y debuta en la Arena Monterrey con la Obra el Alacrán Rojo. Canta con el Ballet de Amalia Hernández en la celebración del centenario de su fundación en el Festival Internacional de Santa Lucia.
Presenta su disco un “Amor para la Historia” logrando llevar su concierto a gran parte de la república mexicana. En 2018 participa en La Academia de la Voz en Turín, Italia bajo la guía del reconocido tenor Francisco Araiza. En 2019 Debuta en la Feria Internacional de San Marcos en Aguascalientes, aunado a esto canta para la Opera de Monterrey la producción de Rigoletto y recibe el nombramiento de “Embajador de Cultura” de Nuevo Laredo, Ha participado con la Amarillo Opera Tx. Hispanic Heritage Society de San Antonio, Tx. Festival Internacional Tamaulipas, Festival de Artescenica, Opera del Noreste, y Opera Nuevo León.
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Karen Villaseñor Verdín SER MUY DISCIPLINADOS Y TRABAJAR EN SUS OBRAS
Karen Villaseñor Verdín nació el 18 de marzo de 1999 en Guadalajara, Jalisco. Ha dibujado desde que tiene memoria, fue algo que tiene arraigado gracias a su madre, su madre también dibujaba y ella la admiraba tanto que quiso dibujar tan bien como ella. Pensó que el dibujo era algo que se le daba muy bien, además siempre lo disfruto mucho. Pero nunca pensó en dedicarse al arte hasta los 11 años, fue entonces que supo que quería dedicarse a ser artista plástica. Siempre se sostuvo de consejos de su madre en cuanto al dibujo, pero ella quería enseñarle a pintar y se metía a una clase de pintura al óleo; en el centro cultural El refugio de san pedro Tlaquepaque cuando tenía 15 años y ahí se enamoro de las texturas y los colores. Solo se quedo 6 meses y a pesar de que siguió trabajando en sus obras no tuvo más formación formal en las artes hasta este 2020, que entro a la universidad a estudiar artes plásticas en CUAAD Santa María de gracia. Actualmente trabaja en Art pop store personalizando artículos de lujo.
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CONTACTO: FACEBOOK: KAREN VILLASEÑOR INSTAGRAM: @ELMALAESTRELLA 3334576380
• ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue desde que era un bebé, mi madre solía trabajar en un taller de artesanías donde se pasaba pintando azulejos y casitas de yeso dental, siempre me llevaba con ella y yo me pasaba toda su jornada laboral viéndola. Recuerdo que años más tarde ya no trabajaba en eso, pero veía VHS sobre técnicas de materiales y pintura, manualidades y artesanías. Yo siempre los veía con ella y observaba a mi madre mientras pintaba. Para mí eso era impresionante, sentía mucha admiración por lo que hacía entonces. Como no tenía acceso a su extensa colección de materiales y pinturas, me la pasaba dibujando en todas las libretas y cuadernos de la casa. • ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcar sobre una superficie? En realidad, no recuerdo la primera vez, ya que el dibujo y la pintura es algo que he hecho toda la vida. • ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Pues supongo que es algo que ha surgido naturalmente. Se volvió parte de mi vida y eso no significa que no me haya esforzado, pero la verdad es un esfuerzo que me llena la vida y me hace sentir más plena, más completa. Mi trabajo se ha desarrollado a la par con mi vida.
ALEXIS 2020 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO NO A LA VENTA
• ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Pues los primeros pintores que marcaron mi niñez fueron Van Gogh y el Bosco, pero a decir verdad de pequeña el Bosco me impresionaba, aún que me incomodaba bastante con sus obras, me daban un poco de miedo. También en los primeros años que tomé el arte más en serio, tenía influencias como Charmaine Olivia, William Blake, Agnes Cecile y Van Gogh. En cuanto a artistas actuales, gracias a las redes sociales, ¡puedes conocer las obras de tantos artistas! ¡Y de verdad hay tantos con un talento increíble! que no podría mencionarlos a todos. Así que me limitaré a mencionar artistas los cuales, me atrapan mucho sus obras estos últimos días. Artistas como Adam Lupton, Carlos Melancolía, Casillas Oliver, Alyssa Monks, Eliran Kantor, Adam Burke y Horacio Quiroz. • ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Pues toda mi vida he dado entrada a la pintura, creo que jamás me llamó la atención aplicar otra expresión artística.
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EX MACHINA 2019 BASADA EN LA PELÍCULA EX MACHINA 2014 TÉCNICA: TINTA SOBRE PAPEL FORMATO: 30 X 30 COM
SIN TÍTULO 2019 PARA: DE AMOR Y OTRAS REVOLUCIONES TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAPEL FORMATO: 30 X 47 CM
• ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Pues me gusta pensar que me caracteriza el método transgresivo, me gusta estar en constante experimentación y trato de no hacer trabajos tan parecidos a los anteriores. No me gustaría quedarme estancada con un solo estilo. Prefiero probar todo lo que esté a mi alcance. Quiero innovar, llegar a la catarsis de mi trabajo y crear algo diferente, quiero que tenga verdades incómodas e impactos sociales positivos. • El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro que tiene un fin, y no solo uno, tiene miles de fines. De una manera muy resumida se podría decir que el fin es expresar e interpretar, una forma de comunicación cinestésica en el que poder profundizar en lo metafísico, y el que implica una infinidad de cosas. • Tu frase favorita. “A veces se entiende por Arte a la técnica, sin embargo, mientras que a la técnica se llega por medio de la constancia y por acto de la voluntad, al arte se llega por el acercamiento a la perfección del alma, que no tiene metros para medirse, ni métodos racionales para explicarla. Porque está más allá de lo material y la razón.” -Leonardo Da’Vinci • ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías si son importantes, pero no son el único medio para exponer, ya que las redes sociales ayudan mucho a exponer tu obra y conocer las obras de distintos artistas. Así como las revistas y periódicos. O inclusive otras mediaciones más alternativas y callejeras.
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• ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Pues, todo lo que en su momento quiera transmitir, cuando lo quiera transmitir. porque yo creo que todos somos multifacéticos y varían tanto los motivos o inspiraciones de lo que he querido, quiero y querré transmitir, que en unos años pueden ser hasta contradictorios entre sí. hasta hace un poco expresaba más, sobre mis emociones personales. sobre todo, mis “lloraderas” jaja. y emociones de esa índole. imagino que buscaba al arte principalmente como vía de desahogo ante emociones fuertes. Nunca fui muy expresiva por otros medios, así que supongo que canalice todo al medio gráfico. ahora creo que, lo que trabajo por transmitir. SIN TÍTULO 2020 OBRA EN PROCESO TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAPEL
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Es todavía por la vía de la sensibilidad, pero no a emociones o sentimientos meramente personales. si no, más generales, de los que tienen más que ver con todos nosotros y nuestra emociones. Me gusta la idea de dedicar mi obra a causas más grandes. y es la tirada, al menos de momento. calcar, ideas o ideales, posturas y mi más profundo respeto a las “otras causas” y su indignación, que debería ser la de todos. creo que de momento es la Karen que me calza. A veces ya no me identifico tanto con mis luchas pasadas y sus obras. y no preciso cuáles serán las próximas.
• ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Una que definitivamente me marcó es “Muchacho con pipa” de Picasso, fue de las primeras obras en captar completamente mi atención de una manera más analítica profundizando en sus detalles, colores, en sus formas y en sus fondos. La primera en atraparme con sus conceptos. • ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pues yo les aconsejaría ser muy disciplinados y trabajar mucho en sus obras. Es muy importante dibujar todos los días para tener una buena técnica y también leer mucho para tener conceptos, así como vivir, que no hay mejor inspiración que las historias de vida
PÉRDIDA 2019 PARA: DE AMOR Y OTRAS REVOLUCIONES CON REFERENCIA DE: WERONIKKA DSZYNSKI TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAPEL FORMATO: 49 X 32 CM
Agradecimientos: Le quiero agradecer principalmente a mi mamá por apoyarme tanto con mi carrera como artista. A Karla Maldonado por darme esta oportunidad. A mi amigo Alexis Márquez, a todos mis amigos y familiares entre otros conocidos por apoyarme.
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Bruno
Valverde FASCINACIÓN CON LA MÚSICA
¿Cuál fue tu motivación para convertirte en compositor y productor musical? R= Yo desde pequeño siempre he tenido una fascinación con la música, me encantó el piano desde que era muy pequeño, veía mucho Tom y Jerry y siempre tenían muchos episodios con piano, posteriormente empecé a tocar el piano con 9 o 10 años y a lo largo de toda mi vida siempre ha estado presente la música y sabía que me tenía que dedicar a ello, que realmente era una pasión que tengo ahí, algo que no sabes exactamente porque, pero sabes que lo tienes que hacer. ¿Si tuvieras que elegir entre composición o producción, con cuál te quedarías? R= Yo la verdad me quedo con producción, a mi me encanta lo que es realmente una vez que la canción está compuesta, que solamente hay melodía, letra y algunos acordes, lo que es construir todo el traje entero a la canción, todo ese proceso de producción me gusta muchísimo más, así que definitivamente me quedaría con producción.
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¿Qué ha sido lo más complicado de dedicarte a esto? R= Creo que lo más complicado es que cuando uno no tiene un apoyo previo, no sabe a dónde ir o a quién llamar, o cómo empezar, entonces no es como cualquier otro trabajo en donde aplicas a una empresa y te contratan y luego vas buscando otras empresas y vas creciendo dentro de un medio, es un medio mucho más aèreo y es complicado saber por dònde empezar. Luego lo otro es la motivación, requiere de mucha motivación, hay muchos altibajos, hay veces que crees que las cosas están caminando hay veces que no, entonces esa creo que es una de las cosas más complicadas que he visto.
¿Qué has tenido que sacrificar para cumplir tus sueños? R= Pues sacrificar todo, desde trabajar en cumpleaños, a no disfrutar vacaciones como el resto de la gente, a tener que trabajar muchísimas horas muchos días de corrido para poder entregar trabajos, la verdad que es una profesión muy sacrificada, yo la verdad lo hago con todo el gusto, pero hay otras personas que no lo harían. ¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector musical? R= Pues yo creo que el sector musical está evolucionando hacia muchos más artistas, pero con menos fans, o sea, mayor propuestas musicales y más acceso a más música, pero va a ser más difícil concentrar toda la atención en un solo artista o en 10 artistas como se hace hoy en día, va a ser mucho más democratizado, va a haber mucho más discográficas independientes y muchos más artistas de otros estilos de música que van a poder vivir de ello gracias a las nuevas tecnologías.
¿Cómo te gustaría verte dentro de unos años? R=Creo que probablemente teniendo varios artistas que he desarrollados, habiendo creado una empresa de entretenimiento, probablemente habiendo formado un equipo de producción y de composición al que les puedo transmitir todo mi conocimiento y poder trabajar con ellos también, poder dar un poco de todo lo aprendido a otras personas que están empezando y poder construir otros proyectos increíbles. Casi para finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? R= Me encantaría poder profundizar más en otros estilos musicales, yo soy pianista, entonces probablemente aprender a tocar a guitarra, explorar música de otras culturas y a nivel de objetivos me encantaría trabajar más dentro del mercado americano, en el mercado anglosajón, me gusta mucho el pop americano y creo que tengo muchas cosas que puedo aportar, sobre todo con las fusiones de música que hago, así que creo que sería un poco por ahí. ¿Qué recomendaciones darías a quienes quieren dedicarse a esto? R= Yo creo que las recomendaciones que daría son: Que se preparen bien, es importante tener un buen conocimiento de teoría musical, de tecnología musical, de music business, de todo lo que es la parte de negocios y luego de psicología, hay muchas cosas que no te enseñan en ninguna escuela, pero es saber tratar con diferentes perfiles, que decisiones tomar y cómo elegir tus batallas. Tener una ética de trabajo muy potente, ser muy constante y siempre mantenerse motivado, creo que esas serían las cosas más importantes.
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Nidia Art Gallery Nidia Corneli es una artista nacida en Sonora, México. Sus pinturas al óleo, acrílico y acuarela, se han exhibido en México, también en museos y galerías de América del Norte y del Sur, Europa Oriental y Occidental al igual que en Asia. Premiada con el segundo lugar en el certamen Internacional EmoZioni 2021 que otorga la Academy of Art Anatomy de la India. Sus pinturas tienen una tendencia hacia lo figurativoabstracto e hiper realismo. Cuenta con 15 exposiciones individuales en México y EU y más de 90 exposiciones colectivas internacionales y nacionales. Su obra se ha expuesto en diferentes Museos de México y el Mundo como el Museo Dos Coches en Lisboa Portugal, Museo NKP Solivar en Eslovaquia, Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, Museo de la Acuarela del Estado de México, Museo Sonora en la Revolución, Museo de Arte Latino en Los Ángeles, California y Museo Nacional de Kosovo. Es miembro de la Asociación Mexicana de Acuarelistas SMA, miembro de la Asociación de Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, miembro de la Asociación Sonorense de Artistas Plásticos y vicepresidente de la Asociación de Acuarelistas de Sonora.
Es representante y líder de los artistas mexicanos en el Festival Internacional de Urbino Italia desde el año 2018 hasta la fecha. Su obra “Un Viaje de Papel” fue elegida para ser portada del libro “Levántate, Sacúdete y Vuela”. Corneli es una Artista que gusta del mediano a gran formato y la mayoría de su obra se caracteriza por plasmar en ella un pequeño detalle de origami. Corneli sigue tarea pictórica en su estudio e impartiendo clases en su Academia de Arte.
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Contacto: Facebook: Nidia Corneli Noriega Fan Page Facebook: Nidia Corneli Art Gallery Instagram: @nidiacorneli Twitter: @NidiaCorneli Web: www.corneliartgallery.com Email: nidia.16@hotmail.com
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, fue muy gracioso porque yo era muy pequeña y mi mamá estaba pintando la casa con dos colores distintos y recuerdo que estaba ansiosa porque ella terminara para que quedara un poco de pintura. Y a manera de sorpresa para mi mamá a escondidas tomé la pintura sobrante y con esos 2 colores hice mezclas, también tomé un lienzo con una pintura que mi mamá había dicho que ya no colgaría y lo borré con pintura blanca y sobre eso pinté un pollito grande y muy gordito. Mi mamá aún tiene esa pintura colgada en una pared. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? No. Mi preparación ha sido empírica, tomando talleres y diplomados con diferentes maestros nacionales e internacionales.
¿Como definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es figurativo con tendencia al realismo, aunque también hay momentos de mi vida en que disfruto mucho pintar abstracto. En la pintura busco transmitir sentimientos y sensaciones, que la pintura te haga vibrar, que te transporte, que te sumerja dentro de ella, que te haga sentir feliz, que te de paz. No me gusta pintar cosas feas o tristes, me gusta pintar solo cosas bonitas para que sientas bonito al verla. ¿Para qué crear más? No se puede dejar de crear si eres un artista; crear es una necesidad, es un forma de vida. Yo todos los días estoy imaginando, creando. Suelo tener una libreta siempre cerca de mi porque de pronto llegan ideas y tu mente empieza sin que tú puedas detenerla. En ocasiones me despierto y escribo lo que estoy soñando. También en mi celular siempre tengo notas de pinturas que tengo por hacer. Como no hay tiempo a veces para el boceto por mi vida tan ajetreada pues lo escribo, describo lo que quiero pintar con los nombres de los colores y las formas que quiero darle.
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¿Inspiración, suerte o talento? Pues te diré que las 3 cosas; he tenido la fortuna de que mi obra es bien aceptada y solicitada lo cual agradezco enormemente a los coleccionistas por ello, casi siempre lo que pinto ya tiene un dueño que está esperando a que la termine para poseerla, incluso aquellas que han sido reconocidas y premiadas internacionalmente. Cada obra que hago lleva un proceso donde entra la inspiración para poder hacerlas, si la inspiración no llega no puedo pintar. Yo pienso que hay momentos en todo artista en los que estás frente a un lienzo en blanco y traes tantas ideas que no sabes por dónde empezar o donde aterrizarlas y pueden pasar horas, incluso días, en que solo observas ese lienzo imaginando y dando forma a algo que traes en tu cabeza y corazón. Una obra no debe ser solo manchas o líneas porque cada trazo debe expresar lo que quieres trasmitir. Para lograr todo esto debes tener talento, si no lo tienes se nota inmediatamente porque la obra no habla, no expresa o no trasmite nada. ¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Si, lo recuerdo muy bien. Fue a una de mis amigas, fue una emoción muy grande y un sentimiento muy bonito. Además, yo seguía viéndolo cuando visitaba su casa y lo veía ahí colgado en un lugar muy especial y eso me hacía sentir muy feliz.
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Un error que cometen los principiantes. Los principiantes generalmente copian de otros pintores y no lo juzgo, el error es no darle el crédito al verdadero autor de la obra. Si sigues copiando es que aún eres principiante. Yo doy clases a niños y siempre suelo inculcarles que deben crear su propia pintura, y si traen alguna copia les digo que solo se basen en ella y que le agreguen su toque personal.
¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido una mayor influencia en tu vida? Todas mis obras son muy especiales para mí, cada una de ellas me ha impactado en cierta forma, porque en el momento en que las pinté ese era el momento especial para ellas y por eso fueron creadas. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte cuenta la historia. Cada obra debe contar un historia.
Un error que cometen los profesionales. Yo pienso que el arte es tan grande y hay tanto que aprender que no debemos sentir que ya lo sabemos todo, siempre se aprende algo nuevo, la vida te da mucho aprendizaje, los viajes, la convivencia da muchas experiencias de las cuales puede salir la gran pintura que estamos buscando. Los pintores somos solitarios y buscamos estar siempre encerrados en nuestro estudio y ahí se nos van las horas, debemos de darnos tiempo y estar en la búsqueda de nuevas propuestas, nuevas técnicas.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque siento una conexión especial con la pintura, es una forma de expresión que se me facilita demasiado y con la cual me siento muy identificada. ¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Las galerías si son muy importantes, pero lo más importante en una exposición son las obras que se están exhibiendo, que estas sean de gran calidad. Una buena galería con una muy buena muestra es un éxito seguro. Ahora también tenemos galerías virtuales y tenemos acceso más fácilmente a ellas, éstas te abren un espacio muy amplio pues te conecta con miles de personas que pueden ser sensibles al arte. ¿Qué es lo que quieres transmitir en tus obras? Quiero trasmitir un lenguaje propio y equilibrado. Que mi obra transmita fuerza, emociones, energía positiva y que exprese, sobre todo, sentimientos.
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¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Soy una gran admiradora de la obra de Gustav Klimt y hubiera sido maravilloso poder conversar con él. ¿Qué es para ti el éxito en la vida? Lo que buscamos todos los seres humanos principalmente es ser felices y para ello nos preparamos, buscamos relaciones firmes, planeamos, nos proponemos metas y cuando logras todo eso y eres feliz es cuando has alcanzado el éxito en la vida. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que sean disciplinados, que sigan su instinto y que pinten todos los días, que traten de ver el mundo con ojos de artista, que busquen constantemente la belleza, que observen los colores de la naturaleza y que sigan preparándose siempre y que nunca dejen de aprender.
Nidia
Corneli
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Agradecimientos: Agradezco con mucho amor a mi familia por su apoyo incondicional siempre. ¡Un enorme agradecimiento a los coleccionistas que adquieren mis obras! Gracias por confiar en mí y gracias por darles un lugar especial. A todos aquellos que siguen mis redes sociales y que siempre están presentes apoyando y compartiendo mi trabajo, mil gracias por sus comentarios y bendiciones. Muchísimas gracias también a CP MAGAZINE y a todo su equipo por la invitación para esta entrevista y por brindarme el gran honor de estar en su portada.
Contacto: Facebook: Nidia Corneli Noriega Fan Page Facebook: Nidia Corneli Art Gallery Instagram: @nidiacorneli Twitter: @NidiaCorneli Web: www.corneliartgallery.com Email: nidia.16@hotmail.com
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EXITOSO MÚSICO Y PRODUCTOR MUSICAL
BRASILEÑO
Se mudó a Los Ángeles en 2018 para estudiar y trabajar en la industria de la música como productor musical, ingeniero de audio, guitarrista, arreglista y compositor. Eric comenzó su relación con la música a una edad temprana escuchando los discos LP de su padre y comenzó su viaje musical estudiando guitarra a los 12 años cuando tuvo sus primeras lecciones con Fernando Vieira, un reconocido guitarrista de jazz de su ciudad natal. - Vitória. Rápidamente, Eric se convirtió en uno de los mejores estudiantes de Fernando, su comprensión del ritmo, la armonía y las melodías estaba por encima del nivel promedio y en unos años Eric estaba ayudando a Fernando en sus conciertos educativos donde tuvo la oportunidad de tocar con una banda por primera vez.
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Pocos años después, Gorza formó su primera banda original, Silken Feast. Con esa banda, Eric tuvo la oportunidad de tocar en muchos pequeños pubs / locales de su ciudad. La banda tocó en el mayor local de Vitoria llamado Spirito Jazz, que fue escenario de renombrados artistas nacionales e internacionales. Aproximadamente un año después, Eric decidió dejar el grupo y formar otra banda, llamada Pelados. Con ellos, comenzó a tocar no solo en locales sino también en festivales. Con Pelados, Gorza grabó un videoclip en vivo de su primer sencillo “Ela é Sexo” que fue su primera experiencia en un estudio de grabación profesional. Este episodio le dio una nueva visión general del proceso de crear, producir, grabar y compartir música con la gente
Eric Pires
Actualmente trabaja como productor e ingeniero de grabación y mezcla. Ha estado muy ocupado trabajando para Thyphoon Music Group (LA / California), Gabriel Franzese (artista respaldado por D'addario / Music Man), el próximo EP y Quarantine Sessions de Zé Maholics (grupo brasileño de Vitória). También sigue colaborando de forma remota con Pura Vida Original y Pelados, que cambiaron el nombre del grupo a Rosa Chá. La banda acaba de iniciar una asociación con una importante estación de radio de Brasil, Jovem Pan, y está trabajando en un nuevo álbum que será producido por Rodolfo Simor, productor ganador del Grammy Latino.
Gorza
Eric Pires
Gorza ¿Cuál es tu mayor objetivo? Mi mayor objetivo en la vida es ser feliz y hacer felices a las personas simplemente siendo un buen ser humano. Intento ser alguien que siempre esté dispuesto a ayudar a la gente. Si puedo cambiar la vida de las personas compartiendo mi percepción de la vida a través de mi música o conversaciones, me sentiría realmente satisfecho.
Eres productor musical y músico. ¿Qué similitudes y diferencias encuentras entre los dos trabajos? Ambos trabajos son realmente divertidos. En ambos trabajos vivo momentos mágicos. La mayor diferencia es que el estudio te hace sentir que estás realmente trabajando, aunque lo disfruto, es muy serio, siempre trato de ser productivo. También es muy íntimo. Cuando toco en el escenario, solo vivo el momento, siento que en realidad me estoy divirtiendo porque ya lo he ensayado tantas veces que todo sale naturalmente y puedo divertirme todo el tiempo. Además, la conexión con la audiencia es algo difícil de describir, es asombroso. Hollywood es uno de los lugares más tradicionales del mundo para los músicos, a cualquier músico brasileño le encantaría tocar allí. ¿Qué significó para ti actuar en lugares míticos de Hollywood? Para mí fue algo enorme. Después de mi primer concierto, recuerdo haber pensado en toda mi vida como músico, de dónde vengo y dónde estoy ahora. Me alegro de haber tomado las decisiones correctas y haber decidido venir aquí. Vengo de una ciudad muy pequeña y estaba realmente frustrado con la escena musical allí. Si pudiera retroceder en el tiempo y decirle al pequeño Eric que algún día sería parte de la industria de la música en Estados Unidos, tocando con gente de muchas nacionalidades que nunca hubiera creído... Es una experiencia asombrosa. Toda la experiencia en USA, lejos de mi zona de confort, me hizo crecer mucho como ser humano. Estoy muy agradecido de estar aquí.
Si pudieras trabajar con cualquier artista ahora mismo, ¿quién sería? Tengo tantos nombres en mi mente ahora mismo... Pero creo que diría Finneas. Soy un gran admirador de su trabajo. Tiene un toque muy delicado para la producción, cada detalle marca la diferencia y es muy único. Me encanta cómo su minimalismo se convierte en grandes canciones. Además, realmente me gusta su personalidad. Y su hermana es la más genial. Puedo pasar horas buscando razones para justificar mi elección, pero supongo que puedes tener una idea. Una sesión con él definitivamente sería la mejor experiencia de mi vida.
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René Cheng ARTISTA BICULTURAL MEXICANO CON ASCENDENCIA ALEMANA Y CHINA CON HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE ABARCA MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS, DESDE ABSTRACTOS HASTA HIPERREALISMO.
René Cheng es un artista bicultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creatividad abarcan muchos movimientos artísticos, desde abstractos hasta hiperrealismo, usando primordialmente pintura al óleo. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México, Italia y los Estados Unidos (Art Expo NY, Spectrum Miami). Toda su obra está protegida por derechos del autor en el INDAUTOR y toda obra de arte cuenta con su certificado de autenticidad. Es miembro de las siguientes sociedades: Badischer Kunstverein en Alemania, ARTAC en México, así como la AIAP, ONG asociada a la UNESCO y la IAA. Influencias artísticas: desde la vida y la naturaleza misma, hasta artistas consagrados: Da Vinci, Klimt, van Vermeer, Renoir, Rembrandt, Dalí, Kandinsky, Richter, Millani, Manjarrez,Volegov y maestros IBEX (Arizabalo y en especial José-Luis Corella).
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Acerca de este tema se puede escribir un libro. Existen hoy en día diversos escalones, tipos y plataformas de arte, y trataré de limitarlo al arte pictórico. En el arte pictórico hay diversas maneras de expresarte, como he mencionado desde el abstracto al realismo y figurativo, sin perder de vista las bases y reglas elementales de los colores, dibujo, luz, sombra, equilibrio, estética, mensaje, etc... Una vez establecido esto, al igual es importante diferenciar entre el arte y lo artesanal. No concuerdo con algunos colegas que dicen que cualquier expresión del artista ES ARTE. El que algún artista defeque en un lienzo o exhiba una cubeta con agua y lo denomine arte CONCEPTUAL, no es arte desde mi punto de vista. Muy al contrario, siento que es una falta de respeto al gremio. Algunos le denominan hamparte.
CONTACTO: www.renearte.com www.facebook.com/renepintura Instagram @reneartemex E-mail: rchengmx@yahoo.com
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Ahora bien, si estás incursionando al mundo del arte como artista emergente, lo que buscas es exposición, dar a conocer tu obra. Aquí se presenta la primer dificultad: las galerías y coleccionistas te dirán que eres un perfecto desconocido y que debes de hacer muchas exhibiciones y ampliar tu currículum, pero, ¿cómo, si no te dan la oportunidad de hacerlo en sus galerías? Pareciera un círculo vicioso, pero tengo la firme convicción, que si realmente eres bueno en lo que haces y realmente es tu vocación, con la perseverancia y constancia, se irán dando oportunidades y el universo te apoya. Como por ejemplo esta entrevista, que me da a conocer más tanto a mí, como a mi obra. En la actualidad, como decía hay diferentes niveles para el pintor, desde el emergente hasta el consagrado. Lo cuál antes ya era similar. La diferencia hoy por hoy es que existe el arte comercial (lo que se vende y ya no tiene que ver mucho con arte por ser repetitivo y poco innovador – la figura de la torre de Eiffel, los Beatles, la estatua de la libertad. Al igual copias de tus obras, para estampados, etc.) y hasta el arte industrial, terminando por el arte del coleccionista internacional. Estos son tal vez 10 coleccionistas billonarios a nivel mundial, que seguramente invertirán en los maestros clásicos (Rembrandt, etc.), pero al igual en algunos contemporáneos. Desgraciadamente existe un nivel de prostitución del arte, donde a mi punto de vista NO es arte, pero se le denomina como tal, siendo hamparte. Estos billonarios no les importa la obra, el objeto como tal, sino el valor que representa o más bien le impusieron. O sea, no gozan de su Gustav Klimt en su sala, sino compran “la obra de arte” como inversión. En cada subasta le ganan un 10 al 20% poniéndose de acuerdo quien será el nuevo dueño en la próxima subasta. Así aseguran su inversión con una ganancia, que ningún banco les brinda. No es que estén admirando su estatua de Koons en su palacio de Italia, sino estará resguardado en una bodega. Para mí este artista es parte del hamparte y ha sabido posicionarse a ese nivel, por jugar el juego de estos inversionistas y hoy por hoy, es el artista vivo más cotizado del mundo.
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Lo admiro por ESO, pero no como artista. Francamente sus globos en forma de conejo no me parecen innovadores, estos se han visto en la Alameda de la CDMX, por décadas. Otro ejemplo similar es Bansky. Bansky es un artista callejero, que a través de casas de subasta pudo sumarle algunos ceros a sus obras. Bien, creo que todo artista sueña con ello, en cotizar muy bien su obra, la cuál a diferencia de la obra de Koons, sí es original e innovadora, lo cuál ya lo pone en otra luz. Lo ridículo de este mundo elitista fue, que Bansky criticó a sus propios coleccionistas llamándoles “idiotas despilfarradores”, burlándose de ellos y su propia obra. En una subasta en vivo autodestruyó su obra. Un ardid publicitario muy listo. ¿Cuál fue la reacción de los coleccionistas, que nunca se sintieron ofendidos? Cotizaron la obra semi destruida al DOBLE. Esta es de la prostitución de la que hablo y critico. Como último ejemplo está el plátano con la cinta plateada de Art Basel Week Miami 2019. Otro ardid publicitario de la feria, para hacerse noticia mundial. Como spot publicitario genial, pero denominarlo, venderlo y comprarlo COMO ARTE, inaudito y por más de USD$ 100´000 . Critico esto, porque hay tantos artistas sumamente talentosos, que no se les brinda alguna plataforma, para dar a conocer sus obras y esta élite, que son manejados por grandes consorcios y unas cuantas personas, son quienes manejan el mercado del arte y no permiten, que se regule como cualquier mercado, por oferta y demanda NATURAL.
Por último, el arte contemporáneo tiene una sobreoferta ENORME. Artistas reconocidos batallan en mantener su lugar y los emergentes pues aún más. Creo que como en todo, una vez que empiezas a vender tu obra colgada en la sala de la señora X, su amiga Z, le preguntará quién es y tratará de conseguir una obra del artista. Poco a poco así te irás cotizando y tu obra. Como verán son diversos los niveles de los que hablo y tiene que quedarte muy claro como artista, en cuál te encuentras y cómo llegar al siguiente nivel. Por último, gracias al año pasado 2020 y a la pandemia, muchos reconocieron la importancia de las redes sociales y en cambiar su galería física por una virtual. De hecho, hay un reportaje que indica, que las galerías presenciales irán desapareciendo y las virtuales incrementando. No creo personalmente, que sea un cambio total, ya que es muy diferente el apreciar una obra en vivo, que en una pantalla. Por ello los museos siguen vigentes, pero sí tiene que estar uno muy consciente de este cambio, ya que es una oportunidad MÁS, para dar a conocer tu obra. En redes sociales Instagram se ha vuelto en la herramienta más poderosa para pintores y fotógrafos (arte visual y pictórico). Esto lo vuelve más global y competitivo a la vez, una oportunidad más, pero a la vez te darás cuenta de cuanto talento no reconocido hay aún en el mundo. Por último el arte contemporáneo refleja lo cotidiano, lo presente. Aún así, pienso que si como artista haces un arte universal, éste siempre será bien recibido, a pesar del tiempo, a que si te riges por el arte comercial y tu brújula es el dinero. Aparte para mí en lo personal, perdería toda creatividad, si estuviera pintando toda mi vida lo mismo, porque ha sido bien aceptado o me funciona. Creo que el artista es como la vida misma, cambiante, evolutivo, innovador, creador – o lo debería de ser. Mi finalidad como artista es mi obra y mi compromiso con ella, no el dinero. Éste por si sólo llega, porque más personas perciben esta honestidad. ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta al arte? No, definitivamente no. Ahora bien, depende de que país hablamos. En México, tienes la gran ventaja que puedes pagarle al fisco con tu obra y hasta te promociona con exhibiciones y una publicación del SAT. Ningún país del mundo es tan generoso, como México y espero que esto nunca cambie.
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Pero, como sabes, la 4T ha recortado el presupuesto de arte y cultura casi al 90%. No hay apoyo a los artistas y menos dentro de la pandemia. Al contrario, se ha convocado a los artistas, que apenas y sobreviven, a donar sus obras para ser subastadas y recolectar dinero para beneficencia, por ejemplo la Cruz Roja Nacional. Creo que la CDMX es la urbe con más museos en el mundo. Un patrimonio cultural que nos define como nación y como humanidad. El no reconocer este valor y no apoyar al sector artístico y cultural, es un error enorme de nuestro gobierno. Porque justamente dentro de esta pandemia, el arte y la cultura, es lo que nos ha ayudado a sobrellevar la situación (leer un libro, ver un película, para mí como artista, el estar creando más). Tengo la comparativa con Alemania, donde el gobierno sí apoya al sector cultural y artístico. Con apoyos económicos directos. Aún así, se quejan terriblemente. Por último, si hay aún convocatorias de arte, de parte del gobierno mexicano, lo cuál es bueno y participar en ellas aún más, pero ya es muy difícil dar con ellas, porque se les recortó el presupuesto.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Creo firmemente que si te lo crees, lo creas. Por ende, uno mismo es su mejor amigo o peor enemigo. Tú decides. Así como decides, así vives. No creo en las dificultades, sino en los retos y en las oportunidades, en reconocerles y vivir en consciencia. Si no hubieses elegido ser artista ¿qué otra profesión te llama la atención? Con (aparte de las ya vividas): médico cirujano, chef, veterinario, piloto aviador y figura pública para influenciar positivamente a la sociedad. No creo que mi profesión me defina, sino doy a conocer mis pasiones e intereses, pero una cosa no descarta a la otra. Como sabes, al igual soy maestro Reiki y esto se ha convertido en un modo de vida. Al igual escribí un libro “Canalizando a los ángeles” (Edit. Prana) y mira que no se me da la lectura, irónico, ¿no? Creo que si fluyes con la vida, la vida te brinda varias oportunidades y no sólo en un campo o profesión, sino en varias. Una gran virtud es saber adaptarse a la situación presente, algo que los mexicanos hacemos maravillosamente bien, con nuestro ingenio.
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¿Qué es lo más importante en tu vida? Estar vivo y vivir conscientemente en plenitud. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? He vivido mi vida muy consciente y con mucha intensidad. No me arrepiento de nada, he aprendido y crecido mucho en el trayecto. Esto lo logras viviendo en el presente y gozando la aventura que llamamos vida. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Acabo de finalizar una obra para el “ModPortrait” que de llegar a la final, ya será ganancia. Ahora trabajando en una obra grande para “Figurativo”. Ambas son las convocatorias de arte españolas, con una calidad extraordinaria apoyadas por la Galería Arte Libre y el MEAM. El participar en ellas o tal vez llegar a ser finalista, te da una plataforma internacional y ascendiste un escalón más.
Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: ¿Qué características personales tienes que hacen tu obra única? Ya lo he mencionado, es como la caligrafía, podremos escribir el mismo texto, pero nuestra letra será individual, propia y diferente, aún así legible para muchos. En cuanto a la temática y paleta de colores, opto por lo positivo y universal. No soy partidario de estacionarme en una crítica social o política, lo cual es más contemporáneo, pero creo que si tu obra mantiene los códigos universales, trascenderá al tiempo y será tu legado a la humanidad.
¿Dónde podemos encontrar tu obra? Puedes encontrar mi obra en mi página, redes sociales y diversas galerías en línea. Una de ellas Singulart, otra en la Galería Arte Libre (España), etc . Se han pospuesto las exposiciones físicas por la pandemia, pero están pendientes: galería Sophart en Polanco, Museo José-Luis Cuevas (Festival Internacional Leonardo Da Vinci) y Art Expo NY en noviembre del 2021.
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Constantemente. La vida misma. La naturaleza. Mis colegas, como al igual artistas clásicos, como contemporáneos. Gracias a Dios tengo mis 5 sentidos y los extrasensoriales, para percibir y observar. Este es incentivo suficiente para mí. Siempre tengo en mente el siguiente proyecto, al estar creando uno, a veces hasta más que uno, y debo de tomar nota. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Son diversas. El proceso mismo, me da mucha paz interna. El ver plasmado en el lienzo lo que visualizaba. El haber resuelto la obra desde la temática, técnica, colores, etc. Exhibir la obra y por último , haber vendido la obra. Significa que alguien siente y valora la obra, se cerró la comunicación, el círculo. El recibir reconocimientos e invitaciones de museos, convocatorias de arte, galerías, revistas, entrevistas, etc..
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