MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
ADRIAN HERNÁNDEZ
MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
Laura
UN VIAJE ARTÍSTICO QUE FUSIONA LA CULTURA OAXAQUEÑA CON EL MUNDO
Laura Rivera Palacios ha logrado equilibrar la preservación de las tradiciones culturales de su tierra natal con la constante exploración y experimentación en su práctica artística. Su enfoque profundo y reflexivo no solo le permite crear obras de gran calidad técnica, sino también transmitir poderosos mensajes emocionales y culturales. Uno de los motivos por los cuales Laura se ha destacado en la escena artística internacional es su capacidad para plasmar en cada pieza la esencia de Oaxaca, especialmente a través de la representación de la mujer y su papel fundamental en la sociedad
Su arte se convierte en un medio para contar historias y revivir mitos y leyendas transmitidos de generación en generación. Con cada trazo y cada pincelada, Rivera Palacios da voz a aquellos que no la tienen, mostrando la fortaleza de las mujeres oaxaqueñas, su conexión con la tierra, los elementos naturales y las costumbres. En sus obras, se aprecian elementos emblemáticos como el maíz, la milpa, el sol y la luna, así como figuras llenas de simbolismo que invitan al espectador a emprender un viaje de introspección sobre la identidad, la historia y el futuro de México
A medida que su carrera ha evolucionado, Laura ha integrado nuevas perspectivas y herramientas tecnológicas, lo que ha abierto nuevas posibilidades para la expresión artística. Sin embargo, a pesar de su disposición a innovar, se mantiene fiel a sus raíces. La fusión de lo tradicional con lo moderno ha sido un factor clave para que su obra resuene a nivel mundial. Laura considera que la tecnología y las técnicas contemporáneas deben complementar, no reemplazar, las tradiciones, permitiendo nuevas formas de narrar historias y acercar el arte a más personas
Además de su faceta artística, Laura desempeña un papel fundamental como gestora cultural, impulsando la participación de artistas en diferentes eventos. Su espacio, el Taller Galería River’Arte, se ha convertido en un centro de aprendizaje y desarrollo artístico para niños, jóvenes y adultos. A través de este taller, Laura no solo enseña técnicas de pintura y escultura, sino que también promueve el intercambio de ideas y la colaboración entre artistas de distintas partes del mundo, lo que ha fortalecido aún más su red profesional.
La misión de compartir el arte y la cultura mexicana más allá de sus fronteras es otra de las grandes pasiones de Laura. Su exposición en Europa marcó un hito en su carrera, ya que permitió que su trabajo fuera apreciado por una nueva audiencia y promovió los lazos culturales entre México y España. Esta exposición sirvió como un puente para mostrar la riqueza de la cultura oaxaqueña, generando una mayor comprensión mutua a través del arte. Para Laura, este tipo de intercambios culturales es esencial, ya que brindan una oportunidad para que el arte mexicano sea visto en el mundo y, a su vez, se enriquezca con otras tradiciones artísticas.
Una de las cualidades que más destacan de Laura es su resiliencia. A pesar de los obstáculos, como el rechazo o el escepticismo en ciertos círculos artísticos, ha sabido mantenerse firme en su propósito. Ha convertido cada desafío en una oportunidad de aprendizaje, sin perder su entusiasmo ni su pasión por el arte Su visión a largo plazo no solo incluye la expansión de su obra, sino también la creación de un legado que inspire a futuras generaciones de artistas. Laura considera que el arte es una herramienta poderosa para el cambio social, capaz de transformar realidades, fomentar el respeto y la igualdad, y sanar heridas profundas en la sociedad.
A medida que avanza en su carrera, Laura sigue buscando formas innovadoras de conectar con el público. Está convencida de que el arte debe ser una experiencia que trascienda la simple contemplación. Es por eso que está explorando proyectos interactivos y colaborativos, con el objetivo de crear una conexión más profunda entre el espectador y la obra. Para Laura, el arte no debe ser estático ni inaccesible; debe ser un reflejo vivo de la cultura, las emociones y las vivencias que lo inspiran.
Laura Rivera Palacios es mucho más que una artista; es una embajadora de su cultura, una defensora de la diversidad y una firme creyente en el poder del arte para sanar y transformar Cada una de sus obras, cargadas de significado, color y emoción, invita al espectador a descubrir no solo la riqueza de la cultura oaxaqueña, sino también las complejidades de la identidad, las emociones humanas y el vínculo profundo entre el arte y la vida misma. A través de su trabajo, Laura está dejando una huella duradera en la historia del arte contemporáneo, y su compromiso con su cultura y su comunidad sigue inspirando a muchos.
Museode
CELEBRA 15 AÑOS DE CONTRIBUCIÓN
CULTURAL Y EDUCATIVA EN LA REGIÓN
El Museo de Celaya, Historia Regional, celebra con orgullo 15 años de labor continua en el fortalecimiento de la identidad local, la preservación histórica y la educación cultural en la región. Desde su inauguración, el museo ha evolucionado en tres fases fundamentales: proyección, consolidación y crecimiento, logrando un impacto significativo en la comunidad y en el panorama cultural nacional
A lo largo de estos años, el Museo de Celaya ha trabajado incansablemente para ser un referente de la historia de la ciudad y un espacio de vinculación cultural. "Nuestro principal logro ha sido convertirnos en un ente asesor y en la construcción de políticas públicas que promuevan la equidad cultural y el acceso a la historia para todos", expresó Rafael Soldara Luna, Coordinador del Museo.
El museo ha destacado por su equipo joven y talentoso, compuesto por profesionales dedicados que, con su energía y creatividad, han implementado actividades innovadoras y educativas Andrea Paulina Juárez Rodríguez y Alexandra Arriaga Ayala, quienes lideran el área de Servicios Educativos, han sido fundamentales en la creación de programas interactivos y en la organización de recorridos para niños y adultos, que fomentan el aprendizaje y la participación activa del público. Ángel Ariel Ocampo Sánchez, responsable del área de Conservación, ha jugado un papel clave en el cuidado y preservación de las colecciones del museo, asegurando que cada pieza sea conservada en condiciones óptimas futuras
Entre las exposiciones más exitosas últimos años se encuentran "La Banda Municipal", que destacó la tradición de la música celayense, y "Juguete Popular", que ha atraído a un público diverso por su diseño colorido y su contenido histórico. Además, el museo continúa ampliando su colección permanente, incluyendo piezas prehispánicas de la cultura Chupícuaro y el acervo documental del arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras, esenciales para entender la historia arquitectónica y cultural de la región.
Museo de Celaya proyecta seguir creciendo en su espacio físico y en su oferta cultural, con nuevas iniciativas que incluyan la integración de más colecciones, la realización de actividades extramuros y el fortalecimiento de su vínculo con las comunidades del municipio, en especial aquellas con mayores necesidades culturales.
El Museo de Celaya ha también establecido importantes vínculos con instituciones culturales y educativas, tanto a nivel nacional como internacional, para fortalecer su misión de preservar y divulgar el patrimonio. Estos esfuerzos se complementan con el uso de nuevas tecnologías y la digitalización, lo que permite que más personas tengan acceso a la historia de la región a través de plataformas virtuales.
Acerca del Museo de Celaya, Historia Regional: El Museo de Celaya, Historia Regional, es un espacio cultural dedicado a la preservación y divulgación de la historia de Celaya y la región del Bajío. A través de sus exposiciones permanentes y temporales, así como sus programas educativos y de investigación, el museo fomenta el conocimiento y la valoración del patrimonio histórico y cultural de la comunidad
Norma
ARTE, CREATIVIDAD Y EVOLUCIÓN EN LA BÚSQUEDA DE LA INSPIRACIÓN
Norma Suárez es una artista que ha logrado fusionar la creatividad, la experimentación y el dominio de diversas técnicas en una obra única y en constante evolución. Su proceso creativo tiene sus raíces en la fascinación por las figuras públicas que marcaron una época, como actores, cantantes y otras personalidades que definieron su tiempo. Norma se sumerge en el estudio de la trayectoria de estas figuras, como si viajara atrás en el tiempo, investigando su música, biografías o documentales. A través de esta inmersión, logra captar las tendencias y colores más representativos de esa era, lo que le permite plasmar una representación fiel en sus ilustraciones y pinturas. Su proceso creativo comienza con la búsqueda de imágenes de inspiración, seguida de la selección de una paleta de colores y materiales adecuados, para finalmente dar vida a la obra en el lienzo
El estilo de Norma es una mezcla de abstracción moderna con texturas innovadoras, sin definirse estrictamente en un solo género. Su técnica de dibujo a lápiz, en particular, se caracteriza por representar figuras icónicas a través de medias caras, un sello personal surgido de una limitación visual que le lleva a representar una parte del rostro, añadiendo una frase memorable del personaje para acompañar la imagen. En cuanto a las pinturas acrílicas, utiliza técnicas mixtas que incluyen capas, texturas pesadas y colores vibrantes, lo que crea una atmósfera visual única.
Norma busca transmitir emociones positivas como paz, alegría y esperanza a través de su arte, reflejando una necesidad de inspiración y resiliencia en estos tiempos. La creación de cada pieza es una exploración emocional, en la que la artista se documenta sobre el personaje que va a ilustrar y sobre la emoción que desea evocar. Para ello, selecciona frases significativas que complementan la atmósfera que busca transmitir, y elige cuidadosamente los colores y las texturas para reflejar esas emociones. En su arte, busca que el público se conecte con la esencia de los personajes representados y que sus obras provoquen sentimientos positivos y recuerdos.
A lo largo de su carrera, Norma ha tenido la oportunidad de participar en exposiciones internacionales, como en M.A.D.S. Art Gallery, donde pudo compartir su arte en Italia y las Islas Canarias. Esta experiencia internacional le permitió expandir su alcance y conectar con un público más amplio. Desde sus inicios en el diseño de modas y los bocetos de moda, Norma ha ido desarrollando y perfeccionando su estilo artístico a través de años de formación, experimentación y trabajo con varios maestros reconocidos Este proceso constante de aprendizaje le ha permitido crear un estilo personal, aunque la artista considera que su evolución nunca terminará, ya que siempre está en busca de nuevas técnicas y desafíos.
En el futuro, Norma tiene planes de seguir expandiendo su arte a través de la creación de artículos decorativos como velas con cuarzo y geodas, lo que le permitirá explorar nuevos segmentos de público Además, uno de sus principales objetivos es exponer en galerías internacionales, una meta que considera alcanzable en el mediano plazo
En cuanto al impacto del arte en la sociedad, Norma considera que el arte tiene un papel fundamental en despertar emociones y reflexiones profundas en el público. Las obras de arte pueden ser una fuente de inspiración, y su capacidad para evocar sentimientos y despertar pensamientos es lo que las convierte en una herramienta poderosa para el cambio social.
Con respecto a los desafíos en su carrera, Norma destaca la importancia de la perseverancia.
Aunque ha enfrentado momentos de duda, considera que el trabajo constante y la paciencia son fundamentales para el éxito. Su primer logro importante fue su exposición individual en EGADE Business School Monterrey, un hito que marcó un antes y un después en su carrera. A los artistas emergentes, les aconseja ser pacientes, persistentes y nunca dejarse vencer por los momentos difíciles El camino del arte es largo, pero la dedicación y la preparación son clave para avanzar y crecer
Hoy en día, Norma sigue trabajando en nuevas propuestas artísticas y busca tener más presencia internacional. Su sueño es seguir explorando nuevas formas de arte y expandir su arte a nuevas audiencias, siempre con la misma pasión y dedicación que la ha acompañado desde el inicio de su carrera.
Gilda
LA FUSIÓN DEL ARTE Y LA ESCULTURA QUE TRASCIENDE FRONTERAS
Gilda Solís Maldonado es una destacada artista plástica conocida por su propuesta de Pintura Escultórica, la cual fusiona la pintura y la escultura en piezas únicas que representan fragmentos del cuerpo humano, como torsos, pies y manos. Su proceso creativo se basa en la utilización de materiales diversos como yeso, fibra de vidrio, acrílico, látex, piroxilina, entre otros, cada uno aportando una textura y esencia especial a sus obras. Su técnica permite experimentar con diferentes texturas y formas, creando una narrativa visual que transforma las figuras humanas en algo mágico y lleno de significado
A lo largo de su carrera, Gilda ha recibido importantes premios y reconocimientos, como la Gaviota Internacional de la Fundación Isidro Fabela y la Medalla Eslabones para México, los cuales le han permitido llevar su trabajo a nivel internacional y reafirmar su compromiso con el arte. Entre sus logros más relevantes se encuentra el Premio Italia por el Arte, otorgado en una exposición colectiva que reunió a más de 300 artistas latinos, lo que marcó un hito en su carrera artística.
Además de su trabajo como artista, Gilda ha sido una defensora activa del arte y la cultura, participando en la organización de eventos como la exposición 'Re-Encuentro', celebrando los 80 años de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado 'La Esmeralda' También ha sido fundamental en la creación del Grupo de las 10 Arte en Movimiento, que busca apoyar a las artistas emergentes y promover el arte mexicano en el extranjero. A lo largo de los años, ha colaborado con instituciones y artistas para mejorar la educación artística y brindar apoyo a nuevas generaciones de creadores.
En su obra, Gilda se inspira principalmente en el surrealismo y la libre expresión, guiándose por su imaginación para crear composiciones que transforman las figuras humanas en elementos oníricos. En sus piezas abstractas, disfruta experimentando con texturas y efectos visuales que crean un juego de colores y formas. Además, su participación en el Día Mundial del Arte, donde organiza una celebración anual con temática renacentista en homenaje a Leonardo da Vinci, refleja su compromiso con la difusión y apreciación del arte en la sociedad
BAJO EL MAR- MIXTA SOBRE TELA Y MADERA MIXTA 1.00 X 1.30
Aunque ha enfrentado diversos desafíos a lo largo de su carrera, Gilda ha sabido superarlos con determinación, destacándose en exposiciones internacionales como en el Museo de Diseño en Benešov, Praga, y el Museo Republicano de Vlašim. Para ella, cada desafío ha sido una oportunidad para fortalecer su pasión por el arte y seguir adelante En cuanto a su legado, Gilda espera ser recordada como una artista que contribuyó significativamente a la historia del arte en México, dejando una huella perdurable y promoviendo el arte con pasión y dedicación.
Gilda también ha trabajado en importantes proyectos colectivos, como 'Cien más 200 Artistic Abstract', un proyecto que reúne a 100 artistas con dos obras cada uno, sumando 200 pinturas abstractas. Este proyecto refleja la diversidad y la disciplina creativa que caracteriza a la escena artística contemporánea. En cuanto a los jóvenes artistas, Gilda recomienda ser pacientes y trabajar con disciplina, ya que el camino para lograr el éxito es largo, pero con esfuerzo y dedicación se puede alcanzar
Finalmente, Gilda destaca el papel fundamental que juega el arte en la sociedad actual. A pesar de las dificultades económicas y la falta de apoyo gubernamental, sigue creyendo en el poder transformador del arte y la necesidad de más espacios donde las galerías puedan florecer. Para Gilda, el arte no solo es una forma de expresión, sino también una herramienta para elevar el nivel cultural y promover el cambio social y cultural en el mundo
Amado Maldonado Ramírez, nacido el 15 de junio de 1959 en Ziquítaro, Michoacán, México, ha emergido como un destacado artista de arte histórico surrealista, cuyo trabajo ha sido moldeado por una conexión única con lo divino. Actualmente, casado y padre de tres hijas, Maldonado Ramírez comparte su tiempo entre México y Estados Unidos.
CONTACTO Maldonadoamado1959@gmail.com www.facebook.com/ArtistaAmadoMaldonadoRamirez www.instagram.com/amado_artista www.threads.net/@amado_artista
https://x.com/amado_artista
https://www.tiktok.com/@amado_artista
https://www.linkedin.com/in/amado-maldona-ramirez-artista
Su viaje en el mundo del arte comenzó en 2010, en medio de tiempos difíciles que lo separaron de su hogar y su familia Durante este periodo de distancia, una experiencia singular con una postal enviada a su amada esposa desencadenó una revelación artística Lo que comenzó como siluetas en una tarjeta se transformó en una serie de visiones que Amado siguió con su lápiz, revelando la mano divina detrás de su talento. Desde entonces, Maldonado Ramírez ha encontrado inspiración en las historias bíblicas y en la dirección de Dios para plasmar sus visiones en papel.
Sus obras están creadas con materiales como hojas apergaminadas, lápices de color y colores punta de aguja, una elección que él atribuye a la facilidad para combinar colores y efectos, así como a la durabilidad de los materiales.
El estilo artístico de Maldonado Ramírez es único y evolutivo, guiado por la mano de Dios que le revela las líneas a seguir.
Aunque no tiene formación artística formal, ha aprendido a confiar en la dirección divina para guiar su mano y su corazón. El arte de Maldonado Ramírez trasciende lo estético para abordar temas relevantes de la sociedad, como salud, política, cultura y naturaleza.
Sus obras provocan reflexión y cuestionamiento, invitando al espectador a explorar el significado más profundo detrás de cada creación. A pesar de los desafíos creativos y las críticas, Amado Maldonado Ramírez persevera, confiando en la recompensa divina por su dedicación. Al concluir, Maldonado Ramírez agradece a Dios por el don que le ha otorgado, así como a su familia, amigos y equipo de trabajo por su apoyo inquebrantable en este viaje artístico.
Agradecimientos: Principalmente, quiero agradecer a Dios por este hermoso don que me otorgó. A mi hermosa y amada esposa, por su apoyo, paciencia, y que todos los días me dice que siga adelante y que ponga a Dios sobre todas las cosas A mis hijas, que a pesar de que no ha sido fácil, demuestran su apoyo.
Mis nietos y nietas, que espero que Dios le conceda el don y puedan seguir con el legado. A todos mis hermanos y hermanas, que me han dado ánimos y me apoyan con este proyecto. A mis hermanos en Cristo y amigos, muchas gracias por estar a mi lado. A mi equipo de trabajo: Fernando, por tu dedicación y esfuerzo. Jocelinne, gracias porque desde que conociste el don que Dios me dio, te ofreciste sin condición a impulsar este proyecto, y hacer esto posible, sobre todo gracias a su esposo por apoyarla.
Rosamar
LA ARTISTA PLÁSTICA MICHOACANA QUE TRANSFORMA EL RETRATO EN UN VIAJE EMOCIONAL
Rosamar Fernández, originaria de Michoacán, México, es una artista plástica que se ha destacado por su dedicación, creatividad y pasión por el arte. A lo largo de su carrera, ha logrado consolidarse como una de las artistas más influyentes de su generación, con una profunda formación académica y un amor por el arte que trasciende en cada una de sus obras.
Estudió en la Fundación de Arte y Cultura VBuccio, A.C., donde actualmente imparte clases en la Currícula Máster. Además, es colaboradora activa de la Plataforma de los 15 Proyectos de la misma institución cultural y humanista. Su educación incluye un Máster en Educación Básica Formal, Historia del Arte, y diplomados en Técnicas Antiguas de Museo, Fotografía, Escultura, así como en el desarrollo de proyectos y la estructura ontológica.
A lo largo de su carrera, ha tenido más de 46 exposiciones, de las cuales 42 han sido colectivas y 4 individuales, en importantes recintos culturales y museos tanto en México como en Estados Unidos.
Su obra ha sido presentada en lugares icónicos como el Latino Art Museum en Los Ángeles, California, así como en diversos museos de la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo y Michoacán, con el apoyo del INAH, la Secretaría de Turismo, la Universidad UMSNH y la Secretaría de Cultura de Michoacán
Rosamar es miembro honorario del Club Máster del Corporativo Expressarte y colaboradora activa en diversos proyectos internacionales, como la exposición itinerante “Catrinas de México en el Arte del Mundo”, que actualmente se presenta en el Museo MUCAH de Antropología e Historia en Michoacán.
Además, es parte de la Comunidad de Urban Sketchers Mundial, Capítulo Usk Morelia, un colectivo que promueve la ilustración urbana en todo el mundo Su participación en esta comunidad global ha fortalecido su compromiso con el arte en todas sus formas, desde la pintura tradicional hasta la ilustración en espacios urbanos.
La inspiración de Rosamar proviene de un proceso íntimo y profundo con la figura humana, particularmente con el retrato, donde busca captar la esencia de las personas a través de su mirada y expresiones "El arte es una forma de llegar a las personas y tocar sus fibras a través del color, la forma y el tema", explica la artista, quien se considera una apasionada del academicismo y el realismo Entre las técnicas que más domina se encuentran el óleo, pastel, acuarela y grafito, además de su interés por las técnicas antiguas como el óleo al temple y el temple de cera, que le permiten dar a sus obras una textura única y un carácter atemporal.
La artista destaca que uno de los mayores desafíos que ha enfrentado en su carrera ha sido equilibrar su trabajo ejecutivo con su pasión por el arte Sin embargo, ha logrado superarlo con disciplina y esfuerzo constante "Lo que más me gusta es pintar el retrato, porque me permite explorar la esencia de cada persona, captando su alma y transmitiendo esa energía a los espectadores. Para mí, no hay nada más gratificante que ver cómo un rostro cobra vida a través de mis pinceles", comenta
A lo largo de su carrera, Rosamar ha trabajado en más de diez proyectos con la Fundación de Arte y Cultura VBuccio
A C , bajo la dirección de la artista visual Verónica Buccio, quien ha sido una de sus principales mentoras Este trabajo en equipo con otros artistas y creativos le ha permitido evolucionar y crecer como profesional, abordando proyectos de gran envergadura que no solo tienen un enfoque artístico, sino también humano y social.
Para la artista, el arte es mucho más que una forma de expresión: es una herramienta poderosa para conectar con el público, para sensibilizar y provocar emociones que inviten a la reflexión "El arte debe tener un propósito", dice Fernández "Es una forma de comunicación directa, un lenguaje que va más allá de las palabras y que puede cambiar la forma en que las personas perciben el mundo"
Rosamar también ofrece consejos a los artistas emergentes: "No dejen de soñar, pero conviertan esos sueños en metas concretas Rodearse de personas que los inspiren y apoyen es fundamental para crecer, y, sobre todo, no dejen que la toxicidad del medio artístico los desanime Disfruten del proceso y mantengan siempre la humildad para aprender y evolucionar"
Gracias a su disciplina y compromiso con su arte, Rosamar ha logrado encontrar un balance entre su carrera como ejecutiva y su pasión artística Cada día se dedica a pintar, estableciendo horarios y creando un espacio donde la creatividad fluye sin límites
Finalmente, Rosamar agradece a la revista Magazine & Business Woman por la oportunidad de difundir su arte y a todos aquellos que han sido parte de su formación y crecimiento "Agradezco a la artista visual Verónica Buccio, a todos mis maestros, colegas y amigos del gremio artístico, y a la artista Lourdes Romero por las maravillosas fotografías que acompañan esta edición. Sin ellos, mi camino no sería el mismo", concluye.
Con más de 20 años de trayectoria, Rosamar Fernández continúa siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas y demuestra que el arte, en su máxima expresión, tiene el poder de transformar vidas y conectar a las personas a través de la belleza, la emoción y la reflexión.
