ÁLVARO SÁNCHEZ | CP Magazine

EXPLORA LA PROPIA FINITUD Y DEJARSE ABSORBER POR UNA ATMÓSFERA DE PESADUMBRE Y PRESAGIO

Álvaro Sánchez (1975). Artista visual radicado en la ciudad de Guatemala. Ha colaborado y publicado con revistas de arte, literatura y diseño de Guatemala y otras naciones del mundo. Su obra ha sido expuesta en países como Italia, Francia, Alemania, España, EE.UU., Costa Rica, México, Ucrania, Suecia, Noruega, y la ciudad de Guatemala, entre otros. Su trabajo se basa en el collage y la técnica mixta. Su gusto por elementos de época y orgánicos son de gran relevancia para crear su cuerpo de trabajo. La mayoría de sus obras están inspiradas en la literatura, pintura, música y el cine pero su inspiración principal es la ciudad de Guatemala y sus calles. Mantiene una columna quincenal en medios impresos donde escribe sobre música llamada Radio de Medianoche.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Diría que mi primer acercamiento al arte fue gracias a una colección de enciclopedias que pertenecían a mi abuelo. Llamada Las Bellas Artes de Editorial Grolier. No puedo recordar en que momento sentí curiosidad por verlas, solo se que cuando las hojeaba, quede fascinado con las pinturas que descubría en sus páginas, desde arte alemán hasta el arte japonés. Si bien desde temprana edad tenía inquietudes con el dibujo, nunca se me inculcó formalmente en mi casa, probablemente lo miraban como una etapa normal de un niño pequeño y no insistieron en eso.

Contacto: Website: https://ello.co/sanchezisdead Instagram: @sanchezisdead

Me tomaría casi 20 años darme cuenta que era algo que traía dentro de mi. Fue al empezar a trabajar en publicidad cuando tome consciencia que era algo que me gustaba, al tener la oportunidad de trabajar con diseñadores gráficos que eran a su vez artistas plásticos. Con los años volví a esa colección de libros, los revisitaba con otros ojos y supe en ese momento que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida, no tuve duda alguna. Esa compilación de libros aún la conservo en un lugar muy preciado de mi librera.

¿Recuerdas tu primerdeslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar,volcartesobreuna superficie? Lo recuerdo muy bien porque mi proceso fue un poco extraño. Yo empecé a plasmar mis ideas de forma digital, es decir al ser diseñador gráfico y tener como recurso una computadora era lo más natural empezar por ahí. Lo vi como un medio más que también era válido. Fue hasta que un amigo pintor me dijo que era necesario que experimentara con la superficie y las texturas. No me atrevía al principio por temor a decepcionarme. Si bien odie lo que salió al principio si puedo recordar la sensación de mancharme las manos, de sentir las texturas del papel. De ver como se derramaba la pintura y poder jugar con ella. Quede fascinado con estar a merced del azar y de los accidentes espontáneos al pintar o dibujar. No saber que esperar, es al día de hoy un suspenso que sigue deleitándome.

¿Quépintoreshaninfluidoen tuvida,y quiéntegustadelosactuales?Creo que siempre tuve claro que el arte que me gustaba era el arte que me golpeaba. Que no me dejaba indiferente. No se como fue pero simplemente lo sentía. No tenía que ser siempre algo bello como generalmente se entiende esa idea. No, para mi existía algo más allá en las imágenes fuertes, siempre supe que en lo violento o en lo que choca usualmente al espectador, también hay una belleza que es más honesta, que revela realmente lo que somos. Por eso fue que me enamore del trabajo de Francis Bacon. Me impacto lo visceral de su obra. Luego llegaron Antoni Tápies y Cy Twombly con sus texturas y formas libres. Recuerdo haber quedado enganchado por la paleta de colores de ambos. Jean Michel Basquiat fue con choque de colores y formas primitivas que me llevaron a descubrir el Art Brut y con el a Jean Dubuffet. No puedo dejar afuera a Robert Rauschenberg junto con toda la camada de pintores del Expresionismo Abstracto. Actualmente me gusta mucho el trabajo del irlandés Patrick Graham y el de los alemanes Daniel Richter y Jonathan Messe, siempre son una referencia a las que suelo volver una y otra vez.

¿Cómodefiniríastuestiloyquébuscasen lapintura?Yo definiría mi estilo como una canción de Punk. Por alguna razón cuando hablo de mi trabajo tiendo a relacionarlo con la música. No soy músico pero soy un melómano incurable. Me gusta pensar en que si mi trabajo fuera una canción a que sonaría, y muchas veces lo siento cercano a ese estilo de música. Como lo digo en mi statement de artista. Quiero que la persona que vea mi trabajo experimente algo similar a esa sensación que queda al terminar de oír una canción de punk a todo volúmen. Si bien mucha de mi obra parte del collage, con los años lo he llevado a algo más cercano a la técnica mixta. Lo que busco es algo difícil de explicar pero los japoneses tienen una palabra que es lo más inmediato que puedo encontrar para definir lo que busco y es el concepto de satorio el momento de no-mente y de presencia total, una especie de iluminación. No se si llegara esa revelación, pero seguiré buscándola con mi trabajo.

¿Porquéescogistepinturaynootraexpresiónartística?Pienso que fue algo muy natural. Como si siempre lo hubiera sabido. En algún momento quería ser músico pero no lo logre. Podía expresarme mucho mejor con las imágenes. Pintar fue una conclusión a la que llegue de esas en las que no existen dudas y que tampoco son negociables ante nada. Ahora me encuentro en un momento interesante en mi vida ya que las imágenes están pidiendo ser llevadas a otro plano, es decir las letras. Siempre he creído que mucha de mi obra son pequeños relatos. La literatura ha sido también fuente inagotable de ideas, así que pienso que era normal que en algún momento decidiera pasar esas imágenes a letras. Desde hace unos 3 años vengo escribiendo microrelatos. Pero fue hasta este año (2020) en el que decidí sacarlos a la luz y compilarlos en algo que quisiera llamar mi primer libro (aún sin publicar).

El resultado fue mejor de lo que esperaba ya que uno de los relatos resulto ganador de la categoría de cuento corto internacional de la Conferencia de Escritores de San Miguel de Allende, México 2020. Y otro relato fue seleccionado para formar parte de la antología que será publicada por el VI Concurso de Microterrores en España por Diversidad Literaria. Eso me dado la suficiente motivación para seguir explorando las letras. Claro, la pintura sigue siendo igual de importante. Es solamente que ahora mi espectro creativo se expande más y es algo que no quiero que se detenga. El acto de crear es la razón de mi vida y de porque hago lo que hago.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Existen 3 obras que me marcaron y sacudieron mi cabeza La primera fue la obra titulada San Wolfamioobligaaldiabloaquelesostengaellibro de oraciones de Michel Pacher. Otra fue San Antonioatormentadopor losespíritusdel mal de Martin Schongauer y por último fue la pintura de Francis Bacon de 1953 titulada TresEstudiosPara CabezaHumana. Y si tuviera que hablar de alguna pieza mía en particular que me ha marcado. Bueno, es algo muy difícil de responder, cada pieza tiene algo especial. Son como eslabones que pertenecen a una gran cadena. Una pieza nueva necesita a la anterior para existir. Lo que convierte a todo el cuerpo de trabajo en algo especial.

Elarte,parati,¿tieneunfinensí?Si tiene un fin creo que ese fin es primero con el artista. Tiene que ver con realizarse con el puro acto de crear como tal. Uno decide hacer esto porque va más allá de un hobby de fin de semana. Es la razón por la cuál el artista esta aquí. Con un mandato que cumplir. El artista con su trabajo registra su tiempo. A través de su obra habla de las inquietudes del momento que le ha tocado vivir. Lo sublima, y al hacerlo automáticamente el trabajo tiene un fin. Uno que, podríamos decir que se extiende hacia las personas que entran en contacto con la obra. Hacer por ejemplo que estas sientan más empatía con el mundo que las rodea. En un mundo que siempre ha estado cargado de odio, violencia etc. El arte creo que siempre ha tenido ese fin. El de volvernos seres más sensibles.

¿Creesque la Galeríaimporta mucho en una exposición? Siempre ha sido un tema causa sentimientos encontrados. Porque siempre se busca el espacio perfecto para la obra, para que esta pueda ser apreciada en todo su esplendor. Como artista tengo muy claro de cómo quiero que mi obra se expuesta. Sin embargo eso es solo una parte de la ecuación. Es la obra la que debe hacer el trabajo, la que debe de hablar con toda su fuerza. No debería ser al revés. La galería es solo ese toque final en el proceso que ayuda a complementar muchas veces ese largo camino de creación. Aunque como lo mencione antes la obra tiene que seguir siendo tan poderosa estando en la galería, como cuando ya esta en la casa del coleccionista que la adquiere.

Retrato del sueño americano Técnica Mixta sobre papel Bristol 14 x 17 pulgadas 2020

de la serie: Pequeño Rey Azul Técnica Mixta sobre papel Bristol 9 x 12 pulgadas 2019 De la serie : Hombres de Sangre Azul Técnica Mixta sobre papel Bristol 9 x 12 pulgadas 2019

¿Quées loquequierestransmitircon tusobras?Es una pregunta bastante difícil porque creo que se necesitan muchos años para poder responderla a cabalidad. Creo que otros la han respondido mejor que yo como el caso del escritor guatemalteco Julio Prado, misma que cito aquí textualmente:

"LasobrasdeSánchezinvitanalespectadora explorarlapropia finitud, a dejarseabsorberpor una atmósfera depesadumbrey presagio,comociertaprofecíaexplicadaen lamitaddeldesierto, en la que el artista como vidente, preconiza que aún entre el pánicoyelhorrorestálabelleza,unaquefloreceysemarchitaal mismo tiempo, lo suficiente como para dar sentido al todo y recordarque la misma existeporque muere. Yeso la hacemás potente"

¿Quésiguepara ti?Entrar a mi estudio cada día, vestirme con mi ropa de trabajo y trabajar hasta que la próxima obra este finalizada. Así, hasta que no se pueda más. Lo demás vendrá por añadidura si así lo quieren los dioses. ¿Quéaconsejaríasalosjóvenesqueempiezanenestecomplejomundode lapintura?Entender que como la misma pregunta lo dice, es un mundo muy complejo, que no es precisamente fácil. Es una profesión que demanda. La pintura exige su tiempo, es celosa de todo lo demás. Te quiere solo para ella. Si alguien esta dispuesto en aceptar sus términos entonces todo va estar bien porque sus recompensas son gratificantes y es algo para toda la vida, se convierte en un lugar seguro al cuál se puede ir. Cada quien encuentra su voz de la manera y el tiempo en que lo necesita, no existe un modelo para eso, el secreto es no dejar de insistir e ir hasta el final, se cuál sea. Pero creo que este poema que cito aquí responde esta pregunta mejor de lo que yo puedo hacerlo.

Agradecimientos: Mi agradecimiento a CP Magazine por interesarse en mi trabajo e invitarme a ocupar algunas páginas de su revista. No puedo dejar a todas esas personas a las que yo llamo mis cómplices, que de tantas formas han contribuido a que pueda seguir desarrollando mi obra. La lista es enorme como para nombrarlos a todos, pero lo que si es cierto es que cada una ocupa un lugar especial en mi vida. Las gracias nunca serán suficientes.