LORENA MIGUEZ

LORENA Contacto: Instagram y Facebook: Lorena Míguez Blanco Artista

Es muy difícil intentar resumir toda una vida que ha sido dominada por la magia del arte desde que tengo uso de razón; de pequeña ya intentaba hacer dibujos que mostraran alegría para tapar la tristeza y dibujaba caras sonrientes. Cuando tenía seis, siete años, una profesora del colegio les recomendó a mis padres que me apuntaran a una escuela de dibujo porque con esa edad, no era normal hacer figuras humanas articuladas, con movimiento, con indicios de perspectiva... a esa edad, tal y como mostraba el dibujo de un compañero que escogió para justificar sus palabras, los alumnos hacían figuras rígidas, simétricas, estáticas, planas... Y así fui iniciada en el mundo de la pintura. Estudié en una academia hasta que empecé la universidad, pero nunca he dejado de interesarme por seguir aprendiendo para seguir mejorando y avanzando. Mi profesora, además de enseñarme técnicas pictóricas, también me instruyó sobre diversos trabajos artesanales, estaba convencida de que yo podría dar clases y siempre me daba consejos en esa dirección: “cuando tengas tu academia, tendrás que hacer esto de este modo o de este otro” ... Muy desencaminada no estaba, he realizado bastantes talleres con niños, aunque hasta el día de hoy, no en una academia propia. Todavía sigo escribiendo mi libro, ilustrándolo con nuevos dibujos, pues me quedan muchas páginas en blanco para seguir contando mi historia que aún no ha acabado...

Título: El Tren Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 46 x 54 cm aprox. Fecha: Año 2004.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Sin duda, uno de los artistas que más me ha influido es Vincent Vang Gogh. Me identifico mucho con su pincelada suelta, enérgica, vibrante... También el Bosco es otro artista que me inspira mucho. Ambos están muy presentes en mis dos estilos de pintar por así decirlo. Entre los artistas actuales, quien más me ha marcado ha sido Victoria Francés. Desde la primera obra que vi suya, enseguida me sentí atraída por ella, había una conexión que por aquel momento no entendía. Fue tiempo después cuando llegué a comprenderlo. Pero eso es otra historia.

Título: Mirando al mar. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 48 x 57 cm aprox. Fecha: Alrededor del 2010.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si dijera que sí, te mentiría. ¡Probablemente sería en algún mueble o en una de las paredes de la casa como hacen todos los niños pequeños cuando descubren el mundo de las pinturas, jajaja!

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Casualmente, no hace mucho, hablaba con un buen amigo sobre la idea que a veces nos planteamos sobre si “se nace” o “se hace” ... Llegué a la conclusión de que en gran parte se nace, más concretamente que hay cualidades que ya están en nosotros desde que nacemos y como en mi caso, fue una profesora la que primero se dio cuenta de mis habilidades nada comunes a tan temprana edad. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Aunque he tenido parones debidos a distintos motivos, nunca he dejado de pintar. Y si en algún momento, como seguro les ha pasado a muchos artistas, he tenido la tentación de tirar la toalla, siempre han resonado en mi cabeza las palabras que me decía mi profesora de dibujo: “Nunca dejes de pintar”. Y hoy más que nunca, estoy convencida de que es lo que tengo que seguir haciendo. Creo en las señales y no hago más que ver balizas de aviso que me indican el camino a seguir, vamos, sólo falta que aparezca una véngala por si no me he dado cuenta todavía, ¡jajaja!

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Libre. Y dentro de esa libertad que busco para poder expresarme, tengo dos formas distintas de hacerlo. Voy a usar a los pintores que ya he mencionado más arriba en una de las preguntas: por un lado, pinto obras con mucho colorido, vibrantes, brillantes... Inspiradas en la pincelada suelta de Vang Gogh. Por ejemplo, cuando pinto un paisaje, no me interesa tanto copiarlo tal cual, sino ir más allá, y representar la energía que percibo, que siento... que emana de los árboles, de la tierra, del agua... son elementos que están llenos de vida, que transmiten paz, alegría, fuerza... cosas que he buscado siempre en mi vida. Y por otro lado realizo un tipo de obras en las que predominan los colores oscuros, como es el caso de algunas pinturas de El Bosco, donde la angustia, la soledad, el dolor o el caos son acompañados de símbolos que contrarrestan todos esos sentimientos negativos y los transmutan en positivos al mismo tiempo que pretendo que sea un impulso para seguir adelante ante los avatares de la vida por los que todos, en algún momento, hemos pasado. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Me gusta reflexionar sobre ideas, situaciones, etc.… de ahí surge la composición de una imagen. Para plasmar esa imagen, tengo que servirme de un medio: cojo mis pinturas y las aplico sobre un soporte como medio de sacar del mundo de las ideas lo que se ha creado en mi pensamiento. Una vez que la obra está finalizada, pasa a ser un fin en sí misma porque siempre busco transmitir o expresar un mensaje.

Título: Paisaje otoñal. Técnica: Óleo al agua sobre tabla. Dimensiones: 28,5 x 28,7 cm aprox. Fecha: Año 2012 aproximadamente.

Título: Steampunk 2.0 Técnica: Mixta (lápiz, acuarela, pastel y acrílicas) sobre papel Ingres. Dimensiones: 20 x 29 cm aprox. Fecha: Año 2016.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Dicen que una imagen vale más que mil palabras... También que a veces las palabras se las lleva el viento o directamente hay quien hace oídos sordos a lo que no quiere oír... Por mucho que se hable de que vivimos en una sociedad libre, hay muchos tabús, hay un orden establecido y si te atreves a decir que ese orden a veces no es tal, nadie te hace caso porque se niegan a creer que es así y prefieren seguir escuchando los cantos de sirena que a lo único que llevan es al engaño y al dolor... por tanto sólo me queda esperar a que salgan de su hechizo dándose cuenta por ellos mismos y mientras tanto, pintar con la mano lo que mi boca calla.

Título: “Hold me”. Técnica: Pastel sobre papel Canson. Dimensiones: 45x 57 cm aprox. Fecha: Año 2017.

Título: El reloj hace tic, tac... Técnica: Mixta ( lápiz, pastel y acuarela) sobre papel Canson. Dimensiones: 22 x 30 cm aprox. Fecha: Año 2017.

Tu frase favorita. Tengo muchas, pero en este caso creo que la más adecuada es una cita atribuida a Carl G. Jung que dice: “El arte es una especie de innata unidad que se apodera de un ser humano y lo convierte en instrumento. El artista no es una persona dotada de libre albedrío que busca su propio beneficio, sino un arte que permite hacer realidad su propósito a través de él”.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es un tema complejo de analizar porque hay muchos factores para tener en cuenta y sería una respuesta larga. De modo que resumiendo lo máximo posible se podría decir que la Galería, hoy por hoy, es uno de los factores que importan mucho a la hora de exponer.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? ¡Uf! Hay unas cuantas, es difícil. Pero por citar una puedo reseñar “Los girasoles” de Vincent Vang Gogh.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Ganas de vivir, de superar las dificultades, de apreciar las cosas bellas de la vida, de volver nuestra mirada al interior y no tanto al exterior en un mundo excesivamente materialista tan efímero y cambiante que nos lleva a un punto de extenuación estresante.

¿Qué sigue para ti? Nunca dejar de pintar. Y también cultivar otras facetas artísticas como la escritura: tengo varios libros en mente, pero sólo he escrito el primer capítulo de uno de ellos y es un libro que deseo acabar, aunque antes tengo por delante camino que transitar todavía que complete el fin por el cuál nació la idea en mi cabeza. Tampoco descarto escribir artículos para diversas publicaciones para las que ya me han hecho el ofrecimiento.

Título: La hora violeta. Técnica: Acrilicas sobre tabla. Dimensiones: 23 x 39 cm aprox. Fecha: Entre los años 2012 –2013 aproximadamente.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A quien siente el arte como una parte indiferenciada de sí, que si no se puede expresar mediante la pintura es como si le faltara el aire, como negar una parte de sí... no tengo nada que decirle pues sea como sea, a pesar de todo, va a seguir pintando porque no es una obligación sino una necesidad vital y siempre encontrará la forma de seguir adelante, simplemente que escuchen a su voz interior y se dejen guiar por ella.

Agradecimientos: Agradezco enormemente la oportunidad que me ha dado CP Magazine de poder mostrar y compartir con todos sus lectores un pedacito de mi obra, en especial a Arthur Elías por el trabajo tan extraordinario que hace y aunque no sea mucho lo que hemos conversado, ha sido suficiente para sentir que es una persona de una gran calidez humana. Y como no, a mi familia, mi marido y mis hijos que son los que me dan la fuerza para seguir en pie en un mundo en ruinas. No puedo olvidarme tampoco de mis amigos, que, aunque no los nombre, saben perfectamente quiénes son y que los quiero.